Já relembramos os lançamentos internacionais de
cinquenta,
quarenta e
trinta anos atrás. Agora, é hora de voltamos nossas atenções para os grandes lançamentos de 30 anos atrás do rock nacional. Depois de muito sucesso, este ano de 1989 mostrou o rock decaindo e fazendo pouco sucesso - o sertanejo iria ganhar as paradas. Ainda assim, destacaremos alguns lançamentos importantes de grandes nomes e alguns novos nomes que estavam surgindo. Vamos lá!!
Trinta anos atrás, o Brasil sofria com a hiperinflação e realizava mais uma troca de moeda - surgia o cruzado novo, que substituiu o cruzado. Os problemas hiperinflacionários do Brasil ainda demorariam meia década para serem resolvidos - os econômicos persistem até os dias atuais. Essa problemática prejudicava a música, que apresentava vendas baixas e poucas oportunidades para as novas bandas de rock nacional. Três delas se destacaram e tentaram roubar o lugar dos medalhões: Nenhum de Nós, Inimigos do Rei e Uns e Outros. Nenhuma delas conseguiu um sucesso tão forte e duradouro no longo prazo. Quem mandava de verdade na música brasileira eram as duplas sertanejas, que começaram a roubar a atenção das gravadoras. Mas os medalhões ainda impressionavam, em especial a Legião Urbana, que lançou seu álbum de maior sucesso neste ano.
Chega de enrolação, vamos aos grandes lançamentos do rock nacional em 1989!!
Ultraje a Rigor - "Crescendo" - depois de dois álbuns de sucesso absoluto, e muita turnê promovendo-os, o
Ultraje a Rigor se cansou um pouco da estrada, e esse álbum surgiu nesse contexto de saturação da marca e cansaço da banda. Não é um álbum ruim, traz grandes momentos, mas mostra certa irregularidade, atirando para vários alvos sem acertar em cheio em nenhum. Os grandes momentos ficam com o grande
single do disco,
"Filha da Puta"; algumas canções antigas compostas por
Edgard Scandurra:
"Ricota" e
"Chiclete"; e de faixas cantadas pelo guitarrista
Sérgio Serra:
"Laços de Família" e
"Querida Mamãe", ambas um pouco destoando do repertório tradicional do grupo. Era o começo de uma fase de sucesso em declínio e conflitos com a gravadora, que passou a dar pouco espaço e promoção para a banda - mais ou menos o que acabou acontecendo com diversas bandas do rock, exceção dos grandes medalhões. Ainda assim, um bom álbum desta que foi uma das grandes bandas do rock nacional!!
Nenhum de Nós - "Cardume" - este foi o segundo álbum desta banda gaúcha, que tinha estourado nas paradas no ano anterior com o sucesso
"Camila, Camila" do primeiro disco. Nesta época, a banda era um trio, formado por
Thedy Correa no baixo e vocais,
Carlos Stein na guitarra e
Sady Homrich na bateria. Este segundo disco fez ainda mais sucesso que o primeiro, graças a
"Astronauta de Mármore", uma versão para
"Starman", de
David Bowie. A música tocou muito nas rádios de todo o Brasil e fez a banda se tornar muito conhecida. Outros destaques do disco ficam para as faixas
"Eu Caminhava", a faixa-título,
"Fuga" (uma continuação do sucesso do álbum anterior) e
"Sobre as Mãos". As apostas de que a banda iria entrar na primeira divisão das bandas de rock acabou não acontecendo: os próximos álbuns não alcançaram tanto sucesso e não produziram mais nenhum
hit. A banda, entretanto, continuou sua carreira firme e forte, e se mantém na ativa até os dias atuais. O trio original continua na banda, com a adição de mais alguns membros, firmes e fortes gravando discos e tocando shows pelo Brasil afora!
