tag:blogger.com,1999:blog-73672853500272376392024-02-19T15:14:03.248-03:00Ripando a História do RockRock and roll: pesado, alternativo, clássico. Heavy metal, thrash metal, hard rock, punk, hardcore. Discos, shows, livros. O rock e sua história sendo ripados. Aqui!João Paulo L.G.http://www.blogger.com/profile/02483100640389660931noreply@blogger.comBlogger304125tag:blogger.com,1999:blog-7367285350027237639.post-43108393454338405402020-05-21T09:30:00.002-03:002020-05-21T09:30:04.302-03:00Os melhores ano a ano - A década de 80<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv8BPKGyy2h-Ssgl-Cd4x19vApKX_yrv5jflk1r0L4e-mOjrVBqd7NcxffDoJrL6utfUBDfeS0Dz19YY1QZmv_MdUyCm9t0f1MjvigHWGwYkzmrSii_Vi4__IpsylwOt_1GrkKbHdbJfMm/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="294" data-original-width="408" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv8BPKGyy2h-Ssgl-Cd4x19vApKX_yrv5jflk1r0L4e-mOjrVBqd7NcxffDoJrL6utfUBDfeS0Dz19YY1QZmv_MdUyCm9t0f1MjvigHWGwYkzmrSii_Vi4__IpsylwOt_1GrkKbHdbJfMm/s320/Top5.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Depois de escolher os <b><a href="https://ripandohistoriarock.blogspot.com/2020/05/os-melhores-ano-ano-decada-de-70.html" target="_blank">cinco melhores da década de 70</a></b>, chegou a hora de celebrar os melhores dos anos 80! Muito heavy metal, clássicas bandas como U2, R.E.M. e The Smiths, e muito mais. Vamos lá!!</div><div><div style="text-align: center;"><i>(lembrando que esse e o post anterior foram inspirados em tweets da <b><a href="https://twitter.com/sigacollectors" target="_blank">Collector's Room</a></b>!)</i></div><div><br /></div><span><a name='more'></a></span><div><div style="text-align: left;"><b style="text-align: justify;">1980 -</b><span style="text-align: justify;"> o heavy metal ressurge e reina absoluto neste primeiro ano da década. Os gigantes </span><b style="text-align: justify;">AC/DC</b><span style="text-align: justify;">, </span><b style="text-align: justify;">Black Sabbath</b><span style="text-align: justify;"> e </span><b style="text-align: justify;">Judas Priest</b><span style="text-align: justify;"> mandam ver, ao lado dos novatos </span><b style="text-align: justify;">Iron Maiden</b><span style="text-align: justify;"> e </span><b style="text-align: justify;">Motörhead</b><span style="text-align: justify;">.</span></div><div><ul style="text-align: left;"><li><b>AC/DC - <i>"Back In Black"</i></b></li><li><b>Black Sabbath - <i>"Heaven And Hell"</i></b></li><li><b>Iron Maiden - <i>"Iron Maiden"</i></b></li><li><b>Judas Priest - <i>"British Steel"</i></b></li><li><b>Motörhead - <i>"Ace Of Spades"</i></b></li></ul></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>1981</b> - o trio Sabbath, Maiden e <b>Motörhead</b> continua reinando, com Stones e <b>Rush</b> chegando junto em outro ano incrível para a música.</div><div><ul style="text-align: left;"><li><b>Black Sabbath - <i>"Mob Rules"</i></b></li><li><b>Iron Maiden - <i>"Killers"</i></b></li><li><b>Motörhead - <i>"No Sleep 'Till Hamersmith"</i></b></li><li><b>Rolling Stones - <i>"Tatoo You"</i></b></li><li><b>Rush - <i>"Moving Pictures"</i></b></li></ul></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>1982 -</b> o heavy metal domina completamente os melhores do ano, desde gigantes dos anos 70 que continuam mandando bem nesta década como nomes novos como Maiden, <b>Accept</b> e <b>Saxon</b>.</div><div><ul style="text-align: left;"><li><b>Accept - <i>"Restless And Wild"</i></b></li><li><b>Iron Maiden - <i>"The Number Of The Beast"</i></b></li><li><b>Judas Priest - <i>"Screaming For Vengeance"</i></b></li><li><b>Kiss - <i>"Creatures Of The Night"</i></b></li><li><b>Saxon - <i>"The Eagle Has Landed"</i></b></li></ul></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>1983 -</b> Maiden marcando presença mais uma vez, com as estreias de <b>Mercyfyl Fate</b> e <b>Dio</b>. <b>U2</b> com seu primeiro grande álbum e a estreia magnífica de <b>Stevie Ray Vaughan</b> completam a lista.</div><div><ul style="text-align: left;"><li><b>Dio - <i>"Holy Diver"</i></b></li><li><b>Iron Maiden - <i>"Piece Of Mind"</i></b></li><li><b>Mercyful Fate - <i>"Melissa"</i></b></li><li><b>Stevie Ray Vaughan - <i>"Texas Flood"</i></b></li><li><b>U2 - <i>"War"</i></b></li></ul></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>1984 -</b> o incrível ao vivo do <b>Dire Straits</b> não podia ficar fora da lista deste ano. Maiden, Priest e <b>Metallica</b> na lista reforçam que a década foi do heavy metal. E enfim o <b>Whitesnake</b> se faz presente.</div><div><ul style="text-align: left;"><li><b>Dire Straits - <i>"Alchemy"</i></b></li><li><b>Iron Maiden - <i>"Powerslave"</i></b></li><li><b>Judas Priest - <i>"Defenders Of The Faith"</i></b></li><li><b>Metallica - <i>"Ride The Lightning"</i></b></li><li><b>Whitesnake - <i>"Slide It In"</i></b></li></ul></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>1985 -</b> o metal mais extremo se faz presente com <b>Exodus</b> e <b>Possessed</b>. Maiden mais uma vez, e <b>Scorpions</b> e <b>The Cult</b> representando o hard rock que tanto fez sucesso na segunda metade desta década.</div><div><ul style="text-align: left;"><li><b>Exodus - <i>"Bonded By Blood"</i></b></li><li><b>Iron Maiden - <i>"Live After Death"</i></b></li><li><b>Possessed - <i>"Seven Churches"</i></b></li><li><b>Scorpions - <i>"World Wide Live"</i></b></li><li><b>The Cult - <i>"Love"</i></b></li></ul></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>1986 -</b> o ano de ouro do <i>thrash metal</i> traz três de seus principais representantes: <b>Megadeth</b>, <b>Metallica</b> e <b>Slayer</b>. Quem diria, Maiden de novo na lista, e o <b>The Smiths</b> também entra com seu grande clássico.</div><div><ul style="text-align: left;"><li><b>Iron Maiden - <i>"Somewhere In Time"</i></b></li><li><b>Megadeth - <i>"Peace Sells... But Who's Buying?"</i></b></li><li><b>Metallica - <i>"Master Of Puppets"</i></b></li><li><b>Slayer - <i>"Reign In Blood"</i></b></li><li><b>The Smiths - <i>"The Queen Is Dead"</i></b></li></ul></div><div><br /></div><div><b>1987 -</b> a lista deste ano é variada: desde o thrash do <b>Anthrax</b>, o metal de Ozzy, o hard rock do Guns, até dois tradicionais discos de rock de <b>R.E.M.</b> e <b>U2</b>. Grande ano!</div><div><ul style="text-align: left;"><li><b>Anthrax - <i>"Among The Living"</i></b></li><li><b>Guns N' Roses - <i>"Appetite For Destruction"</i></b></li><li><b>Ozzy Osbourne - <i>"Tribute"</i></b></li><li><b>R.E.M. - <i>"Document"</i></b></li><li><b>U2 - <i>"The Joshua Tree"</i></b></li></ul></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>1988 -</b> outra lista variada, passando novamente pelo <i>thrash</i>, só que agora com <b>Testament</b>; <b>Jane's Addiction</b> e <b>Living Colour</b> trazem novidades musicais, e os tradicionais <b>U2</b> e <b>Iron Maiden</b> completam a lista de outro belo ano musical.</div><div><ul style="text-align: left;"><li><b>Iron Maiden - <i>"Seventh Son Of A Seventh Son"</i></b></li><li><b>Jane's Addiction - <i>"Nothing's Shocking"</i></b></li><li><b>Living Colour - <i>"Vivid"</i></b></li><li><b>Testament - <i>"The New Order"</i></b></li><li><b>U2 - <i>"Rattle And Hum"</i></b></li></ul></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>1989</b>: o metal divide com o hard rock a lista deste último ano da década. <b>Exodus</b> e <b>Kreator</b> na parte mais extrema, <b>Faith No More</b> na variedade, e <b>Aerosmith</b> e <b>The Cult</b> na parte mais comercial. Bela lista fechando a década!</div><div><ul style="text-align: left;"><li><b>Aerosmith - <i>"Pump"</i></b></li><li><b>Exodus - <i>"Fabulous Disaster"</i></b></li><li><b>Faith No More - <i>"The Real Thing"</i></b></li><li><b>Kreator - <i>"Extreme Aggression"</i></b></li><li><b>The Cult - <i>"Sonic Temple"</i></b></li></ul></div></div><div style="text-align: justify;">Espero que tenham curtido as minhas escolhas. Não concorda? Deixe sua opinião nos comentários. Um abraço <i>rock and roll</i> e em breve falamos sobre a década de 90!!</div><div><br /></div></div>João Paulo L.G.http://www.blogger.com/profile/02483100640389660931noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7367285350027237639.post-84218167799069056392020-05-10T07:43:00.002-03:002020-05-10T07:45:45.018-03:00Os melhores ano a ano - A década de 70<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdCczkv0qsQH7NH1oxwqMQ-_xwNFupEOwzMhn2T1W2B609NL0o2T9VoXLg3p8Sts6HtONg0MQA2Q2YK0AwVAtwgOG0srpIcx11lB0c7PfouZPFNv1UrV-p_iO0aw714lDnCE5KdSmeMOa_/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="294" data-original-width="408" height="289" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdCczkv0qsQH7NH1oxwqMQ-_xwNFupEOwzMhn2T1W2B609NL0o2T9VoXLg3p8Sts6HtONg0MQA2Q2YK0AwVAtwgOG0srpIcx11lB0c7PfouZPFNv1UrV-p_iO0aw714lDnCE5KdSmeMOa_/w400-h289/Top5.jpg" width="400" /></a></div>Inspirado em <i>tweets</i> da <b><a href="https://twitter.com/sigacollectors" target="_blank">Collector's Room</a></b>, resolvi seguir o exemplo e fazer um post escolhendo os cinco melhores lançamentos de cada ano da década de 70. A convenção aqui é percorrer os anos de 1970 a 1979 e citar os cinco lançamentos preferidos do blog. Vamos lá!!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><span><a name='more'></a></span><div style="text-align: justify;"><b><a href="https://ripandohistoriarock.blogspot.com/2020/02/1970-novos-gigantes-surgem-grandes.html" target="_blank">1970</a></b> - a santíssima trindade reina absoluta ao lado de <b>The Who</b> e da super banda de <b>Eric Clapton</b> e <b>Duane Allman</b>.</div><div style="text-align: justify;"><div><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><ul style="text-align: left;"><li><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b><div class="separator" style="clear: both; display: inline; text-align: left;"><b style="text-align: justify;">Black Sabbath - <i>"Paranoid"</i></b></div></b></div></b></li><li><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b><div class="separator" style="clear: both; display: inline; text-align: justify;"><b>Deep Purple - <i>"In Rock"</i></b></div></b></div></b></li><li><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b><div class="separator" style="clear: both; display: inline; text-align: justify;"><b>Derek And The Dominos - <i>"Layla And Other Assorted Love Songs"</i></b></div></b></div></b></li><li><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b><div class="separator" style="clear: both; display: inline; text-align: justify;"><b>Led Zeppelin - <i>"Led Zeppelin III"</i></b></div></b></div></b></li><li><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b><div class="separator" style="clear: both; display: inline; text-align: justify;"><b>The Who - <i>"Live At Leeds"</i></b></div></b></div></b></li></ul></div></b></div><div><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><b><a href="https://ripandohistoriarock.blogspot.com/2011/04/o-maravilhoso-ano-de-1971.html" target="_blank">1971</a></b> - Zeppelin, Sabbath e Who ainda mandando, Stones e <b>Yes</b> chegando junto.</div><div style="text-align: justify;"><div><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><ul><li><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Black Sabbath - <i>"Master Of Reality"</i></b></div></b></li><li><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Led Zeppelin - <i>"IV"</i></b></div></b></li><li><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Rolling Stones - <i>"Sticky Fingers"</i></b></div></b></li><li><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>The Who - <i>"Who's Next"</i></b></div></b></li><li><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Yes - <i>"Fragile"</i></b></div></b></li></ul></div></b></div><div><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><b><a href="https://ripandohistoriarock.blogspot.com/2012/03/1972-mais-um-ano-de-ouro-para-o-rock.html" target="_blank">1972</a></b> - Sabbath sempre presente, Purple e Stones retornando, Bowie e <b>Uriah Heep</b> sendo escolhidos pela primeira vez.</div><div style="text-align: justify;"><div><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><ul><li><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Black Sabbath - <i>"Vol.4"</i></b></div></b></li><li><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>David Bowie - <i>"The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars"</i></b></div></b></li><li><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Deep Purple - <i>"Machine Head"</i></b></div></b></li><li><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Rolling Stones - <i>"Exile On Main St."</i></b></div></b></li><li><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Uriah Heep - <i>"Demons And Wizards"</i></b></div></b></li></ul></div></b></div><div><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><b><a href="https://ripandohistoriarock.blogspot.com/2013/03/1973-um-ano-de-ouro-para-o-rock.html" target="_blank">1973</a></b> - Sabbath, Zeppelin e Who se tornando figurinhas manjadas, o progressivo se infiltra com Floyd e <b>Genesis</b>.</div><div style="text-align: justify;"><div><ul><li><b>Black Sabbath - <i>"Sabbath Bloody Sabbath"</i></b></li><li><b>Genesis - <i>"Selling England By The Pound"</i></b></li><li><b>Led Zeppelin - <i>"Houses Of The Holy"</i></b></li><li><b>Pink Floyd - <i>"The Dark Side Of The Moon"</i></b></li><li><b>The Who - <i>"Quadrophenia"</i></b></li></ul></div><div><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><b><a href="https://ripandohistoriarock.blogspot.com/2014/03/1974-ano-de-renovacao.html" target="_blank">1974</a></b> - Este foi um ano de renovação mesmo - com exceção do Purple, somente caras novas.</div><div style="text-align: justify;"><div><ul><li><b>Bad Company - <i>"Bad Company"</i></b></li><li><b>Deep Purple - <i>"Burn"</i></b></li><li><b>Kiss - <i>"Kiss"</i></b></li><li><b>Lynyrd Skynyrd - <i>"Second Helping"</i></b></li><li><b>UFO - <i>"Phenomenon"</i></b></li></ul></div><div><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><b><a href="https://ripandohistoriarock.blogspot.com/2015/01/1975-auge-dos-gigantes-do-rock.html" target="_blank">1975</a></b> - os medalhões retornam ao Top 5: Sabbath, Zeppelin, Floyd. <b>Queen</b> marca presença com sua obra-prima, e <b>Jeff Beck</b> também consegue entrar.</div><div style="text-align: justify;"><div><ul><li><b>Black Sabbath - <i>"Sabotage"</i></b></li><li><b>Jeff Beck - <i>"Blow By Blow"</i></b></li><li><b>Led Zeppelin - <i>"Physical Graffiti"</i></b></li><li><b>Pink Floyd - <i>"Wish You Were Here"</i></b></li><li><b>Queen - <i>"A Night At The Opera"</i></b></li></ul></div><div><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><b><a href="https://ripandohistoriarock.blogspot.com/2016/03/1976-comeco-do-punk-declinio-de-alguns.html" target="_blank">1976</a></b> - renovação total, somente caras novas .</div><div style="text-align: justify;"><div><ul><li><b>AC/DC - <i>"Dirty Deeds Done Dirt Cheap"</i></b></li><li><b>Boston - <i>"Boston"</i></b></li><li><b>Rainbow - <i>"Rising"</i></b></li><li><b>Rush - <i>"2112"</i></b></li><li><b>Thin Lizzy - <i>"Jailbreak"</i></b></li></ul></div><div><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><b><a href="https://ripandohistoriarock.blogspot.com/2017/02/1977-crescimento-do-punk-surgimento-da.html" target="_blank">1977</a></b> - Floyd retorna ao Top 5, <b>AC/DC</b> também. O punk e o metal estreiam.</div><div style="text-align: justify;"><div><ul><li><b>AC/DC - <i>"Let There Be Rock"</i></b></li><li><b>Fleetwood Mac - <i>"Rumours"</i></b></li><li><b>Judas Priest - <i>"Sin After Sin"</i></b></li><li><b>Pink Floyd - <i>"Animals"</i></b></li><li><b>Ramones - <i>"Rocket To Russia"</i></b></li></ul></div><div><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><b><a href="https://ripandohistoriarock.blogspot.com/2018/01/1978-disco-music-rouba-o-espaco-do-rock.html" target="_blank">1978</a></b> - Stones, <b>Rush</b> e Lizzy retornam. Springsteen entra com um de seus clássicos e a estreia devastadora do <b>Van Halen</b> não poderia ficar de fora.</div><div style="text-align: justify;"><div><ul><li><b>Bruce Springsteen - <i>"Darkness On The Edge Of Town"</i></b></li><li><b>Rolling Stones - <i>"Some Girls"</i></b></li><li><b>Rush - <i>"Hemispheres"</i></b></li><li><b>Thin Lizzy - <i>"Live And Dangerous"</i></b></li><li><b>Van Halen - <i>"Van Halen"</i></b></li></ul></div><div><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><b><a href="https://ripandohistoriarock.blogspot.com/2019/01/1979-o-rock-em-mudanca-heavy-metal.html" target="_blank">1979</a></b> - Floyd novamente no Top 5, completando sua sequência arrasadora de álbuns de estúdio. <b>AC/DC</b> com o último álbum com <b>Bon Scott</b>, <b>UFO</b> retorna com o último álbum com <b>Michael Schenker</b>. E a estreia de <b>Lemmy</b> e seus asseclas.</div><div style="text-align: justify;"><div><ul><li><b>AC/DC - <i>"Highway To Hell"</i></b></li><li><b>Motörhead - <i>"Overkill"</i></b></li><li><b>Pink Floyd - <i>"The Wall"</i></b></li><li><b>UFO - <i>"Strangers In The Night"</i></b></li><li><b>Whitesnake - <i>"Lovehunter"</i></b></li></ul></div><div><br /></div></div><div style="text-align: justify;">E aí, curtiu minhas escolhas? Deixe suas impressões e cite os álbuns que você achou que ficaram de fora nos comentários. Feliz dia das mães, um abraço <i>rock and roll</i> e até o próximo post!!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div>João Paulo L.G.http://www.blogger.com/profile/02483100640389660931noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7367285350027237639.post-4547475080935037352020-04-25T09:30:00.000-03:002020-04-25T09:30:05.546-03:001980 - Heavy metal em crescimento com a NWOBHM<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAhFJQ6Hkh_DRE_xm5kK9ZtQ2u6KSXR3noVZvQSBHkpG399XQI7s0RIPmm0TL7ykG6h_PGLZ88hR3-O9LppQQ_0b_KhLl2HSGTTyZ3LwBzQj8A7gsr_UeU_Kij2aNL8sZakF0ZpYyaaOAv/s1600/1980.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1128" data-original-width="1458" height="308" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAhFJQ6Hkh_DRE_xm5kK9ZtQ2u6KSXR3noVZvQSBHkpG399XQI7s0RIPmm0TL7ykG6h_PGLZ88hR3-O9LppQQ_0b_KhLl2HSGTTyZ3LwBzQj8A7gsr_UeU_Kij2aNL8sZakF0ZpYyaaOAv/s400/1980.png" width="400" /></a></div>
Depois de revermos os lançamentos do ano de <b><a href="https://ripandohistoriarock.blogspot.com/2020/02/1970-novos-gigantes-surgem-grandes.html" target="_blank">1970</a></b>, vamos agora rever os grandes lançamentos de 40 anos atrás - o ano de 1980! Muito heavy metal com a <b><i>New Wave Of Brittish Heavy Metal</i></b>, novos nomes que se tornariam grandes nos anos seguintes (<b>U2</b>, <b>Echo & The Bunnymen, Def Leppard</b>), alguns lançamentos importantes do punk e outros grandes lançamentos dos gigantes do rock. Sem mais delongas, vamos aos lançamentos mais importantes de 40 anos!!</div>
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O ano de 1980 continuou o processo de abertura iniciado no Brasil no ano anterior. Uma emenda constitucional restabeleceu eleições diretas para governadores de todo o país - as eleições ocorreram dois anos depois, em 1982. A luta por eleições diretas iria continuar até 1984, quando grandes manifestações pressionaram por eleições para Presidente da República - não conseguiram. Ainda neste ano, o papa <b>João Paulo II</b> fez sua primeira visita ao Brasil - quem viveu naquela época vai lembrar da música feita para sua vinda: <i>"A benção, João de Deus..."</i>. Na época ficou famosa...<br />
Pelo mundo, a Guerra Fria ainda dominava os noticiários, e os EUA promoveram um boicote aos Jogos Olímpicos de <i><b>Moscou</b></i>, na União Soviética. O motivo dado foi a invasão ao Afeganistão, feita pelos soviéticos no final do ano anterior. O boicote afastou muitos países dos jogos, mas ainda assim a olimpíada foi marcante e muito bem feita. Quem lembra do mascote dos jogos, o urso <i><b>Misha</b></i>, chorando na cerimônia de encerramento? Uma cena marcante, com certeza.<br />
Outro fato marcante deste ano de 1980 foi o lançamento de um dos jogos mais adorados de todos os tempos: o famoso <b><i>Pac-Man</i></b>, lançado e distribuído em diversas plataformas. Rapidamente se tornou um estrondoso sucesso e até os dias de hoje é muito jogado.<br />
O cinema viu o lançamento de vários filmes memoráveis: <i>"Star Wars - O Império Contra-ataca"</i>, <i>"Superman II"</i>, <i>"A Lagoa Azul"</i>, <i>"O Iluminado"</i>, <i>"Os Irmãos Cara de Pau"</i>, <i>"Apertem os Cintos... O Piloto Sumiu!"</i>, ufa! Muito filme bom lançado neste ano!!<br />
Pra finalizar, as perdas na música foram muitas e muito sentidas: o grande <b>Bon Scott</b>, vocalista do <b>AC/DC</b>; <b>Ian Curtis</b>, do <b>Joy Division</b>; <b>John Bonham</b>, o grande baterista do <b>Led Zeppelin</b>; o beatle <b>John Lennon</b>; e os grandes brasileiros <b>Vinícius de Moraes</b> e <b>Cartola</b>. Artistas que fazem muita falta até hoje!!</div>
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Sem mais delongas, vamos aos grandes lançamentos do ano de 1980!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/51/Rush_Permanent_Waves.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/51/Rush_Permanent_Waves.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Rush - <i>"Permanent Waves"</i></b> - este foi o sétimo álbum de estúdio do <b>Rush</b>, e marcou uma pequena mudança de direção musical. O álbum anterior foi muito técnico e progressivo, e este busca algumas canções mais acessíveis, com pitadas de <i>reggae</i> e <i>new wave</i>, especialmente a abertura com <i>"The Spirit Of Radio"</i> e <i>"Frewill"</i>. Claro que a característica progressiva e a técnica dos músicos ainda está presente, em especial em músicas como <i>"Jacob's Ladder"</i> e <i>"Natural Science"</i>. O disco foi um sucesso, alcançou a quarta posição na parada norte-americana e alcançou rapidamente disco de platina - em apenas dois meses. Com o passar do tempo, foi considerado um dos clássicos do grupo canadense, da famosa fase progressiva - a fase mais apreciada pelos fãs!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/e/ea/Ramones_-_End_of_the_Century_cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/e/ea/Ramones_-_End_of_the_Century_cover.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Ramones - <i>"End Of The Century"</i></b> - este foi o quinto álbum de estúdio dos <b>Ramones</b>, e um disco que se diferencia dos demais da carreira da banda: foi o único a ser produzido pelo famoso produtor <b>Phil Spector</b> (<b>Beatles</b>, <b>Ike & Tina Turner</b>, <b>Righteous Brothers</b>, dentre outros) e também seguiu um caminho musical mais pop, se afastando do punk mais agressivo dos discos anteriores. O grande destaque do álbum é a canção <i>"Do You Remember Rock 'N' Roll Radio?"</i>, uma das músicas mais conhecidas da carreira da banda. Graças a ela, este acabou sendo o álbum que alcançou a posição mais alta na parada norte-americana - 44ª posição. Outros destaques ficam para as canções <i>"Danny Says"</i>, <i>"Chinese Rock"</i> e <i>"Rock 'N' Roll High School"</i>. Em entrevistas após o lançamento, os <b>Ramones</b> acabaram não gostando da sonoridade do álbum, e até mesmo chegaram a acusar o produtor de ameaçá-los com uma arma. Lendas do mundo do rock!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/8e/Angel_Witch_-_Angel_Witch.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/8e/Angel_Witch_-_Angel_Witch.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Angel Witch - <i>"Angel Witch"</i></b> - apesar de não ser muito conhecido atualmente, o <b>Angel Witch</b> foi um dos nomes mais promissores do movimento <i><b>New Wave Of Brittish Heavy Metal</b></i> (<b>NWOBHM</b>), e este álbum de estreia vem corroborar essa tese. Um dos melhores álbuns de estreia do movimento, com aquela deliciosa sonoridade heavy metal calcada em <i>riffs</i> grudentos e melodias agradáveis que deveriam ter cativado um público muito maior, tamanha a qualidade. Talvez a falta de apoio da gravadora ou os problemas internos tenham sabotado demais a banda. A verdade é que canções como a faixa-título, <i>"Atlantis"</i>, <i>"Sorcerers"</i>, <i>"Sweet Danger"</i> e <i>"Angel Of Death"</i> demonstram força nas composições e um frescor que merecia ter sido mais conhecido. Logo após o lançamento, a banda praticamente se desfez, tentou um retorno em 1982, mas sem sucesso. Em 1985, nova tentativa de retorno, conseguiram lançar dois álbuns sem sucesso, para novo e longo hiato. Mais recentemente, o vocalista e guitarrista <b>Kevin Heybourne</b> conseguiu montar uma formação mais estável, contando com o baixista <b>Will Palmer</b> e o guitarrista <b>Jimmy Martin</b>. Dois álbuns saíram nos anos 2010 - eu recomendo muito o mais recente, <i>"Angel Of Light"</i>. Que a banda finalmente seja descoberta e tenha o sucesso que ela merece!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/53/Def_Leppard_-_On_Through_the_Night.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/53/Def_Leppard_-_On_Through_the_Night.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Def Leppard - <i>"On Through The Night"</i></b> - este foi o álbum de estreia do <b>Def Leppard</b>, uma banda surgida no movimento <b>NWOBHM</b> e que acabou, no decorrer de sua carreira, se afastando do heavy metal e se aproximando do hard rock norte-americano mais comercial. Mas aqui, na estreia, não, a banda ainda estava afiada, praticando o fino de sua música, com canções cheias de <i>riffs</i> fortes, melodias cativantes e muita energia para dar e vender (bom, podemos encontrar traços comerciais em algumas canções, como <i>"Hello America"</i>). Os destaques ficam para as canções <i>"Rock Brigade"</i> (sim, a inspiração para a revista de mesmo nome), <i>"Sorrow Is A Woman"</i>, <i>"When The Walls Came Tumbing Down"</i> e <i>"Wasted"</i>. O álbum alcançou posições boas (15ª posição na parada britânica e apenas 51ª posição na parada norte-americana) mas modestas se consideradas com as altíssimas posições dos álbuns subsequentes - os próximos álbuns alcançariam o topo das paradas e venderiam milhões de cópias mundo afora. Apenas o começo da carreira de uma das bandas que mais vendeu discos no auge do hard rock e do heavy metal nos EUA!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/83/Progressions_of_Power_(Triumph_album_-_cover_art).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/83/Progressions_of_Power_(Triumph_album_-_cover_art).jpg" width="320" /></a></div>
<b>Triumph - <i>"Progressions Of Power"</i></b> - este quarto álbum de estúdio do <b>Triumph</b> foi mais um passo rumo ao estrelato que esta banda canadense deu, conseguindo entrar no Top 40 da parada norte-americana com este disco. Musicalmente, a banda reforçou suas qualidades com um hard rock robusto e agitado, muito bem tocado, que não te deixa parado. Destaque para as canções <i>"I Live For The Weekend"</i>, <i>"I Can Survive"</i>, <i>"In The Night"</i> e <i>"Hard Road"</i>. O álbum alcançou disco de ouro nos EUA e começou a abrir as portas para a banda. O próximo álbum alcançaria resultado ainda melhor - ver o post sobre o ano de <b><a href="https://ripandohistoriarock.blogspot.com/2011/05/1981-nova-onda-no-heavy-metal-classicos.html" target="_blank">1981</a></b>!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/e/eb/Van_Halen_-_Women_and_Children_First.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/e/eb/Van_Halen_-_Women_and_Children_First.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Van Halen - <i>"Women And Children First"</i></b> - este foi o terceiro álbum de estúdio do <b>Van Halen</b>, e traz uma sonoridade mais pesada que a do álbum anterior, e também não traz nenhuma cover - todas as músicas foram compostas pela banda. Muitas músicas do álbum se destacam, tamanha a qualidade do disco, mas podemos separar as faixas <i>"And The Cradle Will Rock..."</i>, <i>"Everybody Wants Some!!"</i>, <i>"Fools"</i>, <i>"Romeo Delight"</i>, <i>"Loss Of Control"</i> e <i>"Could This Be Magic?"</i>. No lançamento, o álbum foi bem sucedido, alcançando a sexta posição da parada norte-americana. Com o passar dos anos, o álbum não vendeu tanto quanto os demais desta fase com o <b>David Lee Roth</b> - só vendeu mais que o seguinte, <i>"Fair Warning"</i> (que é considerado o mais experimental). Mesmo não vendendo tanto, alcançou três milhões de cópias vendidas nos EUA! Uma prova da força que o <b>Van Halen</b> tinha em sua terra natal!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/6f/Duke_Genesisalbum.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/6f/Duke_Genesisalbum.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Genesis - <i>"Duke"</i></b> - depois de um período de inatividade, o trio <b>Phil Collins</b>, <b>Mike Rutherford</b> e <b>Tony Banks</b> se reuniu novamente e gravou seu décimo álbum de estúdio, o segundo apenas com o trio, após a saída de <b>Peter Gabriel</b> em 1975 e de <b>Steve Hackett</b> em 1977. A banda já tinha excursionado bastante no novo formato, mas resolveu dar uma pausa nas atividades: Collins tentou salvar seu casamento (não conseguiu); Banks e Rutherford gravaram álbuns solo. Ao retornarem para a composição e gravação deste novo álbum, encontraram-se renovados e produziram um belo álbum, quase uma ponte entre o som antigo da banda, progressivo, com a nova sonoridade pop assumida no disco anterior. O lado progressivo pode ser visto nas faixas <i>"Duke's Travels"</i> e <i>"Duke's End"</i>, que encerram o álbum. As faixas mais pop foram lançadas como <i>singles</i>: <i>"Turn It On Again"</i>, <i>"Ducchess"</i> e <i>"Misundestanding"</i>. Podemos destacar também as faixas <i>"Behind The Lines"</i>, <i>"Man Of Our Times"</i> e <i>"Heathaze"</i>. O álbum foi um sucesso - o maior até então na carreira da banda - alcançando o topo da parada britânica e a 11ª posição na parada norte-americana. O sucesso só iria aumentar nos próximos álbuns - sempre alcançando o topo da parada britânica. Atualmente, o <b>Genesis</b> confirmou algumas datas ao vivo, com esta formação, mas contando com o filho de <b>Phil Collins</b>, Nic, na bateria. As datas estão suspensas, aguardando o fim desta pandemia que assustou a todos no mundo inteiro!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/aa/ScorpionsAnimalMagnetism.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/aa/ScorpionsAnimalMagnetism.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Scorpions - <i>"Animal Magnetism"</i></b> - este foi o sétimo álbum de estúdio dos <b>Scorpions</b>, segundo com <b>Matthias Jabs</b> na guitarra solo, e mais um com a nova sonoridade que a banda adotou após a saída de <b>Uli Jon Roth</b>. Musicalmente, o disco segue o hard rock mais voltado ao público norte-americana, iniciado no álbum anterior. Os destaques ficam para as canções <i>"Make It Real"</i>, <i>"Don't Make No Promises"</i>, <i>"The Zoo"</i> e a faixa-título. O álbum conseguiu se sair ainda melhor que o anterior, alcançando a 52ª posição na parada norte-americana e alcançando disco de platina (um milhão de cópias vendidas). Logo após a turnê de divulgação do álbum, o vocalista <b>Klaus Meine</b> teve que se submeter a uma cirurgia de garganta, o que levantou na época sérias dúvidas sobre a possibilidade dele não conseguir mais cantar. A história nos mostra que Meine se recuperou totalmente e seguiu fazendo seu trabalho muito bem - ainda canta muito bem até os dias de hoje!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/9/97/Judas_Priest_British_Steel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="314" data-original-width="317" height="316" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/9/97/Judas_Priest_British_Steel.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Judas Priest - <i>"British Steel"</i></b> - este foi o sexto álbum de estúdio do <b>Judas Priest</b>, e o primeiro a fazer muito sucesso tanto no Reino Unido quanto nos EUA. Resultado de uma mudança de sonoridade que foi sendo feita progressivamente, mas aqui atinge o ápice e a perfeição, pouco mais de meia hora muito bem distribuída entre 9 músicas, quase todas atualmente consideradas como clássicos do heavy metal. Logo na abertura a banda chega chutando a porta com seu clássico <i>"Breaking The Law"</i>, e acaba por derrubar a porta completamente com <i>"Rapid Fire"</i>. <i>"Metal Gods"</i> e <i>"Grinder"</i> mantêm o nível lá no topo, e logo ao virar de lado, outro clássico supremo com <i>"Living After Midnight"</i>. A banda entrega uma performance absurdamente coesa, até mesmo o estreante <b>Dave Holland</b>, que substituiu <b>Les Binks</b> na bateria. Top 5 na parada britânica, Top 40 na parada norte-americana e disco de platina nos EUA, aproveitando todo o burburinho gerado pelo movimento <b><i>NWOBHM</i></b>, que foi claramente influenciado pelos tios do heavy metal. E, então, o <b>Judas Priest</b> entrava em sua era de ouro, com lançamentos de sucesso em sequência e turnês grandiosas, que tornaram a banda uma das mais importantes do metal na década de 80. E aqui foi o recomeço para eles, onde eles encontraram o caminho para o sucesso!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/7c/Iron_Maiden_(album)_cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/7c/Iron_Maiden_(album)_cover.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Iron Maiden - <i>"Iron Maiden"</i></b> - este foi o álbum de estreia do <b>Iron Maiden</b>, que iniciou a carreira de uma das maiores bandas de heavy metal da história. Depois de anos batalhando no underground (e com muitas mudanças de formação pelo caminho), a banda finalmente conseguiu um contrato com a <b><i>EMI</i></b> e partiu para gravar este <i>debut</i>, que rapidamente se tornou um dos discos de estreia de maior sucesso do movimento <i><b>NWOBHM</b></i>, alcançando o quarto lugar na parada britânica. A formação do <b>Iron Maiden</b> nesta época tinha <b>Steve Harris</b> e <b>Dave Murray</b>, mas tinha também <b>Dennis Stratton</b> na segunda guitarra, <b>Clive Burr</b> na bateria e <b>Paul Di'anno</b> como vocalista. Apesar da produção ser motivo de crítica até os dias de hoje, muitos dos clássicos da banda foram gravados aqui: <i>"Remember Tomorrow"</i> e a performance arrasadora de Di'anno; a épica <i>"Phantom Of The Opera"</i>; <i>"Charlotte The Harlot"</i>, que seria continuada no terceiro disco; e a faixa-título, que também dá nome à banda e quase sempre encerra os shows da banda. Uma sequência de músicas que iniciou uma espécie de culto que envolve o <b>Iron Maiden</b>, uma das bandas com fã-clube mais fiel (e as vezes o mais chato também...) de todas. O início de um gigante do heavy metal!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f8/Black_Sabbath_Heaven_and_Hell.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f8/Black_Sabbath_Heaven_and_Hell.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Black Sabbath - <i>"Heaven And Hell"</i></b> - o nono álbum de estúdio do <b>Black Sabbath</b> marcou uma drástica mudança, tanto de formação quanto de sonoridade. Abusando constantemente do álcool e de outras drogas, e não conseguindo produzir nada, <b>Ozzy Osbourne</b> foi demitido pela banda. <b>Sharon Arden</b>, futura esposa de Ozzy, filha de <b>Don Arden</b>, o empresário da banda, sugeriu <b>Ronnie James Dio</b>. <b>Tony Iommi</b> e Dio se conheceram, fizeram conexão e rapidamente começaram a trabalhar nas músicas. O restante da banda estava em cacos: <b>Bill Ward</b> era outro que tinha sérios problemas com a bebida, e <b>Geezer Butler</b> chegou a sair da banda por um curto período, graças a um divórcio complicado. <b>Geoff Nichols</b> deveria ser o novo baixista da banda, mas felizmente Geezer retornou (as más línguas dizem que o baixo gravado neste disco não é Geezer, é Nichols...). Para a produção, Dio sugeriu o grande <b>Martin Birch</b>, que tinha gravado os clássicos do <b>Rainbow</b>. O resultado é de uma perfeição incrível, do começo ao fim. Um álbum que consegue competir de igual pra igual com os clássicos do início da carreira da banda, sem soar nem um pouco parecido. A banda tinha evoluído musicalmente, com um som que conseguia ser pesado mas tinha lirismo e era cristalino, graças à bela produção de Birch. O vocal de Dio encaixou perfeitamente e suas letras conduziram a mudança de forma incrível. Quase todas as músicas do disco são grandiosas: <i>"Neon Knights"</i>, <i>"Children Of The Sea"</i>, a faixa-título, <i>"Die Young"</i>, <i>"Lonely Is The Word"</i>, faixas que em pouco tempo se tornaram clássicos do <b>Black Sabbath</b>. E o álbum fez sucesso na época do lançamento: Top 10 no Reino Unido, Top 30 e disco de platina nos EUA, abrindo as portas para uma turnê muito bem sucedida. Durante a turnê, o baterista <b>Bill Ward</b> não aguentou o tranco e pediu o boné; foi substituído por <b>Vinnie Appice</b>, que dali em diante sempre tocou bateria quando Ronnie foi vocalista. Para mim, um dos maiores álbuns de heavy metal de todos os tempos! Celebremos seus quarenta anos escutando-o do início ao fim!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f7/EC_Just_One_Night.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="280" data-original-width="280" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f7/EC_Just_One_Night.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Eric Clapton - <i>"Just One Night"</i></b> - este foi um álbum ao vivo de <b>Eric Clapton</b>, gravado em <i>Budokan</i>, Tóquio, em dezembro de 1979, na turnê do álbum <i>"Backless"</i>, lançado em 1978. A banda de Clapton nessa turnê consistia de <b>Albert Lee</b> na guitarra, <b>Chris Stainton</b> nos teclados, <b>Dave Markee</b> no baixo e <b>Henry Spinetti</b> na bateria (além do próprio Clapton, claro). O repertório do álbum traz alguns clássicos como <i>"Lay Down Sally"</i>, <i>"Wonderful Tonight"</i>, <i>"After Midnight"</i> e <i>"Cocaine"</i>, em belas versões, e também alguns clássicos do blues como <i>"Worried Life Blues"</i>, <i>"Double Trouble"</i> e <i>"Further On Up The Road"</i>, com interpretações cheias de <i>feeling</i>. O disco se saiu bem nas paradas, alcançando o segundo lugar na parada norte-americana e o terceiro na parada britânica, com disco de ouro nos EUA. Não se trata do melhor álbum ao vivo de <b>Eric Clapton</b>, mas merece a devida audição por conter performances inspiradas de alguns clássicos do deus da guitarra!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/a1/Wheelssaxon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="277" data-original-width="280" height="316" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/a1/Wheelssaxon.