Kid Abelha - "Kid" - se o álbum anterior foi um atestado de sobrevivência, este foi um álbum de afirmação total para o
Kid Abelha. Afirmação de que a banda estava tocando firme e forte com sua carreira; afirmação da maturidade da banda, em termos de composições; afirmação do sucesso, duradouro. A afirmação também resolveu mudar o nome da banda, removendo o sufixo
Abóboras Selvagens. Uma das canções de maior destaque é a faixa de abertura,
"De Quem É O Poder", com letra de
Cazuza. Outros destaques ficam para as faixas
"Dizer Não É Dizer Sim",
"Agora Sei" e
"Todo Meu Ouro". Os anos 90 trariam a banda alcançando ainda mais sucesso e se firmando como um dos grandes grupos de pop rock do Brasil!
Lobão - "Sob O Sol de Parador" - após a aposta no samba rock, no álbum anterior, aqui
Lobão se mostra mais conservador e se mantém mais fiel ao rock, sem deixar de escapulir em pequenas aventuras aqui e ali dentro desse álbum. A gravação do álbum seria uma novela com grandes emoções: condenado à prisão em regime semiaberto,
Lobão queria gravar o disco nos EUA, com
Liminha, mas precisava pedir permissão para tal; não pediu, fugiu pela fronteira no sul, e acabou sendo preso novamente quando retornou ao Brasil. Logo na abertura, o rock toma conta com a faixa
"Panamericana (Sob o Sol de Parador)", e segue firme e forte com a canção de protesto
"Quem Quer Votar (O Sofisma)". O disco dá um respiro com a bela balada
"Essa Noite Não (Marcha a Ré em Paquetá)" e segue com destaque para a faixa
"Uma Dose A Mais" e a balada
"Toda Nossa Vontade". Um belo álbum de Lobão que não ganhou muito destaque nem é muito lembrado em sua discografia. Vale a pena relembrar esse disco que completa 30 anos!!
Raul Seixas & Marcelo Nova - "A Panela do Diabo" -
Marcelo Nova fez muito sucesso nos anos 80 com sua banda,
Camisa de Vênus, e sempre foi fã de Raulzito - sua banda coverizou
"Ouro de Tolo" e gravou uma parceria de Nova com Seixas,
"Muita Estrela, Pouca Constelação".
Raul Seixas amargou, na década de 1980, pouco sucesso e muito abandono por parte das gravadoras e promotores de shows. Criou uma péssima fama, por se apresentar bêbado e faltar a diversas apresentações. Estava com problemas financeiros e acabou ajudado por
Marcelo Nova, que o chamou para uma turnê conjunta. Gravar um álbum juntos foi o passo seguinte, e um passo muito bem executado e também muito bem recebido - alcançou disco de ouro por vendas acima de 150 mil cópias. Com pitadas de
country rock, música brasileira de raiz,
rockabilly e letras muito ácidas, o disco ganhou uma aura de clássico esquecido pelo tempo e sempre muito elogiado pela crítica. Canções como
"Rock 'N' Roll",
"Pastor João E A Igreja Invisível" e
"Século XXI" possuem pegada forte e letras que permanecem atuais;
"Carpinteiro do Universo",
"Quando Eu Morri" e
"Nuit" trazem uma pegada mais suave e ainda assim soam como clássicos aos meus ouvidos. Um álbum que merece ser reverenciado e muito escutado. Lamentavelmente,
Raul Seixas faleceu dois dias após o lançamento do álbum, aumentando a importância deste disco como o último registro do
Maluco Beleza. Um clássico do rock brasileiro completando 30 anos!!
Cazuza - "Burguesia" - após a consagração de público e crítica com o álbum de estúdio
"Ideologia" e o ao vivo
"O Tempo Não Para",
Cazuza assumiu publicamente sua doença e mesmo continuando com seu tratamento, não parou de escrever letras que se transformariam em nada menos que 20 músicas de seu novo álbum de estúdio, o último de sua curta carreira. As parcerias são muitas e variadas: desde o parceiro de
Barão Vermelho,
Roberto Frejat, os amigos
Lobão,
Bebel Gilberto,
George Israel e
Arnaldo Brandão, até outras inusitadas como
Rita Lee, incluindo também algumas versões para músicas de
Caetano Veloso (
"Esse Cara") e dos
Paralamas do Sucesso (
"Quase Um Segundo"). Uma declaração de sobrevivência, um protesto, o último feito pelo grande poeta do nosso tempo.
Cazuza tentou tratamentos alternativos em São Paulo, voltou aos EUA para mais tratamentos tradicionais, e acabou retornando ao Rio de Janeiro, no ano seguinte (1990), para falecer no dia 07 de julho. Um grande artista a frente do seu tempo, que até hoje impressiona e influencia por todo o Brasil!!
Barão Vermelho - "Barão Ao Vivo" - o sucesso do álbum
"Carnaval" ajudou o
Barão Vermelho a recuperar parte de sua popularidade, e este álbum ao vivo consolidou essa recuperação, com versões alucinantes de seus maiores sucessos, mostrando um pouco de como as performances ao vivo do Barão eram incendiárias. Músicas como
"Ponto Fraco",
"Pense e Dance",
"Por Que A Gente É Assim?" e os clássicos mais conhecidos
"Bete Balanço" e
"Pro Dia Nascer Feliz" agitam o ouvinte e o convidam a entrar na empolgação da banda. Até uma versão bem visceral de
"Satisfaction", dos
Rolling Stones, encaixa perfeitamente no repertório da banda. Este disco ficou marcado também como o último a contar com o baixista original da banda,
Dé, que se desentendeu com
Frejat e
Guto Goffi. Sua saída abriu espaço para a entrada de
Dadi e depois para a entrada de
Rodrigo Santos, que ficou na banda até recentemente, quando resolveu sair do grupo para se dedicar a sua carreira solo. Um dos grandes álbuns ao vivo da história do rock brasileiro!!
Biquini Cavadão - "Zé" - este terceiro álbum do
Biquini Cavadão manteve a banda com alguma evidência nas rádios, com três faixas do disco tocando e fazendo sucesso: a abertura do álbum,
"Bem-vindo Ao Mundo Adulto",
"Teoria" e
"Meu Reino". Musicalmente, a banda permaneceu no pop/rock, com algumas faixas com predomínio dos teclados - a abertura e
"Certas Pessoas", por exemplo; e outras um pouco mais roqueiras - por exemplo, as faixas
"Brincando Com Fogo" e
"Teoria". Foi um passo importante na discografia da banda, rumo ao estrelato que seria alcançado no álbum seguinte,
"Descivilização", de 1991, que realmente elevaria o patamar da banda com algumas músicas de sucesso nacional!
Capital Inicial - "Todos Os Lados" - este quarto álbum de estúdio do
Capital Inicial tenta recuperar um pouco a popularidade da banda, um pouco abalada com o irregular
"Você Não Precisa Entender". Algumas músicas fazem sucesso na rádio, como a faixa-título,
"Mickey Mouse Em Moscou" e
"Belos e Malditos" (letra de
Renato Russo), mas a crise econômica e a ascensão do sertanejo segura as vendas e não consegue aumentar a base de fãs da banda. Musicalmente, o disco traz um pouco mais de rock, com os teclados diminuindo um pouco a importância, mas sem largar mão completamente da veia pop. Outros destaques do álbum ficam com a canção
"Olhos Abertos" (parceria com
Humberto Gessinger) e
"2001" (uma cover dos
Mutantes). O
Capital Inicial seria incluído nos principais festivais da época:
Hollywood Rock, em 1990, e
Rock In Rio, em 1991, antes de implodir em 1992, com a saída do tecladista
Bozzo Barretti e pouco depois com a saída de
Dinho Ouro Preto. Os membros restantes chegaram a lançar um álbum sem Dinho nos vocais, mas com péssimo desempenho comercial. Retornaram em 1998, estourando novamente com o álbum
"Acústico MTV". A banda perdeu um pouco a relevância no cenário rock atual, com um som bem pasteurizado e letras sem muita força. Apesar disso, comercialmente a banda é talvez a mais bem sucedida atualmente de sua geração!