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Saxon - <i>"Wheels Of Steel"</i></b> - este foi o segundo álbum de estúdio do <b>Saxon</b>, e é o disco que inicia a fase de ouro da banda, com vários álbuns clássicos seguidos sendo lançados, culminando com o ao vivo <i>"The Eagle Has Landed"</i>, de 1982. Ao contrário do primeiro disco, este mostra toda a força da banda, com composições fortes, impactantes, que resistiram ao teste do tempo e se mostram importantes até os dias de hoje. Alguns clássicos estão presentes neste álbum: <i>"Motorcycle Man"</i>, <i>"747 (Strangers In The Night)"</i>, <i>"Machine Gun"</i> e a faixa-título, músicas que estão presentes no <i>set list</i> da banda até os dias atuais. O disco alcançou o Top 5 da parada britânica e tornou o <b>Saxon</b> uma das maiores bandas da sua geração, abrindo as portas para longas turnês e grandes festivais, como o <b><i>Monsters Of Rock</i></b> do mesmo ano (que contou com <b>Rainbow</b>, <b>Scorpions</b> e <b>Judas Priest</b> também; o <b>Saxon</b> chegou a compor uma música sobre essa aparição - <i>"And The Bands Played On"</i>). A banda estava inspirada e trabalhando muito, e ainda neste ano de 1980 lançaram outro álbum - ver mais abaixo!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/55/Kiss_Unmasked_Album_Cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="301" height="318" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/55/Kiss_Unmasked_Album_Cover.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Kiss - <i>"Unmasked"</i></b> - este foi o oitavo álbum de estúdio do <b>Kiss</b>, o último a contar oficialmente com o baterista <b>Peter Criss</b>. Oficialmente, pois por trás dos bastidores, Criss já não vinha tocando nos álbuns da banda - neste aqui, não gravou nada, quem gravou a bateria foi <b>Anton Fig</b>. O álbum se afasta bastante da sonoridade hard rock característica da banda, trazendo um pop que acabou não fazendo muito sucesso - apenas alcançou disco de ouro nos EUA e a 35ª posição (o álbum anterior alcançou disco de platina e a 9ª posição na parada norte-americana). Outro ponto que devemos ressaltar é o fato da banda ter aceitado parcerias nas composições: com exceção das músicas de <b>Ace Frehley</b> (três no total), as demais tiveram contribuições de fora da banda. Os destaques ficam para as faixas <i>"Shandi"</i> (uma balada cantada por <b>Paul Stanley</b> e que teve vídeo promocional gravado, última aparição de <b>Peter Criss</b> com a banda, até retornar em 1995), <i>"Talk To Me"</i> (composta e cantada por <b>Ace Frehley</b>), <i>"Naked City"</i> (vocal de <b>Gene Simmons</b>) e <i>"Tomorrow"</i> (vocal de Stanley). <b>Peter Criss</b> saiu logo após gravar o vídeo promocional para a música <i>"Shandi"</i>. Ele só retornaria à banda em 1995, com a reunião após o acústico. Seu substituto foi <b>Eric Carr</b>, que permaneceu na banda até a sua morte, em 1991. Um grande baterista que faz muita falta!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/21/Whitesnake_-_Ready_An'_Willing_album_cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/21/Whitesnake_-_Ready_An'_Willing_album_cover.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Whitesnake - <i>"Ready An' Willing"</i></b> - este foi o terceiro álbum de estúdio do <b>Whitesnake</b>, e o primeiro a fazer grande sucesso na Inglaterra, terra natal da banda. Também foi o primeiro a contar com o baterista <b>Ian Paice</b>, fazendo com que a formação da banda contasse com três ex-integrantes do <b>Deep Purple</b> (Paice, <b>Jon Lord</b> e o próprio <b>David Coverdale</b>). Musicalmente, o álbum traz um blues rock delicioso, cheio de canções agradáveis, melodias envolventes e muita musicalidade dos membros da banda. Também foi mais um álbum da banda produzido por <b>Martin Birch</b>, que também produziu os grandes álbuns do <b>Deep Purple</b>. O maior destaque do álbum foi o <i>single</i> <i>"Fool For Your Loving"</i>, mas também podemos destacar as faixas <i>"Sweet Talker"</i>, <i>"Blindman"</i> e <i>"Ain't Gonna Cry No More"</i>. O álbum alcançou a sexta posição da parada britânica, mostrando pela primeira vez a força comercial da banda. Um dos grandes álbuns da fase áurea do <b>Whitesnake</b>!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/8b/Cover_-_i'm_a_rebel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/8b/Cover_-_i'm_a_rebel.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Accept - <i>"I'm A Rebel"</i></b> - este foi o segundo álbum de estúdio do <b>Accept</b>, que ainda tentava encontrar sua sonoridade. Os vocais de <b>Udo Dirkschneider</b> já se aproximam um pouco mais do que estamos acostumados atualmente, e ainda temos duas canções cantadas pelo baixista <b>Peter Baltes</b>: <i>"No Time To Lose"</i> e <i>"The King"</i>. Musicalmente, o álbum é um pouco mais comercial, sem o <i>punch</i> que os álbuns seguintes possuíram. O grande destaque do álbum é a faixa título, que abre o disco, e nem é uma composição da banda - foi composta por um dos irmãos Young (<b>George Alexander, </b>irmão de <b>Malcolm</b> e <b>Angus Young</b>). Outros destaques ficam para as faixas <i>"Thunder And Lightning"</i> e <i>"Do It"</i>. Apesar de não ser um dos grandes álbuns da discografia do <b>Accept</b>, é um disco importante pois mostrou alguns caminhos que a banda não devia seguir, e também teve distribuição internacional, tornando a banda um pouco mais conhecida no mundo. Os álbuns seguintes seriam os que realmente mudariam completamente a carreira da banda - veja os posts dos anos seguintes para acompanhar essa história!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/3b/EmotionalRescue.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="301" height="318" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/3b/EmotionalRescue.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Rolling Stones - <i>"Emotional Rescue"</i></b> - mais um álbum de estúdio dos <b>Rolling Stones</b>, que continuou o grande sucesso alcançado pelo álbum anterior, <i>"Some Girls"</i>. Musicalmente, o disco trouxe novamente a influência da disco music, em especial na faixa de abertura e na faixa-título. Mas temos diversas faixas bem roqueiras, de alta qualidade, para destacar: <i>"Summer Romance"</i>, <i>"Where The Boys Go", "Down In The Hole"</i> e <i>"She's So Cold"</i>. O álbum alcançou o topo da parada nas duas principais paradas (norte-americana e britânica) e já conseguiu vender dois milhões de cópias nos EUA. Trata-se de um álbum que costuma ser negligenciado por ter sido lançado entre dois clássicos da banda: <i>"Some Girls"</i> e <i>"Tattoo You"</i>. Ainda assim, um belo disco dos <b>Rolling Stones</b>!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/16/Queen_The_Game.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/16/Queen_The_Game.png" width="320" /></a></div>
<b>Queen - <i>"The Game"</i></b> - este foi o oitavo álbum de estúdio do <b>Queen</b>, um grande disco que fez a banda entrar a década com muito sucesso. Várias músicas se tornariam muito famosas, e o álbum alcançou o topo das paradas norte-americana e britânica. Musicalmente, a banda experimenta com ritmos mais dançantes, sem abandonar o rock inspirado que sempre fez. Desde a abertura com <i>"Play The Game"</i>, passando por <i>"Dragon Attack"</i>, a levada funk incrível de <i>"Another One Bites The Dust"</i>, a empolgante <i>"Crazy Little Thing Called Love"</i> e o rockão <i>"Save Me"</i>, o disco mostra qualidade do começo ao fim. Quatro milhões de cópias somente nos EUA, o que levou a banda a uma de suas maiores turnês, tocando para estádios lotados ao redor do mundo, incluindo o Morumbi, com duas noites em março de 1981 com mais de cem mil pagantes! Um dos álbuns de maior sucesso da carreira do <b>Queen</b>!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/36/Samson_head_on.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="320" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/36/Samson_head_on.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Samson - <i>"Head On"</i></b> - este foi o segundo álbum de estúdio do <b>Samson</b>, uma banda que acabou famosa por ter abrigado o vocalista <b>Bruce Dickinson</b> por dois anos. Bruce fez sua estreia em estúdio na banda neste álbum - quando ele entrou, o álbum anterior não tinha sido lançado mas já estava gravado. A banda tinha uma sonoridade típica da <b><i>NWOBHM</i></b>, mesclando uma pegada heavy metal com melodias agradáveis, e aos poucos a banda foi ganhando espaço por suas performances ao vivo. Os destaques ficam para as faixas <i>"Hard Times"</i>, <i>"Take It Like A Man"</i>, <i>"Hammerhead"</i> e <i>"Take Me To Your Leader"</i>. Vale a pena chamar a atenção do leitor para a faixa instrumental <i>"Thunderburst"</i>, que foi composta também por <b>Steve Harris</b> (o baterista <b>Thunderstick</b>, que aparece na capa deste álbum, foi companheiro de banda de Steve em 1977). A música seria gravada também pelo <b>Iron Maiden</b> em seu segundo disco, <i>"Killers"</i>. Lá, ela abriu o álbum e foi chamada <i>"Ides Of March"</i> - coincidências do mundo da música... Mais um bom álbum do movimento <b><i>NWOBHM</i></b>!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/5b/Jeff_beck_album_cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/5b/Jeff_beck_album_cover.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Jeff Beck - <i>"There And Back"</i></b> - este foi o sétimo álbum de estúdio de <b>Jeff Beck</b> (contando os álbuns lançados com o <b>Jeff Beck Group</b>), um álbum instrumental bem variado e avançado para a sua época. O disco traz influências de <i>jazz fusion</i>, a participação do tecladista <b>Jan Hammer</b> (com quem Jeff gravou um álbum ao vivo alguns anos antes) e também dos músicos <b>Simon Phillips</b> e <b>Mo Foster</b> (na bateria e baixo, respectivamente). As faixas de destaque são <i>"Star Cycle"</i>, <i>"Too Much To Lose"</i>, <i>"The Pump"</i> e <i>"El Becko"</i>. Não foi um grande sucesso na época, mas também não fez feio: 21ª posição na parada norte-americana. <b>Jeff Beck</b> não permaneceu muito ativo nos anos 80: além deste disco, só lançou mais dois álbuns de estúdio. Apesar dos poucos lançamentos, foram de muita qualidade!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/22/Echo_%26_the_Bunnymen_Crocodiles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/22/Echo_%26_the_Bunnymen_Crocodiles.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Echo & The Bunnymen - <i>"Crocodiles"</i></b> - este foi o álbum de estreia do <b>Echo & The Bunnymen</b>, uma banda britânica surgida no pós-punk e que ganhou muita reputação ao longo dos anos. E este primeiro disco foi o primeiro passo: um álbum que foi elogiado pela crítica e que conseguiu angariar um bom número de seguidores para a banda, alcançando o Top 20 da parada britânica. Seguindo o movimento da <i>new wave</i>, a banda era liderada pelo vocalista <b>Ian McCulloch</b> e trazia um som cheio de climas e nuances, uma sonoridade que iria influenciar muito diversos grupos, britânicos e brasileiros. Os destaques do álbum ficam para as faixas <i>"Stars Are Stars"</i>, <i>"Pride"</i>, <i>"Villiers Terrace"</i> e <i>"Pictures On My Wall"</i>. Uma bela estreia que, neste ano de 1980, completa quarenta anos!!<br />
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/92/ACDC_Back_in_Black.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/92/ACDC_Back_in_Black.png" width="320" /></a></div>
<b>AC/DC - <i>"Back In Black"</i></b> - o ano de 1980 começou muito mal para o <b>AC/DC</b>: em fevereiro, o vocalista <b>Bon Scott</b> se sufocou com o próprio vômito e faleceu, deixando a banda com sérias dúvidas se devia continuar a existir. Com o apoio dos pais de Bon, os irmãos Young decidiram manter a banda na ativa e foram procurar por um substituto. O escolhido acabou sendo <b>Brian Johnson</b>, ex-<b>Geordie</b>, que muitos criticam até hoje, mas ele encontrou uma química incrível com os demais membros da banda e ajudou o <b>AC/DC</b> a se tornar uma das maiores bandas de rock de todos os tempos. E este álbum corroborou essa conquista. Seu sucesso é algo totalmente impressionante: somente nos EUA, este disco já conseguiu vender 25 milhões de cópias!! Mundo afora, este álbum só perde em vendagens para <i>"Thriller"</i>, de <b>Michael Jackson</b>. Musicalmente, a banda não mudou muito, manteve seu ataque direto e letal, com músicas empolgantes que se tornaram clássicos absolutos do rock. Estamos falando de <i>"Hells Bells"</i>, <i>"Shoot To Thrill"</i>, <i>"Back In Black"</i>, <i>"You Shook Me All Night Long"</i>, hinos que fazem você se mexer e bater cabeça assim que começam a tocar. Celebremos os quarenta anos de um dos maiores clássicos da história do rock!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/27/Yes_Drama.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/27/Yes_Drama.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Yes - <i>"Drama"</i></b> - este foi o décimo álbum de estúdio do <b>Yes</b>, e é um disco que marca uma mudança na formação da banda: o vocalista <b>Jon Anderson</b> e o tecladista <b>Rick Wakeman</b> saíram da banda e foram substituídos por <b>Trevor Horn</b> e <b>Geoff Downes</b>, respectivamente. Apesar de uma mudança grande como essa, o álbum traz muitas qualidades e foi bem recebido pelo público: segunda posição na parada britânica e Top 20 nos EUA. Musicalmente, a banda continuava praticando um rock progressivo, mas trouxe um pouco mais de peso para as músicas, tornando o álbum bem interessante. As faixas de destaque são <i>"Machine Messiah"</i>, <i>"Into The Lens"</i> e <i>"Tempus Fugit"</i>. Quando a banda entrou em turnê para promover o álbum, Horn sentiu na pele como era difícil substituir <b>Jon Anderson</b> e suas notas altas. A turnê até que foi bem sucedida, mas os membros resolveram desfazer o <b>Yes</b>. <b>Steve Howe</b> e <b>Geoff Downes</b> criaram o <b>Asia</b>, junto com <b>Carl Palmer</b> e <b>John Wetton</b>. <b>Chris Squire</b> e <b>Alan White</b> se juntaram ao guitarrista <b>Trevor Rabin</b> e ao primeiro tecladista da banda, <b>Tony Kaye</b>. Trouxeram <b>Jon Anderson</b> de volta e reformularam o <b>Yes</b>. Somente em <b><a href="https://ripandohistoriarock.blogspot.com/2013/04/1983-metal-ainda-em-alta-comeco-do.html" target="_blank">1983</a></b> eles lançaram novo material (com <b>Trevor Horn</b> produzindo), mas alcançaram muito sucesso - confira o post daquele ano para saber mais!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/27/TIGERS-WILD-CAT.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="314" data-original-width="318" height="315" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/27/TIGERS-WILD-CAT.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Tygers Of Pan Tang - <i>"Wild Cat"</i></b> - este foi o álbum de estreia do <b>Tygers Of Pan Tang</b>, mais uma banda do movimento <b><i>NWOBHM</i></b>. Este primeiro disco segue mais ou menos os principais elementos do movimento, sendo que a força das composições do Tygers elevava o nível alguns degraus com relação aos seus conterrâneos. Os destaques do álbum ficam para as faixas <i>"Euthanasia"</i>, <i>"Don't Touch Me There"</i>, <i>"Killers"</i> e <i>"Suzie Smiled"</i>. O álbum alcançou sucesso moderado, com um Top 20 na parada britânica. Para o segundo álbum, que foi lançado em 1981, a banda realizaria algumas mudanças de formação: o vocalista <b>John Deverill</b> substituiria <b>Jess Cox</b> e a banda adicionaria um segundo guitarrista, <b>John Sykes</b>. Sykes gravou os três álbuns seguintes com o <b>Tygers Of Pan Tang</b>, e acabou saindo da banda para entrar no <b>Thin Lizzy</b> (ele gravou o álbum <i>"Thunder And Lightning"</i> com eles). O sucesso de Sykes aumentaria após ele gravar o álbum homônimo do <b>Whitesnake</b>. Já o <b>Tygers Of Pan Tang</b> chegou a ficar parado na segunda metade dos anos 80 e durante a década de 90. Em 2000, o guitarrista <b>Rob Weir</b> reformulou a banda e vem mantendo-a na ativa, com farta produção. Recomendo o último álbum da banda, <i>"Ritual"</i>. Um álbum excelente!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/cf/The_B-52's_-_Wild_Planet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/cf/The_B-52's_-_Wild_Planet.jpg" width="320" /></a></div>
<b>The B-52's - <i>"Wild Planet"</i></b> - este foi o segundo álbum lançado pelo <b>B-52's</b>, um álbum que fez bem mais sucesso que o anterior: este disco alcançou o Top 20 das paradas britânicas e norte-americanas. Mais um álbum do movimento <i>New Wave</i>, o <b>B-52's</b> sempre trouxe em seu trabalho músicas alegres, dançantes, com o contraponto de suas duas cantoras: <b>Kate Pierson</b> e <b>Cindy Wilson</b>. A performance teatral do vocalista <b>Fred Schneider</b> também sempre animou o público da banda. O grande destaque deste álbum é a canção <i>"Private Idaho"</i>, mas também podemos citar as faixas <i>"Party Out Of Bounds"</i>, <i>"Runnin' Around"</i> e <i>"Give Me Back My Man"</i>. Uma banda que sempre foi querida no Brasil e fez parte do histórico primeiro <b><i>Rock In Rio</i></b>, de 1985!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/1b/Michaelschenkergroupalbum.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="315" data-original-width="315" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/1b/Michaelschenkergroupalbum.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Michael Schenker Group - <i>"The Michael Schenker Group"</i></b> - este foi o álbum de estreia do novo projeto de <b>Michael Schenker</b>, depois que ele saiu do <b>UFO</b> e não conseguiu ficar nos <b>Scorpions</b>. Schenker se juntou ao vocalista <b>Gary Barden</b> e compôs o novo disco, produzido por ninguém menos que <b>Roger Glover</b> (baixista do <b>Deep Purple</b>). Para a gravação, foi escolhida a dupla <b>Mo Foster</b> e <b>Simon Phillips</b> (a mesma dupla que gravou o álbum de <b>Jeff Beck</b> neste mesmo ano) e também o tecladista <b>Don Airey</b>. Musicalmente, o álbum se aproximou do movimento <b><i>NWOBHM</i></b>, algo natural já que o <b>UFO</b> e o próprio Schenker foram uma influência forte em toda a nova geração de músicos que estavam despontando neste ano de 1980. Destaque para as faixas <i>"Armed And Ready"</i>, <i>"Cry For The Nations"</i>, a bela instrumental <i>"Into The Arena"</i> e <i>"Lost Horizons"</i>. O álbum foi bem na parada britânica, alcançando o Top 10, mas chegou apenas na 100ª posição na parada norte-americana. Uma pena, este é um dos grandes álbuns da carreira de <b>Michael Schenker</b>!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f0/Lawsaxon'.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="281" data-original-width="280" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f0/Lawsaxon'.gif" width="318" /></a></div>
<b>Saxon - <i>"Strong Arm Of The Law"</i></b> - este foi o terceiro álbum de estúdio do <b>Saxon</b>, segundo lançado neste ano de 1980. Fez parte de um período criativo da banda, que definiu muitos de seus clássicos e sua sonoridade. Não fez tanto sucesso quanto o disco anterior (ver acima), mas ajudou a manter a popularidade do grupo em alta, e também mantendo a procura pela banda alta nas turnês. Mais alguns clássicos da banda foram lançados aqui: <i>"Heavy Metal Thunder"</i>, a faixa-título, <i>"20,000 Ft"</i> e <i>"Dallas 1 PM"</i> (esta com letra inspirada no assassinato do presidente dos EUA <i><b>John F. Kennedy</b></i>). O álbum alcançou a 11ª posição na parada britânica e manteve a popularidade do <b>Saxon</b> em alta na sua terra natal - nos EUA, a banda ainda demoraria a entrar nas paradas. Mais um álbum clássico da banda e do movimento <b><i>NWOBHM</i></b>!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/22/Dead_Kennedys_-_Fresh_Fruit_for_Rotting_Vegetables_cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/22/Dead_Kennedys_-_Fresh_Fruit_for_Rotting_Vegetables_cover.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Dead Kennedys - <i>"Fresh Fruit For Rotting Vegetables"</i></b> - este foi o álbum de estreia dos <b>Dead Kennedys</b>, uma das primeiras bandas de hardcore da história. Este primeiro disco pode ser considerado como um dos mais influentes do estilo punk rock / hardcore, ampliando as fronteiras e influenciando diversos músicos de outros estilos (o <b>Sepultura</b> foi um dos influenciados por eles e chegou a gravar uma cover, <i>"Drug Me"</i>). Muito além da música, este álbum de estreia mostrou ao mundo letras altamente sarcásticas e críticas políticas e de diversas situações: logo na abertura, <b>Jello Biafra</b> carrega no sarcasmo, informando que <i>"a eficiência e o progresso é nosso novamente, agora que temos a bomba de nêutrons"</i>; <i>"When Ya Get Drafted"</i> faz uma crítica forte ao alistamento militar; <i>"Let's Lynch The Landlord"</i> capricha no sarcasmo novamente e ataca os donos de imóveis que exploram os inquilinos; e muito mais em pouco acima de meia hora de música rápida e nervosa que não te deixa parado em nenhum momento. Claro que os destaques ficam para os grandes clássicos: <i>"Chemical Warfare"</i>, <i>"California Über Alles"</i> e <i>"Holiday In Cambodia"</i>, que se expandiram e se tornaram conhecidos até para quem não curte punk. O álbum, claro, não fez sucesso no seu lançamento, até mesmo porque foi lançado pela gravadora de Jello e do guitarrista <b>East Bay Ray</b>, a <b><i>Alternative Tentacles</i></b>. Ainda assim, se tornou um dos álbuns independentes mais influentes de todos os tempos!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/23/Blizzard_of_ozz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/23/Blizzard_of_ozz.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Ozzy Osbourne - <i>"Blizzard Of Oz"</i></b> - já vimos mais acima que <b>Ozzy Osbourne</b> foi demitido do <b>Black Sabbath</b> por consumo excessivo de álcool, e o empresário <b>Don Arden</b> resolveu deixar sua filha, <b>Sharon Arden</b>, cuidando de seu investimento, o vocalista expulso. Sharon conduziu a carreira solo de Ozzy desde o começo, e ajudou-o a formar sua primeira banda, que ajudou enormemente no grande sucesso deste e do próximo álbum. Ozzy juntou <b>Lee Kerslake</b> (ex-<b>Uriah Heep</b>), <b>Bob Daisley</b> (ex-<b>Rainbow</b>), <b>Don Airey</b> (também ex-<b>Rainbow</b>) e o prodígio <b>Randy Rhoads</b> (ex-<b>Quiet Riot</b>) e partiu rapidamente para a gravação de seu primeiro disco solo. Produzido por <b>Max Norman</b> (que acabou não ganhando crédito por isso), o álbum aproveitou a onda <b><i>NWOBHM</i></b>, a fama que Ozzy já tinha, um conjunto fortíssimo de canções compostas por todos, e o talento extraordinário de <b>Randy Rhoads</b>, para decolar e fazer sucesso. Top 10 no Reino Unido, Top 20 e cinco vezes disco de platina nos EUA, o álbum conseguiu provar que Ozzy se sairia muito bem em sua carreira solo, desde que tivesse uma equipe de talento a seu lado, como era o caso aqui. Inegáveis as contribuições do letrista Daisley e de Rhoads, um guitarrista que seguia o caminho novo e ainda pouco explorado criado por <b>Eddie Van Halen</b>. Grandes clássicos saíram deste disco: <i>"I Don't Know"</i>, <i>"Crazy Train"</i>, <i>"Suicide Solution"</i> (canção que rendeu um processo graças a um adolescente que se suicidou por supostamente ter escutado a canção; nada ficou provado e Ozzy foi absolvido), <i>"Mr. Crowley"</i>, quase todo o álbum é lendário e até hoje é um dos álbuns mais explorados nos <i>set lists</i> dos shows de Ozzy. <b>Bob Daisley</b> ajudou muito a carreira de Ozzy, mas chegou um momento em que foi descartado e acabou entrando na justiça para tentar ganhar uma parte dos direitos autorias desses primeiros álbuns, já que fez grandes contribuições. Com raiva, Sharon relançou os dois primeiros discos sem as partes de baixo e bateria, que foram regravadas por <b>Robert Trujillo</b> e <b>Mike Bordin</b> (que eram da banda de Ozzy na época, 2002). Felizmente, um novo relançamento foi feito em 2011, contendo as partes originais. Vamos torcer que mais nenhuma briga leve Sharon a estragar um clássico como este!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/3b/DiamondHeadLightningToTheNations.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="318" data-original-width="320" height="318" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/3b/DiamondHeadLightningToTheNations.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Diamond Head - <i>"Lightning To The Nations"</i></b> - este foi o álbum de estreia do <b>Diamond Head</b>, uma banda do movimento <b><i>NWOBHM</i></b> que nunca conseguiu fazer muito sucesso, apesar de ter sido muito promissora no começo de carreira. Este álbum traz algumas músicas que acabaram bem conhecidas do público, mas através de <i>covers</i> feitas por outra banda - o <b>Metallica</b>. <b>Lars Ulrich</b> sempre foi muito fã do <b>Diamond Head</b>, e conseguiu convencer os colegas de banda a gravarem algumas músicas deste disco: <i>"The Prince"</i>, <i>"Sucking My Love"</i>, <i>"It's Electric"</i>, <i>"Helpless"</i> e a mais famosa delas, <i>"Am I Evil?"</i>, muito tocada ao vivo pelo <b>Metallica</b> e inclusive foi a música escolhida para ser tocada no bis do Big Four onde todas as bandas se juntaram para tocar. O álbum tem suas qualidades, mas para ser sincero temos diversas outras bandas do movimento que mereceram maior chance e sucesso. O <b>Diamond Head</b> ainda conseguiu lançar mais dois álbuns de estúdio (em 1982 e 83), mas a falta de sucesso acabou levando a banda ao fim. Em 1993, uma tentativa fracassada de retorno, com o lançamento de um álbum. O retorno acabou acontecendo em 2005, e desde então a banda tem lançado discos de estúdio, sendo o mais recente <i>"The Coffin Train"</i>, do ano passado, e devidamente lançado pela <b><i>Hellion Records</i></b>. Vale a pena aproveitar!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/15/Police-album-zenyattamondatta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/15/Police-album-zenyattamondatta.jpg" width="320" /></a></div>
<b>The Police - <i>"Zenyatta Mondatta"</i></b> - este foi o terceiro álbum do <b>The Police</b>, e o disco que fez a banda entrar de vez nas paradas dos EUA. Apesar de ter sido um álbum gravado sob pressão da gravadora, que queria mais sucessos, trouxe muita qualidade e foi muito elogiado pela crítica. E acabou também atendendo à gravadora, pois alcançou muito sucesso, com o topo da parada britânica e a quinta posição na parada norte-americana. Os grandes sucessos foram <i>"Don't Stand So Close To Me"</i> e <i>"De Do Do Do, De Da Da Da"</i>, mas também podemos destacar <i>"Driven To Tears"</i> e <i>"When The World Is Running Down, You Make The Best Of What's Still Around"</i>. A partir deste ponto, o <b>The Police</b> faria cada vez mais sucesso, até encerrar as atividades em 1984. Tentaram um retorno em 1986, mas acabaram abortando. Uma reunião só aconteceria em 2007, quando excursionaram o mundo todo em uma turnê altamente lucrativa. Mas após a longa turnê, voltaram a hibernar. Quem sabe se retornarão algum dia a tocar juntos ou se essa turnê foi a última? Só o tempo nos dirá!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/a8/Thin_Lizzy_-_Chinatown.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/a8/Thin_Lizzy_-_Chinatown.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Thin Lizzy - <i>"Chinatown"</i></b> - este foi o décimo álbum de estúdio do <b>Thin Lizzy</b>, um disco que trouxe mudanças na formação da banda: como <b>Gary Moore</b> não quis continuar no grupo, <b>Snowy White</b> (tocava com o <b>Pink Floyd</b>) foi escolhido para substituí-lo. E também foi adicionado um tecladista, <b>Darren Wharton</b>, então com apenas 18 anos. Muitos eventos estavam acontecendo na vida de <b>Phil Lynott</b>: ele se casou naquele ano (fevereiro), lançou seu primeiro álbum solo (<i>"Solo In Soho"</i>, lançado em abril) e teve uma filha (julho). Com tantos acontecimentos, o lançamento deste novo álbum do <b>Thin Lizzy</b> foi sendo adiado e só aconteceu em outubro. A recepção do álbum, na época, não foi tão favorável, apesar de ter alcançado a sétima posição na parada britânica e conter canções fortes. Nos EUA, o álbum não conseguiu entrar nem no Top 100, já um indicativo de uma fase de audiências em queda para a banda. Atualmente, o álbum já tem recebido críticas mais favoráveis; particularmente, acho o último grande álbum da banda. Os destaques ficam para as faixas <i>"We Will Be Strong"</i>, a faixa-título, <i>"Sugar Blues"</i>, <i>"Killer On The Loose"</i> e <i>"Hey You"</i>. Como quase todo o trabalho do <b>Thin Lizzy</b>, este também foi subestimado. Não cometa o mesmo erro, trata-se de material de qualidade!!</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwEoPyNrSHBk9BlBkO_2-0iwFCuvdul9p7HQ9BKnXK4dcUOmbsI9WDmJZwy2YcicP2MVq_w7XP98eriNLKDVraT1KtwIfkaY7OWCFq62rwmcfEK51hNxhGkZ_ay_aHh96-hxyNn0bMLbVj/s1600/MakingMovies.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwEoPyNrSHBk9BlBkO_2-0iwFCuvdul9p7HQ9BKnXK4dcUOmbsI9WDmJZwy2YcicP2MVq_w7XP98eriNLKDVraT1KtwIfkaY7OWCFq62rwmcfEK51hNxhGkZ_ay_aHh96-hxyNn0bMLbVj/s320/MakingMovies.png" width="320" /></a></div>
<b>Dire Straits - <i>"Making Movies"</i></b> - este foi o terceiro álbum de estúdio do <b>Dire Straits</b>, um álbum que marcou mudanças de formação e de sonoridade para a banda. Durante as sessões de gravação, tivemos uma baixa: <b>David Knopfler</b> (irmão de Mark) se desentendeu e acabou saindo da banda, não participando totalmente das gravações. O guitarrista <b>Sid McGinnis</b> foi seu substituto nas gravações - <b>Hal Lindes</b> foi o substituto permanente. O tecladista <b>Roy Bittan</b> também participou das gravações, mas também de forma temporária - <b>Alan Clark</b> seria o novo tecladista da banda. Musicalmente, a banda evoluiu e tornou suas canções mais complexas, algumas mais longas, inaugurando uma nova fase na carreira do grupo. Os destaques ficam para as faixas <i>"Tunnel Of Love"</i>, <i>"Romeo And Juliet"</i>, <i>"Expresso Love"</i> e <i>"Solid Rock"</i>. Foi um álbum de sucesso para os <b>Dire Straits</b>: quarta posição na parada britânica e Top 20 nos EUA, com disco de platina. Um dos melhores álbuns do <b>Dire Straits</b>, completando quatro décadas de lançamento!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/cc/The_River_(Bruce_Springsteen)_(Front_Cover).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/cc/The_River_(Bruce_Springsteen)_(Front_Cover).jpg" width="320" /></a></div>
<b>Bruce Springsteen - <i>"The River"</i></b> - este foi o quinto álbum de estúdio de <b>Bruce Springsteen</b>, e o primeiro a alcançar o topo da parada dos EUA (apesar dos álbuns anteriores terem vendido bastante e já terem garantido o estrelato para ele). A ideia inicial de Springsteen era lançar um álbum simples, mas ele foi compondo mais canções e elas foram se encaixando e apresentando tamanha qualidade que ele resolveu lançar um álbum duplo, mais de dois anos depois do lançamento do disco anterior (o excelente <i>"Darkness On The Edge Of Town"</i>). Valeu a pena a espera, este é um dos grandes trabalhos da carreira de <b>Bruce Springsteen</b>, mostrando toda a sua força como compositor e explorando muito bem a fantástica banda que o acompanha - a famosa <b>E Street Band</b>. Vou citar apenas algumas grandes canções deste álbum: <i>"The Ties That Bind"</i>, <i>"Independence Day"</i>, <i>"Hungry Heart"</i>, <i>"Out In The Street"</i> e a faixa-título são algumas das melhores faixas, clássicos deste grande cantor/compositor norte-americano. O álbum se tornou, ao longo do tempo, um dos favoritos de seus fãs, e já vendeu cinco milhões de cópias nos EUA. Longa vida a este fantástico artista de rock, que continue lançando grandes álbuns como este!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/15/U2_Boy.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/15/U2_Boy.png" width="320" /></a></div>
<b>U2 - <i>"Boy"</i></b> - este foi o álbum de estreia do <b>U2</b>, uma banda irlandesa que batalhou muito em seu país natal antes de conseguir um contrato de gravação com a <b><i>Island</i></b>. Esta estreia não é tão impressionante, mas já traz o começo de sua identidade musical: a cozinha afiada e confiável formada por <b>Larry Mullen Jr.</b> e <b>Adam Clayton</b>; o som único da guitarra de <b>The Edge</b>; e os vocais de <b>Bono Vox</b>, também únicos e marcantes. O álbum foi produzido por <b>Steve Lillywhite</b>, que se tornou parceiro da banda e acabou produzindo os três primeiros discos do <b>U2</b>. O primeiro grande sucesso do grupo foi gravado neste álbum: <b>"I Will Follow"</b> abre o disco e abriu também os caminhos para o <b>U2</b>, que não conseguiu grandes posições nas paradas com sua estreia, mas conseguiu impressionar nas suas primeiras turnês internacionais pela Europa e EUA. Podemos destacar também as faixas <i>"Twilight"</i>, <i>"Out Of Control"</i> e <i>"The Electric Co."</i>. Apenas o comecinho da carreira de uma das maiores bandas de rock de toda a história!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/1e/Whitesnake-Live-in-the-Heart-of-the-City.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/1e/Whitesnake-Live-in-the-Heart-of-the-City.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Whitesnake - <i>"Live... In The Heart Of The City"</i></b> - aproveitando o sucesso do álbum de estúdio lançado neste ano (<i>"Ready An' Willing"</i>, ver mais acima), o <b>Whitesnake</b> gravou as apresentações que a banda fez no <i><b>Hammersmith Odeon</b></i> para lançar um álbum ao vivo. Juntou essas gravações com o EP <i>"Live At Hammersmith"</i>, de 1978, e lançou todo o material como um vinil duplo, que manteve o sucesso que a banda alcançou com o disco de estúdio anterior. Além dos sucessos próprios da banda, como <i>"Walking In The Shadow Of The Blues"</i>, <i>"Fool For Your Loving"</i> e <i>"Ain't Gonna Cry No More"</i>, o álbum ainda conta com alguns clássicos da ex-banda de <b>David Coverdale</b>, o <b>Deep Purple</b>: <i>"Might Just Take Your Life"</i> e <i>"Mistreated"</i>. O disco alcançou a quinta posição na parada britânica, consolidando de vez o sucesso da banda. Um dos grandes álbuns ao vivo da história do rock, com performances avassaladoras - confira imediatamente se você não conhece!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/57/Mot%C3%B6rhead_-_Ace_of_Spades_(1980).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="250" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/57/Mot%C3%B6rhead_-_Ace_of_Spades_(1980).jpg" width="320" /></a></div>
<b>Motörhead - <i>"Ace Of Spades"</i></b> - este foi o quarto álbum de estúdio do <b>Motörhead</b>, e o de maior sucesso da carreira da banda. O trio formado por <b>Lemmy Kilmister</b>, <b><i>"Fast"</i> Eddie Clarke</b> e <b>Phil <i>"Philty Animal"</i> Taylor</b> conseguiu alcançar a quase perfeição com um álbum que consegue ser rápido, direto, bem tocado, com canções inspiradas que até hoje impressionam os fãs. Tudo começou com a faixa-título, lançada algumas semanas antes como <i>single</i>, numa antecipação do disco, que agradou muito aos seguidores. O lançamento foi um sucesso na parada britânica, alcançando o quarto lugar e provando que uma banda não precisava sacrificar sua integridade artística nem precisava suavizar sua música para chegar lá. E realmente não há nenhuma suavidade por aqui: não temos baladas nem canções acústicas, temos um soco na cara seguido de outro, e quando você levanta pra ver quem te acertou, leva outro mais forte ainda! Só para citar algumas das faixas nervosas que estou falando: a faixa-título, <i>"Love Me Like A Reptile"</i>, <i>"Shoot You In The Back"</i>, <i>"Fast And Loose"</i>, <i>"(We Are) The Road Crew"</i>, <i>"The Chase Is Better Than The Catch"</i>, clássicos que a banda manteve tocando ao vivo em seus <i>set lists</i> até os últimos dias de sua carreira. Uma pena que esta formação clássica se desfez em 1982, mas felizmente temos uma longa discografia de grandes álbuns do <b>Motörhead</b> para escutar!!</div>
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E assim terminamos mais um post histórico, revivendo os grandes lançamentos de quarenta anos atrás. Falamos de vários grandes álbuns do movimento <i><b>New Wave Of Brittish Heavy Metal</b></i> (<b>NWOBHM</b>), vimos a estreia de algumas bandas que se tornariam muito importantes nos anos seguintes, e vimos alguns gigantes lançando grandes álbuns. Deixe nos comentários suas impressões e algum álbum que você achou que ficou faltando.<br />
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Um abraço <i>rock and roll</i> e até a próxima!!<br />
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João Paulo L.G.http://www.blogger.com/profile/02483100640389660931noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7367285350027237639.post-69778287444862355632020-02-29T10:00:00.000-03:002020-03-01T20:28:02.324-03:001970 - Novos gigantes surgem, grandes estreias<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhytgs_OTlhkcZFniP8r-wFBNZhwvhqks9oJh2cO0MSQ6xDyWqk4GmQ25IrhPg9_is3MwqVf3cICToN7moU74wjfNEu7OVAnMmmCTIon25c-PXSd1YhQ2p0rQ7Y5YlyK9uSCDE2RWL3JbWq/s1600/1970.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhytgs_OTlhkcZFniP8r-wFBNZhwvhqks9oJh2cO0MSQ6xDyWqk4GmQ25IrhPg9_is3MwqVf3cICToN7moU74wjfNEu7OVAnMmmCTIon25c-PXSd1YhQ2p0rQ7Y5YlyK9uSCDE2RWL3JbWq/s400/1970.jpg" width="400" /></a></div>
Começou um novo ano, então já é hora de inaugurarmos a célebre série de posts que mostra os maiores lançamentos de anos passados. Viajaremos no tempo e voltaremos meio século, para conhecer os grandes discos do ano de 1970, ano de meu nascimento. Só coisa boa foi criada neste ano!!</div>
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Desde os anos anteriores, o Brasil vinha sofrendo barbaridades com o famigerado Ato Institucional Nº 5 - o <b>AI-5</b>, que retirou liberdades individuais, fechou o Congresso Nacional e perseguiu qualquer pessoa que levantasse a voz contra o regime ditatorial. A resposta da oposição veio radical, armada, com sequestros de embaixadores estrangeiros, com os pedidos de resgate quase sempre solicitando a liberdade de presos políticos. Nesse clima, 1970 viu eleições gerais para Senador, Deputados (Federal e Estadual), Prefeitos e Vereadores. O país só se tranquilizaria em 1979, quando tivemos a Anistia Ampla, Geral e Irrestrita.<br />
Já o mundo vivia um clima completamente diferente. Cem países conseguiram entrar em acordo e assinaram o Tratado de Não Proliferação de Armas Nucleares, tentando diminuir a tensão da Guerra Fria e o risco de holocausto nuclear. Nosso vizinho, o Chile vivia ainda uma plena democracia e lá aconteceu a eleição de um novo presidente, <b>Salvador Allende</b>. Lamentavelmente, ele não conseguiu completar seu mandato; acabou deposto e assassinado em 1973 pelos militares, liderados pelo ditador sanguinário <b>Augusto Pinochet</b>. </div>
Se no ano anterior tivemos o êxtase com o pouso na Lua, neste ano de 1970 tivemos o drama da <b>Apollo 13</b>, que teve um problema com seus tanques de oxigênio, não conseguiu pousar no nosso satélite natural e gerou grande preocupação na <b>NASA</b>, que teve que se virar para trazer os astronautas intactos de volta ao planeta Terra. Todo esse drama foi muito bem mostrado no filme <i>"Apollo 13 - Do Desastre Ao Triunfo"</i>, com <b>Tom Hanks</b> no papel principal.
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No futebol, este foi o ano do lendário tricampeonato mundial da seleção brasileira, que encantou a todos com um futebol que até hoje é muito reverenciado. Talvez a mais forte seleção que tenha ganhado a Copa do Mundo. Na música tivemos o fim dos <b>Beatles</b>, o festival <b><i>Isle Of Wight</i></b> e as lamentáveis mortes de <b>Janis Joplin</b> e <b>Jimi Hendrix</b>. Duas perdas gigantescas que até hoje sentimos muito.<br />
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Agora sim, vamos aos grandes lançamentos deste ano de 1970, que estão completando meio século de vida!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/57/Back_in_the_USA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/57/Back_in_the_USA.jpg" width="320" /></a></div>
<b>MC5 - <i>"Back In The USA"</i></b> - apesar de já ter lançado no ano anterior um álbum ao vivo, este foi o primeiro disco de estúdio do <b>MC5</b>. Seguindo o direcionamento do produtor <b>Jon Landau</b>, a banda se afastou da sonoridade crua, pré-punk do álbum anterior, se aproximando de uma sonoridade revival dos anos 50, gravando inclusive <i>covers</i> relativos a artistas desse período, como <i>"Tutti Frutti"</i>, de <b>Little Richards</b>, e <i>"Back In The USA"</i>, de <b>Chuck Berry</b>. Destaque para as faixas <i>"Tonight"</i>, <i>"Call Me Animal"</i> e <i>"Human Being Lawnmower"</i> (uma crítica à Guerra do Vietnã). Apesar do álbum não ter alcançado sucesso e ter vendido bem menos que o anterior, ainda assim trata-se de um disco que influenciou muitos artistas desde então. Completando meio século de influência!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/9/92/American_Woman_by_The_Guess_Who.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/9/92/American_Woman_by_The_Guess_Who.jpg" width="320" /></a></div>
<b>The Guess Who - <i>"American Woman"</i></b> - este foi o sexto álbum de estúdio do grupo canadense <b>The Guess Who</b>, e o último a contar com o guitarrista <b>Randy Bachman</b>, um dos principais compositores do grupo ao lado do vocalista <b>Burton Cummings</b>. Foi o álbum de maior sucesso do grupo, em especial pela faixa-título, que estourou e se tornou muito conhecida. Musicalmente, o álbum também marca um movimento da banda rumo ao hard rock, que fazia mais sucesso na época (antes, praticavam um pop com influências psicodélicas). Os destaques ficam para as faixas <i>"No Time"</i>, <i>"No Sugar Tonight"</i>, <i>"Talisman"</i> e <i>"Proper Stranger"</i>, além da citada faixa-título. O álbum alcançou o Top 10 da parada norte-americana e ganhou disco de ouro. <b>Randy Bachman</b> saiu da banda após o lançamento deste álbum e montou o <b>Bachman-Turner Overdrive</b>, banda que acabou fazendo muito sucesso, até mesmo superando sua antiga banda. O <b>Guess Who</b> continuou sua carreira sem Bachman, mas sem alcançar o mesmo sucesso. O vocalista <b>Burton Cummings</b> saiu da banda em 1975, retornando em algumas ocasiões e também na reunião da banda, nos anos 90. Os direitos de uso do nome da banda não pertence a esses dois membros principais, então se você ver um anúncio de show da banda fique avisado que será uma banda diferente que tocará!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/cd/The_Doors_-_Morrison_Hotel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="280" data-original-width="280" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/cd/The_Doors_-_Morrison_Hotel.jpg" width="320" /></a></div>
<b>The Doors - <i>"Morrison Hotel"</i></b> - neste álbum, o <b>The Doors</b> se recuperou de um álbum não tão bem recebido pelo seu público (<i>"The Soft Parade"</i>), retornando às raízes de sua sonoridade, mais calcada no blues e no rock, o que fica bem evidente logo na abertura com o clássico <i>"Roadhouse Blues"</i>. Outros destaques do álbum incluem as faixas <i>"Waiting For The Sun"</i>, <i>"You Make Me Real"</i>, <i>"Peace Frog"</i> e <i>"Maggie M'Gill"</i>. Vale a pena citar que a banda não tinha autorização para tirar a foto que acabou virando a capa do disco (esperaram a oportunidade quando a pessoa que tomava conta foi ao banheiro) - realmente existiu um local chamado <b><i>Morrison Hotel</i></b>! O álbum fez a banda retomar o sucesso, alcançando a quarta posição na parada norte-americana e alcançando disco de platina. Aproveitem que a discografia dos <b>The Doors</b> têm sido relançada remasterizada e curtam este clássico do rock que completa meio século de vida!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/da/Black_Sabbath_debut_album.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/da/Black_Sabbath_debut_album.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Black Sabbath - <i>"Black Sabbath"</i></b> - esta foi a fenomenal estreia da banda mais influente dentro do heavy metal - na verdade, a banda criou o estilo com seus álbuns, que foram lançados um após o outro. Os quatro integrantes já tocavam juntos desde 1968, mas com nomes diferentes (<b>Polka Tulk</b> e <b>Earth</b>) até que resolveram apostar no nome do filme homônimo, com <b>Boris Karloff</b>, e passar a usar a temática do terror como inspiração nas composições. A primeira delas, a música que leva o mesmo nome da banda, utilizou o famoso <i>"riff do diabo"</i>, também conhecido como <i>"Diabolus in Musica"</i>. O álbum foi gravado com apenas dois dias de estúdio, basicamente tocado ao vivo e gravado, sem muitas frescuras, <i>overdubs</i> ou outros recursos. E ainda assim se transformou em um dos grandes álbuns do rock, responsável por influenciar toda uma geração de músicos que foram criando suas bandas dentro do novo estilo criado - o heavy metal. Quase todas as músicas são clássicos atualmente: a assustadora <i>"Black Sabbath"</i>; <i>"The Wizard"</i> e sua gaitinha; <i>"Behind The Wall Of Sleep"</i>; <i>"N.I.B."</i> e sua incrível introdução de baixo; <i>"Sleeping Village"</i>, uma impressionante sequência de músicas que até hoje me deixam boquiaberto. O álbum conseguiu entrar no Top 10 do parada britânica e alcançar disco de ouro em sua terra natal (Top 20 nos EUA e mais tarde disco de platina por lá). A banda não estava pra brincadeira e depois de algumas turnês já partiu para a gravação do segundo álbum, lançado apenas sete meses depois - ver mais abaixo!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f2/Mountainclimbing1970.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f2/Mountainclimbing1970.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Mountain - <i>"Climbing!"</i></b> - o <b>Mountain</b> se formou no ano anterior, 1969, pela dupla <b>Leslie West</b> e <b>Felix Pappalardi</b>. Leslie procurou Felix por causa do envolvimento do segundo com o <b>Cream</b> - Pappalardi produziu os principais álbuns da banda. Inicialmente, ele deveria apenas produzir a banda, mas acabou entrando para o grupo como baixista e vocalista. A banda chegou a tocar no festival de <i><b>Woodstock</b></i> e lançou esta estreia que acabou marcada por trazer a canção mais conhecida do <b>Mountain</b>: o clássico <i>"Mississippi Queen"</i>. Outros destaques ficam para as faixas <i>"Theme For An Imaginary Western"</i>, <i>"For Yasgur's Farm"</i> e <i>"Sittin' On A Rainbow"</i>. O álbum alcançou o Top 20 da parada norte-americana e chegou a disco de ouro. O <b>Mountain</b> se manteve na ativa até 1974, quando entrou em hiato. Quando retornou, nos anos 80, já trouxe uma formação diferente, mantendo apenas <b>Leslie West</b> e o baterista <b>Corky Laing</b>. <b>Felix Pappalardi</b> acabou morto pela sua esposa em 1983, quando tinha apenas 43 anos. <b>Leslie West</b> manteve uma carreira bastante prolífica, lançando diversos álbuns solo, além de ter participado do projeto <b>West, Bruce And Laing</b>, ao lado de ninguém menos que <b>Jack Bruce</b>, do <b>Cream</b>!<br />
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/9/90/Crosby%2C_Stills%2C_Nash_%26_Young_-_Deja_Vu.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="301" height="318" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/9/90/Crosby%2C_Stills%2C_Nash_%26_Young_-_Deja_Vu.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Crosby, Stills, Nash & Young - <i>"Déjà Vu"</i></b> - este foi o primeiro álbum deste supergrupo como um quarteto, com a adição de <b>Neil Young</b> - o trio já tinha lançado um álbum de estúdio em 1969. A expectativa na época do lançamento era enorme, por trazer quatro nomes já consagrados em bandas anteriores. E a expectativa correspondeu a um enorme sucesso do álbum nos EUA, topo da parada e sete milhões de cópias vendidas ao longo do tempo. As harmonias vocais são geniais, e algumas canções do álbum se tornaram hinos da época: <i>"Carry On"</i>, <i>"Almost Cut My Hair"</i>, <i>"Helpless"</i>, a versão para <i>"Woodstock"</i>, de <b>Joni Mitchell</b>, a faixa-título, uma incrível sequência de grandes canções com variações vocais entre os quatro membros. Talvez o melhor momento da carreira deste quarteto, que teve muitas idas e vindas graças às carreiras solo dos quatro integrantes. Aqui, a união de suas forças fez a diferença!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/5c/Band_of_Gypsys_album.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/5c/Band_of_Gypsys_album.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Jimi Hendrix - <i>"Band Of Gypsys"</i></b> - o relacionamento entre <b>Jimi Hendrix</b> e o baixista <b>Noel Redding</b>, da <b>Jimi Hendrix Experience</b>, foi se desgastando com o tempo, e chegou um momento em que Noel não aguentou mais e acabou saindo da banda, no meio do ano de 1969. Para o show em <b><i>Woodstock</i></b>, em agosto, Jimi improvisou uma formação mantendo <b>Mitch Mitchell</b> mas adicionando o baixista <b>Billy Cox</b> e outros músicos. Ele já vinha tocando com Billy antes mesmo da saída de Noel de sua banda. Jimi então aproveitou e adicionou o baterista <b>Buddy Miles</b> e resolveu gravar um álbum ao vivo para pagar uma dívida de um antigo contrato, onde ele devia um disco a um promotor. Os shows aconteceram nos primeiros dias de janeiro de 1970, e o álbum acabou lançado em março do mesmo ano. Foi o último álbum de <b>Jimi Hendrix</b> lançado enquanto ele ainda estava vivo. Musicalmente, temos uma tremenda <i>jam</i> musical entre três grandes músicos, um trio que estava procurando explorar novos territórios, entrando com influências funk e soul e improvisando o tempo todo. De um total de quatro shows realizados no <b><i>Fillmore East</i></b>, em Nova Iorque, seis músicas foram escolhidas para entrarem no álbum. Os destaques ficam para <i>"Machine Gun"</i>, <i>"Message To Love"</i> e <i>"We Gotta Live Together"</i>. O álbum manteve o sucesso de <b>Jimi Hendrix</b>, alcançando o Top 5 da parada norte-americana. Lamentavelmente, Jimi acabou falecendo em setembro, asfixiado com seu próprio vômito. Tinha consumido uma dose muito grande de barbitúricos. Uma perda gigantesca para o mundo da música, que viu o maior guitarrista de todos os tempos ter sua carreira encurtada de forma trágica. Mesmo com pouco tempo de carreira, deixou um legado impressionante!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/17/FacesFirstStep.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/17/FacesFirstStep.jpg" width="320" /></a></div>
<b>The Faces - <i>"First Step"</i></b> - o <b>The Faces</b> foi um supergrupo formado no ano anterior, abrangendo três ex-membros dos <b>Small Faces</b>: o tecladista <b>Ian McLagan</b>, o baixista <b>Ronnie Lane</b> e o baterista <b>Kenney Jones</b>, mais dois ex-membros do <b>Jeff Beck Group</b>: o guitarrista <b>Ronnie Wood</b> (era baixista na banda de <b>Jeff Beck</b>) e o vocalista <b>Rod Stewart</b>. O álbum foi composto e gravado rapidamente, logo após a formação da banda, e ainda traz um grupo em formação e à procura de uma sonoridade. Ainda assim, dada a maturidade e experiência de todos os envolvidos, temos um grande disco, que já indica a grandiosidade musical que a banda iria assumir nos próximos lançamentos. Destaque para as faixas <i>"Wicked Messenger"</i>, <i>"Around The Plynth"</i> e <i>"Nobody Knows"</i>. O álbum não fez muito sucesso quando lançado, mas ganhou muita importância com o tempo, assim como toda a discografia da banda, que se mostrou bastante influente para os artistas que vieram depois. Uma curiosidade sobre este álbum: o engenheiro de som foi ninguém menos que <b>Martin Birch</b>, que se tornaria um dos maiores produtores que o rock conheceu!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/bd/Elton_John_-_Elton_John.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="195" data-original-width="200" height="312" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/bd/Elton_John_-_Elton_John.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Elton John - <i>"Elton John"</i></b> - apesar deste ter sido o segundo álbum de estúdio de <b>Elton John</b>, foi o primeiro a realmente fazer sucesso e levá-lo ao estrelato, com direito a indicação ao Grammy e Top 5 nas paradas britânica e norte-americana. Produzido por <b>Gus Dudgeon</b> (produziria uma sequência de álbuns de Elton), tem como carro-chefe a canção <i>"Your Song"</i>, primeiro grande sucesso de <b>Elton John</b>, mas podemos destacar diversas faixas: <i>"Take Me To The Pilot"</i>, <i>"No Shoe Strings On Louise"</i> e sua levada a la Stones, a épica <i>"First Episode At Hienton"</i>, as baladas tocantes <i>"Sixty Years On"</i> e <i>"Border Song"</i>, a animada <i>"The Cage"</i>, quase todas as faixas clássicas e marcantes. O sucesso do álbum levou <b>Elton John</b> a sua primeira turnê norte-americana, muito bem retratada no mais recente filme que conta a sua história (<i>"Rocket Man"</i>). Logo a seguir, seu terceiro álbum de estúdio foi lançado - ver mais abaixo!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/e/e1/JethroTull-albums-benefit.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/e/e1/JethroTull-albums-benefit.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Jethro Tull - <i>"Benefit"</i></b> - este foi o terceiro álbum de estúdio do <b>Jethro Tull</b>, e ajudou a consolidar a nova formação com o guitarrista <b>Martin Barre</b>, apesar de ser o primeiro a incluir o tecladista <b>John Evan</b>, que ficaria com a banda durante toda a década de 70. Musicalmente, o álbum traz a guitarra de Barre aparecendo mais, sem esquecer de características que já começavam a se destacar para formar a sonoridade da banda, como a flauta de <b>Ian Anderson</b> e sua voz inconfundível. Destaque para as canções <i>"With You There To Help Me"</i>, <i>"Alive And Well And Living In"</i>, <i>"To Cry You A Song"</i> e <i>"Inside"</i>. O álbum alcançou sucesso ainda maior que o anterior: 11ª posição na parada norte-americana e Top 5 da parada britânica, com disco de ouro nos EUA. Era o prelúdio do maior sucesso da banda, que seria alcançado no disco seguinte, o clássico supremo <i>"Aqualung"</i> - confira <b><a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com/2011/04/o-maravilhoso-ano-de-1971.html" target="_blank">o post sobre o ano de 1971</a></b> para mais informações!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/c6/Livecream.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="301" height="318" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/c6/Livecream.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Cream - <i>"Live Cream"</i></b> - este álbum foi lançado após o término da banda - eles encerraram atividades em 1969, ao lançar seu último álbum, <i>"Goodbye"</i>. Trata-se de uma coletânea de performances ao vivo da banda nos EUA, ao longo de março de 1968, mais uma faixa de estúdio, <i>"Lawdy Mama"</i>. O álbum só conta com cinco faixas, porém com performances impressionantes, mostrando a virtuosidade do trio e toda a desenvoltura que eles tinham ao vivo. Destaque para as faixas <i>"N.S.U."</i> e <i>"Sweet Wine"</i>. O disco alcançou o Top 20 da parada norte-americana e o Top 5 da parada britânica, mostrando que o público ainda sentia falta do <b>Cream</b>, que só se reuniria novamente nos anos 90 e 2000. Um dos maiores power trios da história do rock!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/25/LetItBe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/25/LetItBe.jpg" width="320" /></a></div>
<b>The Beatles - <i>"Let It Be"</i></b> - este foi o último álbum de estúdio lançado pelos <b>Beatles</b>, mas foi praticamente gravado antes do anterior, o excelente <i>"Abbey Road"</i>. O projeto começou a ser gravado no começo de 1969, e a ideia (sugerida por <b>Paul McCartney</b>) era a banda voltar a tocar ao vivo - eles tinham se aposentado dos palcos para fugir da <i>Beatlemania</i>. As sessões de gravação se mostraram muito tensas (<b>George Harrison</b> chegou a se demitir da banda) e foram abandonadas. Após muitas idas e vindas, versões feitas por outros produtores, a banda acabou lançando o produto final com a produção de <b>Phil Spector</b> - vale lembrar que as gravações foram conduzidas por <b>George Martin</b>, parceiro de longa data dos <b>Beatles</b>. Antes do álbum ser lançado, a banda já havia acabado. <b>Paul McCartney</b> ficou extremamente contrariado com o trabalho de Spector e uma semana antes do lançamento anunciou sua saída da banda. <b>John Lennon </b>também já estava de saída e este acabou sendo o canto do cisne do quarteto de Liverpool. Podemos facilmente destacar o álbum todo, recheado de clássicos, mas eu escolho as faixas <i>"Two Of Us"</i>, <i>"Across The Universe"</i>, a faixa-título, <i>"The Long And Winding Road"</i> (uma das faixas que gerou a insatisfação de McCartney com relação a Spector) e <i>"Get Back"</i>. Sucesso absoluto no lançamento, topo das paradas britânica e norte-americana, quatro milhões de cópias vendidas nos EUA, acabou trazendo o sabor amargo das brigas das sessões e de ter sido o último álbum de estúdio da banda. Ainda assim, um grande registro!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/a2/In_the_Wake_of_Poseidon_-_Original_Album_Cover.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/a2/In_the_Wake_of_Poseidon_-_Original_Album_Cover.jpeg" width="320" /></a></div>
<b>King Crimson - </b><i><b>"In The Wake Of Poseidon"</b></i> - este segundo álbum de estúdio do <b>King Crimson</b> pode ser considerado um disco de transição, pois a banda estava sofrendo muitas mudanças de formação na época. <b>Ian McDonald</b> e <b>Michael Giles</b> já tinham saído da banda, e no meio das gravações <b>Greg Lake</b> também saiu - ele se juntou a <b>Keith Emerson</b> e <b>Carl Palmer</b> para formar o supergrupo <b>Emerson, Lake & Palmer</b> (ver abaixo o disco de estreia). A banda acabou ficando apenas com o guitarrista <b>Robert Fripp</b> e o produtor <b>Peter Sinfield</b>. Nas gravações, Greg ainda cantou na maioria das músicas (assim como o baterista <b>Michael Giles</b> tocou), e alguns membros que gravaram o álbum iria entrar de vez para a banda: o saxofonista <b>Mel Collins</b> e o vocalista <b>Gordon Haskell</b>. Musicalmente, o álbum segue o mesmo caminho do primeiro, um rock progressivo com influências de jazz e muitas mudanças bruscas. Os destaques ficam para as faixas <i>"Pictures Of A City"</i>, a faixa-título e <i>"The Devil's Triangle"</i>. O álbum alcançou a melhor posição na parada britânica para um disco da banda - 4º lugar. O <b>King Crimson</b> se manteria ativo até 1974, depois ficaria parado até 1981, quando retomou as atividades até 1984, outra parada e retomada em 1995. Uma banda que sempre manteve um padrão de qualidade musical alto, com virtuosidade e muita experimentação!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/30/The_who_live_at_leeds.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/30/The_who_live_at_leeds.jpg" width="320" /></a></div>
<b>The Who - <i>"Live At Leeds"</i></b> - após lançar o álbum <i>"Tommy"</i>, o <b>The Who</b> excursionou intensamente para promovê-lo, incluindo a execução do álbum na íntegra. A turnê incluiu performances nos principais festivais da época, <b><i>Woodstock</i></b> e <b><i>Isle Of Wight</i></b>. A banda foi gravando diversos shows com a ideia de apresentar ao público como era de verdade um show da banda - bem mais enérgico que o álbum que estavam promovendo e fazendo-os famosos. <b>Pete Townshend</b> não gostou muito da ideia de ficar escutando as fitas e resolveram agendar duas apresentações no país natal: uma em <b><i>Leeds</i></b> e outra em <i><b>Hull</b></i>. A performance em Hull teve problemas na gravação, então a gravação do show de Leeds foi utilizada. Inicialmente, a banda pensou em lançar um álbum duplo, mas acabaram lançando um disco simples, com apenas seis músicas. O disco entrou no Top 5 das paradas norte-americana e britânica e acabou servindo como um encerramento da era <i>"Tommy"</i>. O álbum foi ganhando aura de melhor álbum ao vivo de todos os tempos com o passar dos anos, e com o advento do CD, mais músicas puderam ser incluídas - a versão remasterizada mais recente inclui todas as músicas do show (33 no total) - e essa impressão só cresceu: a apresentação é concisa, energética, perfeita, uma banda muito entrosada que dominava completamente um repertório grandioso. Um álbum ao vivo que me impressiona até os dias de hoje!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/54/Deep_Purple_in_Rock.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/54/Deep_Purple_in_Rock.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Deep Purple - <i>"Deep Purple In Rock"</i></b> - este foi o quarto álbum de estúdio do <b>Deep Purple</b>, o primeiro de estúdio da formação mais clássica da banda, com <b>Ian Gillan</b> nos vocais e <b>Roger Glover</b> no baixo, formação conhecida como <b><i>Mk.II</i></b>. O desejo da banda de seguir uma linha musical mais pesada acabou levando à demissão dos membros anteriores, <b>Rod Evans</b> e <b>Nick Simper</b>. Esta nova formação, antes, gravou um álbum ao vivo ao lado de uma orquestra - rezam as más línguas que <b>Ritchie Blackmore</b> deu carta branca à <b>Jon Lord</b> nesse projeto para que pudesse depois levar o grupo no caminho realmente desejado do hard rock. O álbum é um desbunde musical, levando à perfeição os duelos nos solos entre Lord e Blackmore, a performance vocal fenomenal de Gillan (em especial na canção <i>"Child In Time"</i>) e a cozinha extremamente bem azeitada de Glover e Paice. Não há um momento ruim no disco, temos sete grandes canções, mas a canção de abertura <i>"Speed King"</i>, a já citada <i>"Child In Time"</i> e <i>"Into The Fire"</i> se destacam um pouco mais. O álbum alcançou boa posição na parada britânica (quarto lugar) e ajudou a banda a se consolidar de vez na cena rock - as performances avassaladoras ao vivo também contribuíram para tal. Em termos de influência, este é um dos álbuns mais marcantes e influentes dentro do rock, sendo sempre citado em listas de melhores de todos os tempos de vários músicos contemporâneos. Pelo menos para mim, com certeza este é um dos dez melhores álbuns de todos os tempos!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/25/VeryEavyVeryUmble.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/25/VeryEavyVeryUmble.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Uriah Heep - <i>"...Very 'Eavy ...Very 'Umble"</i></b> - este foi o disco de estreia do <b>Uriah Heep</b>, uma das bandas inglesas mais importantes de sua história. Já neste primeiro registro encontramos o núcleo mais importante de membros: o guitarrista <b>Mick Box</b>, o vocalista <b>David Byron</b> e o tecladista <b>Ken Hensley</b>, que gravariam os grandes clássicos da banda na década. Musicalmente, a banda ainda buscava uma identidade, mas alguns elementos marcantes já estavam presentes, em especial o órgão de Hensley (apesar do fato dele não ter contribuído com composições neste álbum), a voz marcante de Byron, e as fortes linhas de guitarra de Box. Os destaques ficam para a abertura com <i>"Gypsy"</i> e para as faixas <i>"Walking In Your Shadow"</i>, <i>"Dreammare"</i> e <i>"I'll Keep On Trying"</i>. O álbum não fez muito sucesso, e forçou a banda a excursionar bastante para construir sua reputação na estrada. Uma curiosidade: o baterista da banda, nesta época, era <b>Nigel Olsson</b>, que sairia da banda antes mesmo do lançamento do disco para entrar na banda de <b>Elton John</b> - ele era o baterista na primeira turnê do astro nos EUA!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/a1/Grateful_Dead_-_Workingman's_Dead.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/a1/Grateful_Dead_-_Workingman's_Dead.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Grateful Dead - <i>"Workingman's Dead"</i></b> - este e o próximo álbum do <b>Grateful Dead</b> (quarto e quinto na discografia da banda), lançados neste ano de 1970, marcaram uma ligeira mudança de sonoridade da banda, rumando para o folk e o country, abandonando um pouco a psicodelia do álbum anterior, <i>"Aoxomoxoa"</i>. A mudança acabou dando certo e levou a banda ao seu primeiro disco de platina, alcançando o Top 30 da parada norte-americana. Destaque para as faixas <i>"Uncle John's Band"</i>, <i>"High Time"</i>, <i>"New Speedway Boogie"</i> e <i>"Casey Jones"</i>. Ainda este ano, cinco meses depois, a banda lançaria mais um álbum de estúdio - um dos mais vendidos de sua discografia!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/34/Closer_to_Home.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/34/Closer_to_Home.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Grand Funk Railroad - <i>"Closer To Home"</i></b> - este foi o terceiro álbum de estúdio do <b>Grand Funk Railroad</b>, um dos mais bem sucedidos comercialmente da banda. Marcou também o início de uma fase de maiores experimentações, com faixas mais longas, em especial a faixa-título, de pouco mais de dez minutos de duração. Muitos dizem que foi resultado das influências do produtor <b>Terry Knight</b>, que também era responsável por gerenciar a carreira da banda - ele resolveu investir pesado na promoção deste álbum, incluindo um outdoor na <b><i>Times Square</i></b> (um dos principais pontos turísticos de Nova Iorque). Deu certo, o álbum alcançou a sexta posição na parada norte-americana e conseguiu alcançar vendas equivalentes a três milhões de cópias - disco triplo de platina. Os destaques ficam para as faixas <i>"Sin's A Good Man's Brother"</i>, <i>"Aimless Lady"</i>, <i>"Mean Mistreater"</i> e a épica faixa-título da qual já falamos anteriormente, que inclui arranjos grandiosos e se tornou uma das canções mais conhecidas da carreira do <b>Grand Funk Railroad</b>. Se você não conhece, você precisa dar a devida atenção à discografia deste que é um dos mais importantes <i>power trios</i> da história do rock!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/c6/Fireandwater_albumcover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/c6/Fireandwater_albumcover.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Free - <i>"Fire And Water"</i></b> - depois de dois discos de estúdio e muitas turnês, o <b>Free</b> amadureceu de vez e estava pronto para seu grande sucesso neste ano de 1970. E o sucesso veio com este terceiro álbum de estúdio, um dos melhores da discografia da banda, e que contém seu maior sucesso, o clássico <i>"All Right Now"</i>, que ajudou a banda a chegar à segunda posição na parada britânica e no Top 20 da parada norte-americana. O álbum é forte, com composições que ainda impressionam meio século depois. A força do refrão da faixa-título; as levadas deliciosas de <i>"Oh I Wept"</i> e <i>"Remember"</i>, marcantes com a voz de <b>Paul Rodgers</b> e os solos de <b>Paul Kossoff</b>; o piano de <b>Andy Fraser</b> conduzindo a lentinha <i>"Heavy Load"</i>; o clássico pouco conhecido <i>"Mr. Big"</i> e seu <i>riff </i>reforçado pelo baixo e pela guitarra. Enfim, um álbum excelente que deve ser apreciado do início ao fim. Um dos grandes lançamentos deste ano! Ainda neste ano, a banda lançaria seu quarto álbum de estúdio - veja mais abaixo!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/d3/Cactus_(album)_-_Cactus_-_Cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="299" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/d3/Cactus_(album)_-_Cactus_-_Cover.jpg" width="318" /></a></div>
<b>Cactus - <i>"Cactus"</i></b> - este foi o álbum de estreia desta banda norte-americana formada a partir do fim do <b>Vanilla Fudge</b>, pelo baterista <b>Carmine Appice</b> e o baixista <b>Tim Bogert</b>, que se juntaram ao guitarrista <b>Jim McCarty</b> e o vocalista <b>Rusty Day</b>. Appice e Bogert iriam tocar com <b>Jeff Beck</b> (o trio acabou gravando o álbum <i>"Beck, Bogert & Appice"</i> em 1973), mas um acidente automobilístico adiou os planos da dupla, que resolveu então montar esta banda. Nunca conseguiram fazer muito sucesso, mas lançaram quatro álbuns de qualidade. Os destaques deste primeiro disco ficam com as faixas <i>"Parchman Farm"</i>, <i>"You Can't Judge A Book By The Cover"</i> (uma cover de <b>Willie Dixon</b>), <i>"Let Me Swim"</i> e <i>"Feel So Good"</i>. Calcado em uma sonoridade blues rock de respeito, este é um álbum que merece uma audição mais atenta!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f3/Yes_-_Time_and_a_Word_-_UK_front_cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f3/Yes_-_Time_and_a_Word_-_UK_front_cover.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Yes - <i>"Time And A Word"</i></b> - este segundo álbum de estúdio do <b>Yes</b> começou a mostrar o talento e a grandeza da banda, que gravou a maioria das músicas com uma pequena orquestra. Aliás, esse fato acabou provocando a primeira baixa no grupo: o guitarrista <b>Peter Banks</b> saiu do grupo antes mesmo do lançamento do álbum, porque não concordava muito com a ideia de usar uma orquestra. Ele foi substituído por <b>Steve Howe</b> (até hoje na banda, se bem que chegou a ficar fora por alguns períodos), que acabou até aparecendo na capa da versão norte-americana do disco (a capa original foi considerada imprópria...). Os destaque ficam para duas <i>covers</i> - <i>"No Opportunity Necessary, No Experience Needed"</i> (original de <b>Richie Havens</b>) e <i>"Everydays"</i> (original do <b>Buffalo Springfield</b>) - e para as faixas <i>"Then"</i> e <i>"Astral Traveller"</i>. O álbum conseguiu entrar na parada britânica na 45ª posição, abrindo as portas da banda para o sucesso, que se consumiria nos próximos lançamentos. Um grande álbum que acaba sendo ofuscado por tantos clássicos presentes na discografia da banda!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/42/Creedence_Clearwater_Revival_-_Cosmo's_Factory.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/42/Creedence_Clearwater_Revival_-_Cosmo's_Factory.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Creedence Clearwater Revival - <i>"Cosmo's Factory"</i></b> - este foi o álbum de maior sucesso do <b>Creedence Clearwater Revival</b>, atingindo o topo de ambas as paradas (britânica e norte-americana) e vendendo 4 milhões de cópias nos EUA. Além de ser um sucesso comercial, este também se tornou um dos melhores álbuns da banda, um disco onde eles passeiam com propriedade por vários estilos: temos duas longas músicas - a abertura com <i>"Ramble Tamble"</i> e a magnífica <i>"I Heard It Through The Grapevine"</i>, um tributo ao soul (esta música ficou famosa alguns anos antes na gravação de <b>Marvin Gaye</b>); temos baladas - <i>"Who'll Stop The Rain"</i> e <i>"Long As I Can See The Light"</i>; temos blues clássico com <i>"Before You Accuse Me"</i>; temos country rock com <i>"Lookin' Out My Back Door"</i>; e temos o rock clássico com <i>"Up Around The Bend"</i>, um hino da banda. A banda não se contentaria com o tremendo sucesso e ainda neste ano de 1970 lançaria mais um álbum de estúdio, completando a marca de cinco discos em dois anos - confira este segundo álbum mais abaixo!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/48/Eric_Clapton_Album_Cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="196" data-original-width="200" height="313" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/48/Eric_Clapton_Album_Cover.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Eric Clapton - <i>"Eric Clapton"</i></b> - este foi o primeiro álbum da carreira solo de <b>Eric Clapton</b>. Ele já tinha se destacado nos <b>Yardbirds</b>, se destacou no <b>Cream</b> e no <b>Blind Faith</b>, e também faria muito sucesso com outro projeto ainda este ano (ver mais abaixo). Aqui, ele se uniu com um time de estrelas e compôs algumas belas canções, além de gravar algumas covers - a principal delas seria <i>"After Midnight"</i>, composta por <b>J.J. Cale</b>, artista que Clapton adorava e ainda gravou outras composições que foram muito importantes para a carreira do deus da guitarra. Os convidados deste disco incluem <b>Bobby Keys</b> (saxofonista que sempre tocou com os <b>Rolling Stones</b>), <b>Stephen Stills</b> (ex-<b>Buffalo Springfield</b> e <b>Crosby, Stills & Nash</b>) e alguns colegas que gravariam o outro projeto com ele ainda este ano. Os destaques ficam para as faixas <i>"Easy Now"</i>, <i>"Blues Power"</i>, <i>"Bottle Of Red Wine"</i> e <i>"Let It Rain"</i>. O álbum fez sucesso moderado, entrando no Top 20 das paradas norte-americana e britânica. O vício em heroína levou <b>Eric Clapton</b> a ficar quase três anos parado - <b>Pete Townshend</b>, o guitarrista do <b>The Who</b>, organizou um concerto para tirá-lo do ostracismo e tentar recuperá-lo do vício. Exatamente o concerto eternizado no álbum ao vivo <i>"Eric Clapton's Rainbow Concert"</i>, de 1973!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/05/Get_Yer_Ya-Ya's_Out!_The_Rolling_Stones_in_Concert.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="227" data-original-width="229" height="317" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/05/Get_Yer_Ya-Ya's_Out!_The_Rolling_Stones_in_Concert.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Rolling Stones - <i>"Get Yer Ya-Ya's Out!"</i></b> - depois de lançar dois excelentes álbuns de estúdio - <i>"Beggars Banquet"</i>, de 1968, e <i>"Let It Bleed"</i>, de 1969, os <b>Rolling Stones</b> resolveram lançar seu segundo álbum ao vivo, talvez para mostrar a seus fãs como as performances da banda estavam mudadas com a nova formação, que incluía o novo guitarrista <b>Mick Taylor</b>. Em parte, a banda acabou lançando o disco para combater um disco pirata com o mesmo conteúdo. Não importa, trata-se de uma grande performance da banda, oriunda de gravações de shows nos EUA (Nova Iorque e Baltimore) no ano anterior. Muitos clássicos estão presentes: logo de cara, abrindo o álbum, <i>"Jumpin' Jack Flash"</i>; ainda temos também uma performance longa de <i>"Midnight Rambler"</i>, temos <i>"Sympathy For The Devil"</i> e também <i>"Honky Tonky Women"</i> e <i>"Street Fighting Man"</i>. O álbum foi celebrado como um dos melhores discos ao vivo de todos os tempos e alcançou sucesso imediato com o topo da parada britânica (primeiro álbum ao vivo a alcançar essa proeza). Direto da época de ouro dos <b>Rolling Stones</b>, completando meio século de vida!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/64/Black_Sabbath_-_Paranoid.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/64/Black_Sabbath_-_Paranoid.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Black Sabbath - <i>"Paranoid"</i></b> - eles gravaram em apenas dois dias o clássico álbum de estreia, conseguiram fazer sucesso e entrar no Top 10 britânico, e não perderam tempo: voltaram ao estúdio rapidamente para gravar este segundo álbum e aproveitar o momento favorável. Novamente, pouco tempo de estúdio - algo em torno de uma semana. O pouco tempo de estúdio deu de sobra para gravar a obra-prima da banda, e ainda deu tempo deles comporem o maior sucesso: <i>"Paranoid"</i> foi a última música a ser gravada, composta rapidamente no estúdio pois a banda ainda não tinha músicas suficientes para o disco. O título do álbum, de acordo com a banda, seria <i>"War Pigs"</i>, uma música anti-guerra com letra escrita por <b>Geezer Butler</b>, mas a gravadora viu mais potencial de <i>single </i>naquela curta música gravada às pressas. A gravadora estava certa, o <i>single</i> <i>"Paranoid"</i> alcançou o Top 5 da parada de <i>singles</i> na Inglaterra e alavancou o álbum ao primeiro lugar. Só esqueceram de mudar a capa do disco, uma clara referência ao clássico anti-guerra. O álbum é uma sequência de clássicos do início ao fim: além das duas citadas, temos <i>"Iron Man"</i> (para mim, o maior <i>riff</i> de todos os tempos), <i>"Planet Caravan"</i>, <i>"Electric Funeral"</i>, <i>"Hand Of Doom"</i>, a instrumental <i>"Rat Salad"</i> e fechando monumentalmente com <i>"Fairies Wear Boots"</i>. Um dos álbuns mais fortes da carreira do <b>Black Sabbath</b>, um dos mais influentes e o disco que catapultou a banda ao estrelato!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/2d/After_the_Gold_Rush.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/2d/After_the_Gold_Rush.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Neil Young - <i>"After The Gold Rush"</i></b> - após o sucesso absoluto do álbum com o <b>Crosby, Stills, Nash & Young</b>, <b>Neil Young</b> não perdeu tempo e tocou sua carreira solo lançando este que foi seu terceiro álbum de estúdio. E um dos mais aclamados, diga-se de passagem. Seguindo uma sonoridade mais acústica, o álbum traz algumas das canções mais importantes da carreira de Young, tais quais <i>"Tell Me Why"</i>, a faixa-título, a polêmica <i>"Southern Man"</i> (polêmica pois foi uma das canções que acabaram gerando a resposta do <b>Lynyrd Skynyrd</b> no clássico <i>"Sweet Home Alabama"</i>), <i>"Don't Let Bring You Down"</i> e <i>"When You Dance I Really Can Love"</i>. O álbum, alavancado pelo sucesso do disco <i>"Déjà Vu"</i>, também foi bem e chegou ao Top 10 da parada norte-americana, vendendo dois milhões de cópias. Ao longo do tempo, se tornou um dos álbuns mais conceituados da grandiosa carreira solo de <b>Neil Young</b>. E está completando meio século de lançamento!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/c4/SantanaAbraxas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/c4/SantanaAbraxas.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Santana - <i>"Abraxas"</i></b> - este foi o segundo álbum de estúdio do <b>Santana</b>, compreendendo o grande guitarrista <b>Carlos Santana</b>, o tecladista <b>Gregg Rolie</b> (que depois montou o <b>Journey</b> com <b>Neal Schon</b>, que só entrou na banda <b>Santana</b> no disco seguinte), o baterista <b>Michael Shrieve</b>, o baixista <b>David Brown</b> e os percussionistas <b>Michael Carabello</b> e <b>José Areas</b>. A latinidade combinada com o rock chega aqui ao ápice criativo e nos presenteia com canções deliciosas, recheadas de grandes performances e belos solos de <b>Carlos Santana</b>. O maior destaque do álbum é a cover para <i>"Black Magic Woman"</i>, uma canção do <b>Fleetwood Mac</b> que foi transformada no maior sucesso da banda. Outros destaques ficam para as faixas <i>"Oye Como Va"</i> (também uma cover, de <b>Tito Puente</b>), <i>"Se Acabó"</i> e a linda instrumental <i>"Samba Pa Ti"</i>. O álbum fez muito sucesso e acabou indo para o topo da parada norte-americana, alcançando cinco milhões de cópias vendidas nos EUA - um dos discos mais vendidos da carreira de <b>Santana</b> (perde somente para <i>"Supernatural"</i>, de 1999). Bons tempos em que música de tamanha qualidade liderava a parada norte-americana!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/d8/Idlewild_South_cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/d8/Idlewild_South_cover.jpg" width="320" /></a></div>