João Penca e Seus Miquinhos Amestrados - "Sucesso Inconsciente" - como em toda a carreira, este álbum do
João Penca traz muito bom humor, sátira, fortes influências dos anos 50 e muita irreverência desse trio composto por
Selvagem Big Abreu,
Avellar Love e
Bob Gallo. Aqui a banda já estava lançando por uma gravadora independente (
Esfinge), já que as principais gravadoras só estavam mantendo os medalhões e bandas com pegada "séria". Apesar de independente, o álbum fez sucesso, principalmente com a música
"S.O.S. Miquinhos (Merdley)", uma canção irreverente deliciosa que tocou muito nas rádios da época. Outros destaques ficam para as canções
"Menino Justiceiro",
"Matinê no Rian" (com participação de
Paula Toller) e
"Johnny Pirou" (versão do clássico
"Johnny B. Goode", de
Chuck Berry). Ainda lançaram mais um álbum de estúdio no ano seguinte, e encerraram atividades. Ensaiaram um retorno em 2007, com alguns shows no Rio de Janeiro e música em novela da Globo, gravaram uma apresentação no
Circo Voador, mas tudo foi arquivado e a banda voltou à inatividade. Uma pena, a irreverência da banda faz muita falta nos dias atuais!!
Lulu Santos - "Popsambalanço e Outras Levadas" - depois de alcançar sucesso incrível e grandes vendagens com o álbum anterior (
"Toda Forma de Amor", de 1988),
Lulu Santos resolveu romper com o pop rock que vinha praticando e resolveu se aventurar por novas sonoridades e misturou bastante, trazendo elementos eletrônicos e brasilidades que acabaram não sendo bem recebidos pelo seu público. O disco vendeu bem menos que o anterior, inaugurando uma época de crise na carreira de Lulu, que só iria se recuperar em 1994, com o álbum
"Assim Caminha a Humanidade". Os destaques do disco ficam para as faixas
"Brumário",
"Samba dos Animais" (composta por
Jorge Mautner) e
"Vicino".
Lulu Santos continua firme e forte com sua carreira, e agora também ataca como "jurado" de programa de calouros. Com tanta bagagem, tem muito a ensinar para a nova geração de músicos!!
Uns e Outros - "Uns e Outros" - este foi o álbum que tornou a banda
Uns e Outros conhecida nacionalmente, principalmente graças ao grande sucesso da canção
"Carta Aos Missionários", que fez a banda estourar e até mesmo ser comparada à
Legião Urbana (menos, por favor). Mas não foi o primeiro álbum da banda - este foi o segundo disco de estúdio do grupo. A pegada roqueira do grupo agradou a muitos fãs, mas estranhamente as demais músicas do disco lançadas nas rádios não empolgaram tanto quanto a canção carro-chefe, que abre o disco. Foi o caso de
"Dias Vermelhos",
"Máquina Mortífera" e
"Lágrimas entre Máscaras". Talvez por esse motivo, a banda não conseguiu mais alcançar o mesmo sucesso com o lançamento seguinte, de 1990, e acabou se afastando do mainstream, lançando novamente um álbum de estúdio somente nos anos 2000. A verdade é que essa nova geração, composta por
Uns e Outros,
Nenhum de Nós e
Inimigos do Rei (ver abaixo), não teve grande apoio das gravadoras, que já estavam com suas atenções voltadas para o sertanejo, e isso dificultou muito para essas bandas construírem uma carreira sólida. Ainda assim, conseguiram se destacar, como estamos vendo nesse post que comemora os 30 anos de lançamento desses marcos do rock nacional!!