<b>The Allman Brothers Band - <i>"Idlewild South"</i></b> - este foi o segundo álbum de estúdio dos <b>Allman Brothers</b>. O primeiro álbum não tinha feito sucesso, e a banda resolveu excursionar muito, tocando ao vivo durante quase todo o ano. Por esse motivo, este segundo álbum acabou sendo gravado em diversos estúdios ao redor dos EUA. As performances ao vivo foram atraindo uma plateia fiel e foram criando o nome da banda. Neste segundo álbum, no entanto, o estrelato ainda ficou distante. O disco alcançou um modesto Top 40, e nem disco de ouro alcançou. Entretanto, alguns clássicos da banda estão presentes aqui: <i>"Midnight Rider"</i> e <i>"In Memory Of Elizabeth Reed"</i> são os dois principais, mas podemos citar outras faixas importantes como <i>"Revival"</i> e <i>"Leave My Blues At Home"</i>. A banda continuou a excursionar extensivamente, e a recompensa viria no ano seguinte, com o lançamento do clássico ao vivo <i>"At Fillmore East"</i>, que finalmente levou o <b>The Allman Brothers</b> ao estrelato - confira no <b><a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com/2011/04/o-maravilhoso-ano-de-1971.html" target="_blank">post sobre o ano de 1971</a></b> mais sobre este clássico!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/2e/AtomHeartMotherCover.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="294" data-original-width="300" height="313" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/2e/AtomHeartMotherCover.jpeg" width="320" /></a></div>
<b>Pink Floyd - <i>"Atom Heart Mother"</i></b> - este foi o quinto álbum de estúdio do <b>Pink Floyd</b>, e o primeiro a fazer muito sucesso na terra natal da banda, Inglaterra - chegou ao topo da parada. Musicalmente, mostra a banda mergulhando um pouco mais no som progressivo, abandonando um pouco seu lado psicodélico. Podemos ver essas características na longa faixa-título, com quase 24 minutos de duração e praticamente toda instrumental. Outros destaques do álbum incluem as faixas <i>"Summer '68"</i> e <i>"Fat Old Sun"</i>. Atualmente, o álbum não tem muito prestígio com seus próprios compositores, <b>Roger Waters</b> e <b>David Gilmour</b>, que preferem os trabalhos seguintes e pouco exploram as músicas deste disco nos repertórios recentes de seus shows. Ainda assim, trata-se de um trabalho marcante e de muita qualidade, que deve ser devidamente apreciado!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/5f/Led_Zeppelin_-_Led_Zeppelin_III.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/5f/Led_Zeppelin_-_Led_Zeppelin_III.png" width="320" /></a></div>
<b>Led Zeppelin - <i>"Led Zeppelin III"</i></b> - depois de dois álbuns grandiosos e de grande sucesso e muitas turnês promovendo-os, os membros do <b>Led Zeppelin</b> estavam cansados e queriam um descanso. Não queriam repetir a rotina extrema que foi gravar o segundo disco durante as turnês. <b>Robert Plant </b>sugeriu e <b>Jimmy Page</b> acatou uma temporada para descanso em um chalé antigo e reservado no País de Gales (o nome do chalé é <i><b>Bron-Yr-Aur</b></i> e acabou dando nome a uma canção do álbum "Physical Graffiti"). Num chalé afastado da civilização, sem energia elétrica ou água encanada, a banda acabou relaxando e se entregando a uma sonoridade mais folk e acústica, que mostrou a versatilidade musical que o grupo poderia alcançar. Várias faixas deste álbum se tornaram clássicos com o passar do tempo: a incrível faixa de abertura <i>"Immigrant Song"</i>, <i>"Celebration Day"</i>, <i>"Since I've Been Loving You"</i>, <i>"Out On The Tiles"</i>, <i>"Gallows Pole"</i>, <i>"Tangerine"</i>, uma impressionante coleção de canções que levaram a banda direto ao topo das paradas britânica e norte-americana. Ao longo dessas décadas, o disco já vendeu seis milhões de cópias somente nos EUA. Apesar disso, costuma ser um dos álbuns menos vendidos e lembrados da discografia do grupo. Talvez pela versatilidade e falta de músicas mais pesadas. Ainda assim, um dos melhores discos lançados neste ano de 1970!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/a2/Trespass70.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/a2/Trespass70.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Genesis - <i>"Trespass"</i></b> - este foi o segundo álbum de estúdio do <b>Genesis</b>, o último a contar com o baterista <b>John Mayhew</b> e o guitarrista <b>Anthony Phillips</b>, que saíram da banda logo depois do lançamento do disco. Musicalmente, ainda temos um disco de transição, com a banda começando a aumentar o tamanho das canções e se aproximando do rock progressivo. A banda tinha ensaiado exaustivamente para aumentar sua proficiência musical, e o resultado acabou levando a banda a este estágio mais técnico de sua discografia - os próximos álbuns alcançariam níveis ainda maiores de proficiência. Os destaques ficam para as faixas <i>"Looking For Someone"</i>, <i>"Visions Of Angels"</i>, <i>"Dusk"</i> e <i>"The Knife"</i>. O álbum não conseguiu alcançar muito sucesso, mas foi fundamental para amadurecer o grupo (até mesmo definindo quem continuaria e quem deveria ser substituído) e definir as bases para os próximos discos, esses sim os grandes clássicos do <b>Genesis</b>, já contando com <b>Phil Collins</b> e <b>Steve Hackett</b> - veja os posts dos anos seguintes para saber mais sobre esses álbuns!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/c7/Elton_John_-_Tumbleweed_Connection.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/c7/Elton_John_-_Tumbleweed_Connection.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Elton John - <i>"Tumbleweed Connection"</i></b> - terceiro álbum de estúdio de <b>Elton John</b>, segundo lançado neste ano de 1970, foi novamente produzido por <b>Gus Dudgeon</b> e é um álbum conceitual, baseado em temas country e na música norte-americana, incluindo as devidas influências musicais. Novamente fez muito sucesso, alcançando Top 5 nas duas principais paradas - britânica e norte-americana. Alcançou também disco de platina nos EUA. O disco não traz nenhum grande sucesso, mas traz faixas de grande qualidade, destacando-se <i>"Ballad Of A Well-Known Gun"</i>, <i>"Come Down In Time"</i>, <i>"Country Comfort"</i>, <i>"My Father's Gun"</i> e <i>"Love Song"</i>. Outro grande álbum de estúdio de <b>Elton John</b> completando meio século de vida!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/6a/Grateful_Dead_-_American_Beauty.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/6a/Grateful_Dead_-_American_Beauty.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Grateful Dead - <i>"American Beauty"</i></b> - este álbum continua a mudança de sonoridade que o <b>Grateful Dead</b> iniciou no álbum anterior, <i>"Workingman's Dead"</i>, também lançado neste ano de 1970 (ver acima), uma mudança abraçando influências folk e country. Aqui, as harmonias estão mais trabalhadas e os arranjos mais caprichados. Os destaques ficam para as canções <i>"Box Of Rain"</i>, <i>"Sugar Magnolia"</i>, <i>"Till The Morning Comes"</i> e <i>"Truckin'"</i>. Este álbum fez ainda mais sucesso que o anterior, alcançando disco duplo de platina ao longo do tempo (dois milhões de cópias vendidas). Um dos grandes álbuns da bela discografia do <b>Grateful Dead</b>!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/da/MWSTWUS2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/da/MWSTWUS2.jpg" width="320" /></a></div>
<b>David Bowie - <i>"The Man Who Sold The World"</i></b> - este foi o terceiro álbum de estúdio de <b>David Bowie</b>, e marcou uma guinada ao hard rock, com músicas mais ásperas (o disco anterior era predominantemente acústico), cortesia de uma nova banda com quem Bowie tocava, com destaque para <b>Mick Ronson</b> na guitarra (Mick gravou os próximos álbuns de Bowie, incluindo o grande clássico <i>"The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars"</i>) e <b>Tony Visconti</b> no baixo e na produção do disco (Tony produziu diversos outros álbuns de Bowie, além de álbuns do <b>T-Rex</b> e <b>Thin Lizzy</b>). Os destaques ficam para as canções <i>"The Width Of A Circle"</i>, <i>"All The Madmen"</i>, <i>"Black Country Rock"</i> e a faixa-título, uma das faixas mais conhecidas da carreira de <b>David Bowie</b> (em parte, cortesia da cover que o <b>Nirvana</b> fez em seu álbum acústico). Um grande disco de uma discografia grandiosa deste grande artista que foi <b>David Bowie</b>!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/b2/ELP-ELP.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/b2/ELP-ELP.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Emerson, Lake & Palmer - <i>"Emerson, Lake & Palmer"</i></b> - este foi o álbum de estreia deste supergrupo formado por <b>Greg Lake</b>, ex-baixista e vocalista do <b>King Crimson</b>; <b>Keith Emerson</b> nos teclados e <b>Carl Palmer</b> na bateria. Greg e Keith se conheceram em uma turnê do <b>King Crimson</b>, com a banda de Emerson (<b>The Nice</b>) abrindo, e se conectaram e manifestaram desejo de tocar juntos. A primeira escolha deles para a bateria foi <b>Mitch Mitchell</b>, mas acabaram não conseguindo convencê-lo e acabaram se acertando com Palmer. Musicalmente, o trio desenvolveu um rock progressivo muito técnico, com influências clássicas e de jazz, com alguns belos momentos acústicos, como <i>"Lucky Man"</i>, o principal <i>single</i> e carro-chefe, uma balada folk que ajudou o disco a alcançar a quarta posição na parada britânica (Top 20 na parada dos EUA). Outras faixas de destaque são <i>"Take A Pebble"</i> e <i>"Knife-Edge"</i>. Lamentavelmente, dos três membros, apenas o baterista <b>Carl Palmer</b> continua vivo. <b>Keith Emerson</b> cometeu suicídio e <b>Greg Lake</b> faleceu de câncer, ambos em 2016. Deixaram um grande legado para a música, que começou há meio século com este grande álbum!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/a1/All_Things_Must_Pass_1970_cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/a1/All_Things_Must_Pass_1970_cover.jpg" width="320" /></a></div>
<b>George Harrison - <i>"All Things Must Pass"</i></b> - este foi o terceiro álbum de estúdio da carreira solo de <b>George Harrison</b>, e definitivamente o mais importante e mais bem sucedido comercialmente. Uma constelação de estrelas do rock ajudaram o <i>beatle</i> a gravar este álbum, triplo: o amigo <b>Eric Clapton</b>; o ex-companheiro de banda, <b>Ringo Starr</b>; alguns feras em seus instrumentos, como o tecladista <b>Billy Preston</b>, o saxofonista <b>Bobby Keys</b>, dentre muitos outros conhecidos por ter participado das sessões de gravação, como <b>Peter Frampton</b>, <b>Jim Gordon</b>, <b>Alan White</b>, <b>Ginger Baker</b> e muitos outros. Produzido por <b>Phil Spector</b> (Phil tinha produzido o álbum <i>"Let It Be"</i> - ver acima), o álbum mostra todo o talento de Harrison como compositor, em músicas inspiradas, que acabaram rejeitadas das últimas gravações com os <b>Beatles</b> - vale lembrar que este foi o primeiro álbum de George a ser lançado após o fim da banda. Clássicos maravilhosos podem ser encontrados aqui: <i>"I'd Have You Anytime"</i>, <i>"My Sweet Lord"</i>, <i>"Wah-Wah"</i>, <i>"What Is Life"</i>, <i>"Let It Down"</i> e muitos outros - temos três discos de músicas para curtir aqui! O terceiro e último disco é composto inteiramente por <i>jams</i> de Harrison com seus amigos músicos. O álbum foi um sucesso estrondoso, tendo chegado ao topo da parada em diversos países, incluindo a Inglaterra e os EUA. Atualmente, o disco é certificado como seis vezes disco de platina - seis milhões de cópias vendidas somente em território norte-americano. Um marco e uma prova do talento inegável deste grandioso músico!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/a7/LaylaCover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/a7/LaylaCover.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Derek And The Dominos - <i>"Layla And Other Assorted Love Songs"</i></b> - <b>Eric Clapton</b> se sentia incomodado com toda a idolatria em torno de seu nome (as pichações <i><b>"Clapton is God"</b></i>, na Inglaterra, eram um dos sinais da adoração ao guitarrista). Ele então teve a ideia de montar um grupo e não colocar seu nome para chamar a atenção - uma tentativa de ficar mais anônimo e fugir de toda essa adoração. Clapton se juntou inicialmente com o tecladista <b>Bobby Whitlock</b>, e depois adicionou o baixista <b>Carl Riddle</b> e o baterista <b>Jim Gordon</b>, que tinha tocado com o guitarrista no projeto <b>Delaney & Bonnie And Friends</b>. A escolha do produtor <b>Tom Dowd</b> facilitou a inclusão do último membro, <b>Duane Allman</b>: Dowd produziu os primeiros álbuns do <b>Allman Brothers Band</b>. Duane era um grande fã de Clapton e adorou a ideia de tocar com seu ídolo. A escolha de Duane trouxe um delicioso dueto de guitarras para o álbum, fortemente calcado no blues. O grande destaque deste clássico é a memorável canção <i>"Layla"</i>, excepcional do início ao fim (vale lembrar que aquele delicioso interlúdio de piano foi composto pelo baterista <b>Jim Gordon</b>!), mas temos muito mais neste grande álbum: <i>"Bell Bottom Blues"</i>, <i>"Keep On Growing"</i>, <i>"Tell The Truth"</i> e algumas versões para clássicos do blues: <i>"Nobody Knows You When You're Down And Out"</i>, <i>"Key To The Highway"</i> e uma homenagem a <b>Jimi Hendrix</b> na cover deliciosa <i>"Little Wing"</i>. O álbum não fez muito sucesso quando foi lançado - apenas 16ª posição na parada norte-americana - porém com o passar do tempo o disco cresceu a reputação de um dos melhores trabalhos feitos por <b>Eric Clapton</b>. O blog já comentou <b><a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com/2011/11/derek-and-dominos-layla-comemora-40.html" target="_blank">a edição comemorativa deste álbum</a></b> há alguns anos, confira!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/b9/MedusaTrapeze.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/b9/MedusaTrapeze.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Trapeze - <i>"Medusa"</i></b> - este foi o segundo álbum de estúdio do <b>Trapeze</b>, uma banda que lançou seu disco de estreia neste mesmo ano de 1970. Nesse álbum de estreia, a banda era um quinteto, mas rapidamente dois membros deixaram a banda e se tornaram o trio que acabou ficando mais conhecido: o baixista e vocalista <b>Glenn Hughes</b>, o guitarrista <b>Mel Galley</b> e o baterista <b>Dave Holland</b>. Enquanto o primeiro álbum flertava musicalmente com a psicodelia e o pop, este segundo álbum pesou bem mais a mão e trilhou os caminhos do hard rock, com pitadas de funk. Na época do lançamento, este disco não fez sucesso - a banda caiu na estrada para promovê-lo, mas o álbum não conseguiu entrar nas paradas. Entretanto, com o passar do tempo, o disco ganhou aura de clássico subestimado, principalmente porque os três membros da banda acabaram entrando para bandas muito famosas nos anos a seguir: <b>Glenn Hughes</b> entrou no <b>Deep Purple</b> (e ainda passou rapidamente pelo <b>Black Sabbath</b>, em 1986); <b>Mel Galley</b> entrou no <b>Whitesnake</b>, nos anos 80; e <b>Dave Holland</b> se tornou o baterista do <b>Judas Priest</b> durante quase toda a década de 80. O álbum merece a aura de clássico, pois traz um trabalho portentoso do trio, que caprichou nas composições e nas performances. Os destaques ficam para as faixas <i>"Black Cloud"</i>, <i>"Jury"</i>, <i>"Seafull"</i> e a faixa-título. Este é um excelente disco e você definitivamente deve conhecê-lo!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/4b/Creedence_Clearwater_Revival_-_Pendulum.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/4b/Creedence_Clearwater_Revival_-_Pendulum.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Creedence Clearwater Revival - <i>"Pendulum"</i></b> - este foi o sexto álbum de estúdio do <b>Creedence Clearwater Revival</b>, segundo lançado neste ano de 1970. Não conseguiu alcançar o mesmo sucesso que o disco anterior, <i>"Cosmo's Factory"</i>, mas trouxe um dos maiores sucessos da banda: o clássico <i>"Have You Ever Seen The Rain"</i>, que geralmente é a música que todos se lembram da banda. Outro marco deste álbum é ter sido o último a contar com o guitarrista <b>Tom Fogerty</b>, que saiu após o lançamento e turnê para seguir em carreira solo. Marca o fim do auge da banda, que só conseguiria lançar mais um álbum em 1972, antes de se dissolver. Também podemos citar este como o último álbum onde <b>John Fogerty</b> compôs e produz totalmente - no próximo, ele abriria o controle para os dois membros restantes, <b>Stu Cook</b> e <b>Doug Clifford</b>. Com certeza, o fim de uma era de uma banda que pode ser conhecida como fábrica de sucessos neste curto período de existência, de julho de 1968 a dezembro de 1970!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/41/Highway_albumcover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/41/Highway_albumcover.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Free - <i>"Highway"</i></b> - após o grandioso sucesso do álbum anterior, <i>"Fire And Water"</i> (ver mais acima), o <b>Free</b> resolveu rapidamente gravar seu sucessor, para aproveitar a boa maré. Ao contrário do disco anterior, onde a banda gastou seis meses para gravá-lo, este foi gravado rapidamente, apenas um mês (setembro de 1970), e resolveram produzir eles mesmos, sem ninguém de fora. Apesar de terem gravado um excelente álbum, não conseguiram nenhum <i>single</i> de grande sucesso que alavancasse as vendas, e o disco acabou ficando aquém das boas posições alcançadas anteriormente: nem no Top 40 da parada britânica chegaram. Como prova de que o álbum é muito bom, temos vários destaques: <i>"The Highway Song"</i>, <i>"The Stealer"</i>, <i>"Be My Friend"</i>, <i>"Ride On A Pony"</i> e <i>"Soon I Will Be Gone"</i>. O fracasso nas vendas acabou exaltando os ânimos e as diferenças entre os membros fizeram a banda se separar no ano seguinte. Ainda conseguiram resolver as diferenças, voltar a tocar juntos e lançar mais dois álbuns de estúdio, em 1972 e 1973. O <b>Free</b> acabou logo a seguir, com <b>Paul Rodgers</b> e <b>Simon Kirke</b> indo formar o <b>Bad Company</b>. <b>Paul Kossof</b> faleceu de complicações de seu vício em drogas, em 1976, e <b>Andy Fraser</b> faleceu em 2015. Deixaram um legado impressionante para apreciarmos!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f2/ADivinaCom%C3%A9diaou.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="313" data-original-width="318" height="314" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f2/ADivinaCom%C3%A9diaou.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Os Mutantes - <i>"A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado"</i></b> - este foi o terceiro álbum de estúdio dos <b>Mutantes</b>, e é considerado como um dos melhores trabalhos do grupo. Musicalmente, a banda já tinha rompido com a <b><i>Tropicália</i></b> e aqui a experimentação migra para o rock, com influências do trabalho de <b>Jimi Hendrix</b>, <b>Janis Joplin</b> e outros gigantes do exterior. Tudo isso sem perder a originalidade, marcante sempre nos trabalhos do grupo. O grande destaque do álbum é a quase faixa-título, <i>"Ando Meio Desligado"</i>, uma das músicas mais conhecidas dos <b>Mutantes</b>. Mas temos diversos outros destaques: <i>"Quem Tem Medo de Brincar de Amor?"</i>, <i>"Desculpe, Babe"</i>, <i>"Meu Refrigerador Não Funciona"</i> (um blues delicioso inspirado em <b>Janis Joplin</b>), a versão alucinada para <i>"Chão de Estrelas"</i>, de <b>Sílvio Caldas</b>, dentre outras. Até os dias de hoje, o álbum pode ser considerado como revolucionário, inovador e de grande impacto na música brasileira. Se você não conhece esta maravilha, não perca tempo e vá escutá-lo!!<br />
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Aí está, chegamos ao fim de mais um post relembrando lançamentos de décadas passadas - estes, estão completando meio século! Muitos clássicos, muita música de qualidade que precisa ser relembrada e revivida. A indústria da música funcionava de forma diferente e os artistas e estilos que faziam sucesso naquela época eram outros completamente diferentes.<br />
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Um abraço <i>rock and roll</i> e até o próximo post!!<br />
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João Paulo L.G.http://www.blogger.com/profile/02483100640389660931noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7367285350027237639.post-78109950101557838942019-11-25T10:00:00.000-03:002019-11-25T10:00:05.830-03:002009 - Supergrupos, New Wave of American Heavy Metal e mais<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX6xfuHSMzCLLyur_O__OqDKqJRUiMa1Kdtk_C59KE1P-DP1OnqDW_b7Yl51AIsPoKQkdsQnkH6Nzriy3woKAyGCK_VlBOwJGrJVKY4qwkSrZiseEDuDRZYcWpoTQNsAt9qdcWZley8BxS/s1600/2009.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="310" data-original-width="731" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX6xfuHSMzCLLyur_O__OqDKqJRUiMa1Kdtk_C59KE1P-DP1OnqDW_b7Yl51AIsPoKQkdsQnkH6Nzriy3woKAyGCK_VlBOwJGrJVKY4qwkSrZiseEDuDRZYcWpoTQNsAt9qdcWZley8BxS/s640/2009.png" width="640" /></a></div>
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Igual ano passado, este ano também temos post sobre os melhores lançamentos de dez anos atrás. E este ano de 2009 tivemos muita coisa sendo lançada: <b>Alice In Chains</b>, <b>Baroness</b>, <b>Chickenfoot</b>, <b>Dream Theater</b>, <b>Kiss</b>, <b>Mastodon</b>, <b>Pearl Jam</b>, <b>Saxon</b>, <b>Slayer</b> e muito mais! Confira abaixo alguns dos principais lançamentos de rock que estão completando dez anos!!<br />
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O ano de 2009 trouxe eventos grandiosos, alguns positivos e muitos negativos. Começamos com a posse de <b>Barack Obama</b> como presidente dos EUA. Obama ficou marcado como um presidente que soube se comunicar muito bem, conseguiu tirar o seu país de uma crise fortíssima, e de quebra ainda eliminou um dos grandes inimigos da América - <b>Osama Bin Laden</b>.<br />
As notícias negativas sempre superam as positivas. Entretanto, logo no comecinho do ano, um evento que tinha tudo para se tornar uma tragédia acabou consagrando um heroi: um avião que decolou do aeroporto <i><b>LaGuardia</b></i> perdeu seus motores e precisou fazer um pouso forçado no rio Hudson. Felizmente, o pouso foi um sucesso e todos da tripulação e os passageiros foram salvos. O piloto, <b>Chesley Sullenberger</b>, o <b><i>Sully</i></b>, acabou sendo louvado pelo seu feito, inédito na aviação (e virou um filme, dirigido por <b>Clint Eastwood</b>).<br />
Os passageiros de um voo Rio de Janeiro - Paris não tiveram a mesma sorte. O voo 447 saiu da capital carioca mas não chegou na capital francesa: uma falha técnica acabou levando os pilotos a tomarem decisões que causaram a queda do avião no meio do Oceano Atlântico. Nenhum sobrevivente.<br />
Outro fato importante no mundo foi o surto de gripe suína (<b>H1N1</b>), que assustou muita gente e provocou a morte de milhares em todo o globo. A crise do gás na Europa foi outro fato a chamar a atenção, com Rússia e Ucrânia não chegando a um acordo de preços, o que acabou prejudicando o fornecimento de gás em toda a Europa.<br />
No Brasil, houve a celebração do Acordo Ortográfico com os demais países de língua portuguesa, e uma grande celebração pela escolha do Rio de Janeiro como sede dos Jogos Olímpicos de 2016. Somente anos depois se percebeu que rios de dinheiro foram utilizados para subornar os jurados e que muitas obras feitas para os jogos acabaram subutilizadas - tremendo desperdício de verba pública.<br />
O grande destaque da música no Brasil foi o show grandioso que o <b>AC/DC</b> fez em novembro. A turnê do álbum "Black Ice" foi uma das mais bem sucedidas de todos os tempos e lotou estádios por onde passou, incluindo três noites esgotadas em Buenos Aires, que acabaram gerando o <b><a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com/2011/05/acdc-live-at-river-plate.html" target="_blank">DVD <i>"Live At River Plate"</i></a></b>. Tivemos grandes perdas: as mortes de <b>Michael Jackson</b> e <b>Les Paul</b> na música, e dos grandes atores <b>David Carradine</b> (fez a série <i>"Kung Fu"</i> e interpretou o personagem <i>"Bill"</i> nos dois filmes <i>"Kill Bill"</i> de <b>Quentin Tarantino</b>) e <b>Patrick Swayze</b>.<br />
Aliás, a sétima arte nos presenteou com filmes grandiosos nesse ano de 2009: <i>"Avatar"</i> (até recentemente a maior bilheteria de todos os tempos), <i>"Harry Potter e o Enigma do Príncipe"</i>, <i>"2012"</i>, <i>"Sherlock Holmes"</i>, <i>"Se Beber, Não Case!</i>", <i>"Bastardos Inglórios"</i> (mais um grande filme de Tarantino), <i>"Julie & Julia"</i> e <i>"Invictus"</i> são alguns deles.<br />
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Já desviamos muito do assunto. Vamos de imediato aos grandes lançamentos deste ano de 2009!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/51/Into_the_Labyrinth_(Saxon_album).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/51/Into_the_Labyrinth_(Saxon_album).jpg" width="320" /></a></div>
<b>Saxon - <i>"Into The Labyrinth"</i></b> - décimo oitavo álbum de estúdio do <b>Saxon</b>, dono de uma carreira de longevidade a toda prova, e também de regularidade. Poucos discos da banda possuem baixa qualidade, mantendo o sarrafo lá no alto para esses britânicos. Este álbum segue o sucesso recuperado do disco anterior, <i>"The Inner Sanctum"</i>, lançado logo após a participação em um programa inglês que propunha recuperar a carreira comercial da banda (deu certo e o <b>Saxon</b> voltou a entrar na parada britânica). Este foi o último álbum a ser produzido por <b>Charlie Bauerfeind</b> (ele produziu quatro álbuns da banda: este e os discos <i>"Metalhead"</i>, <i>"Lionheart"</i> e o anterior, <i>"The Inner Sanctum"</i>). O álbum já impressiona na abertura com <i>"Batallions Of Steel"</i> e traz também as faixas <i>"Live To Rock"</i>, <i>"Demon Sweeney Todd"</i> e <i>"Hellcat"</i> como destaques. A banda atualmente deu uma pausa nas turnês, para permitir uma cirurgia cardíaca do vocalista <b>Biff Byford</b>. A cirurgia foi um sucesso e a banda deve retornar à ativa em 2020. Longa vida ao <b>Saxon</b>, um dos grandes nomes do heavy metal mundial!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/6b/Kreator-hoc.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="323" data-original-width="326" height="317" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/6b/Kreator-hoc.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Kreator - <i>"Hordes Of Chaos"</i></b> - décimo segundo álbum de estúdio deste baluarte do <i>thrash metal</i> alemão, foi o primeiro álbum do <b>Kreator</b> a conseguir entrar na parada norte-americana, apesar da posição ruim - 165ª posição. Mais um álbum de qualidade da banda, puxando a sonoridade da banda um pouco mais próxima do antigo <i>thrash metal</i> praticado nos anos 80, com músicas rápidas que cativaram os fãs. A banda considerou o álbum mais "orgânico", já que gravaram como se fosse um álbum ao vivo, sem usar muitos recursos de <i>overdubs</i>. Destaque para a faixa-título, que abre muito bem o disco, e para as faixas <i>"Warcurse"</i>, <i>"Amok Run"</i> e <i>"To The Afterborn"</i>. Este foi o último álbum da banda lançado pela gravadora <b>Steamhammer</b>; os próximos foram lançados pela <b>Nuclear Blast</b>. Atualmente, o <b>Kreator</b> teve uma mudança de baixista: saiu <b>Christian Giesler</b> (ficou na banda por 25 anos: de 1994 até 2019), entrou <b>Frédéric Leclercq</b> (francês, também toca na banda <b>Sinsaenum</b>). Há também a expectativa de lançamento de um DVD gravado em um show da banda em Londres, ainda este ano. No próximo ano, a banda deve retornar ao estúdio para gravar seu novo álbum. Espera-se outro grande petardo de <i>thrash metal</i>!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/26/Napalm_Death_-_Time_Waits_for_No_Slave.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/26/Napalm_Death_-_Time_Waits_for_No_Slave.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Napalm Death - <i>"Time Waits For No Slave"</i></b> - este foi o décimo terceiro álbum de estúdio deste baluarte do <i>grindcore</i> mundial, e traz o <b>Napalm Death</b> cuspindo fogo como sempre, em faixas agressivas e imediatas com o vocal ensandecido de <b>Barney Greenway</b>, a cozinha extremamente afiada da dupla <b>Shane Embury</b> e <b>Danny Herrera</b> e as guitarras rasgantes de <b>Mitch Harris</b>. Muitas faixas brutais, porém podemos destacar <i>"Diktat"</i>, <i>"On The Brink Of Extinction"</i>, a faixa-título e <i>"Feeling Redundant"</i>. Atualmente, o <b>Napalm Death</b> tem excursionado muito, tendo tocado na derradeira turnê de despedida do <b>Slayer</b> (ao lado do <b>Anthrax</b>, <b>Testament</b> e <b>Lamb Of God</b>). Um novo álbum de estúdio é esperado para 2020. Com certeza, será extremo e brutal!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/6d/Sepulturaalex.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/6d/Sepulturaalex.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Sepultura - <i>"A-Lex"</i></b> - este foi o décimo primeiro álbum de estúdio do <b>Sepultura</b>, um álbum conceitual em torno do livro <i><b>"A Laranja Mecânica"</b></i> (que originou o filme de mesmo nome). Também foi o primeiro álbum da banda a não contar com um dos irmãos <b>Cavalera</b> - Igor saiu da banda pouco depois do lançamento do álbum anterior, <i>"Dante XXI"</i>. Seu substituto foi o baterista <b>Jean Dolabella</b>, que não duraria muito na banda (só gravaria este e o próximo álbum com a banda). Musicalmente, traz a banda bem agressiva, com faixas curtas flertando com o <i>death metal</i> e o <i>hardcore</i>. Destaque para as canções <i>"We've Lost You"</i>, <i>"What I Do!", "Metamorphosis"</i> e <i>"Ludwig Van"</i>. Atualmente, o <b>Sepultura</b> se prepara para o lançamento de mais um álbum de estúdio, que deverá ver a luz do dia em fevereiro de 2020. O álbum se chamará <i>"Quadra"</i> e já teve a primeira música de trabalho lançada: <i>"Isolation"</i>. A expectativa é se esse novo disco vai conseguir superar a boa recepção que <i>"Machine Messiah"</i> teve. Aguardemos fevereiro para conferir!<br />
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/1c/Working_on_a_Dream.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/1c/Working_on_a_Dream.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Bruce Springsteen - <i>"Working On A Dream"</i></b> - o ano de 2009 foi movimentado para <b>Bruce Springsteen</b>. Logo no começo do ano, ele tocou na posse do presidente <b>Barack Obama</b> (ele já tinha tocado em diversos comícios dele). Também no comecinho do ano, foi lançado este álbum, décimo sexto de estúdio na carreira deste grande cantor e compositor norte-americano, que mantém uma longevidade e regularidade impressionantes em sua carreira. Este disco não se mostra diferente e traz inúmeros predicados, canções fortes com a marca registrada do <i>boss</i>. Logo de cara, temos <i>"Outlaw Pete"</i>, uma ode de oito minutos que envolve completamente o ouvinte. <i>"My Lucky Day"</i> traz aquela atmosfera otimista que te dá vontade de sair cantando a música, bem empolgante. E seguimos com a faixa-título, bela composição, e podemos também destacar as faixas <i>"What Love Can Do"</i>, <i>"This Life"</i> e <i>"Tomorrow Never Knows"</i> (sem relação com a canção homônima dos <b>Beatles</b>). O álbum alcançou o topo da parada norte-americana e alcançou disco de platina, com vendas de um milhão de cópias. Nem tudo foram flores: o tecladista <b>Danny Federici</b> daria suas últimas contribuições em um álbum de <b>Bruce Springsteen</b>. Ele faleceu no ano anterior (17 de abril de 2008), e o álbum foi dedicado a sua memória. Longa vida a este baluarte da música mundial. Viva <b>Bruce Springsteen</b>!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/ff/Lamb_of_God_-_Wrath.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="259" data-original-width="259" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/ff/Lamb_of_God_-_Wrath.JPG" width="320" /></a></div>
<b>Lamb Of God - <i>"Wrath"</i></b> - este sexto álbum de estúdio do <b>Lamb Of God</b> mostra a evolução musical da banda, que vinha em um crescente impressionante. Após dois álbuns intensos e bem sucedidos - <i>"Ashes Of The Wake"</i> e <i>"Sacrament"</i>, o grupo já tinha evoluído muito sua sonoridade, porém após o lançamento deste disco, eles provaram que poderiam evoluir ainda mais. Tudo isso sem perder o ataque letal que a banda tinha. A faixa introdutória <i>"The Passing"</i> mostra um pouco da musicalidade da banda, e faixas intensas como <i>"In Your Words"</i>, <i>"Set To Fail"</i>, <i>"Grace"</i> e <i>"Dead Seeds"</i> provaram que o <b>Lamb Of God</b> continuava brutal como sempre. O resultado foi a mais alta posição na parada norte-americana para a banda: segundo lugar (perderam a chance de alcançar o topo da parada para <b>Taylor Swift</b>...). A banda ainda aproveitou uma vaga na turnê do <b>Metallica</b> para crescer ainda mais seu público. Atualmente, o <b>Lamb Of God</b> aproveitou uma vaga na turnê de despedida do <b>Slayer</b>, mas teve que lidar com uma troca de integrante: o baterista <b>Art Cruz</b>, que vinha tocando com a banda desde o ano anterior (2018), foi efetivado no posto, substituindo o baterista original da banda, <b>Chris Adler</b>. Ainda não ficou completamente claro porque Adler saiu do grupo, mas será uma perda considerável!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/53/NoLineU2Promo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="259" data-original-width="290" height="285" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/53/NoLineU2Promo.jpg" width="320" /></a></div>
<b>U2 - <i>"No Line On The Horizon"</i></b> - este foi o décimo segundo álbum de estúdio do <b>U2</b>, e trouxe a banda experimentando um pouco mais sua sonoridade, com gravações no Marrocos com os tradicionais produtores parceiros <b>Brian Eno</b> e <b>Daniel Lanois</b>, depois gravando também na cidade natal Dublin e em Londres e Nova Iorque. Canções mais climáticas, viajantes, sem perder a identidade sonora da banda, ditada pelas excelentes linhas de guitarra de <b>The Edge</b>, complementadas pela excelente cozinha da banda e da foz única de <b>Bono Vox</b>. Apesar de alcançar o topo das paradas de quase todo o mundo, o álbum não foi considerado um sucesso tão forte quanto seus antecessores, especialmente por não trazer uma música tão bem sucedida. Os destaque do disco ficam para a faixa-título e para as faixas <i>"Magnificent"</i>, <i>"Moment Of Surrender"</i> e <i>"</i><i>Get On Your Boots</i><i>"</i>. Se o álbum não foi considerado um sucesso total, não se pode afirmar o mesmo da turnê promocional. Nomeada <i><b>"U2 360º Tour"</b></i>, a turnê trouxe um palco com visão total (360º) e uma estrutura em formato de garra que foi a maior estrutura de palco construída até então (era o dobro da maior estrutura anterior, da turnê <i>"A Bigger Bang"</i>, dos <b>Rolling Stones</b>). A turnê rodou o mundo todo (Brasil incluído em abril de 2011 com três shows lotados no Morumbi) e se tornou a turnê de maior arrecadação da história (só foi superada recentemente, em valores brutos, pela turnê atual de <b>Ed Sheeran</b>). Recomendo que você, leitor, dê a merecida chance ao álbum, que traz muitas qualidades e se apresenta como mais um disco de qualidade na longa discografia da banda!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/4a/Cracktheskye.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/4a/Cracktheskye.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Mastodon - <i>"Crack The Skye"</i></b> - este foi o quarto álbum de estúdio do <b>Mastodon</b>, um álbum que marca uma grande evolução musical para a banda. Mostrou o grupo explorando temas etéreos e tornando sua música um pouco mais progressiva, se aprofundando em canções mais longas: duas das sete músicas do disco possuem mais de dez minutos de duração. Outro ponto de evolução foi a inclusão dos vocais do baterista <b>Brann Dailor</b>, que iria assumir cada vez mais esse papel de dividir os vocais das músicas da banda em futuros álbuns. Destaque para as faixas <i>"Oblivion"</i>, <i>"Quintessence"</i>, <i>"The Czar"</i>, a faixa-título e <i>"The Last Baron"</i>. O álbum alcançou a 11ª posição na parada norte-americana e foi um dos mais vendidos da carreira do grupo. O <b>Mastodon</b> foi outra banda (assim como o <b>Lamb Of God</b>, como vimos acima) que aproveitou a oportunidade de abrir shows da turnê do <b>Metallica</b> em 2009. Atualmente, o <b>Mastodon</b> está meio parado. O último álbum de estúdio foi lançado em 2017 e nenhuma notícia de que a banda esteja gravando seu sucessor. A banda vem excursionando, mas sem tanta intensidade. Vamos torcer para mais atividade desses norte-americanos - esta é uma das bandas mais criativas da nova geração!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/67/The_Answer_Everyday_Demons_Cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="240" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/67/The_Answer_Everyday_Demons_Cover.jpg" width="320" /></a></div>
<b>The Answer - <i>"Everyday Demons"</i></b> - este foi o segundo álbum de estúdio do <b>The Answer</b>, uma banda da Irlanda do Norte que faz parte desse novo movimento de bandas com influências do rock clássico dos anos 70, com forte pegada ao estilo <b>Led Zeppelin</b> e <b>Black Sabbath</b>. A banda lançou seu primeiro álbum em 2006, um disco que chamou a atenção pela pegada forte, abrindo portas para participação em algumas turnês importantes, sendo que a mais importante foi como banda de abertura na <i><b>Black Ice World Tour</b></i>, do <b>AC/DC</b>. Neste segundo álbum, a banda começou a trilhar seu próprio caminho musical e trouxe uma produção mais caprichada, com a influência dos anos 70 não tão escancarada. Os destaques ficam para as faixas <i>"Demon Eyes"</i>, <i>"On And On"</i>, <i>"Tonight"</i> e <i>"Comfort Zone"</i>. Para quem quiser conhecer mais sobre o <b>The Answer</b>, o blog já fez um post especial sobre eles - <b><a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com/2014/03/passando-limpo-o-answer.html" target="_blank">confira aqui</a></b>!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/9/9e/The_Devil_You_Know_cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="315" data-original-width="317" height="317" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/9/9e/The_Devil_You_Know_cover.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Heaven & Hell - <i>"The Devil You Know"</i></b> - o <b>Black Sabbath</b> tinha reunido a sua formação original em 1997, com <b>Ozzy Osbourne</b>, e manteve-se na ativa fazendo diversos shows até o ano de 2005. Eles entraram em pausa para que Ozzy retornasse a sua carreira solo. Nesse ínterim, <b>Tony Iommi</b> e <b>Ronnie James Dio</b> se encontraram e compuseram algumas faixas para compor uma coletânea da fase Dio do Sabbath (<i>"Black Sabbath: The Dio Years"</i>; as faixas inéditas foram <i>"The Devil Cried"</i>, <i>"Shadow Of The Wind"</i> e <i>"Ear In The Wall"</i>). Como a coletânea fez sucesso e Tony e Ronnie se reconectaram muito bem, veio a ideia de fazer uma turnê para promover o álbum. Mudaram o nome da banda para <b>Heaven & Hell</b>, para não haver confusão com a formação original nem disputas judiciais. Completaram a formação que entrou em turnê <b>Geezer Butler</b> e <b>Vinny Appice</b>, a formação que gravou <i>"Mob Rules"</i>, <i>"Live Evil"</i> e <i>"Dehumanizer"</i>. O sucesso da turnê foi estrondoso e o quarteto acabou resolvendo gravar um novo álbum de estúdio. O disco traz todo o peso da guitarra de Iommi, combinado ao baixo de Geezer, o lirismo vocal de Dio e a forte pegada na bateria de Appice, tornando-se um clássico quase que instantaneamente, com faixas fortes que caíram rapidamente na graça dos fãs. Destaque para as músicas <i>"Atom And Evil"</i>, <i>"Bible Black"</i>, <i>"Follow The Tears"</i> e <i>"Breaking Into Heaven"</i>. O álbum entrou no Top 10 da parada norte-americana (oitava posição) e levou-os a mais uma turnê de promoção. A turnê acabou sendo curta, de maio a agosto de 2009 apenas (passando pelo Brasil), já que <b>Ronnie James Dio</b> descobriu que estava com câncer no estômago. A banda deu um tempo para que seu vocalista se recuperasse, mas lamentavelmente não foi possível. Ronnie faleceu no dia 16 de maio de 2010, nos deixando órfãos de seu imenso talento. Nos deixou esta obra prima do metal para curtirmos bastante!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/c8/Green_Day_-_21st_Century_Breakdown_cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="295" data-original-width="295" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/c8/Green_Day_-_21st_Century_Breakdown_cover.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Green Day - <i>"21st Century Breakdown"</i></b> - este oitavo álbum de estúdio do <b>Green Day</b> é o sucessor de <i>"American Idiot"</i>, que fez um sucesso estrondoso. Este álbum acabou sendo um pouco ofuscado por esse motivo, mas traz boas composições e alcançou o topo da parada norte-americana, conseguindo um disco de platina por vendas de um milhão de cópias. O álbum foi produzido por <b>Butch Vig</b> (o mesmo produtor de <i>"Nevermind"</i>, do <b>Nirvana</b>). Musicalmente, continua onde o anterior parou, seguindo o estilo ópera rock, com algumas nuances e evoluções que a banda ganhou nos cinco anos de estrada que separam os dois lançamentos. Os destaques ficam para a faixa-título e para as faixas <i>"Know Your Enemy"</i>, <i>"East Jesus Nowhere"</i> e <i>"21 Guns"</i>. A banda ficou em turnê durante os anos de 2009 e 2010 para promover o álbum, tocando inclusive no Brasil (veja a <b><a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com/2010/10/green-day-no-hsbc-arena-pouco-rock.html" target="_blank">resenha para o show do Green Day no Rio de Janeiro</a></b>). Foram álbuns que elevaram o <b>Green Day</b> à categoria de uma das maiores bandas de rock da atualidade!<br />
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f9/Chickenfootalbumcover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="299" data-original-width="333" height="287" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f9/Chickenfootalbumcover.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Chickenfoot - <i>"Chickenfoot"</i></b> - este foi o álbum de estreia do <b>Chickenfoot</b>, um supergrupo formado pela dupla <b>Sammy Hagar</b> e <b>Michael Anthony</b>, ambos ex-<b>Van Halen</b>; <b>Chad Smith</b>, o baterista dos <b>Red Hot Chili Peppers</b>; e <b>Joe Satriani</b>. Eles começaram a ensaiar juntos no ano anterior (2008) e se deram tão bem tocando juntos que resolveram gravar um disco juntos. Escolheram <b>Andy Johns</b> (já trabalhou com <b>Rolling Stones</b>, <b>Led Zeppelin</b>, <b>Free</b> e outros grandes nomes do rock) como produtor - Andy tinha produzido o álbum <i>"For Unlawful Carnal Knowledge"</i>, do <b>Van Halen</b>, e também o álbum <i>"The Extremist"</i>, de <b>Joe Satriani</b>, tornando-se uma escolha perfeita para a banda. O álbum todo é muito forte e coeso, mas podemos destacar as faixas <i>"Soap On A Rope"</i>, <i>"Sexy Little Thing"</i>, <i>"Oh Yeah"</i>, <i>"Get It Up"</i> e <i>"My Kinda Girl"</i>. O disco foi um sucesso no seu lançamento, alcançando a quarta posição da parada norte-americana e alcançando também disco de ouro (meio milhão de cópias vendidas). A banda caiu na estrada para promover o álbum, tendo lançado um DVD de uma das performances em 2010 (<i>"Get Your Buzz On Live"</i>). O <b>Chickenfoot</b> chegou a gravar um segundo álbum de estúdio em 2011, mas as agendas ocupadas e conflitantes dos membros acabaram impedindo mais atividades do grupo. Uma pena, este foi um dos supergrupos mais bacanas que se formaram!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/7d/Dream_Theater_-_Black_Clouds_%26_Silver_Linings.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/7d/Dream_Theater_-_Black_Clouds_%26_Silver_Linings.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Dream Theater - <i>"Black Clouds & Silver Linings"</i></b> - este foi o décimo álbum de estúdio do <b>Dream Theater</b>, e o último a contar com o baterista original da banda, <b>Mike Portnoy</b> (ele saiu da banda após a turnê que promoveu o álbum). O álbum conseguiu alcançar a posição mais alta de um disco da banda na parada norte-americana: 5º lugar. Musicalmente, o disco abrange uma ampla gama de espectros, com músicas bem longas, explorando a técnica dos membros da banda, mantendo a banda em um heavy metal progressivo com pitadas de peso e virtuose bem combinadas. As longas faixas abrem e fecham o disco: <i>"A Nightmare To Remember"</i> e <i>"The Count Of Tuscany"</i>, com dezesseis e dezenove minutos de duração, respectivamente. Entre essas duas, faixas mais acessíveis, passeando entre um heavy metal mais direto - <i>"A Rite Of Passage"</i>, a primeira música de trabalho do álbum; uma balada - <i>"Wither"</i>, também lançada como <i>single</i>; e outras duas longas canções, entre elas <i>"A Shattered Fortress"</i>, a última música composta por Portnoy como parte de sua suíte de doze passos inspirada no tratamento do baterista contra o alcoolismo. Após a turnê promocional, <b>Mike Portnoy</b> sugeriu a banda uma pausa nas atividades; ele queria se concentrar nos seus projetos paralelos, queria ventilar as ideias. Os demais membros não toparam a pausa, queriam dedicar todo o tempo à banda. O conflito levou à saída de Portnoy. <b>Mike Mangini</b> foi escolhido como seu substituto, e já gravou quatro álbuns de estúdio com o <b>Dream Theater</b>. Atualmente, a banda está comemorando os 20 anos do lançamento de seu maior clássico, <i>"Scenes From A Memory"</i> - a turnê está com passagem marcada para o Brasil. Não deixe de conferir, será um grande evento!!<br />
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/20/Obituary_-_Darkest_Day.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/20/Obituary_-_Darkest_Day.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Obituary - <i>"Darkest Day"</i></b> - este foi o oitavo álbum de estúdio do <b>Obituary</b>, o terceiro depois que a banda voltou às atividades em 2003. O álbum foi gravado pelo formação quase clássica - os irmãos <b>John</b> e <b>Donald Tardy</b> nos vocais e bateria, o guitarrista <b>Trevor Peres</b> e o baixista <b>Frank Watkins</b> - complementada pelo guitarrista <b>Ralph Santolla</b> (ex-<b>Death</b> e <b>Deicide</b>). A banda não fugiu de sua tradicional sonoridade <i>death metal</i>, trazendo boas composições que foram elogiadas pela crítica especializada. Destaque para as faixas <i>"List Of Dead"</i>, <i>"Blood To Give"</i>, <i>"Your Darkest Day"</i> e <i>"Forces Realign"</i>. Este álbum acabou sendo o último gravado pelo guitarrista <b>Ralph Santolla</b> e pelo baixista <b>Frank Watkins</b>. Ambos acabaram falecendo nos anos seguintes: Watkins faleceu em 2015, e Santolla faleceu em 2018. O <b>Obituary</b> continua firme e forte em sua carreira: eles foram uma das bandas que abriram para o <b>Slayer</b>, na atual turnê de despedida. Nenhuma novidade a respeito de um novo álbum de estúdio (o último foi lançado em 2017, auto-intitulado).</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/75/Pray_for_villains_cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/75/Pray_for_villains_cover.jpg" width="320" /></a></div>
<b>DevilDriver - <i>"Pray For Villains"</i></b> - este foi o quarto álbum de estúdio do <b>DevilDriver</b>, uma banda de groove/death metal que tem em seu vocalista, <b>Dez Fafara</b>, a figura principal. Fafara foi vocalista do <b>Coal Chamber</b> nos anos 90, montou o <b>DevilDriver</b> no começo dos anos 2000, e acabou alcançando até mais sucesso com a nova banda do que com a antiga. O álbum traz a banda se aprofundando no seu mergulho em um <i>death metal</i> mais melódico, e conseguindo ampliar sua base de fãs, alcançando o Top 40 da parada norte-americana com este lançamento (35ª posição). Os destaques ficam para a faixa-título, brutal, e também para as canções <i>"Back With A Vengeance"</i>, <i>"Waiting For November"</i> e <i>"Another Night In London"</i>. A banda continua na ativa, e recebe total atenção de Dez, que já descartou uma nova reunião com o <b>Coal Chamber</b> - para ele, o <b>DevilDriver</b> é mais importante. A banda tem feito diversas mudanças em sua formação, mantendo como base, além do vocalista, o guitarrista <b>Mike Spreitzer</b>, na banda desde 2004. O blog fez um post especial sobre a banda em 2011 - <b><a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com/2011/07/devildriver-em-sao-paulo-o-que-esperar.html" target="_blank">confira aqui</a></b>!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/e/ea/The_Black_Crowes_-_Before_The_Frost_Until_The_Freeze.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="328" height="292" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/e/ea/The_Black_Crowes_-_Before_The_Frost_Until_The_Freeze.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Black Crowes - <i>"Before The Frost...Until The Freeze"</i></b> - este foi o oitavo (e último até agora) álbum de estúdio dos <b>Black Crowes</b>. Bem, apesar de ser de estúdio, foi gravado em frente a uma audiência, dando aquela rápida impressão de ser ao vivo. Nesta época, os <b>Black Crowes</b> estavam com agenda movimentada: tinham lançado um álbum de estúdio no ano anterior (<i>"Warpaint"</i>, de 2008), e já tinham lançado um álbum ao vivo neste ano de 2009 (<i>"Warpaint Live"</i>). A formação da banda incluía os irmãos <b>Chris</b> e <b>Rich Robinson</b>, o baterista <b>Steve Gorman</b>, o baixista <b>Sven Pipien</b>, o tecladista <b>Adam MacDougall</b> e um segundo guitarrista, <b>Luther Dickinson</b>. O álbum traz aquela sonoridade característica da banda, em faixas inspiradas como <i>"Been A Long Time (Waiting On Love)"</i>, <i>"Appaloosa"</i>, <i>"What Is Home?"</i> e <i>"The Last Place That Love Lives"</i>. Sucesso de crítica e de público, que levou o álbum à décima segunda posição da parada norte-americana. Os <b>Black Crowes</b> estão parados desde 2013, mas estamos com muitos rumores de que a banda deve se reunir novamente em 2020 para uma nova turnê. Alguns boatos indicam que eles tocarão o primeiro disco, <i>"Shake That Money Maker"</i>, na íntegra. Vamos torcer para os boatos se concretizarem e termos a oportunidade de vermos esta grande banda de rock na ativa novamente!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/3c/Living_chair300x300.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="299" data-original-width="300" height="318" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/3c/Living_chair300x300.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Living Colour - <i>"The Chair In The Doorway"</i></b> - este foi o quinto álbum de estúdio do <b>Living Colour</b>, o segundo depois que retornaram do hiato. O álbum é pouco conhecido e não fez muito sucesso, injustamente. Traz boas composições e a já tradicional competência dos grandes músicos que são. Musicalmente, a banda explora vários territórios, ainda assim conseguindo manter coesão entre as canções. Os destaques ficam para as faixas <i>"Burned Bridges"</i>, <i>"Decadance"</i>, <i>"Bless Those (Little Annie's Prayer)"</i> e <i>"That's What You Taught Me"</i>. O álbum não conseguiu uma boa posição na parada norte-americana: alcançou apenas a 161ª posição. O <b>Living Colour</b> lançou mais um álbum de estúdio (<i>"Shade"</i>, lançado em 2017) e vem excursionando periodicamente. Recentemente, a banda esteve no Brasil comemorando os trinta anos do lançamento de seu álbum de estreia, <i>"Vivid"</i>, tocando-o na íntegra. Um grande show, foi incrível!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/ca/Endgame_album_art.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/ca/Endgame_album_art.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Megadeth - <i>"Endgame"</i></b> - este foi o décimo segundo álbum de estúdio do <b>Megadeth</b>, o primeiro gravado com o guitarrista <b>Chris Broderick</b>, que substituiu <b>Glen Drover</b> no ano anterior (2008). Se foi a estreia de Broderick, foi o último álbum gravado com <b>James Lomenzo</b> no baixo - <b>Dave Ellefson</b> retornaria para a banda meses mais tarde. Musicalmente, o disco continua com a recuperação da banda, iniciada no álbum anterior, <i>"United Abominations"</i>. Um disco pesado e com boas composições, porém não tão bom quanto o antecessor. Os destaques ficam para as faixas <i>"This Day We Fight!"</i>, <i>"1,320"</i>, <i>"Bite The Hand"</i> e <i>"Head Crusher"</i>. O álbum alcançou a nona posição na parada norte-americana e foi seguido por uma curta turnê de promoção. A banda logo a seguir entrou em uma turnê comemorativa dos vinte anos de lançamento do clássico <i>"Rust In Peace"</i>. A seguir, entrariam na turnê com as demais bandas do <i><b>Big Four</b></i>, em 2010. Atualmente, o <b>Megadeth</b> está em pausa, aguardando a recuperação de <b>Dave Mustaine</b>, que está tratando um câncer na garganta. Desejamos completa recuperação a Dave, que volte a nos impressionar com suas qualidades musicais!!<br />
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/8a/Theresistance.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="313" data-original-width="318" height="314" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/8a/Theresistance.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Muse - <i>"The Resistance"</i></b> - este foi o quinto álbum de estúdio do <b>Muse</b>, um <i>power trio</i> inglês que se tornou um dos grandes destaques do rock desta década de 2000. Este foi um dos álbuns de maior sucesso deles, alcançando a terceira posição na parada norte-americana e o topo da parada britânica. O <b>Muse </b>pratica um rock alternativo com traços de progressivo e influências de <b>Queen</b>, e aqui resolveram produzir o disco eles mesmos, após experimentar e não gostar dos serviços de <b>Rick Rubin</b>. Os destaques ficam para as faixas <i>"Uprising"</i>, a faixa-título, <i>"United States Of Eurasia (+Collateral Damage)"</i> e a canção <i>"Exogenesis: Symphony"</i>, dividida em três partes. Composições fortes que ajudaram a tornar o <b>Muse</b> uma das grandes bandas da década. A turnê que promoveu o disco foi longa, incluindo datas da banda como <i>headliner</i>, e também datas deles abrindo para o <b>U2</b>, incluindo uma perna aqui na América do Sul. Atualmente, a banda encerrou sua turnê que promoveu seu mais recente álbum de estúdio, <i>"Simulation Theory"</i>. Nenhuma notícia a respeito de álbum novo foi divulgada!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/8c/Pearl_jam_backspacer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="291" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/8c/Pearl_jam_backspacer.jpg" width="310" /></a></div>
<b>Pearl Jam - <i>"Backspacer"</i></b> - este foi o nono álbum de estúdio do<b> Peal Jam</b>, e traz a banda entregando um disco de rock alegre e forte, com um astral que não era visto em tempos - <b>Eddie Vedder</b> atribuiu esse alto astral à eleição de <b>Barack Obama</b>. O álbum trouxe de volta também o produtor <b>Brendan O'Brien</b>, antigo parceiro da banda, que não produzia discos do <b>Pearl Jam</b> desde 1998 (o último disco que ele produziu foi <i>"Yield"</i>). Os destaques do álbum ficam para as faixas <i>"Gonna See My Friend"</i>, <i>"Got Some"</i>, <i>"Just Breathe"</i> e <i>"Supersonic"</i>. O álbum foi recebido com o entusiasmo comum aos fãs da banda, alcançando o topo da parada norte-americana - feito que não conseguiam desde o lançamento do álbum <i>"No Code"</i>, em 1996. Alcançou também disco de ouro, meio milhão de cópias vendidas. Atualmente, não temos muitas notícias do <b>Pearl Jam</b>. Há rumores de que a banda esteja trabalhando no seu próximo álbum de estúdio, o primeiro em seis anos - o último lançado foi <i>"Lightning Bolt"</i>, de 2013. Podem esperar algo grandioso desta que é uma das maiores bandas dos EUA!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/58/AIC_FINAL_COVERsmall.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/58/AIC_FINAL_COVERsmall.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Alice In Chains - <i>"Black Gives Way To Blue"</i></b> - este foi o quarto álbum de estúdio do <b>Alice In Chains</b>, o álbum do retorno da banda à atividade, após a morte do ex-vocalista <b>Layne Staley</b>. Foi também o primeiro álbum a contar com o guitarrista e vocalista <b>William DuVall</b>, que ao contrário do que se pode pensar, não assumiu os vocais da banda - compartilha com o também guitarrista <b>Jerry Cantrell</b>. A banda já tinha feito uma pequena turnê de retorno com o novo vocalista/guitarrista antes de gravar esse disco, e já se sentia bastante confortável com DuVall, que não tentava imitar Staley, o que agradou os demais membros. Musicalmente, trata-se de um álbum muito bem composto e gravado, com peso e melodias na medida certa, pequenas doses acústicas, aquela típica melancolia da banda com canções que vão te conquistando rapidamente, um álbum de tamanha qualidade que já podemos afirmar, agora que se passaram dez anos de seu lançamento, se tornou um clássico da banda. As músicas do álbum já se tornaram queridinhas nos <i>set lists</i> da banda: <i>"Check My Brain"</i>, <i>"Last Of My Kind"</i>, <i>"Your Decision"</i>, <i>"Acid Bubble"</i>, <i>"Lesson Learned"</i>, sempre muito bem recepcionadas pelos fãs. O álbum alcançou a quinta posição da parada norte-americana, ganhou disco de ouro (meio milhão de cópias vendidas) e colocou-os para excursionar mundo afora, incluindo uma apresentação no festival SWU, em novembro de 2011. Um dos melhores álbuns lançados neste ano de 2009!!<br />
<i>(o álbum foi resenhado pelo blog em 2011, <b><a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com/2011/07/alice-in-chains-black-gives-way-to-blue.html" target="_blank">confira aqui</a></b>!!)</i><br />
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/66/Kiss_sonicboom111.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="315" data-original-width="316" height="318" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/66/Kiss_sonicboom111.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Kiss - <i>"Sonic Boom"</i></b> - este foi o décimo nono álbum de estúdio do <b>Kiss</b>, e foi o primeiro depois de onze anos sem lançar material novo - o álbum anterior, <i>"Psycho Circus"</i>, foi lançado em 1998. Também foi o primeiro álbum de estúdio com a nova formação contando com <b>Eric Singer</b> como baterista e <b>Tommy Thayer</b> como guitarrista. A crítica saudou o álbum como um retorno à forma da banda - um disco direto, sem super produções, sem compositores externos, produzido por <b>Paul Stanley</b> e tocado pelos quatro músicos, sem nenhum músico de fora. Outro fato marcante é que o disco acabou sendo o primeiro a contar com os vocais de <b>Eric Singer</b> (na faixa <i>"All For The Glory"</i>) e <b>Tommy Thayer</b> (na faixa <i>"When Lightning Strikes"</i>). Eles voltariam a cantar no álbum de estúdio seguinte, <i>"Monster"</i>. Os destaques do álbum, além das músicas citadas, ficam para as faixas <i>"Modern Day Delilah"</i>, <i>"Russian Roulette"</i> e <i>"Say Yeah"</i>. O álbum foi um sucesso, alcançando a segunda posição da parada norte-americana (a posição mais alta que um álbum do <b>Kiss</b> alcançou) e provando mais uma vez a força da banda. Atualmente, o <b>Kiss</b> está promovendo a sua suposta turnê de despedida. Vejamos se darão adeus mesmo ou se repetirão outros grandes nomes do rock que fizeram turnês de despedida e continuaram na ativa... A conferir!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/0e/Baroness_-_Blue_Record.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/0e/Baroness_-_Blue_Record.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Baroness - <i>"Blue Record"</i></b> - este foi o segundo álbum de estúdio do <b>Baroness</b>, uma banda da nova geração que lançou seu primeiro disco em 2007 (<i>"Red Album"</i>). A banda não tem uma sonoridade simples, passeando entre uma espécie de metal progressivo e o <i>sludge</i> (estilo que utiliza elementos do <i>doom metal</i> e do hardcore; exemplos de banda seriam o <b>Mastodon</b> e o <b>Alice In Chains</b>). Se o primeiro álbum já tinha chamado positivamente a atenção da mídia, este disco veio solidificar a fama da banda e aumentar sua base de fãs. O disco foi sucesso de crítica, que se empolgou com as composições complexas que combinavam o peso e a melodia na medida certa, como nas faixas <i>"The Sweetest Curse"</i>, <i>"Steel That Sleeps The Eye"</i>, <i>"A Horse Called Golgotha"</i> e <i>"The Gnashing"</i>. Apesar da aprovação da crítica, o <b>Baroness</b> ainda não conseguiu estourar comercialmente; seus álbuns mais bem sucedidos foram o terceiro, <i>"Yellow & Green"</i>, que alcançou a 30ª posição; e o mais recente, <i>"Gold & Grey"</i>, lançado neste ano de 2019, que alcançou o 39º lugar (posições relativas à parada norte-americana). Se você ainda não escutou o <b>Baroness</b>, eu recomendo - você não irá se arrepender!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/b7/SlayerWORLDPAINTEDBLOOD.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/b7/SlayerWORLDPAINTEDBLOOD.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Slayer - <i>"World Painted Blood"</i></b> - este foi o décimo primeiro álbum de estúdio do <b>Slayer</b>, e acabou sendo o último a contar com a formação original, com <b>Dave Lombardo</b> e <b>Jeff Hanneman</b> (Lombardo saiu da banda por não concordar com os termos financeiros de seu contrato, e Hanneman acabou falecendo em 2013, antes da banda lançar o sucessor deste álbum). A banda resolveu trabalhar com o produtor <b>Greg Fidelman</b> (já trabalhou com <b>Metallica</b> e <b>Slipknot</b>) e o resultado, musicalmente, traz o <b>Slayer</b> focado, com composições centradas, sem no entanto fugir do estilo clássico da banda. Um resultado que agradou aos fãs da banda, com certeza. Os destaques ficam com a faixa-título, que abre muito bem o disco, e com as faixas <i>"Beauty Through Order"</i>, <i>"Hate Worldwide"</i> e <i>"Psycopathy Red"</i>. O álbum alcançou a décima segunda posição na parada norte-americana e foi seguido por uma turnê de promoção que incluiu alguns shows do <b>Slayer</b> com as outras bandas do Big Four do <i>thrash metal</i> (<b>Metallica</b>, <b>Megadeth</b> e <b>Anthrax</b>), em 2010 e 2011. Este foi o último álbum da banda pela gravadora <b><i>American</i></b>. O mais recente álbum da banda (<i><b><a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com/2015/10/slayer-repentless.html" target="_blank">"Repentless"</a></b></i>) já foi lançado pela <i><b>Nuclear Blast</b></i>. O <b>Slayer</b> está em sua suposta turnê de despedida - será que a banda vai realmente encerrar as atividades? Uma questão que só o tempo nos dirá se foi verdadeira!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/33/ThemCrookedVulturesCover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="248" data-original-width="250" height="317" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/33/ThemCrookedVulturesCover.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Them Crooked Vultures - <i>"Them Crooked Vultures"</i></b> - este foi o álbum de estreia (e até agora, único) do supergrupo formado pele lenda <b>John Paul Jones</b>, do <b>Led Zeppelin</b>, ao lado de <b>Josh Homme</b>, do <b>Queens Of Stone Age</b>, e <b>Dave Grohl</b>, do <b>Foo Fighters</b>. O álbum foi produzido pelo trio, e musicalmente acabou ficando um pouco parecido com a sonoridade da banda do vocalista, o <b>Queens Of Stone Age</b>. A bateria precisa de <b>Dave Grohl</b> e as texturas adicionadas por <b>John Paul Jones</b> dão um incremento às músicas, mas pelo nível dos membros, esperava-se muito mais. Os destaques ficam para as canções <i>"Mind Eraser, No Chaser"</i>, <i>"Dead End Friends"</i>, <i>"Scumbag Blues"</i> e <i>"Caligulove"</i>. O álbum estreou na décima segunda posição na parada norte-americana e foi seguido por uma turnê de divulgação nos EUA e Europa. Após a turnê, o supergrupo entrou em hibernação. Não fizeram mais nenhum show e também não existe nenhuma perspectiva de um novo álbum de estúdio. Acabou deixando um gosto de quero mais na boca dos fãs!!</div>
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Ufa! Chegamos ao fim deste post relembrando alguns lançamentos que estão completando dez anos. Nesta era de correria, muita informação e escassez de grandes talentos, pudemos conferir algumas bandas surgindo e lançando grandes álbuns, supergrupos sendo criados e também alguns belos lançamentos de dinossauros do rock que se recusam a se aposentar. Se eles ainda tem bala na agulha, devem continuar na ativa mesmo!<br />
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Um abraço <i>rock and roll</i> e até o próximo post!!<br />
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João Paulo L.G.http://www.blogger.com/profile/02483100640389660931noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7367285350027237639.post-8999742779549132522019-10-30T09:30:00.000-03:002019-10-30T09:30:03.156-03:001999 - O auge do new metal<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkBrRMl7dVKY6hiflLb-Nd-4catmKhwBRUhV7GAxM0coaKna1QoC9BXwnnDT0I0Q4o0kMBNKryNoaVtJY8N-gnsLVYwvXDJdyCjQik0DskMzn51p9rtew35RMoBf8TI3GimQ7SYG-4rhGq/s1600/1999.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkBrRMl7dVKY6hiflLb-Nd-4catmKhwBRUhV7GAxM0coaKna1QoC9BXwnnDT0I0Q4o0kMBNKryNoaVtJY8N-gnsLVYwvXDJdyCjQik0DskMzn51p9rtew35RMoBf8TI3GimQ7SYG-4rhGq/s640/1999.png" width="640" /></a></div>
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Enfim chegou a hora de falar sobre o ano de 1999, em mais um post da série que relembra os lançamentos de anos passados. Voltaremos vinte anos no tempo e falaremos de alguns dos principais lançamentos do rock. Aproveite e também confira os posts sobre os anos de <b><a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com/2019/01/1969-os-gigantes-do-rock-comecam-surgir.html" target="_blank">1969</a></b>, <b><a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com/2019/01/1979-o-rock-em-mudanca-heavy-metal.html" target="_blank">1979</a></b> e <b><a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com/2019/03/1989-heavy-e-thrash-metal-ainda-fortes.html" target="_blank">1989</a></b> (e também os <b><a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com/2019/08/1989-o-rock-nacional-comeca-decair-e.html" target="_blank">lançamentos nacionais de 1989</a></b>).</div>
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No post sobre <b><a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com/2018/09/1998-consolidacao-do-nu-metal-etc.html" target="_blank">1998</a></b>, falamos sobre a eleição, para segundo mandato, do presidente <b>Fernando Henrique Cardoso</b>. Ele já enfrentava uma crise econômica no final do ano anterior, que se agravou com a mudança do câmbio e a desvalorização do real. Este segundo mandato de FHC foi bem turbulento, com escândalos nas privatizações e piora nos índices econômicos, com mais desemprego e inflação também aumentando.</div>
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Lá fora, a vida também não estava fácil para o presidente dos EUA, <b>Bill Clinton</b>. Logo no começo do ano, foi aberto processo de impeachment contra ele, graças ao escândalo sexual provocado pelo seu envolvimento com a estagiária <b>Monica Lewinsky</b>. O senado norte-americano acabou absolvendo Clinton, que se manteve até o final de 2000 no poder.</div>
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Foi nos EUA um dos fatos mais marcantes deste ano: o massacre em <i><b>Columbine</b></i>. Dois alunos mataram 10 colegas na escola de mesmo nome, e depois cometeram suicídio. Muitos buscaram motivação nos artistas e filmes preferidos da dupla, mas a verdade é que o fácil acesso a armas com grande poder de fogo e sua condição psicótica foram determinantes para o massacre. Um documentário sobre o massacre, produzido por <b>Michael Moore</b>, acabou sendo o vencedor do <b>Oscar</b> da categoria no ano de 2003.</div>
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Apesar de importantes, os fatos acima não chamaram tanto a atenção quanto o <i>"bug do ano 2000"</i>, um problema que prometia afetar sistemas mundo afora graças a uma economia no armazenamento de datas (os sistemas só armazenavam dois dígitos). Muitos chegaram a acreditar que o mundo iria acabar por conta de falta de energia elétrica, mísseis nucleares sendo disparados acidentalmente e coisas piores imaginadas. No final das contas, o mundo saiu praticamente ileso desse problema.</div>
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No cinema, este ano de 1999 ficou marcado com um dos melhores para o cinema brasileiro: o filme <i>"Central do Brasil"</i> venceu o <b>Globo de Ouro</b> de Melhor Filme Estrangeiro e também foi indicado para Melhor Filme Estrangeiro no <b>Oscar</b> do mesmo ano. <b>Fernanda Montenegro</b> conseguiu uma indicação para Melhor Atriz, mas não levou (ela perdeu para <b>Gwyneth Paltrow</b>...).</div>
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Os principais filmes do ano foram <i>"Star Wars - Episódio I - A Ameaça Fantasma"</i> (amaldiçoado pelos fãs antigos da franquia), <i>"Matrix"</i> (filme que revolucionou o cinema, em especial os efeitos especiais), <i>"A Múmia"</i>, <i>"Beleza Americana"</i> (um dos melhores), <i>"O Suspeito da Rua Arlington"</i> (um <i>thriller</i> excelente, recomendo), <i>"O Sexto Sentido"</i>, <i>"Detroit Rock City"</i> (um filme que conta a saga de alguns garotos tentando ir a um show do <b>Kiss</b>), <i>"Clube da Luta"</i> (revolucionário e até hoje marcante), <i>"Meninos Não Choram"</i> (uma atuação soberba de <b>Hilary Swank</b>), <i>"O Colecionador de Ossos"</i>, <i>"Dogma"</i> (filme que conta com <b>Alanis Morissette</b> no elenco), <i>"À Espera de um Milagre"</i>, <i>"O Mundo de Andy"</i> (filme com <b>Jim Carrey</b>, que conta com música do <b>R.E.M.</b> na trilha sonora), <i>"O Talentoso Sr. Ripley"</i> e <i>"Hurricane - O Furacão"</i> - ufa, um ano muito produtivo para o cinema!!</div>
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Na música, tivemos a terceira edição do festival <b><i>Woodstock</i></b>, no estado de Nova Iorque, EUA, e as mortes do ex-baterista do <b>Megadeth</b>, <b>Gar Samuelson</b>, e do produtor <b>Bruce Fairbairn</b> (produtor de álbuns de muito sucesso como <i>"Slippery When Wet"</i>, do <b>Bon Jovi</b>; <i>"Get A Grip"</i>, do <b>Aerosmith</b>; e <i>"The Razors Edge"</i>, do <b>AC/DC</b>).</div>
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Chegou a hora então de reviver os principais lançamentos musicais de 1999. Vamos lá!!<br />