Inimigos do Rei - "Inimigos do Rei" - esta foi uma banda que surgiu das entranhas de outro grupo, o
Garganta Profunda, com a adição de alguns músicos que rapidamente lançaram este álbum de estreia que fez sucesso com músicas bem humoradas, irreverentes e alegres que agradaram o público carioca, principalmente. Os dois grandes sucessos do disco foram
"Uma Barata Chamada Kafka" e
"Adelaide" (esta uma versão de uma música do
Run DMC), muito tocadas nas rádios pop/rock da época. Podemos destacar também as faixas
"Jesse James" e
"Mamãe Viajandona". Assim como aconteceu com o
Uns e Outros, apesar do sucesso deste álbum, no próximo disco de estúdio (
"Amantes da Rainha", de 1990) a banda não contou com muito apoio e não conseguiu vender muito. Pra piorar, a banda perdeu um de seus principais membros -
Paulinho Moska. Conseguiram gravar apenas mais um álbum de estúdio, em 1998. Ainda estão na ativa, agora como um trio, tentando sobreviver na cena com shows relembrando os principais sucessos. Sempre bom relembrar um disco tão alegre como este!!
Engenheiros do Hawaii - "Alívio Imediato" - os
Engenheiros do Hawaii foram crescendo disco após disco e perceberam que era hora de lançar um álbum ao vivo, para celebrar o sucesso e também como uma retrospectiva da carreira até então. As canções contidas neste álbum foram gravadas no finado
Canecão, Rio de Janeiro, com exceção de duas músicas inéditas, gravadas em estúdio: a faixa-título e
"Nau à Deriva". Além das inéditas, os grandes clássicos do grupo estão presentes:
"A Revolta dos Dândis" (as duas partes),
"Infinita Highway",
"Toda Forma de Poder",
"Terra de Gigantes", canções que marcaram época em versões que acabaram se tornando muito conhecidas do público roqueiro da época. Um belo registro ao vivo da formação mais clássica dos
Engenheiros do Hawaii, o trio
Gessinger, Licks & Maltz!!
Titãs - "Õ Blésq Blom" - depois de dois álbuns seminais e que os transformaram em uma das bandas mais importantes do rock nacional nos anos 80, os
Titãs resolveram mudar um pouco o direcionamento musical da banda, adicionando elementos eletrônicos e também convidando a dupla de repentistas
Mauro e Quitéria, do Recife (praia de Boa Viagem) para abrir e fechar o álbum, incorporando elementos nordestinos na música da banda. Neste ponto da história da banda, a crítica era toda elogios para eles, mas os
Titãs começavam a se incomodar com a forma como as críticas abordavam o trabalho deles - a banda quebraria o pau com a imprensa musical no próximo lançamento. Apesar das inovações e novos elementos musicais, a banda permaneceu fazendo sucesso, com músicas fortes que são marcantes nos shows da banda até os dias de hoje. A principal delas foi o primeiro
single,
"Flores", vocal de
Branco Mello e com direito a
Paulo Miklos no sax. Outros destaques ficam para as canções
"Miséria",
"O Pulso" (a famosa canção na qual
Arnaldo Antunes dispara um monte de nomes de doenças) e
"32 Dentes". Eu também destaco uma favorita minha,
"Racio Símio". Talvez este não seja o álbum preferido dos fãs da banda, mas ele se tornou muito importante ao longo do tempo, graças a sua inovação, e também manteve os
Titãs em alta. Trinta anos depois, ainda se mantém relevante!!
Legião Urbana - "As Quatro Estações" - após toda a confusão no show em Brasília, em 1988,
Renato Russo cresceu certa resistência em fazer longas turnês. Após aquela fatídica turnê, a banda se voltou para o estúdio, levando mais de um ano gravando o sucessor do grande sucesso
"Que País É Este". Neste ponto da história da banda, a histeria em torno do grupo já era gigantesca e o mito em torno de Russo também - e essa histeria aumentaria ainda mais com o sucesso deste álbum.