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/09/The_Black_Crowes_-_By_Your_Side.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/09/The_Black_Crowes_-_By_Your_Side.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>The Black Crowes - <i>"By Your Side"</i></b> - este foi o quinto álbum de estúdio dos <b>Black Crowes</b>, e marca uma mudança de formação, com a saída do guitarrista <b>Marc Ford</b> e do baixista <b>Johnny Colt</b>, sendo substituídos por <b>Audley Freed</b> e <b>Sven Pipien</b>, respectivamente. Freed não participou das gravações; as guitarras ficaram todas a cargo de <b>Rich Robinson</b>. Produzido por <b>Kevin Shirley</b>, foi o álbum com a pior colocação nas paradas, em um momento de baixa popularidade da banda. Apesar do pouco sucesso, o disco traz qualidades inegáveis, com composições fortes e performances encorpadas dos irmãos Robinson. Destaque para as faixas <i>"Kickin' My Hear Around"</i>, a faixa-título, <i>"Only A Fool"</i> e <i>"Diamond Ring"</i>. A banda excursionou um pouco para promover o álbum, mas o maior evento deste ano de 1999 para os <b>Black Crowes</b> foi tocar duas noites - uma em New York e outra em Los Angeles - com o guitarrista <b>Jimmy Page</b>. A química aconteceu entre os músicos, e felizmente as apresentações foram gravadas e lançadas em um álbum duplo ao vivo recheado de clássicos do <b>Led Zeppelin</b> muito bem interpretados. Acabou servindo como um renascimento na popularidade da banda, que ainda produziria bem na década de 2000, antes de implodir com a briga entre os irmãos Robinson. Uma pena!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/69/Mot%C3%B6rhead_-_Everything_Louder_Than_Everyone_Else_(1999).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="250" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/69/Mot%C3%B6rhead_-_Everything_Louder_Than_Everyone_Else_(1999).jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Motörhead - <i>"Everything Louder Than Everyone Else"</i></b> - apesar deste álbum ao vivo não ter sido o primeiro da carreira do <b>Motörhead</b> (foi o quarto), foi o primeiro a incluir um show inteiro, nada menos que 25 músicas! Todos os clássicos foram incluídos, e algumas músicas do último álbum de estúdio - <i>"Snake Bite Love"</i> - também marcaram presença. O show foi gravado em Hamburgo, na Alemanha, e traz o <i>power trio</i> em toda a sua forma crua, sem <i>overdubs</i> ou ajustes - o que você escuta, aqui, é a banda realmente tocando ao vivo; toda a potência sonora do <b>Motörhead</b> em seus ouvidos. Claro que este não é o melhor álbum ao vivo da banda - <i>"No Sleep 'Til Hammersmith"</i> ainda é o melhor - mas este é um disco que representa bem essa fase da banda como <i>power trio</i> - fase que seguiu até os últimos dias de <b>Lemmy</b>. Escute em alto e bom som e não se arrependa!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/84/BurnThePriest-Original.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/84/BurnThePriest-Original.JPG" width="320" /></a></div>
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<b>Burn The Priest - <i>"Burn The Priest"</i></b> - muitos podem estranhar esse álbum, mas ele simplesmente foi o primeiro disco da banda que ficaria conhecida nos anos seguintes como <b>Lamb Of God</b>. Musicalmente, os elementos já estavam todos ali, com um <i>groove metal</i> quase beirando o <i>death metal</i>, os vocais extremos de <b>Randy Blythe</b> e a cozinha visceral composta por <b>Chris Adler</b> e <b>John Campbell</b>. As guitarras ficaram a cargo de <b>Mark Morton</b> e de outro guitarrista, <b>Abe Spear</b>. Destaque para as faixas <i>"Bloodletting"</i>, <i>"Resurrection #9"</i>, <i>"Lies Of Autumn"</i> e <i>"Buckeye"</i>. Após o lançamento do álbum, Spear saiu da banda, sendo substituído pelo irmão mais novo do baterista <b>Chris Adler</b>, <b>Will Adler</b>. Com a nova formação, e para evitar que fossem confundidos com uma banda de temática satânica, eles mudaram para o nome que são conhecidos hoje: <b>Lamb Of God</b>. O começo da história desses gigantes do <i>groove metal</i>, vinte anos atrás!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/10/KreatorEndorama.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/10/KreatorEndorama.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Kreator - <i>"Endorama"</i></b> - este foi o último álbum da fase experimental do <b>Kreator</b>, um álbum onde a banda explorou influências industriais, góticas e variou muito sua sonoridade, fugindo do <i>thrash metal</i> da década anterior. Também foi o último disco a contar com os serviços do guitarrista <b>Tommy Vetterli</b>, que sairia da banda logo depois da turnê promocional do álbum. Destaque para as faixas <i>"Golden Age"</i>, a faixa-título (com a participação do vocalista do <b>Lacrimosa</b>, <b>Tilo Wolff</b>), <i>"Everlasting Flame"</i> e <i>"Future King"</i>. A fuga da sonoridade tradicional e o experimentalismo levaram o <b>Kreator</b> a baixas vendas e diminuição da popularidade. Após a troca de guitarrista, a banda resolveu retomar a sonoridade mais pesada e se reencontrou com seu público, recuperando a popularidade e a relevância musical para os anos 2000!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/bd/Sonic_Brew_Original_Cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="297" data-original-width="300" height="316" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/bd/Sonic_Brew_Original_Cover.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Black Label Society - <i>"Sonic Brew"</i></b> - <b>Zakk Wylde</b> tentou a sorte com a banda <a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com/2011/04/pride-glory-o-heavy-metal-sulista-de.html" target="_blank"><b>Pride & Glory</b>,</a> não deu certo; tentou uma carreira solo, lançando o álbum <i><b><a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com/2011/06/o-livro-das-sombras-de-zakk-wylde.html" target="_blank">"Book Of Shadows"</a></b></i>, e também não deu muito certo. Ao lado do baterista <b>Phil Ondich</b>, Zakk partiu para a gravação de mais um álbum, dessa vez tocando todos os instrumentos e também cantando (menos a bateria, claro). Musicalmente, Wylde resolveu ser mais conservador, mantendo a sonoridade do álbum mais próxima do heavy metal que ele tocou com <b>Ozzy Osbourne </b>- com fortes influências de <b>Black Sabbath</b>. Essa sonoridade seria a marca registrada da banda que se formaria a partir de então. Além de Ondich, juntou-se a Zakk o baixista <b>John DeServio</b> e o guitarrista <b>Nick Catanese</b>, velhos parceiros em empreitadas anteriores. Batizaram a banda de <b>Black Label Society</b> e fizeram uma capa inspirada na marca de whisky (a empresa <b><i>Johnnie Walker</i></b> depois mandou a banda trocar a capa). Destaque para as faixas <i>"Bored To Tears"</i>, <i>"Born To Lose"</i>, <i>"Low Down"</i> e <i>"Spoke In The Wheel"</i>. O álbum foi lançado primeiramente no Japão, e demorou a ser lançado nos Estados Unidos. Quando foi lançado, a banda incluiu duas faixas extras: <i>"Lost My Better Half"</i> e uma versão para <i>"No More Tears"</i>, com participação do baixista <b>Mike Inez</b> (Mike e Zakk gravaram a versão original no álbum de mesmo nome de <b>Ozzy Osbourne</b>). Aí está, o começo da carreira desta banda tão importante nos dias atuais!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/1c/Stormtroopers_of_Death-Bigger_than_the_Devil.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/1c/Stormtroopers_of_Death-Bigger_than_the_Devil.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>S.O.D. - <i>"Bigger Than The Devil"</i></b> - este foi o segundo álbum de estúdio do <b>Stormtroopers Of Death</b>, a banda paralela de <b>Scott Ian</b> e <b>Charlie Benante</b>, do <b>Anthrax</b>, ao lado de <b>Dan Lilker</b> e <b>Billy Milano</b>. O bom humor da banda continuava em alta, começando pela capa, parodiando <b>Iron Maiden</b>, seguindo pelo título do disco, uma brincadeira com a famosa frase de <b>John Lennon</b> ("somos maiores que Jesus Cristo"), e as brincadeiras e referências não param por aí: temos canções com nomes sugestivos como <i>"Celtic Frosted Lakes"</i> e <i>"Seasoning The Obese"</i>, brincando com bandas que influenciaram os membros (<b>Celtic Frost</b> e <b>Slayer</b>). Musicalmente, a banda continuou a praticar seu <i>crossover</i> de <i>thrash metal</i> com hardcore com muita propriedade, variando o peso com a velocidade, com fortes pitadas de humor. Destaque para as faixas <i>"Kill The Assholes"</i>, <i>"Monkeys Rule"</i>, <i>"Shenanigans"</i> e <i>"Aren't You Hungry"</i> (esta muito parecida com <i>"Imitation Of Life"</i>, do <b>Anthrax</b>). Um álbum para agitar do início ao fim!! A banda ainda lançaria mais um álbum de estúdio, em 2007, mas não voltaria mais à ativa. Uma pena, seu senso de humor e sua qualidade musical fazem muita falta!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/23/Freedumb.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="299" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/23/Freedumb.jpg" width="318" /></a></div>
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<b>Suicidal Tendencies - <i>"Freedumb"</i></b> - após alcançar relativo sucesso com sua formação clássica, em 1995 o <b>Suicidal Tendencies</b> se desfez, com <b>Mike Muir</b> e <b>Robert Trujillo</b> seguindo com o <b>Infectious Grooves</b>. O retorno da banda se deu com uma formação completamente diferente, mantendo apenas <b>Mike Muir</b> e <b>Mike Clark</b> da formação clássica. <b>Dean Pleasants</b> substituiu <b>Rocky George</b> na guitarra solo; <b>Josh Paul</b> no baixo e <b>Brooks Wackerman</b> na bateria completaram a nova formação da banda. Eles fizeram uma turnê com essa formação (turnê que passou no Brasil, eu fui em um show no antigo <b><i>Imperator </i></b>no final de 1997). Entretanto, quando entraram em estúdio, resolveram abandonar as influências <i>thrash metal</i> e se concentraram no punk/hardcore, relembrando o estilo do primeiríssimo álbum da banda. Desapontamento para muitos fãs, outros ficaram felizes com o novo direcionamento. Destaque para a faixa-título e para as faixas <i>"Scream Out"</i>, <i>"Cyco Vision"</i> e <i>"We Are Family"</i>. Um álbum com atributos, mas um pouco estranho na discografia da banda. Ainda assim, vale conferir!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/28/Pennywise_-_Straight_Ahead_cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/28/Pennywise_-_Straight_Ahead_cover.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Pennywise - <i>"Straight Ahead"</i></b> - este foi o quinto álbum de estúdio dessa banda californiana, o mais bem sucedido da banda até então, alcançando a 62ª posição na parada norte-americana. Após superar a perda do baixista <b>Jason Thirsk</b> no álbum anterior, <i>"Full Circle"</i>, aqui a banda já mostra total entrosamento com o novo baixista, <b>Randy Bradbury</b>, e entrega um disco coeso, bem composto e que empolga em diversos momentos. Os destaques do álbum ficam com as faixas <i>"Can't Believe It"</i>, <i>"Victim Of Reality"</i>, a faixa-título, <i>"My Own Way"</i> e <i>"Alien"</i> (esta última foi o maior sucesso do disco, alcançando o Top 40 da parada <i><b>"Modern Rock Tracks"</b></i>). Durante as sessões de gravação deste álbum, o <b>Pennywise</b> gravou uma cover para um dos maiores sucessos do <b>Men At Work</b>, a canção <i>"Down Under"</i>. Foi adicionada como faixa bônus em algumas versões do álbum. Um álbum de skate punk / hardcore que vale a pena conferir!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/df/RedHotChiliPeppersCalifornication.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/df/RedHotChiliPeppersCalifornication.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Red Hot Chili Peppers - <i>"Californication"</i></b> - após a saída de <b>Dave Navarro</b>, no ano anterior, o <b>Red Hot Chili Peppers</b> ficou perto de se separar de vez. A banda não estava chegando a um acordo sobre o substituto de Navarro, e somente depois de <b>Flea</b> revelar que estava ajudando <b>John Frusciante</b> a se livrar do vício foi que eles voltaram a ver futuro para o grupo. Frusciante esteve com o grupo em dois dos mais aclamados álbuns do Red Hot (<i>"Mother's Milk"</i> e <i>"Blood Sugar Sex Magik"</i>) e sua volta trouxe uma força de composição que fez a banda reviver os melhores dias. Trouxe também uma mudança de estilo para o grupo, que foi acontecendo cada vez mais nos próximos discos: a suavização de sua música. Dá pra perceber claramente a banda criando canções cada vez mais melódicas, incluindo a faixa-título, <i>"Scar Tissue"</i> e <i>"Otherside"</i>. Entretanto, são nos momentos mais <i>funkeados</i> onde eles se saem melhor: a introdução com <i>"Around The World"</i> e nas faixas <i>"Parallel Universe",</i> <i>"Get On Top"</i> e <i>"Purple Stain"</i>. O álbum chegou à terceira posição da parada norte-americana, mas ao longo do tempo vendeu muito e já alcançou seis milhões de cópias vendidas somente nos EUA. A guinada sonora iniciada neste álbum acabou prejudicando a banda, que entrou no automático, encontrou uma espécie de fórmula e se acomodou. Não são mais os inquietos dos primeiros discos, lamentavelmente. E esse lado irreverente dos <b>Red Hot Chili Peppers</b> faz muita falta...</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/47/Testament_(band)_-_The_Gathering_(album).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/47/Testament_(band)_-_The_Gathering_(album).jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Testament - <i>"The Gathering"</i></b> - os anos 90 não foram muito generosos com o <b>Testament</b>. Após o último álbum de estúdio com a formação clássica (<i>"The Ritual"</i>, de 1992), a banda sofreu a baixa de seus membros originais <b>Alex Skolnick</b>, <b>Greg Christian</b> e <b>Louie Clemente</b>. Depois, foram dispensados da gravadora <b><i>Atlantic</i></b>. Com dois álbuns de estúdio bons porém sem tanta força, a carreira da banda chegou a ser considerada em perigo. A dupla <b>Chuck Billy</b> / <b>Eric Peterson</b> manteve-se unida e focada, e com a ajuda de uma cozinha dos sonhos - <b>Dave Lombardo</b> e <b>Steve DiGiorgio</b> - conseguiu recuperar o prestígio com este grandioso álbum, intenso, pesado e com algumas canções que, atualmente, já podem ser consideradas clássicos na carreira da banda. É o caso das faixas <i>"D.N.R. (Do Not Resuscitate)"</i>, <i>"Eyes Of Wrath"</i> e <i>"True Believer"</i>, sempre lembradas nos <i>set lists</i> atuais da banda. A maré positiva não duraria muito: o guitarrista <b>James Murphy</b> foi diagnosticado com câncer logo após o lançamento deste álbum, e um pouco depois <b>Chuck Billy</b> também descobriu que estava com câncer. Ambos conseguiram realizar o tratamento com sucesso, se curando da doença - no caso de Chuck, um evento que incluiu diversas bandas da <i>bay area</i> ajudou a levantar fundos para seu tratamento: o evento foi chamado <i><b>Thrash Of The Titans</b></i>. Depois desses contratempos, o <b>Testament</b> deu a volta por cima, retornou com a formação mais clássica e vem lançando um disco melhor que o outro. Longa vida a esse baluarte do <i>thrash metal</i> norte-americano!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f3/Biohazard_New_World_Disorder.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f3/Biohazard_New_World_Disorder.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Biohazard - <i>"New World Disorder"</i></b> - o <b>Biohazard</b> levou muito tempo para gravar este álbum - praticamente três anos. A banda ainda se recuperava da perda do guitarrista <b>Bobby Hambel</b>, que foi substituído por <b>Rob Echeverria</b> (ex-<b>Helmet</b>). Rob ajudou a banda na turnê do álbum anterior, <i>"Mata Leão"</i>, mas não duraria muito - sairia da banda logo após mais um álbum de sobras de estúdio. Este foi também o único disco lançado pela gravadora <i><b>Mercury</b></i>, com quem a banda não teve uma boa relação. Com muito pouca divulgação, o álbum não alcançou grandes vendas nem grande posição nas paradas. Uma pena, foi um disco com qualidades, trouxe a produção caprichada de <b>Ed Stasium</b> (já produziu <b>Ramones</b>, <b>Living Colour</b> e <b>Motörhead</b>) e algumas faixas fortes, como a abertura <i>"Resist"</i> e as faixas <i>"Switchback"</i>, <i>"Breakdown"</i> e <i>"Cycle Of Abuse"</i>. Nesta mesma época, o baixista e vocalista <b>Evan Seinfeld</b> começou a trabalhar como ator (na série <i>"Oz"</i>) e aos poucos se afastaria da banda. Atualmente, o <b>Biohazard</b> parece com atividades encerradas, sem perspectivas, gravadora e até mesmo uma formação completa. Uma pena, foram uma bela banda dos anos 90!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/04/LiquidTensionExp2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="303" height="316" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/04/LiquidTensionExp2.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Liquid Tension Experiment - <i>"Liquid Tension Experiment 2"</i></b> - segundo (e último) álbum de estúdio deste projeto paralelo de três dos então membros do <b>Dream Theater</b>: <b>Mike Portnoy</b>, <b>John Petrucci</b> e <b>Jordan Rudess</b>. Jordan entraria na banda graças ao entrosamento com os outros dois, após a saída de <b>Derek Sherinian</b>. Trata-se de um álbum totalmente instrumental, cheio de virtuosismos, mas que traz composições centradas e inspiradas, como a abertura com <i>"Acid Rain"</i>, a mais calma <i>"Biaxident"</i> e as faixas <i>"Another Dimension"</i> e <i>"Hourglass"</i>. A banda não se reuniu mais para gravar nada novo, apenas algumas turnês ao longo desses anos. A saída de <b>Mike Portnoy</b> do <b>Dream Theater</b> deixou alguma animosidade entre ele e os outros dois membros da banda, mas recentemente ambos afirmaram que um novo álbum do projeto é possível; eles só precisam encontrar tempo para tal. Eu torço para que encontrem tempo, o projeto gerou dois belos álbuns!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/7f/Santana_-_Supernatural_-_CD_album_cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/7f/Santana_-_Supernatural_-_CD_album_cover.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Santana - <i>"Supernatural"</i></b> - o grande guitarrista <b>Carlos Santana</b> se viu sem contrato com gravadoras na primeira metade dos anos 90, com seus álbuns não mais alcançando posições boas na parada norte-americana. Muitos falaram que estava velho e ultrapassado, e fecharam as portas para ele. Foi o chefão da gravadora <i><b>Arista</b></i>, <b>Clive Davis</b>, quem deu uma nova chance para <b>Santana</b>, após perceber que seu novo projeto prometia - canções mais pop em parceria com artistas atuais, mantendo o espírito e a pegada original do guitarrista. Junto a diversos convidados, <b>Santana</b> compôs canções fortes e pegajosas que trouxeram de volta a força comercial do começo dos anos 70. Na semana de lançamento, o álbum chegou apenas à 19ª posição, mas em pouco tempo alcançou o topo da parada e lá permaneceu por 12 semanas (não consecutivas). Atualmente, o álbum já vendeu 15 milhões de cópias nos EUA e o dobro no mundo todo. Os destaques são vários: a principal canção do álbum é <i>"Smooth"</i>, parceria com <b>Rob Thomas</b> (<b>Matchbox 20</b>); temos também <i>"Love Of My Life"</i> com <b>Dave Matthews</b>; <i>"Put Your Lights On"</i>, com <b>Everlast</b>; <i>"Maria Maria"</i>, com <b>David McRae</b> e <b>Marvin Moore-Hough</b>; <i>"Corazón Espinado"</i>, com <b>Maná</b>; e <i>"The Calling"</i>, com <b>Eric Clapton</b>. Como podemos ver, quase todo o disco fez muito sucesso, impulsionando vertiginosamente as vendas. Um clássico da música internacional, completando duas décadas de seu lançamento!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/2b/The_White_Stripes_-_The_White_Stripes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/2b/The_White_Stripes_-_The_White_Stripes.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>The White Stripes - <i>"The White Stripes"</i></b> - este foi o álbum de estreia de um dos grandes nomes da cena rock dos anos 2000, os <b>White Stripes</b>, uma dupla que fez muito barulho e sucesso na década seguinte. Aqui, eles estreavam, ainda que timidamente, seu conceito de banda com apenas uma baterista e um guitarrista que também era vocalista. O disco não fez grande sucesso, mas lançou os elementos que iriam mexer com muitas cabeças: os <i>riffs</i> originais de <b>Jack White</b>, guiados com uma levada única da bateria de <b>Meg White</b>, algo tribal e rítmico que ainda encaixaria muito melhor nos próximos álbuns. Aqui, a coisa toda ainda estava em um estado mais bruto, transbordando influências blues rock para todos os lados. Destaque para as faixas <i>"The Big Three Killed My Baby"</i>, <i>"Suzy Lee"</i>, <i>"Wasting My Time"</i> e <i>"I Fought Piranhas"</i>. O grupo estouraria nos anos 2000 com diversos álbuns de estúdio que fariam muito sucesso e marcariam toda aquela geração. Encerraram atividades em 2011, quando ainda estavam no auge. Nenhum sinal aparente de retorno, lamento informá-los...</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/b8/Limp_Bizkit_Significant_Other.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="297" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/b8/Limp_Bizkit_Significant_Other.jpg" width="316" /></a></div>
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<b>Limp Biskit - <i>"Signicant Other"</i></b> - apesar do primeiro álbum do <b>Limp Biskit</b> ter revelado a banda para o mundo, os membros se apressaram em gravar um segundo álbum para se distanciar das comparações ao <b>Korn</b> (o primeiro álbum da banda também foi produzido por <b>Ross Robinson</b>) e também evitar que o público achasse que a banda baseava seu trabalho em covers (um dos maiores sucessos do primeiro disco foi <i>"Faith"</i>, cover de <b>George Michael</b>). Escolheram um produtor diferente (<b>Terry Date</b>, que já tinha produzido <b>Pantera</b>, <b>White Zombie</b>, <b>Deftones</b> e <b>Soundgarden</b>, entre outros) e variaram a sonoridade do disco, abraçando influências hip hop de forma mais intensa, sem abandonar as influências metal, mais diluídas no álbum. O resultado foi um sucesso estrondoso, alcançando o topo da parada norte-americana e vendendo mais de sete milhões de cópias somente nos EUA. Os destaques do álbum ficam com as faixas <i>"Nookie"</i>, <i>"Break Stuff"</i> e <i>"Nobody Like You"</i>. O <b>Limp Biskit</b> foi uma das bandas mais bem sucedidas do movimento <i>nu metal</i>. Entretanto, após algum tempo, o movimento caiu em desgraça e eles acabaram saindo do topo das paradas. Não lançam material novo desde 2014, e seu último álbum de estúdio foi lançado em 2011. Resta a dúvida se ainda conseguirão repetir o sucesso monstruoso do passado. Acho pouco provável...<br />
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/44/Slipknot_-_Slipknot2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/44/Slipknot_-_Slipknot2.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Slipknot - <i>"Slipknot"</i></b> - o desenvolvimento do <b>Slipknot</b> data de 1995, com os primeiros membros da banda se juntando: <b>Paul Gray</b>, <b>Joey Jordison</b> e <b>Shawn Crahan</b>. A banda chegou a gravar uma demo que muitas vezes é confundida como um primeiro álbum (essa demo foi gravada com outro vocalista, <b>Anders Colsefini</b>). Em 1998, outra demo foi gravada e essa sim atraiu muita atenção das gravadoras, e também do famoso produtor <b>Ross Robinson</b>, que foi a <b><i>Des Moines</i></b>, <i><b>Iowa</b></i>, cidade natal da banda. Após assistir aos ensaios, ele recomendou a contratação da banda pela <b><i>Roadrunner</i></b> (onde estão até hoje) e assumiu a produção deste primeiro disco. Muita gente classificou esse primeiro álbum como <i>nu metal</i>, até mesmo por causa do produtor, mas temos uma mistura grande de influências: <i>thrash</i> e <i>speed metal</i>, rap, <i>funk metal</i>, industrial, tudo junto em uma salada que tomou o mercado da música pesada de assalto e revirou tudo. Claro, tudo isso ampliado com o visual de um bando de oito mascarados com macacões iguais, cada um com um número. Quando os primeiros <i>singles</i> foram liberados, a febre começou rapidamente: primeiro, <i>"Spit It Out"</i> e seu vídeo com influências de <i>"O Iluminado"</i>; depois, a melódica e grudenta <i>"Wait And Bleed"</i>, cujo refrão não saía da cabeça de quem a escutava. E, aos poucos, várias outras faixas foram ganhando a preferência dos fãs: <i>"(sic)"</i>, <i>"Surfacing"</i>, <i>"Liberate"</i>, uma impressionante coleção de canções fortes que fez com que o álbum alcançasse dois milhões de cópias vendidas nos EUA. Era o começo da carreira musical de uma das bandas mais importantes da atualidade, um dos poucos <i>headliners</i> das gerações mais recentes. Abandone seu preconceito e dê uma chance a este álbum: não é (só) nu metal, é muito mais, e é muito bom!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/b2/Machine_Head_-_The_Burning_Red.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="301" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/b2/Machine_Head_-_The_Burning_Red.jpg" width="318" /></a></div>
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<b>Machine Head - </b><i><b>"The Burning Red"</b></i> - após a saída do guitarrista <b>Logan Mader</b> (substituído por <b>Ahrue Luster</b>), o <b>Machine Head</b> completou a turnê do álbum anterior e entrou no estúdio para gravar seu sucessor. Escolheram o queridinho do <i>nu metal</i>, <b>Ross Robinson</b>, como produtor, e mudaram radicalmente o visual, adotando <i>dreads</i> e roupas coloridas para atrair o público do estilo em voga. Foi uma jogada mais comercial do que musical. Claro que o álbum traz novos elementos, vocais rap aqui e ali, produção direcionada, cover do <b>The Police</b>, mas o disco ainda traz o peso típico do <b>Machine Head</b> e de seu <i>groove metal</i>. Músicas como <i>"The Blood, The Sweat, The Tears"</i>, <i>"Exhale The Vile"</i> e <i>"I Defy"</i> poderiam estar em outros álbuns da banda. E a cover para <i>"Message In A Bottle"</i> vale a pena conferir. Essa formação da banda ainda gravaria mais um álbum, mas acabaria esquecida por sua gravadora e teria que batalhar muito para ganhar seu espaço novamente. Atualmente, o <b>Machine Head</b> está excursionando com duas formações (!!): uma formação com dois novos membros, executando diversas canções da carreira da banda; e a formação (quase) original que gravou o primeiro álbum da banda, <i>"Burn My Eyes"</i>, tocando-o na íntegra. Os vídeos da turnê estão matadores, torço muito que eles lembrem do Brasil!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/4d/MegadethRisk.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/4d/MegadethRisk.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Megadeth - <i>"Risk"</i></b> - este foi o ponto mais baixo da carreira brilhante do <b>Megadeth</b> de <b>Dave Mustaine</b>. Animado com o sucesso do disco anterior, <i>"Cryptic Writings"</i>, ele resolveu repetir o produtor, <b>Dan Huff</b>, dando ainda mais poderes e aceitando cada vez mais sugestões para tentar alcançar o sucesso de sua ex-banda. O resultado foi catastrófico, e não deveria ser chamado de <b>Megadeth</b>. Sem peso, mal composto, diluído em experimentações fúteis e inúteis, o álbum não conseguiu vingar nenhuma das músicas, e afastou seus fãs tradicionais de vez. Se podemos destacar algo, que seja <i>"Prince Of Darkness",</i> <i>"Seven"</i> e a dupla de canções chamada <i>"Time"</i>. Pra piorar a situação, pouco tempo depois do lançamento, o guitarrista <b>Marty Friedman</b> resolveu sair da banda, desfazendo de vez a formação mais clássica da banda, que gravou tantos discos clássicos. Levou tempo, mas o <b>Megadeth</b> conseguiu se recuperar, e está mais forte do que nunca. Que <b>Dave Mustaine</b> se recupere do câncer que o atingiu e tenha uma longa carreira de qualidade e sucesso pela frente!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/3d/Coal_Chamber-Chamber_Music.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/3d/Coal_Chamber-Chamber_Music.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Coal Chamber - <i>"Chamber Music"</i></b> - O <b>Coal Chamber</b> foi uma banda que fez algum sucesso na onda do movimento nu metal, se aproveitando dos visuais e parte da sonoridade. A banda parecia um pouco mais pesada, e chamou também a atenção do público o fato da baixista ser uma mulher (<b>Rayna Foss</b>, atualmente casada com <b>Morgan Rose</b>, baterista da banda <b>Sevendust</b>). Após algum sucesso com o primeiro álbum (auto intitulado, com a canção <i>"Loco"</i> chamando a atenção pelo vídeo), a banda conseguiu vagas em turnês importantes e acabou chamando a atenção da família Osbourne. Este álbum buscou um pouco de identidade musical, fugindo das influências de <b>Korn</b> e <b>White Zombie</b> no primeiro disco, com uma produção mais caprichada e um convidado especial: <b>Ozzy Osbourne</b>, que canta na canção <i>"Shock The Monkey"</i>, uma cover de <b>Peter Gabriel</b>. Essa participação ajudou bastante a banda, que alcançou o 22º lugar na parada norte-americana e conseguiu turnês importantes. Destaque para as faixas <i>"El Cu Cuy"</i>, <i>"Tyler's Song" e</i> <i>"What's In Your Mind?"</i>. A banda ainda chegou a lançar um terceiro álbum de estúdio, mas uma briga interna levou o grupo a encerrar as atividades. Chegaram a se reunir novamente e lançar um quarto álbum de estúdio, mas se separaram de vez. O motivo é que o vocalista <b>Dez Fafara</b> montou uma nova banda, chamada <b>DevilDriver</b>, mais voltada para o <i>groove</i> e o <i>death metal</i>, que acabou fazendo mais sucesso que o próprio <b>Coal Chamber</b>, fazendo dessa banda a sua prioridade. Só o tempo nos dirá se veremos a banda se reunir novamente..</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/85/Afront_riot.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/85/Afront_riot.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Agnostic Front - <i>"Riot, Riot, Upstart"</i></b> - depois de um período de hiato, o <b>Agnostic Front</b> voltou com tudo. Dois álbuns de estúdio, um atrás de outro, pela gravadora <b><i>Epitaph</i></b>. Se o disco anterior ainda trazia alguns convidados e uma regravação (do clássico <i>"Crucified"</i>), este aqui é mais direto e rápido, um clássico do hardcore novaiorquino. Logo na abertura, <b>Roger Miret</b> dispara em um minuto toda a sua raiva contra o ex-prefeito da cidade, <b>Rudolph Giuliani</b>, na faixa "Police State, agressiva e essencial. <i>"I Had Enough"</i> e a faixa-título mantém a adrenalina lá em cima, e teremos faixas rápidas porém fortes (como <i>"Frustration"</i>, <i>"My Life"</i> e <i>"Price You Pay"</i>) que tornam este álbum um dos melhores da banda. O <b>Agnostic Front</b> gravaria mais um álbum pela <b><i>Epitaph</i></b> e então mudariam para a gravadora <b><i>Nuclear Blast</i></b>, onde estão até hoje, em uma carreira de integridade musical dedicada ao hardcore que já dura quase quatro décadas. Longa vida a esses baluartes do estilo!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/b4/Yes_The_Ladder.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/b4/Yes_The_Ladder.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Yes - <i>"The Ladder"</i></b> - este foi o único álbum do <b>Yes</b> a contar com dois guitarristas e um tecladista, numa formação com seis integrantes que contava com os membros tradicionais <b>Chris Squire</b>, <b>Jon Anderson</b>, <b>Steve Howe</b> e <b>Alan White</b> ao lado do guitarrista <b>Billy Sherwood</b> e do tecladista russo <b>Igor Khoroshev</b>. A banda aproveitou os trinta anos de carreira para aceitar os préstimos do famoso produtor <b>Bruce Fairbairn</b>, que levou-os ao Canadá para gravar um álbum que foi considerado um retorno à criatividade da banda, com composições centradas que foram muito bem recebidas pelos fãs da banda. Destaque para as faixas <i>"Homeworld (The Ladder)"</i>, <i>"Lightning Strikes"</i>, <i>"Face To Face"</i> e <i>"The Messenger"</i>. Lamentavelmente, o produtor <b>Bruce Fairbairn</b> faleceu durante a mixagem do álbum, que foi dedicado a ele. A turnê de promoção do disco teve grandes momentos, incluindo uma apresentação na casa <b>House Of Blues</b>, em Las Vegas, onde eles gravaram o show e lançaram o álbum ao vivo <i>"House Of Yes: Live From House Of Blues"</i>, uma senhora performance desta formação, que acabou gravando apenas estes álbuns. Atualmente, duas versões do <b>Yes</b> existem: uma com <b>Steve Howe</b>, <b>Alan White</b>, <b>Billy Sherwood</b> (tocando baixo no lugar do falecido <b>Chris Squire</b>), <b>Geoff Downes</b> e o vocalista <b>Jon Davison</b>; e outra, com <b>Jon Anderson</b>, <b>Rick Wakeman</b> e <b>Trevor Rabin</b>, conhecida como <b>Yes Featuring ARW</b>. Uma pena que todos não se juntem novamente, como aconteceu em 1988, e toquem juntos para uma grande turnê. Os fãs merecem essa união!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/11/Saxonmet2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="249" data-original-width="259" height="307" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/11/Saxonmet2.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Saxon - <i>"Metalhead"</i></b> - este foi o décimo quarto álbum de estúdio do <b>Saxon</b>, trazendo como novidade o baterista <b>Fritz Randow</b>, que substituiu <b>Nigel Glockler</b> (Nigel precisou se ausentar para se recuperar de contusões no pescoço e ombros, e só retornou à banda em 2005). Outro álbum de muito peso e qualidade desses baluartes do heavy metal britânico, trazendo um belo conjunto de canções que chamou a atenção da crítica, que elogiou bastante o álbum. Destaques para a faixa-título, <i>"Are We Travellers In Time"</i>, <i>"Conquistador"</i> e <i>"Sea Of Life"</i>. Neste mesmo ano de 1999, o <b>Saxon</b> começou a enfrentar uma batalha pela disputa do direito de uso do nome. <b>Graham Oliver</b> e <b>Steven Dawson</b> registraram o nome da banda e tentaram impedir <b>Biff Byford</b> e os demais membros de usarem o nome em shows e venda de material. A batalha se arrastou até 2003, quando a justiça inglesa decidiu que Byford tinha os direitos sobre o nome da banda. Os ex-membros puderam utilizar o nome <b>Saxon</b> prefixando seus sobrenomes (<b>Oliver/Dawson Saxon</b>). O importante é que a formação atual do <b>Saxon</b> segue firme e forte, lançando álbuns grandiosos até os dias de hoje!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/23/ChrisCornell-EuphoriaMorning.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/23/ChrisCornell-EuphoriaMorning.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Chris Cornell - <i>"Euphoria Morning"</i></b> - após os desentendimentos e a separação do <b>Soundgarden</b>, <b>Chris Cornell</b> começou a compor para lançar seu primeiro álbum solo. Contou com o apoio da dupla <b>Alain Johannes</b> e <b>Natasha Shneider</b> (da banda <b>Eleven</b>), que também gravaram o álbum com ele. O disco é um rompimento com a sonoridade pesada e cheia de guitarras de sua ex-banda, trazendo mais luz às músicas acústicas, tendendo a um folk rock com canções de andamento mais calmo, vocais mais serenos, sem no entanto perder a qualidade. O álbum foi elogiado pela crítica e chegou a concorrer ao <b><i>Grammy</i></b> com a canção <i>"Can't Change Me"</i>, o principal <i>single</i> do disco. Outros destaques ficam para <i>"Preaching The End Of The World"</i>, <i>"When I'm Down"</i>, <i>"Sweet Euphoria"</i> e <i>"Steel Rain"</i>. Apesar dos elogios da crítica, o álbum não vendeu muito, apesar de ter entrado no Top 20 da parada norte-americana. Talvez por esse motivo, <b>Chris Cornell</b> tenha aceitado o convite do trio remanescente do <b>Rage Against The Machine</b> para formar uma nova banda, que iria reinar na década seguinte: o <b>Audioslave</b>. Papo para outros posts!! (como este aqui: <b><a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com/2012/10/audioslave-dez-anos-do-primeiro-album.html" target="_blank">Audioslave - dez anos do primeiro álbum</a></b>)</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/e/eb/Human_Clay_Cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/e/eb/Human_Clay_Cover.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Creed - <i>"Human Clay"</i></b> - este segundo álbum da banda estourou e vendeu muito nos EUA, chegando ao topo da parada e alcançando a marca de 11 milhões de cópias vendidas. Superou o álbum de estreia (que vendeu seis milhões de cópias nos EUA) e se tornou o maior sucesso da curta carreira do grupo. Os sucessos do álbum são vários: <i>"Are You Ready?"</i>, <i>"What If"</i>, <i>"With Arms Wide Open"</i> e <i>"Higher"</i>. Musicalmente, a banda sempre foi envolta em certas polêmicas: clones de <b>Pearl Jam</b>, muito orientada ao rádio, pouca originalidade, entre outras. Nunca esteve entre minhas bandas preferidas, mas não podemos negar o enorme sucesso que eles alcançaram. Os relacionamentos desgastados acabaram levando ao fim da banda - em especial o relacionamento do vocalista <b>Scott Stapp</b> com os outros três membros. Em 2004, os três resolveram que a banda tinha chegado a seu fim e partiram para uma nova empreitada com outro vocalista - <b>Myles Kennedy</b> - formando o <b>Alter Bridge</b>. <b>Scott Stapp</b> começou uma carreira solo de poucos altos e muitos baixos (apenas três álbuns de estúdio em 15 anos). A banda ainda se reuniu para um último álbum de estúdio do <b>Creed</b> em 2009, mas não gravaram ou tocaram juntos desde então.</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/55/Dream_Theater_-_Metropolis_Pt._2-_Scenes_from_a_Memory.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="315" data-original-width="316" height="318" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/55/Dream_Theater_-_Metropolis_Pt._2-_Scenes_from_a_Memory.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Dream Theater - <i>"Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory"</i></b> - após lançarem um álbum com canções mais acessíveis (graças à pressão da gravadora), e não alcançar o sucesso desejado, o <b>Dream Theater</b> resolveu se separar do tecladista <b>Derek Sherinian</b>. Meio que já tinham decidido que iriam recrutar o terceiro tecladista para a banda. A escolha caiu em <b>Jordan Rudess</b>, que já tocava com <b>Mike Portnoy</b> e <b>John Petrucci</b> no <b>Liquid Tension Experiment</b> (ver mais acima). Aproveitaram o entrosamento e mergulharam em um projeto de álbum conceitual, uma continuação do clássico <i>"Metropolis - Part I"</i>, sobre uma terapia de regressão usando hipnose que revela para o paciente (<i><b>Nicholas</b></i>) o assassinato de uma mulher chamada <b><i>Victoria Page</i></b>. <i>Nicholas</i> acaba descobrindo que ele era <i>Victoria</i> no passado e começa a descobrir detalhes sobre o relacionamento dela com o namorado, <i><b>Julian</b></i>, e um relacionamento paralelo com o irmão, que o leva a acreditar que esse foi o motivo de seu assassinato. Ao acordar de seu transe hipnótico, ele descobre que o psiquiatra é Julian reencarnado, e vai assassiná-lo novamente, igual fez no passado. Toda essa história se desenvolve durante mais de uma hora de composições coesas e que se completam, fazendo com que o ouvinte não consiga parar a audição, tornando o álbum um clássico moderno, similar aos grandes álbuns conceituais como <i>"The Wall"</i> e <i>"Tommy"</i>. Apesar dos membros demonstrarem virtuosismo na execução das músicas, as composições falam mais alto e dão força para o conjunto, tornando este disco a obra prima da carreira do <b>Dream Theater</b>. Apesar de não ter vendido muito e não ter alcançado uma posição alta na parada norte-americana, o álbum foi aclamado pelos fãs e pela crítica, e atualmente é considerado um clássico. Tão importante para a banda que eles estão executando-o na íntegra, novamente, na atual turnê (farão isso quando tocarem no Brasil em dezembro deste ano de 2019). Se você não escutou este álbum ainda, eu lhe peço: dispa-se de qualquer preconceito (para com a banda e/ou o estilo) e dê uma chance a este disco, que demonstra musicalidade profunda, unidade entre as canções e força impressionante de composição. Um grande clássico do rock!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/51/RAtM-BattleofLosAngeles.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/51/RAtM-BattleofLosAngeles.jpeg" width="320" /></a></div>
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<b>Rage Against The Machine - <i>"The Battle Of Los Angeles"</i></b> - este foi o último álbum de estúdio com músicas compostas pelo <b>Rage Against The Machine</b> (eles lançaram um álbum de covers no ano seguinte). O disco segue o estilo inovador da banda, adicionando mais algumas músicas marcantes ao seu catálogo. Nas letras, a banda também seguiu fortemente engajada na política e nas causas sociais, apoiando grupos de esquerda. O álbum estreou no topo da parada norte-americana e alcançou duplo disco de platina com dois milhões de cópias vendidas nos EUA. Não satisfeitos com todo o impacto musical e de suas letras, a banda se juntou ao cineasta <b>Michael Moore</b> para gravar vídeos de duas músicas do álbum: <i>"Testify"</i> e <i>"Sleep Now In The Fire"</i>. Na gravação do vídeo da segunda, em frente à Bolsa de Nova Iorque, centenas de pessoas apareceram para ver a banda tocar, e a bolsa acabou tendo que fechar as portas, levando a polícia a prender o cineasta (por algumas horas). Os membros da banda, no meio da confusão, tentaram invadir o prédio da bolsa, mas não conseguiram. Polêmicas à parte, o álbum tem muita qualidade e grandes faixas: além das duas citadas, também destaco <i>"Guerrilla Radio"</i>, <i>"Born Of A Broken Man"</i> e <i>"War Within A Breath"</i>. Após a turnê promovendo o disco, o vocalista <b>Zakk De La Rocha</b> anunciou sua saída do grupo. O <b>Rage Against The Machine</b> ficou com as atividades suspensas até 2007, quando a banda voltou a se reunir para tocar em diversos festivais de música. Tocaram juntos até 2011, quando voltaram a se separar. Os três membros <b>Tom Morelo</b>, <b>Brad Wilk</b> e <b>Tim Commeford</b> tocaram juntos com <b>Chris Cornell</b> no <b>Audioslave</b>, de 2000 a 2007, e agora tocam em uma nova banda, <b>Prophets Of Rage</b>, formada com o vocalista <b>Chuck D</b>, do <b>Public Enemy</b>, e o vocalista <b>B-Real</b>, do <b>Cypress Hill</b>. Fica a esperança dos fãs em ver uma reunião da formação original da banda, um dia. Fiquemos na torcida!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/44/Metallica_-_S%26M_cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/44/Metallica_-_S%26M_cover.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Metallica - <i>"S & M"</i></b> - depois de lançar a dupla de álbuns <i>"Load"</i>/<i>"Reload"</i>, com alta rejeição dos fãs de longa data, o <b>Metallica</b> abriu frentes distintas: primeiro, um álbum de covers, incluindo todas as gravadas anteriormente, tornando o lançamento interessante para os fãs mais antigos. Depois, resolveu tocar com a Orquestra de São Francisco, com a regência de <b>Michael Kamen</b> (que já tinha trabalhado com eles na música <i>"Nothing Else Matters"</i>). O resultado ficou bem interessante e manteve o <b>Metallica</b> em alta, com o álbum alcançando a segunda posição na parada norte-americana e vendendo cinco milhões de cópias nos EUA até os dias atuais. A participação da orquestra conseguiu casar bem com a música da banda, complementando e enriquecendo seu som. Os destaques ficam para as execuções dos clássicos da banda, em especial a primeira trinca de canções, incluindo a famosa abertura com a música de <b>Ennio Morricone</b>, <i>"The Ecstasy Of Gold"</i>, seguida da instrumental <i>"The Call Of Ktulu"</i> e do clássico <i>"Master Of Puppets"</i>. Uma abertura pra nenhum fã botar defeito. Para comemorar os vinte anos deste lançamento, o <b>Metallica</b> voltou a tocar com a Orquestra de São Francisco neste ano de 2019. Os shows foram devidamente gravados e chamados de <i>"S&M2"</i>. Foram exibidos nos cinemas do mundo todo e espera-se que um novo DVD seja lançado deste projeto. Os arranjos originais foram respeitados, mas também tivemos músicas mais recentes tocadas com a orquestra, como <i>"The Day That Never Comes"</i>, <i>"Moth Into Flame"</i> e <i>"The Unforgiven III"</i>. Uma comemoração de respeito!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/bc/Control_Denied_-_The_Fragile_Art_of_Existence_(1999).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="200" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/bc/Control_Denied_-_The_Fragile_Art_of_Existence_(1999).jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Control Denied - <i>"The Fragile Art Of Existence"</i></b> - <b>Chuck Schuldiner</b> foi evoluindo o som de sua banda principal, o <b>Death</b>, do <i>death metal</i> para algo mais técnico e progressivo, ainda dentro do heavy metal. Basta escutar os três últimos álbuns da banda, <i>"Individual Thought Patterns"</i>, <i>"Symbolic"</i> e <i>"The Sound Of Perseverance"</i> para perceber essa evolução. No entanto, Chuck não se sentia à vontade com a pressão dos fãs do <b>Death</b>, que sempre queriam a banda de volta à antiga sonoridade dos três primeiros álbuns. A ideia então foi criar uma nova banda, praticamente com a mesma formação que gravou o último álbum do <b>Death</b>: ele e <b>Shannon Hamm</b> nas guitarras, <b>Richard Christy</b> na bateria, com a adição de <b>Steve DiGiorgio</b> no baixo e <b>Tim Aymar</b> nos vocais (Chuck não se sentia seguro para cantar em uma banda mais desenvolvida como esta). Musicalmente, foi uma continuação natural da sonoridade que o <b>Death</b> vinha praticando; nenhuma mudança drástica foi tomada, apenas a mudança de nome para dar mais liberdade para eles. Destaque para as faixas <i>"Consumed"</i>, <i>"Expect The Unexpected"</i>, <i>"When The Link Becomes Missing"</i> e a faixa-título. O segundo álbum de estúdio do <b>Control Denied</b> começou a ser gravado, mas o câncer de <b>Chuck Schuldiner</b> acabou interrompendo o processo. Chuck veio a falecer no final de 2001, com apenas 34 anos. Uma perda inestimável para a música pesada!!</div>
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É isso. Passamos a limpo mais um ano de lançamentos importantes dentro do rock. Estes, de vinte anos atrás. Espero que tenham gostado, confiram os posts para os demais anos e deixem seus comentários. Um abraço <i>rock and roll</i> e até a próxima!!</div>
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João Paulo L.G.http://www.blogger.com/profile/02483100640389660931noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7367285350027237639.post-37678780453900539022019-09-06T09:30:00.000-03:002019-09-06T09:30:00.755-03:00Os discos do Anthrax, do pior para o melhor<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz2DfiEbT4_fIjNWPNsCXNWfeaqdR0KdWF6J3yaUGvpIlc7c8OY8VXNkK8zTG6PkB5_STBNZutrzmKHkPKlpnTEml7utlrcAp_otzL2dDneLS69nhqmeT_njXKRThKlYreDLmiXGvo3p5h/s1600/Anthrax_Logo.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="163" data-original-width="546" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz2DfiEbT4_fIjNWPNsCXNWfeaqdR0KdWF6J3yaUGvpIlc7c8OY8VXNkK8zTG6PkB5_STBNZutrzmKHkPKlpnTEml7utlrcAp_otzL2dDneLS69nhqmeT_njXKRThKlYreDLmiXGvo3p5h/s640/Anthrax_Logo.png" width="640" /></a></div>
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O <b>Anthrax</b> está a caminho do Brasil, onde vai tocar no festival <b><i>Rock In Rio</i></b>, no <b><i>Palco Sunset</i></b>, no dia 04 de outubro, abrindo para o <b>Slayer</b>. Aliás, o <b>Anthrax</b> está abrindo toda a turnê de despedida dos reis do <i>thrash</i> extremo. Nada mais justo que analisarmos toda a discografia desses novaiorquinos e detalharmos tudo, do pior para o melhor álbum. E aí, qual disco você acha que vai ser escolhido como o melhor do Anthrax? Confira agora!!</div>
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<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
Das bandas do <b><i>Big Four</i></b> norte-americano, o <b>Anthrax</b> foi a última banda que eu conheci mais a fundo. Talvez seja a banda mais subestimada da lista, até mesmo a que menos fez sucesso. Realmente, em vendas, a banda não chega perto das demais. Entretanto, sua discografia possui pérolas importantíssimas que influenciaram muitas bandas ao longo do tempo. E a banda sempre foi a mais descontraída e bem humorada, permitindo até mesmo um flerte com o hip hop na canção <i>"Bring The Noise"</i>, ao lado do <b>Public Enemy</b>. Apesar de ter sido a última banda a conhecer dentro do Big Four, o <b>Anthrax</b> rapidamente se tornou uma grande paixão que dura até hoje. E eu só consegui ver a banda em 2005, em um show empolgante com <b>John Bush</b> nos vocais. Juntando a outro show em 2013, com <b>Joey Belladonna</b> nos vocais, e meu cartel de shows da banda finalmente vai aumentar com mais um show, agora no dia metal do <i><b>Rock In Rio</b></i>. A expectativa está grande! É hora de detalhar minhas preferências dentro dessa bela discografia. Espero que concordem com minhas escolhas; se não concordarem, deixem suas divergências nos comentários. Chega de enrolação, vamos à discografia do <b>Anthrax</b>, do pior para o melhor disco!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/e/ed/AnthraxVolume8TheThreatIsReal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/e/ed/AnthraxVolume8TheThreatIsReal.jpg" width="320" /></a></div>
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<b><i>"Volume 8: The Threat Is Real"</i> (1998)</b> - escolhi este álbum como o ponto baixo da discografia do <b>Anthrax</b>. No auge dos anos 90, pouquíssimas bandas de <i>thrash metal</i> conseguiram se manter fiéis ao estilo. Quase todas resolveram experimentar um pouco. Alguns experimentos foram bem sucedidos, outros foram desastrosos. Este não foi totalmente desastroso (como foi o álbum <i>"Risk"</i>, do <b>Megadeth</b>, ou <i>"St. Anger"</i>, do <b>Metallica</b>, por exemplo), mas destoa demais do resto da discografia. A banda ainda não tinha encontrado o devido substituto para <b>Dan Spitz</b> - <b>Charlie Benante</b> estava gravando os solos ao lado de <b>Paul Crook</b> e <b>Dimebag Darrel</b>. Pra completar, o <b>Anthrax</b> acabou dando azar com a gravadora escolhida para lançar o álbum (<i><b>Ignition Records</b></i>), que faliu na época do lançamento. Eu destaco as faixas <i>"Crush"</i>, <i>"Inside Out"</i> e <i>"Born Again Idiot"</i>. A banda demoraria alguns anos até conseguir se recuperar deste momento baixo de sua carreira!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/00/AnthraxStomp442_Improved.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/00/AnthraxStomp442_Improved.jpg" width="320" /></a></div>
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<b><i>"Stomp 442"</i> (1995)</b> - primeiro disco após a saída de <b>Dan Spitz</b>, este álbum não conseguiu trazer o mesmo <i>punch</i> e energia que o anterior (que tinha sido o primeiro com o novo vocalista <b>John Bush</b>). As composições não estavam no mesmo nível. A sonoridade parece mais suja, alternativa, provavelmente influenciada pelo grunge e tudo que rolava na época na cena musical. Apesar de tudo isso, temos algumas músicas poderosas, como <i>"Fueled"</i> (vídeo clipe que "inspirou" o vídeo da canção similar do <b>Metallica</b>), <i>"King Size"</i> (com solo de <b>Dimebag Darrel</b>), <i>"In A Zone"</i> e <i>"Nothing"</i>. Pra piorar a situação da banda, a gravadora <i><b>Elektra</b></i> não promoveu adequadamente o álbum, que não passou de uma mera 47ª posição - o anterior alcançou a posição mais alta na discografia da banda, sétimo lugar. Graças a essa falta de atenção, o <b>Anthrax</b> pegou suas trouxas e foi para uma nova gravadora - que como vimos acima, acabou falindo na época do lançamento do álbum seguinte. Falta de sorte é pouco...</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/32/AnthraxForAllKings.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/32/AnthraxForAllKings.png" width="320" /></a></div>
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<b><i>"For All Kings"</i> (2016)</b> - o mais recente álbum de estúdio do <b>Anthrax</b> foi o primeiro a contar com o guitarrista <b>Jonathan Donais</b>, que substitui <b>Rob Caggiano</b> desde 2013. O blog resenhou o álbum na época de seu lançamento, <b><a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com/2016/05/anthrax-for-all-kings.html" target="_blank">confira aqui</a></b>. É um álbum forte, de boas composições, que confirmou que a banda está em grande fase desde a volta de <b>Joey Belladonna</b> aos vocais. Aí você vai me perguntar: e porque ele está tão mal colocado na lista? E eu respondo: dado o lançamento recente, ele ainda está maturando no meu gosto. Os demais álbuns já estão bem consolidados na minha mente, este ainda está em processo de absorção. Sim, eu levo tempo pra conhecer e absorver um álbum... Mesmo com pouco tempo, dá pra afirmar que o disco tem excelentes momentos, em especial nas faixas <i>"You Gotta Believe"</i>, <i>"Breathing Lightning"</i>, <i>"Evil Twin"</i> e <i>"Blood Eagle Wings"</i>. Um álbum que conseguiu entrar no Top 10 da parada norte-americana e colocou o <b>Anthrax</b> pra excursionar bastante (já são quase quatro anos na estrada). Quem ainda não deu a devida atenção a este disco está perdendo!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/c4/AnthraxSoundOfWhiteNoise.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/c4/AnthraxSoundOfWhiteNoise.jpg" width="320" /></a></div>
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<b><i>"Sound Of White Noise"</i> (1993)</b> - quando foi lançado, odiei este álbum com todas as forças. Achava um insulto a saída de <b>Joey Belladonna</b> da banda - Joey sempre foi meu vocalista preferido dentro do <i>thrash metal</i>. Pra piorar, a banda deu uma fugida de sua sonoridade característica que vinha praticando - meio que abandonou o thrash para abraçar um heavy metal com traços alternativos. Levou tempo até que eu escutasse com mais atenção e reconhecesse a qualidade deste disco. Pra falar a verdade, somente quando o próximo disco desta lista foi lançado que eu passei a dar o devido valor a <b>John Bush</b> como vocalista do <b>Anthrax</b>. E temos que reconhecer diversas canções extremamente bem compostas, que empolgam: a excelente e melódica <i>"Only"</i>; a nervosa <i>"Room For One More"</i>; a empolgante e acelerada <i>"Hi Pro Glo"</i> (essa sempre foi minha preferida); e a lenta e cadenciada <i>"Black Lodge"</i>. Um disco forte que até hoje foi o que alcançou a posição mais alta na parada norte-americana para o <b>Anthrax</b> - sétimo lugar. Taí, com o devido reconhecimento! Daqui pra frente, a lista entra em uma sequência de clássicos impressionantes...</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/8f/AnthraxWCFYA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="263" data-original-width="263" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/8f/AnthraxWCFYA.jpg" width="320" /></a></div>
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<b><i>"We've Come For You All"</i> (2003)</b> - este foi o melhor álbum da fase <b>John Bush</b>, disparado. Intenso, bem composto, um retorno total do <b>Anthrax</b> à música pesada, nervosa e acelerada, de onde nunca deveriam ter saído. Desde a abertura magistral com <i>"What Doesn't Die"</i> (que performance de <b>Charlie Benante</b>!), passando por canções pesadas e intensas como <i>"Superhero"</i> e <i>"Refuse To Be Denied"</i>, incluindo a melódica <i>"Safe Home"</i>, e muitas outras, o álbum traz um conjunto impressionante de canções que não empolgavam os fãs da banda em muito tempo. Além da parte musical, temos a capa, linda, desenhada pelo renomado cartunista <b>Alex Ross</b> (muito conhecido no mundo dos quadrinhos, pela série <i>"Reino do Amanhã"</i>). Uma pena que o álbum não ganhou o devido reconhecimento quando foi lançado - amargou uma modesta 122ª posição na parada norte-americana. Felizmente, com o passar do tempo, o disco vem ganhando reconhecimento e uma certa aura de clássico esquecido da discografia da banda. Quando o álbum completou dez anos de lançamento, o blog resenhou esta maravilha - <b><a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com/2013/05/anthrax-weve-come-for-you-all.html" target="_blank">confira aqui</a></b>.</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/9/97/AnthraxFistfulOfMetal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/9/97/AnthraxFistfulOfMetal.jpg" width="320" /></a></div>
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<i><b>"Fistful Of Metal"</b></i><b> (1984)</b> - a estreia do <b>Anthrax</b> parece um ponto fora da curva na discografia da banda. Tanto em sonoridade quanto na formação, que era diferente: o vocalista era <b>Neil Turbin</b>, e o baixista era o grandão <b>Dan Lilker</b>. Turbin tinha um estilo completamente diferente dos demais vocalistas que passaram no <b>Anthrax</b>: era mais intenso e usava mais os agudos, forçando a banda a ter um estilo diferente do que ficou conhecida. Mas esse diferente é muito bom, e essa estreia fez com que o <b>Anthrax</b> ganhasse reconhecimento na cena que surgia. Este disco nunca foi meu preferido da banda, mas sempre tive muito carinho por ele, em especial pelas faixas <i>"Metal Thrashing Mad"</i> (uma de minhas preferidas da banda), <i>"Panic"</i>, <i>"Soldiers Of Metal"</i> e <i>"Howling Furies"</i>. Dá vontade de sair batendo cabeça loucamente, um discaço que só é superado pelos maiores clássicos da discografia da banda!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/7a/Worship_Music.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="313" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/7a/Worship_Music.jpg" width="306" /></a></div>
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<b><i>"Worship Music"</i> (2011)</b> - esse álbum levou uma eternidade pra sair. Era pra ter sido gravado com o tal novo vocalista <b>Dan Nelson</b>, mas esse foi detonado da banda antes de fazer até mesmo uma turnê inteira. <b>John Bush</b> voltou, salvou a banda cantando em alguns festivais, mas não quis continuar na banda (ele estava mais interessado na reunião com o <b>Armored Saint</b> e não ficou satisfeito com o tratamento dado a ele na época da reunião com Joey, em 2005). Felizmente, a pressão e o interesse de tocar nos shows do Big Four fizeram com que o <b>Anthrax</b> finalmente se entendesse com o seu antigo vocalista, <b>Joey Belladonna</b>, e ele retornou para a banda. Retornou em grande estilo: além dos shows com o <b><i>Big Four</i></b>, lançou esta pérola da discografia da banda, um álbum que traz os elementos clássicos do Anthrax reunidos em composições fortes e empolgantes, refrães que te fazem cantar e tudo mais que um disco de qualidade deve ter. O começo do disco é arrasador, com as melhores faixas: <i>"Earth On Hell"</i>, <i>"The Devil You Know"</i>, <i>"Fight'em 'Til You Can't"</i>, pra sair agitando e batendo cabeça, cantando alto e vibrando com a qualidade das músicas. Tem também algumas canções mais épicas, igualmente empolgantes, como <i>"I'm Alive"</i> e <i>"In The End"</i>, que reforçam a qualidade do álbum. Ao vivo, as canções funcionaram muito bem, empolgando os públicos ao redor do mundo. A excelente recepção ao disco fez ele alcançar a décima segunda posição da parada norte-americana e consolidou o retorno de Joey à banda. Que eles não briguem novamente e continuem nos brindando com excelentes álbuns como este!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/c0/AnthraxStateOfEuphoria_Improved.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/c0/AnthraxStateOfEuphoria_Improved.jpg" width="320" /></a></div>
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<b><i>"State Of Euphoria"</i> (1988)</b> - este disco foi lançado entre meus dois discos preferidos do <b>Anthrax</b>. A banda sempre reclamou que teve pouco tempo para gravá-lo, que acabou entregando o produto final às pressas, etc. Ainda assim, é um clássico do gênero, e traz alguns clássicos da banda, como a cover do <b>Trust </b><i>"Antisocial"</i>, a épica abertura com <i>"Be All, End All"</i>, e outras faixas igualmente fortes como <i>"Who Cares Wins"</i>, <i>"Now It's Dark"</i> e <i>"Misery Loves Company"</i>. Esse disco foi crescendo no meu gosto com o passar do tempo. Logo ao escutar, fiquei impactado negativamente - tinha acabado de conhecer o melhor disco da banda (veja mais abaixo) e me decepcionei inicialmente com este. Mas aos poucos fui gostando do <i>thrash</i> cadenciado e quase técnico. Diria que foi um disco de transição para outro clássico supremo, e no caminho a banda cometeu muitos acertos, que se tornaram adorados. O disco envelheceu bem e, hoje em dia, é um dos que mais gosto da discografia do <b>Anthrax</b>!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/1f/Spreading_The_Disease.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="312" data-original-width="318" height="313" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/1f/Spreading_The_Disease.jpg" width="320" /></a></div>
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<b><i>"Spreading The Disease"</i> (1985)</b> - esta maravilha foi a estreia de <b>Joey Belladonna</b> no <b>Anthrax</b>, e logo de cara o homem entregou uma performance monstruosa e mostrou a que veio. Foi a estreia de <b>Frank Bello </b>no baixo também (na verdade, ambos estrearam no EP <i>"Armed And Dangerous"</i>, lançado no mesmo ano). Nem parece que a banda estava estreando nova formação, tamanha a qualidade do álbum, e do início ao fim, praticamente todas as faixas são intensas, maravilhosas. A abertura intensa com <i>"A.I.R."</i>; a risada enlouquecida que introduz <i>"Madhouse"</i>; <i>"S.S.C./Stand or Fall"</i>, que consegue ser pesada e rápida sem perder a melodia; a insanidade em forma de música com <i>"Aftershock"</i>; a incrível performance de Belladonna em <i>"Armed And Dangerous"</i>; o peso cadenciado e excelente de <i>"Medusa"</i>; e a sandice aceleradíssima de <i>"Gung-Ho"</i> pra fechar com chave de ouro. Desde a primeira audição esse disco me cativou e até hoje é um dos mais queridos. Corri e comprei sem pestanejar a edição de 30 anos, cheia de faixas bônus. Um clássico que, para os meus ouvidos, só melhora com o passar do tempo!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/1f/AnthraxPersistenceOfTime.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/1f/AnthraxPersistenceOfTime.jpg" width="320" /></a></div>
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<b><i>"Persistence Of Time"</i> (1990)</b> - este álbum foi lançado em uma época em que eu estava me aprofundando no <i>thrash metal</i>, já conhecia bastante <b>Metallica</b>, <b>Megadeth</b> e <b>Slayer</b>, e começava a explorar a discografia do <b>Anthrax</b>. A MTV também estava começando sua operação no Brasil, e me lembro de ter ficado muito empolgado ao ver o vídeo clipe de <i>"Got The Time"</i>. Foi a deixa para comprar o disco. Sim, este é um disco um pouco mais obscuro em termos de letras; sim, este é um disco mais técnico e com músicas mais longas. Não importa, desde as primeiras audições ele caiu profundamente no meu gosto. Acho que este é o disco com a melhor performance da banda em termos técnicos, como músicos. Em termos de composições, também estavam absurdamente afiados. Acho que podemos dividir o disco em duas partes: a primeira, bem técnica e com músicas mais longas, que traz as excelentes <i>"Keep It In The Family"</i> e <i>"In My World"</i> como belas representantes; a segunda parte traz músicas mais características da banda, mais aceleradas e não tão longas, mais propícias para agitar sem parar. Desta segunda parte, as melhores representantes são <i>"Gridlock"</i>, <i>"Belly Of The Beast"</i> (outra de minhas músicas preferidas do <b>Anthrax</b>; combinada com a instrumental <i>"Intro To Reality"</i>, vai num crescendo incrível) e <i>"Discharge"</i>. O álbum agradou muito aos fãs da banda na época, alcançando a 24ª posição da parada norte-americana, a melhor posição até então deles. Surpreendentemente, após este fantástico álbum, o <b>Anthrax</b> resolveu trocar de vocalista e entrou em um período de declínio comercial e artístico. Talvez por não ter como superar um auge tão intenso como o registrado neste clássico do <i>thrash metal</i>!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/12/AnthraxAmongTheLiving.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/12/AnthraxAmongTheLiving.jpg" width="320" /></a></div>
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<b><i>"Among the Living"</i> (1987)</b> - chegou a vez do primeiro lugar da minha lista, o disco que mais gosto do <b>Anthrax</b>. Acredito que seja também o disco mais querido da grande maioria dos fãs da banda, tamanha a sua qualidade e o número de clássicos presentes nele. O álbum beira a perfeição: traz toda a agressividade da banda em doses generosas, com <i>riffs</i> cortantes que não deixam pedra sob pedra; composições inspiradas em diversos personagens dos quadrinhos e da literatura; performances incríveis dos cinco membros. Logo de cara, a faixa-título chega destruindo tudo, te dando vontade de entrar na roda e agitar pra valer. Depois, uma trinca de clássicos em seguida, pra não te dar tempo nem de respirar: <i>"Caught In A Mosh"</i>, <i>"I Am The Law"</i> e <i>"Efilnikufesin (N.F.L.)"</i>. E ainda tem o grande clássico <i>"Indians"</i> pra enriquecer ainda mais este grande álbum. Confesso que, quando consegui comprar esse disco, fiquei escutando o mesmo praticamente todo dia por um mês seguido ou mais! É daqueles álbuns dos quais você nunca enjoa, não importa quantas vezes você escuta. O <b>Anthrax</b> sabe da importância desse disco e já o executou na íntegra durante turnês recentes (vejam o álbum <i>"Kings Among Scotland"</i>, que inclui todas as músicas deste disco, apesar de não estarem na mesma ordem). Um <b><i>viva</i></b> a este clássico supremo do heavy metal - ele merece!!</div>
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Chegamos ao fim desse post classificatório. Espero que tenham gostado. Deixem seus comentários com suas discordâncias, seus elogios, mas sem ofensas, por favor!! Aproveite e escute um pouco de <b>Anthrax</b> para celebrar mais uma vinda deles ao Brasil!! Um abraço <i>rock and roll</i> e até o próximo post!!</div>
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João Paulo L.G.http://www.blogger.com/profile/02483100640389660931noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7367285350027237639.post-83673239766893924492019-08-23T09:30:00.000-03:002020-03-21T14:44:51.249-03:001989 - O rock nacional começa a decair e sai das paradas<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRk0wi_7AJPl_6HovBbocsaye0BU244n646LVk9eR6ad8er47E0d4JKYNR99F_XGriUMimmKTnR0bb0g4-rW0-kQy_WGIKTORXtvQ8dPUo344aU10HWTHJyHHV07efKgAAZQQo4CWUIk1Z/s1600/1989.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="960" height="331" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRk0wi_7AJPl_6HovBbocsaye0BU244n646LVk9eR6ad8er47E0d4JKYNR99F_XGriUMimmKTnR0bb0g4-rW0-kQy_WGIKTORXtvQ8dPUo344aU10HWTHJyHHV07efKgAAZQQo4CWUIk1Z/s640/1989.jpg" width="640" /></a></div>
Já relembramos os lançamentos internacionais de <b><a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com/2019/01/1969-os-gigantes-do-rock-comecam-surgir.html" target="_blank">cinquenta</a></b>, <b><a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com/2019/01/1979-o-rock-em-mudanca-heavy-metal.html" target="_blank">quarenta</a></b> e <b><a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com/2019/03/1989-heavy-e-thrash-metal-ainda-fortes.html" target="_blank">trinta anos atrás</a></b>. Agora, é hora de voltamos nossas atenções para os grandes lançamentos de 30 anos atrás do rock nacional. Depois de muito sucesso, este ano de 1989 mostrou o rock decaindo e fazendo pouco sucesso - o sertanejo iria ganhar as paradas. Ainda assim, destacaremos alguns lançamentos importantes de grandes nomes e alguns novos nomes que estavam surgindo. Vamos lá!!</div>
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Trinta anos atrás, o Brasil sofria com a hiperinflação e realizava mais uma troca de moeda - surgia o cruzado novo, que substituiu o cruzado. Os problemas hiperinflacionários do Brasil ainda demorariam meia década para serem resolvidos - os econômicos persistem até os dias atuais. Essa problemática prejudicava a música, que apresentava vendas baixas e poucas oportunidades para as novas bandas de rock nacional. Três delas se destacaram e tentaram roubar o lugar dos medalhões: <b>Nenhum de Nós</b>, <b>Inimigos do Rei</b> e <b>Uns e Outros</b>. Nenhuma delas conseguiu um sucesso tão forte e duradouro no longo prazo. Quem mandava de verdade na música brasileira eram as duplas sertanejas, que começaram a roubar a atenção das gravadoras. Mas os medalhões ainda impressionavam, em especial a <b>Legião Urbana</b>, que lançou seu álbum de maior sucesso neste ano.</div>
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Chega de enrolação, vamos aos grandes lançamentos do rock nacional em 1989!!<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpgrh0yaK7smkB2HSBSO6Avt6iDLLeRs4vFhqkE_PAfScJW4m4rAFWh1_xfyLkPs_mLoS84y9Trcv75cWV39mBirQOA9x_rO0LQR5d-eudn-3eBlwanXrDTiCKNPrgW3Q2wcZry5fx-heC/s1600/UltrajeARigor_Crescendo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1187" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpgrh0yaK7smkB2HSBSO6Avt6iDLLeRs4vFhqkE_PAfScJW4m4rAFWh1_xfyLkPs_mLoS84y9Trcv75cWV39mBirQOA9x_rO0LQR5d-eudn-3eBlwanXrDTiCKNPrgW3Q2wcZry5fx-heC/s320/UltrajeARigor_Crescendo.jpg" width="316" /></a></div>
<b>Ultraje a Rigor - <i>"Crescendo"</i></b> - depois de dois álbuns de sucesso absoluto, e muita turnê promovendo-os, o <b>Ultraje a Rigor</b> se cansou um pouco da estrada, e esse álbum surgiu nesse contexto de saturação da marca e cansaço da banda. Não é um álbum ruim, traz grandes momentos, mas mostra certa irregularidade, atirando para vários alvos sem acertar em cheio em nenhum. Os grandes momentos ficam com o grande <i>single</i> do disco, <i>"Filha da Puta"</i>; algumas canções antigas compostas por <b>Edgard Scandurra</b>: <i>"Ricota"</i> e <i>"Chiclete"</i>; e de faixas cantadas pelo guitarrista <b>Sérgio Serra</b>: <i>"Laços de Família"</i> e <i>"Querida Mamãe"</i>, ambas um pouco destoando do repertório tradicional do grupo. Era o começo de uma fase de sucesso em declínio e conflitos com a gravadora, que passou a dar pouco espaço e promoção para a banda - mais ou menos o que acabou acontecendo com diversas bandas do rock, exceção dos grandes medalhões. Ainda assim, um bom álbum desta que foi uma das grandes bandas do rock nacional!!</div>
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<b>Nenhum de Nós - <i>"Cardume"</i></b> - este foi o segundo álbum desta banda gaúcha, que tinha estourado nas paradas no ano anterior com o sucesso <i>"Camila, Camila"</i> do primeiro disco. Nesta época, a banda era um trio, formado por <b>Thedy Correa</b> no baixo e vocais, <b>Carlos Stein</b> na guitarra e <b>Sady Homrich</b> na bateria. Este segundo disco fez ainda mais sucesso que o primeiro, graças a <i>"Astronauta de Mármore"</i>, uma versão para <i>"Starman"</i>, de <b>David Bowie</b>. A música tocou muito nas rádios de todo o Brasil e fez a banda se tornar muito conhecida. Outros destaques do disco ficam para as faixas <i>"Eu Caminhava"</i>, a faixa-título, <i>"Fuga"</i> (uma continuação do sucesso do álbum anterior) e <i>"Sobre as Mãos"</i>. As apostas de que a banda iria entrar na primeira divisão das bandas de rock acabou não acontecendo: os próximos álbuns não alcançaram tanto sucesso e não produziram mais nenhum <i>hit</i>. A banda, entretanto, continuou sua carreira firme e forte, e se mantém na ativa até os dias atuais. O trio original continua na banda, com a adição de mais alguns membros, firmes e fortes gravando discos e tocando shows pelo Brasil afora!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/pt/3/3d/Kid_Abelha_-_Kid.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="320" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/pt/3/3d/Kid_Abelha_-_Kid.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Kid Abelha - <i>"Kid"</i></b> - se o álbum anterior foi um atestado de sobrevivência, este foi um álbum de afirmação total para o <b>Kid Abelha</b>. Afirmação de que a banda estava tocando firme e forte com sua carreira; afirmação da maturidade da banda, em termos de composições; afirmação do sucesso, duradouro. A afirmação também resolveu mudar o nome da banda, removendo o sufixo <b>Abóboras Selvagens</b>. Uma das canções de maior destaque é a faixa de abertura, <i>"De Quem É O Poder"</i>, com letra de <b>Cazuza</b>. Outros destaques ficam para as faixas <i>"Dizer Não É Dizer Sim"</i>, <i>"Agora Sei"</i> e <i>"Todo Meu Ouro"</i>. Os anos 90 trariam a banda alcançando ainda mais sucesso e se firmando como um dos grandes grupos de pop rock do Brasil!</div>