Renato Rocha, o baixista da banda, foi demitido e a banda passou a trabalhar como um trio até o fim de sua existência;
Renato Russo tocou baixo nas gravações deste álbum. As letras messiânicas de Renato aliadas a arranjos muito bem produzidos, melodias envolventes e uma pegada rock suave levaram o álbum a se tornar o mais vendido da carreira da
Legião Urbana. Quase todas as faixas do disco se tornaram
singles e tocaram nas rádios FM do país. Os maiores sucessos do disco foram as canções
"Há Tempos",
"Pais e Filhos",
"Monte Castelo" e
"Meninos e Meninas", mas eu também destacaria as canções
"Feedback Song For a Dying Friend" (homenagem a
Cazuza) e
"Eu Era Um Lobisomem Juvenil" (a mais longa do álbum). Uma longa turnê de promoção do álbum sucedeu o lançamento, levando a banda a tocar por quase todo o Brasil. Para a turnê, a banda adicionou o baixista
Bruno Araújo, o guitarrista
Fred Nascimento e o tecladista
Mu Carvalho. Eles tocariam com a banda até o fim, em 1996. Um dos álbuns de maior sucesso do rock nacional completando três décadas de seu lançamento!!
Os Paralamas do Sucesso - "Big Bang" - este foi o quinto álbum de estúdio dos Paralamas, e confirmou a excelente fase criativa pela qual a banda passava. Musicalmente, o disco mantém o caminho iniciado em
"Selvagem", com uma mistura inteligente e muito bem feita de ritmos, realçados pela qualidade técnica do trio e dos demais músicos envolvidos (o tecladista
João Fera, considerado o quarto paralama, além dos músicos que tocavam o naipe de metais). O álbum já abre em alto nível com o
single "Perplexo", com levada roqueira combinada de forma perfeita com um naipe de metais.
"Dos Restos" traz a guitarra de
Herbert Vianna se destacando, mostrando o grande músico que ele é.
"Pólvora" é outra mescla incrível que flerta com o reggae e os ritmos latinos. No meio de tantos ritmos, temos uma canção linda e absoluta,
"Lanterna dos Afogados", que sozinha já vale o álbum. Um grande disco que elevou ainda mais o status de mega banda dos
Paralamas do Sucesso. Um viva aos trinta anos desse clássico do rock nacional!!
Ratos de Porão - "Brasil" - deixei este clássico do
hardcore / crossover por último, pois nos anos seguintes os
Ratos de Porão conseguiriam, apesar de sempre terem gravado por gravadora independente, mais destaque que muitos dos medalhões citados anteriormente (incluindo capa da revista
BIZZ e participação em programas de TV). Sempre correndo por fora, os Ratos chamaram a atenção dos holandeses da
Roadrunner com o álbum anterior (
"Cada Dia Mais Sujo e Agressivo") e conseguiram um contrato que permitiu à banda gravar este álbum em Berlim, na Alemanha, com o produtor
Harris Johns (produziu o
Kreator em começo de carreira, além de
Tankard e
Sodom). O álbum foi gravado tanto em português como em inglês, e apesar de não ter estourado nem vendido absurdamente, chamou muito a atenção da crítica, graças a letras ácidas e críticas da situação brasileira, além de musicalmente trazer um
crossover direto, matador e empolgante, fazendo com que este disco seja hoje considerado o mais importante da carreira da banda. Não dá para ficar parado em músicas essenciais como
"Aids, Pop, Repressão",
"Beber Até Morrer",
"Crianças sem Futuro" e
"Máquina Militar". Escute o álbum do começo ao fim e aproveite para curtir sua execução ao vivo - a banda está em excursão tocando o disco na íntegra!!
(estava tocando - após uma pneumonia de João Gordo e duas passagens pela UTI, a banda cancelou a turnê aguardando que a saúde de seu vocalista melhore)
Chegamos ao fim de mais um post sobre lançamentos passados. Espero que tenham curtido, deixem suas impressões, alguma ausência que vocês lembrem, os comentários estão aí pra isso. Um abraço rock and roll e até o próximo post!!