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<b>Lobão - <i>"Sob O Sol de Parador"</i></b> - após a aposta no samba rock, no álbum anterior, aqui <b>Lobão</b> se mostra mais conservador e se mantém mais fiel ao rock, sem deixar de escapulir em pequenas aventuras aqui e ali dentro desse álbum. A gravação do álbum seria uma novela com grandes emoções: condenado à prisão em regime semiaberto, <b>Lobão</b> queria gravar o disco nos EUA, com <b>Liminha</b>, mas precisava pedir permissão para tal; não pediu, fugiu pela fronteira no sul, e acabou sendo preso novamente quando retornou ao Brasil. Logo na abertura, o rock toma conta com a faixa <i>"Panamericana (Sob o Sol de Parador)"</i>, e segue firme e forte com a canção de protesto <i>"Quem Quer Votar (O Sofisma)"</i>. O disco dá um respiro com a bela balada <i>"Essa Noite Não (Marcha a Ré em Paquetá)"</i> e segue com destaque para a faixa <i>"Uma Dose A Mais"</i> e a balada <i>"Toda Nossa Vontade"</i>. Um belo álbum de Lobão que não ganhou muito destaque nem é muito lembrado em sua discografia. Vale a pena relembrar esse disco que completa 30 anos!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/pt/6/68/PanelaDiabo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="195" data-original-width="200" height="312" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/pt/6/68/PanelaDiabo.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Raul Seixas & Marcelo Nova - <i>"A Panela do Diabo"</i></b> - <b>Marcelo Nova</b> fez muito sucesso nos anos 80 com sua banda, <b>Camisa de Vênus</b>, e sempre foi fã de Raulzito - sua banda coverizou <i>"Ouro de Tolo"</i> e gravou uma parceria de Nova com Seixas, <i>"Muita Estrela, Pouca Constelação"</i>. <b>Raul Seixas</b> amargou, na década de 1980, pouco sucesso e muito abandono por parte das gravadoras e promotores de shows. Criou uma péssima fama, por se apresentar bêbado e faltar a diversas apresentações. Estava com problemas financeiros e acabou ajudado por <b>Marcelo Nova</b>, que o chamou para uma turnê conjunta. Gravar um álbum juntos foi o passo seguinte, e um passo muito bem executado e também muito bem recebido - alcançou disco de ouro por vendas acima de 150 mil cópias. Com pitadas de <i>country rock</i>, música brasileira de raiz, <i>rockabilly</i> e letras muito ácidas, o disco ganhou uma aura de clássico esquecido pelo tempo e sempre muito elogiado pela crítica. Canções como <i>"Rock 'N' Roll"</i>, <i>"Pastor João E A Igreja Invisível"</i> e <i>"Século XXI"</i> possuem pegada forte e letras que permanecem atuais; <i>"Carpinteiro do Universo"</i>, <i>"Quando Eu Morri"</i> e <i>"Nuit"</i> trazem uma pegada mais suave e ainda assim soam como clássicos aos meus ouvidos. Um álbum que merece ser reverenciado e muito escutado. Lamentavelmente, <b>Raul Seixas</b> faleceu dois dias após o lançamento do álbum, aumentando a importância deste disco como o último registro do <b><i>Maluco Beleza</i></b>. Um clássico do rock brasileiro completando 30 anos!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/pt/3/3b/CazuzaBurguesia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="319" data-original-width="320" height="319" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/pt/3/3b/CazuzaBurguesia.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Cazuza - <i>"Burguesia"</i></b> - após a consagração de público e crítica com o álbum de estúdio <i>"Ideologia"</i> e o ao vivo <i>"O Tempo Não Para"</i>, <b>Cazuza</b> assumiu publicamente sua doença e mesmo continuando com seu tratamento, não parou de escrever letras que se transformariam em nada menos que 20 músicas de seu novo álbum de estúdio, o último de sua curta carreira. As parcerias são muitas e variadas: desde o parceiro de <b>Barão Vermelho</b>, <b>Roberto Frejat</b>, os amigos <b>Lobão</b>, <b>Bebel Gilberto</b>, <b>George Israel</b> e <b>Arnaldo Brandão</b>, até outras inusitadas como <b>Rita Lee</b>, incluindo também algumas versões para músicas de <b>Caetano Veloso</b> (<i>"Esse Cara"</i>) e dos <b>Paralamas do Sucesso</b> (<i>"Quase Um Segundo"</i>). Uma declaração de sobrevivência, um protesto, o último feito pelo grande poeta do nosso tempo. <b>Cazuza</b> tentou tratamentos alternativos em São Paulo, voltou aos EUA para mais tratamentos tradicionais, e acabou retornando ao Rio de Janeiro, no ano seguinte (1990), para falecer no dia 07 de julho. Um grande artista a frente do seu tempo, que até hoje impressiona e influencia por todo o Brasil!!</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQBe6VDlhd6TTL-lMJCp799wCz-mtcxG0F83OoJVe60luHNdPINpynUO9_qEW4TSIYAynPtFBP7Wqthtjpw-jOsRhMtpiNlmdXlVPrVMxfJqXWFhUypeG3-ri8QltDPz_IbWx6JEm9dQbO/s1600/Bar%25C3%25A3o+Ao+Vivo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="202" data-original-width="200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQBe6VDlhd6TTL-lMJCp799wCz-mtcxG0F83OoJVe60luHNdPINpynUO9_qEW4TSIYAynPtFBP7Wqthtjpw-jOsRhMtpiNlmdXlVPrVMxfJqXWFhUypeG3-ri8QltDPz_IbWx6JEm9dQbO/s320/Bar%25C3%25A3o+Ao+Vivo.jpg" width="316" /></a></div>
<b>Barão Vermelho - <i>"Barão Ao Vivo"</i></b> - o sucesso do álbum <i>"Carnaval"</i> ajudou o <b>Barão Vermelho</b> a recuperar parte de sua popularidade, e este álbum ao vivo consolidou essa recuperação, com versões alucinantes de seus maiores sucessos, mostrando um pouco de como as performances ao vivo do Barão eram incendiárias. Músicas como <i>"Ponto Fraco"</i>, <i>"Pense e Dance"</i>, <i>"Por Que A Gente É Assim?"</i> e os clássicos mais conhecidos <i>"Bete Balanço"</i> e <i>"Pro Dia Nascer Feliz"</i> agitam o ouvinte e o convidam a entrar na empolgação da banda. Até uma versão bem visceral de <i>"Satisfaction"</i>, dos <b>Rolling Stones</b>, encaixa perfeitamente no repertório da banda. Este disco ficou marcado também como o último a contar com o baixista original da banda, <b>Dé</b>, que se desentendeu com <b>Frejat</b> e <b>Guto Goffi</b>. Sua saída abriu espaço para a entrada de <b>Dadi</b> e depois para a entrada de <b>Rodrigo Santos</b>, que ficou na banda até recentemente, quando resolveu sair do grupo para se dedicar a sua carreira solo. Um dos grandes álbuns ao vivo da história do rock brasileiro!!<br />
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<b>Biquini Cavadão - <i>"Zé"</i></b> - este terceiro álbum do <b>Biquini Cavadão</b> manteve a banda com alguma evidência nas rádios, com três faixas do disco tocando e fazendo sucesso: a abertura do álbum, <i>"Bem-vindo Ao Mundo Adulto"</i>, <i>"Teoria"</i> e <i>"Meu Reino"</i>. Musicalmente, a banda permaneceu no pop/rock, com algumas faixas com predomínio dos teclados - a abertura e <i>"Certas Pessoas"</i>, por exemplo; e outras um pouco mais roqueiras - por exemplo, as faixas <i>"Brincando Com Fogo"</i> e <i>"Teoria"</i>. Foi um passo importante na discografia da banda, rumo ao estrelato que seria alcançado no álbum seguinte, <i>"Descivilização"</i>, de 1991, que realmente elevaria o patamar da banda com algumas músicas de sucesso nacional!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/pt/6/6c/Capital_Inicial_-_Todos_os_Lados.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="222" data-original-width="227" height="312" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/pt/6/6c/Capital_Inicial_-_Todos_os_Lados.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Capital Inicial - <i>"Todos Os Lados"</i></b> - este quarto álbum de estúdio do <b>Capital Inicial</b> tenta recuperar um pouco a popularidade da banda, um pouco abalada com o irregular <i>"Você Não Precisa Entender"</i>. Algumas músicas fazem sucesso na rádio, como a faixa-título, <i>"Mickey Mouse Em Moscou"</i> e <i>"Belos e Malditos"</i> (letra de <b>Renato Russo</b>), mas a crise econômica e a ascensão do sertanejo segura as vendas e não consegue aumentar a base de fãs da banda. Musicalmente, o disco traz um pouco mais de rock, com os teclados diminuindo um pouco a importância, mas sem largar mão completamente da veia pop. Outros destaques do álbum ficam com a canção <i>"Olhos Abertos"</i> (parceria com <b>Humberto Gessinger</b>) e <i>"2001"</i> (uma cover dos <b>Mutantes</b>). O <b>Capital Inicial</b> seria incluído nos principais festivais da época: <b><i>Hollywood Rock</i></b>, em 1990, e <i><b>Rock In Rio</b></i>, em 1991, antes de implodir em 1992, com a saída do tecladista <b>Bozzo Barretti</b> e pouco depois com a saída de <b>Dinho Ouro Preto</b>. Os membros restantes chegaram a lançar um álbum sem Dinho nos vocais, mas com péssimo desempenho comercial. Retornaram em 1998, estourando novamente com o álbum <i>"Acústico MTV"</i>. A banda perdeu um pouco a relevância no cenário rock atual, com um som bem pasteurizado e letras sem muita força. Apesar disso, comercialmente a banda é talvez a mais bem sucedida atualmente de sua geração!<br />
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<b>João Penca e Seus Miquinhos Amestrados - <i>"Sucesso Inconsciente"</i></b> - como em toda a carreira, este álbum do <b>João Penca</b> traz muito bom humor, sátira, fortes influências dos anos 50 e muita irreverência desse trio composto por <b>Selvagem Big Abreu</b>, <b>Avellar Love</b> e <b>Bob Gallo</b>. Aqui a banda já estava lançando por uma gravadora independente (<b><i>Esfinge</i></b>), já que as principais gravadoras só estavam mantendo os medalhões e bandas com pegada "séria". Apesar de independente, o álbum fez sucesso, principalmente com a música <i>"S.O.S. Miquinhos (Merdley)"</i>, uma canção irreverente deliciosa que tocou muito nas rádios da época. Outros destaques ficam para as canções <i>"Menino Justiceiro"</i>, <i>"Matinê no Rian"</i> (com participação de <b>Paula Toller</b>) e <i>"Johnny Pirou"</i> (versão do clássico <i>"Johnny B. Goode"</i>, de <b>Chuck Berry</b>). Ainda lançaram mais um álbum de estúdio no ano seguinte, e encerraram atividades. Ensaiaram um retorno em 2007, com alguns shows no Rio de Janeiro e música em novela da Globo, gravaram uma apresentação no <b>Circo Voador</b>, mas tudo foi arquivado e a banda voltou à inatividade. Uma pena, a irreverência da banda faz muita falta nos dias atuais!!</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsX6aEYoC5E2DeZO09kLjmh8g5yu59iByD9m20xE47alZLX5sa6F6AflFJ96VzA4X6CGgkEjoGlbtjY3gokUUdBnWMq7jvaMaRvofI-HiTB_rwzC0RHHH_Sy3QOD6GEbR8Zx31MJnA1Vqo/s1600/LuluSantos_Popsambalan%25C3%25A7oEOutrasLevadas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsX6aEYoC5E2DeZO09kLjmh8g5yu59iByD9m20xE47alZLX5sa6F6AflFJ96VzA4X6CGgkEjoGlbtjY3gokUUdBnWMq7jvaMaRvofI-HiTB_rwzC0RHHH_Sy3QOD6GEbR8Zx31MJnA1Vqo/s320/LuluSantos_Popsambalan%25C3%25A7oEOutrasLevadas.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Lulu Santos - <i>"Popsambalanço e Outras Levadas"</i></b> - depois de alcançar sucesso incrível e grandes vendagens com o álbum anterior (<i>"Toda Forma de Amor"</i>, de 1988), <b>Lulu Santos</b> resolveu romper com o pop rock que vinha praticando e resolveu se aventurar por novas sonoridades e misturou bastante, trazendo elementos eletrônicos e brasilidades que acabaram não sendo bem recebidos pelo seu público. O disco vendeu bem menos que o anterior, inaugurando uma época de crise na carreira de Lulu, que só iria se recuperar em 1994, com o álbum <i>"Assim Caminha a Humanidade"</i>. Os destaques do disco ficam para as faixas <i>"Brumário"</i>, <i>"Samba dos Animais"</i> (composta por <b>Jorge Mautner</b>) e <i>"Vicino"</i>. <b>Lulu Santos</b> continua firme e forte com sua carreira, e agora também ataca como "jurado" de programa de calouros. Com tanta bagagem, tem muito a ensinar para a nova geração de músicos!!</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5BZdsLUeEQSKgK24Vz3pkKD5X6qv0ditsmlbAwnVr486Bq8QGA4VO9WFEUqdDkI9u-Ai7ld38iagNJzVHpgqZY-IJLbjFjK1BDjvSA5aY3emw5xeUZDq4pbRRLgDFBQkLrbf_6yZRFsSO/s1600/UnsEOutros_UnsEOutros.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="497" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5BZdsLUeEQSKgK24Vz3pkKD5X6qv0ditsmlbAwnVr486Bq8QGA4VO9WFEUqdDkI9u-Ai7ld38iagNJzVHpgqZY-IJLbjFjK1BDjvSA5aY3emw5xeUZDq4pbRRLgDFBQkLrbf_6yZRFsSO/s320/UnsEOutros_UnsEOutros.jpg" width="318" /></a></div>
<b>Uns e Outros - <i>"Uns e Outros"</i></b> - este foi o álbum que tornou a banda <b>Uns e Outros</b> conhecida nacionalmente, principalmente graças ao grande sucesso da canção <i>"Carta Aos Missionários"</i>, que fez a banda estourar e até mesmo ser comparada à <b>Legião Urbana</b> (menos, por favor). Mas não foi o primeiro álbum da banda - este foi o segundo disco de estúdio do grupo. A pegada roqueira do grupo agradou a muitos fãs, mas estranhamente as demais músicas do disco lançadas nas rádios não empolgaram tanto quanto a canção carro-chefe, que abre o disco. Foi o caso de <i>"Dias Vermelhos"</i>, <i>"Máquina Mortífera"</i> e <i>"Lágrimas entre Máscaras"</i>. Talvez por esse motivo, a banda não conseguiu mais alcançar o mesmo sucesso com o lançamento seguinte, de 1990, e acabou se afastando do mainstream, lançando novamente um álbum de estúdio somente nos anos 2000. A verdade é que essa nova geração, composta por <b>Uns e Outros</b>, <b>Nenhum de Nós</b> e <b>Inimigos do Rei </b>(ver abaixo), não teve grande apoio das gravadoras, que já estavam com suas atenções voltadas para o sertanejo, e isso dificultou muito para essas bandas construírem uma carreira sólida. Ainda assim, conseguiram se destacar, como estamos vendo nesse post que comemora os 30 anos de lançamento desses marcos do rock nacional!! </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAx-Q5ZQV545XBvFKCTP6YJuUv4qt2rhnPyziITRasAe-KaEGFtYVPHQv3aOz1mnjMHjo65rUHnSWFCygCgEBymEQ1ZEyzoonc9kO8ZfKfq-wW9rHIDnzXtTIKrwm6hODAilVYPwj_u2Vq/s1600/InimigosDoRei_InimigosDoRei.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="579" data-original-width="600" height="308" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAx-Q5ZQV545XBvFKCTP6YJuUv4qt2rhnPyziITRasAe-KaEGFtYVPHQv3aOz1mnjMHjo65rUHnSWFCygCgEBymEQ1ZEyzoonc9kO8ZfKfq-wW9rHIDnzXtTIKrwm6hODAilVYPwj_u2Vq/s320/InimigosDoRei_InimigosDoRei.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Inimigos do Rei - <i>"Inimigos do Rei"</i></b> - esta foi uma banda que surgiu das entranhas de outro grupo, o <b>Garganta Profunda</b>, com a adição de alguns músicos que rapidamente lançaram este álbum de estreia que fez sucesso com músicas bem humoradas, irreverentes e alegres que agradaram o público carioca, principalmente. Os dois grandes sucessos do disco foram <i>"Uma Barata Chamada Kafka"</i> e <i>"Adelaide"</i> (esta uma versão de uma música do <b>Run DMC</b>), muito tocadas nas rádios pop/rock da época. Podemos destacar também as faixas <i>"Jesse James"</i> e <i>"Mamãe Viajandona"</i>. Assim como aconteceu com o <b>Uns e Outros</b>, apesar do sucesso deste álbum, no próximo disco de estúdio (<i>"Amantes da Rainha"</i>, de 1990) a banda não contou com muito apoio e não conseguiu vender muito. Pra piorar, a banda perdeu um de seus principais membros - <b>Paulinho Moska</b>. Conseguiram gravar apenas mais um álbum de estúdio, em 1998. Ainda estão na ativa, agora como um trio, tentando sobreviver na cena com shows relembrando os principais sucessos. Sempre bom relembrar um disco tão alegre como este!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/pt/1/14/Alivio_Imediato.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="399" data-original-width="400" height="319" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/pt/1/14/Alivio_Imediato.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Engenheiros do Hawaii - <i>"Alívio Imediato"</i></b> - os <b>Engenheiros do Hawaii</b> foram crescendo disco após disco e perceberam que era hora de lançar um álbum ao vivo, para celebrar o sucesso e também como uma retrospectiva da carreira até então. As canções contidas neste álbum foram gravadas no finado <i><b>Canecão</b></i>, Rio de Janeiro, com exceção de duas músicas inéditas, gravadas em estúdio: a faixa-título e <i>"Nau à Deriva"</i>. Além das inéditas, os grandes clássicos do grupo estão presentes: <i>"A Revolta dos Dândis"</i> (as duas partes), <i>"Infinita Highway"</i>, <i>"Toda Forma de Poder"</i>, <i>"Terra de Gigantes"</i>, canções que marcaram época em versões que acabaram se tornando muito conhecidas do público roqueiro da época. Um belo registro ao vivo da formação mais clássica dos <b>Engenheiros do Hawaii</b>, o trio <b>Gessinger, Licks & Maltz</b>!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/pt/a/ae/Tit%C3%A3s_-_%C3%95_Bl%C3%A9sq_Blom_-_1989.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="382" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/pt/a/ae/Tit%C3%A3s_-_%C3%95_Bl%C3%A9sq_Blom_-_1989.jpg" width="305" /></a></div>
<b>Titãs - <i>"Õ Blésq Blom"</i></b> - depois de dois álbuns seminais e que os transformaram em uma das bandas mais importantes do rock nacional nos anos 80, os <b>Titãs</b> resolveram mudar um pouco o direcionamento musical da banda, adicionando elementos eletrônicos e também convidando a dupla de repentistas <b>Mauro e Quitéria</b>, do Recife (praia de Boa Viagem) para abrir e fechar o álbum, incorporando elementos nordestinos na música da banda. Neste ponto da história da banda, a crítica era toda elogios para eles, mas os <b>Titãs</b> começavam a se incomodar com a forma como as críticas abordavam o trabalho deles - a banda quebraria o pau com a imprensa musical no próximo lançamento. Apesar das inovações e novos elementos musicais, a banda permaneceu fazendo sucesso, com músicas fortes que são marcantes nos shows da banda até os dias de hoje. A principal delas foi o primeiro <i>single</i>, <i>"Flores"</i>, vocal de <b>Branco Mello</b> e com direito a <b>Paulo Miklos</b> no sax. Outros destaques ficam para as canções <i>"Miséria"</i>, <i>"O Pulso"</i> (a famosa canção na qual <b>Arnaldo Antunes </b>dispara um monte de nomes de doenças) e <i>"32 Dentes"</i>. Eu também destaco uma favorita minha, <i>"Racio Símio"</i>. Talvez este não seja o álbum preferido dos fãs da banda, mas ele se tornou muito importante ao longo do tempo, graças a sua inovação, e também manteve os <b>Titãs</b> em alta. Trinta anos depois, ainda se mantém relevante!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/pt/e/e9/Legi%C3%A3o_Urbana_-_As_Quatro_Esta%C3%A7%C3%B5es.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/pt/e/e9/Legi%C3%A3o_Urbana_-_As_Quatro_Esta%C3%A7%C3%B5es.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Legião Urbana - <i>"As Quatro Estações"</i></b> - após toda a confusão no show em Brasília, em 1988, <b>Renato Russo</b> cresceu certa resistência em fazer longas turnês. Após aquela fatídica turnê, a banda se voltou para o estúdio, levando mais de um ano gravando o sucessor do grande sucesso <i>"Que País É Este"</i>. Neste ponto da história da banda, a histeria em torno do grupo já era gigantesca e o mito em torno de Russo também - e essa histeria aumentaria ainda mais com o sucesso deste álbum. <b>Renato Rocha</b>, o baixista da banda, foi demitido e a banda passou a trabalhar como um trio até o fim de sua existência; <b>Renato Russo</b> tocou baixo nas gravações deste álbum. As letras messiânicas de Renato aliadas a arranjos muito bem produzidos, melodias envolventes e uma pegada rock suave levaram o álbum a se tornar o mais vendido da carreira da <b>Legião Urbana</b>. Quase todas as faixas do disco se tornaram <i>singles</i> e tocaram nas rádios FM do país. Os maiores sucessos do disco foram as canções <i>"Há Tempos"</i>, <i>"Pais e Filhos"</i>, <i>"Monte Castelo"</i> e <i>"Meninos e Meninas"</i>, mas eu também destacaria as canções <i>"Feedback Song For a Dying Friend"</i> (homenagem a <b>Cazuza</b>) e <i>"Eu Era Um Lobisomem Juvenil"</i> (a mais longa do álbum). Uma longa turnê de promoção do álbum sucedeu o lançamento, levando a banda a tocar por quase todo o Brasil. Para a turnê, a banda adicionou o baixista <b>Bruno Araújo</b>, o guitarrista <b>Fred Nascimento</b> e o tecladista <b>Mu Carvalho</b>. Eles tocariam com a banda até o fim, em 1996. Um dos álbuns de maior sucesso do rock nacional completando três décadas de seu lançamento!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/pt/4/40/Os_Paralamas_do_Sucesso_-_Big_Bang.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="220" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/pt/4/40/Os_Paralamas_do_Sucesso_-_Big_Bang.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Os Paralamas do Sucesso - <i>"Big Bang"</i></b> - este foi o quinto álbum de estúdio dos Paralamas, e confirmou a excelente fase criativa pela qual a banda passava. Musicalmente, o disco mantém o caminho iniciado em <i>"Selvagem"</i>, com uma mistura inteligente e muito bem feita de ritmos, realçados pela qualidade técnica do trio e dos demais músicos envolvidos (o tecladista <b>João Fera</b>, considerado o quarto paralama, além dos músicos que tocavam o naipe de metais). O álbum já abre em alto nível com o <i>single</i> <i>"Perplexo"</i>, com levada roqueira combinada de forma perfeita com um naipe de metais. <i>"Dos Restos"</i> traz a guitarra de <b>Herbert Vianna</b> se destacando, mostrando o grande músico que ele é. <i>"Pólvora"</i> é outra mescla incrível que flerta com o reggae e os ritmos latinos. No meio de tantos ritmos, temos uma canção linda e absoluta, <i>"Lanterna dos Afogados"</i>, que sozinha já vale o álbum. Um grande disco que elevou ainda mais o status de mega banda dos <b>Paralamas do Sucesso</b>. Um viva aos trinta anos desse clássico do rock nacional!!</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTtT_BU2lCKIbS6f4pLxcGcLd0KJb9qMKpUEHRUQRXL2fdYSc4qVR5NaubdWriffKtCzMCwyrQODfDy0OVcAN_TCu92Odzm1Zqs61MWXILY1Jhq_6MvQntg4rly4lZk2rL5UCNY4ndilbm/s1600/RDP_Brasil.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTtT_BU2lCKIbS6f4pLxcGcLd0KJb9qMKpUEHRUQRXL2fdYSc4qVR5NaubdWriffKtCzMCwyrQODfDy0OVcAN_TCu92Odzm1Zqs61MWXILY1Jhq_6MvQntg4rly4lZk2rL5UCNY4ndilbm/s320/RDP_Brasil.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Ratos de Porão - <i>"Brasil"</i></b> - deixei este clássico do <i>hardcore / crossover</i> por último, pois nos anos seguintes os <b>Ratos de Porão</b> conseguiriam, apesar de sempre terem gravado por gravadora independente, mais destaque que muitos dos medalhões citados anteriormente (incluindo capa da revista <b>BIZZ</b> e participação em programas de TV). Sempre correndo por fora, os Ratos chamaram a atenção dos holandeses da <i><b>Roadrunner</b></i> com o álbum anterior (<i>"Cada Dia Mais Sujo e Agressivo"</i>) e conseguiram um contrato que permitiu à banda gravar este álbum em Berlim, na Alemanha, com o produtor <b>Harris Johns</b> (produziu o <b>Kreator</b> em começo de carreira, além de <b>Tankard</b> e <b>Sodom</b>). O álbum foi gravado tanto em português como em inglês, e apesar de não ter estourado nem vendido absurdamente, chamou muito a atenção da crítica, graças a letras ácidas e críticas da situação brasileira, além de musicalmente trazer um <i>crossover </i>direto, matador e empolgante, fazendo com que este disco seja hoje considerado o mais importante da carreira da banda. Não dá para ficar parado em músicas essenciais como <i>"Aids, Pop, Repressão"</i>, <i>"Beber Até Morrer"</i>, <i>"Crianças sem Futuro"</i> e <i>"Máquina Militar"</i>. Escute o álbum do começo ao fim e aproveite para curtir sua execução ao vivo - a banda está em excursão tocando o disco na íntegra!!<br />
<i>(estava tocando - após uma pneumonia de <b>João Gordo</b> e duas passagens pela UTI, a banda cancelou a turnê aguardando que a saúde de seu vocalista melhore)</i><br />
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Chegamos ao fim de mais um post sobre lançamentos passados. Espero que tenham curtido, deixem suas impressões, alguma ausência que vocês lembrem, os comentários estão aí pra isso. Um abraço <i>rock and roll </i>e até o próximo post!!<br />
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João Paulo L.G.http://www.blogger.com/profile/02483100640389660931noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7367285350027237639.post-35709585964654257482019-03-07T09:30:00.000-03:002019-03-07T09:30:09.255-03:001989 - heavy e thrash metal ainda fortes<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwKZvwJbGOwf8FDG2zz4nBiV_6U20TtWUqKHdHAJUe3xlFD2xnc7OGNu_1h94B2hO9NApw9zoiFOnCL8iO82Z6a6XNciBTt-dlTTDO4JMrxfksBsOEusGPNPaX5VIdDFHE-YjTDE6OHjKk/s1600/1989.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="960" height="331" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwKZvwJbGOwf8FDG2zz4nBiV_6U20TtWUqKHdHAJUe3xlFD2xnc7OGNu_1h94B2hO9NApw9zoiFOnCL8iO82Z6a6XNciBTt-dlTTDO4JMrxfksBsOEusGPNPaX5VIdDFHE-YjTDE6OHjKk/s640/1989.jpg" width="640" /></a></div>
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Depois de termos relembrado os principais lançamentos de <a href="https://ripandohistoriarock.blogspot.com/2019/01/1969-os-gigantes-do-rock-comecam-surgir.html" target="_blank"><b>meio século</b></a> e <a href="https://ripandohistoriarock.blogspot.com/2019/01/1979-o-rock-em-mudanca-heavy-metal.html" target="_blank"><b>quarenta anos atrás</b></a>, chegou a hora de avançar uma década, para o ano de 1989. O grunge já começava a surgir com alguns lançamentos discretos, o <i>hair metal</i> mandava totalmente nas paradas e o <i>thrash metal</i> ainda estava em alta. É hora de voltar no tempo e conferir os grandes lançamentos de trinta anos atrás. Vamos lá!!</div>
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<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
Se o ano anterior, 1988, já tinha sido movimentado, este ano de 1989 se tornou histórico, tamanha a importância dos fatos que aconteceram há 30 anos. Logo de cara, tivemos a invenção da <b><i>World Wide Web</i></b>, o famoso www que tanto utilizamos atualmente em nossas vidas. A proposta, escrita por <b>Tim Berners-Lee</b>, em poucos anos mudaria a forma como compramos, nos comunicamos, fazemos nossas transações financeiras, uma verdadeira revolução.<br />
No mundo político, o ano foi ainda mais agitado. Tivemos a morte do <b>Aiatolá Khomeini</b>, que acabou sendo sucedido por um líder tão radical quanto ele. A Guerra Fria, que tinha durado décadas a fio com tensões declaradas entre os EUA e A União Soviética, chegava ao fim com a ampla abertura promovida pelo líder soviético <b>Mikhail Gorbachev</b>. Tal abertura iria resultar no colapso da União Soviética nos anos seguintes, com a liberação de diversas repúblicas desde então. Também acabou resultando na Queda do Muro de Berlim, o muro da vergonha que separava a Alemanha Ocidental da Oriental - a reunificação da Alemanha aconteceria no ano seguinte, 1990. A abertura não aconteceria na China, que viveu fortíssimos protestos estudantis contra a repressão e a falta de liberdade no país. As manifestações ficaram muito famosas em todo o mundo, em especial pela famosa filmagem e foto do estudante chinês que parou na frente de uma fileira de tanques, fazendo-os parar. O governo chinês reprimiu as manifestações violentamente, com centenas de mortos e milhares de feridos. Ninguém sabe que fim levou o famoso estudante...<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj201fu2ssCQhUpibncdcRpN8JMc_-ZPN2EV9iagBdodBDZALwbvmjeheA0UY8ysrozXLz-IpwA7vVFCppI5af-VIyeulNSofamscp4wIgGVkhrfQkMwuZpu7h7tZt_cM73CC1WWz0aCqb6/s1600/Chin%25C3%25AAsParandoTanques_1989.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="414" data-original-width="640" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj201fu2ssCQhUpibncdcRpN8JMc_-ZPN2EV9iagBdodBDZALwbvmjeheA0UY8ysrozXLz-IpwA7vVFCppI5af-VIyeulNSofamscp4wIgGVkhrfQkMwuZpu7h7tZt_cM73CC1WWz0aCqb6/s400/Chin%25C3%25AAsParandoTanques_1989.jpg" width="400" /></a></div>
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O desrespeito ao meio ambiente viu um capítulo triste nesse ano de 1989, com o derramamento de óleo do navio <b><i>Exxon Valdez</i></b>, que despejou por acidente 750 mil barris de petróleo na costa do Alasca. Vemos que o desrespeito continua até os dias de hoje, colocando em risco a vida no nosso planeta.<br />
No Brasil, tivemos finalmente eleições presidenciais, depois de muitas décadas de ditadura militar. Tivemos diversos candidatos no primeiro turno, entre eles figuras políticas importantes como <b>Ulisses Guimarães</b> e <b>Leonel Brizola</b> (até mesmo <b>Silvio Santos</b> chegou a tentar a sorte). No entanto, o segundo turno acabou tendo <b>Fernando Collor</b> enfrentando o sindicalista <b>Luís Inácio Lula da Silva</b>. Com uma campanha polêmica, com participação duvidosa da TV Globo editando e manipulando o último debate entre os candidatos, Collor foi eleito presidente. Ele aprontaria muitas nos meses que se seguiram, e acabaria retirado do cargo em 1992.<br />
Na música, duas perdas irreparáveis: o rei do baião, <b>Luiz Gonzaga</b>, e o maluco beleza <b>Raul Seixas</b>. Raulzito vinha abusando muito do álcool e acabou não aguentando o tranco. Um evento importante aqui no Brasil foi a primeira turnê do <b>A-Ha</b> no nosso país, um sucesso estrondoso. No cinema, tivemos um ano muito produtivo, com grandes produções. Cito as principais: <i>"O Segredo do Abismo"</i>, <i>"Batman"</i>, <i>"Nascido em 4 de Julho"</i>, <i>"Sociedade dos Poetas Mortos"</i>, <i>"Susie e os Baker Boys"</i>, <i>"Tempo de Glória"</i>, <i>"Meu Pé Esquerdo"</i>, <i>"Indiana Jones e a Última Cruzada"</i>, <i>"Máquina Mortífera 2"</i> e <i>"Conduzindo Miss Daisy"</i>. Ufa! </div>
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Chega de história, vamos conferir os grandes lançamentos de 30 anos atrás!!<br />
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/02/Rush_A_Show_of_Hands.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/02/Rush_A_Show_of_Hands.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Rush - <i>"A Show Of Hands"</i></b> - este álbum ao vivo do <b>Rush</b> veio fechar a fase eletrônica da banda, iniciada em 1982 com o álbum <i>"Signals"</i> e encerrada em 1987 com o álbum <i>"Hold Your Fire"</i>. Uma fase pouco celebrada pelos fãs da banda, que geralmente preferem a fase progressiva do grupo, mas com muitas músicas de qualidade. O álbum foi gravado nos EUA e Inglaterra, na turnê do último disco de estúdio, e só contém duas músicas das fases anteriores: <i>"Witch Hunt"</i> e <i>"Closer To The Heart"</i>. As demais são dos quatro álbuns da fase eletrônica. Destaque para as versões ao vivo de <i>"Subdivisions"</i>, <i>"Mission"</i> e <i>"Time Stand Still"</i>. Vale lembrar que também temos um vídeo lançado com este mesmo nome e repertório (ligeiras diferenças na ordem das músicas e com a inclusão das canções <i>"The Spirit Of Radio"</i>, <i>"Tom Swayer"</i> e do medley com trechos de <i>"2112"</i>, <i>"La Villa Strangiato"</i> e <i>"In The Mood"</i>), mas gravado na Inglaterra. O álbum alcançou disco de ouro e a 21ª posição na parada norte-americana. Ainda neste ano de 1989, o <b>Rush</b> iniciaria uma nova fase em sua carreira, com a guitarra de <b>Alex Lifeson</b> retomando sua importância e a banda retornando a suas raízes roqueiras. Veja mais abaixo que falamos sobre esse primeiro álbum da nova fase!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/fa/Skidrow-st.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/fa/Skidrow-st.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Skid Row - <i>"Skid Row"</i></b> - este foi o álbum de estreia do <b>Skid Row</b>, banda norte-americana formada por <b>Dave Sabo</b>, guitarrista que tinha tocado no passado com <b>Jon Bon Jovi</b> e recebeu ajuda de seu amigo para promover sua banda. A banda foi contratada pelo mesmo empresário do Bon Jovi e também abriu os shows da turnê do álbum <i>"New Jersey"</i>. Com todo esse apoio, o sucesso inicial foi quase garantido, bastava que a banda entregasse alguns sucessos para serem promovidos. Os sucessos vieram com <i>"18 And Life"</i>, <i>"I Remember You"</i> (as baladinhas tão comuns nos anos 80), <i>"Youth Gone Wild"</i> e <i>"Piece Of Me"</i>. Musicalmente, o álbum se calca no hard rock e no hair metal tão em voga nos EUA na década de 80, com bom trabalho da dupla de guitarristas <b>Dave Sabo</b> e <b>Scotti Hill</b>, e com a voz (e o rosto) de <b>Sebastian Bach</b> dando um recheio para as meninas. Pouca originalidade, muita vontade, muito sucesso: o álbum alcançou a sexta posição na parada norte-americana e conseguiu vender 5 milhões de cópias. As vagas nas turnês do <b>Bon Jovi</b> e <b>Aerosmith</b> tornaram a banda muito conhecida e os vídeos dos <i>singles</i> tiveram muita execução nas MTVs ao redor do mundo. A estrada amadureceu a banda e, em 1991, eles voltariam com um álbum bem mais pesado e sujo - confira o post sobre o <a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com/2011/06/1991-surgimento-do-grunge-metal.html" target="_blank"><b>ano de 1991</b></a> para conferir essa história!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/e/ed/AfterTheWar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="240" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/e/ed/AfterTheWar.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Gary Moore - <i>"After The War"</i></b> - este foi o último álbum de estúdio de <b>Gary Moore</b> a seguir o estilo hard rock / heavy metal e traz um time de estrelas ao seu lado: <b>Ozzy Osbourne</b>, cantando na faixa <i>"Led Clones"</i>; <b>Bob Daisley</b> e <b>Cozy Powell</b> no baixo e bateria; <b>Don Airey</b> tocando teclados em algumas músicas; dentre outros grandes nomes. Destaque para a faixa-título, <i>"Speak For Yourself"</i>, <i>"The Messiah Will Come Again"</i> (uma música instrumental incrível, cover de <b>Roy Buchanan</b>) e <i>"Blood Of The Emeralds"</i> (homenagem ao amigo <b>Phil Lynott</b>, do <b>Thin Lizzy</b>). O álbum fez sucesso na Europa, em especial na Alemanha, onde alcançou o Top 5. Nos EUA, o álbum não foi tão bem assim, ficando apenas com a 114ª posição. Com o tempo, se tornou um dos álbuns mais respeitados e elogiados de sua carreira. Após a turnê promocional, <b>Gary Moore</b> resolveu abandonar o estilo heavy metal, e decidiu fazer um álbum de blues. O resultado acabou sendo o disco mais famoso de Gary, e seria lançado no começo de 1990 - quando falarmos sobre esse ano a gente conta essa história!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/72/Exodus_-_Fabulous_Disaster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/72/Exodus_-_Fabulous_Disaster.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Exodus - <i>"Fabulous Disaster"</i></b> - este foi o terceiro álbum de estúdio do <b>Exodus</b>, segundo com o vocalista <b>Steve Souza</b>. Zetro já estava mais a vontade com os outros membros, as composições parecem fluir com mais naturalidade, a banda parece entrosada no ponto certo, o que levou a uma performance arrasadora, tornando este álbum um dos melhores de toda a carreira do <b>Exodus</b> (para mim, só perde para a estreia). Alguns clássicos da banda estão presentes aqui neste disco: a abertura destruidora com <i>"The Last Act Of Defiance"</i>, seguida pela igualmente destruidora faixa-título; a famosa <i>"The Toxic Waltz"</i>, além das faixas <i>"Like Father, Like Son"</i> e <i>"</i><i><i>Corruption</i>"</i>. Um álbum que com o tempo se tornou um dos grandes clássicos do <i>thrash metal</i>, mas que não conseguiu muito sucesso: apenas 82ª posição na parada norte-americana. O <b>Exodus</b> nunca conseguiu muito sucesso no mainstream, mas suas regularidade e qualidade recorrentes ao longo da carreira tornou a banda um baluarte do <i>thrash metal</i> mundial. Atualmente, a banda está caminhando bem devagar, já que seu líder e principal compositor, <b>Gary Holt</b>, está em uma longa turnê de despedida junto com o <b>Slayer</b>. <b>Steve Souza</b> já afirmou em entrevistas que o <b>Exodus</b> só voltará a gravar com Holt, então teremos que esperar um pouco mais para o próximo álbum do estúdio!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/9/92/Ramones_-_Brain_Drain_cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/9/92/Ramones_-_Brain_Drain_cover.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Ramones - <i>"Brain Drain"</i></b> - em 1987, <b>Marky Ramone</b> retornou à banda, após desentendimentos de <b>Richie Ramone</b> com o resto da banda (ele queria maior participação na venda de camisas e outros itens). Antes mesmo de finalizar a turnê do álbum <i>"Halfway To Sanity"</i>, a banda já retornou ao estúdio para gravar seu sucessor, este belo disco com diversas canções de qualidade. O álbum fez um relativo sucesso, graças à presença da canção <i>"Pet Sematary"</i>, trilha sonora do filme de mesmo nome. E temos diversas outras canções de destaque: a abertura, <i>"I Believe In Miracles"</i>, <i>"Zero Zero UFO"</i>, <i>"Learn To Listen"</i> e <i>"Ignorance Is Bliss"</i>. Foi um álbum marcado pela pouca participação do baixista <b>Dee Dee Ramone</b>. Apesar dele compor diversas músicas, ele não toca baixo no álbum (o produtor <b>Daniel Rey</b> e outros baixistas tocam), e assim que a turnê acabou, ele saiu da banda, antes mesmo do lançamento deste disco. Ele foi substituído por <b>Christopher Joseph Ward</b>, que ficaria conhecido como <b>C.J. Ramone</b>. CJ ficaria até o fim da banda, em 1996. Atualmente, CJ e Marky são os membros vivos dos <b>Ramones</b> que continuam este legado!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/51/Sepultura_-_Beneath_the_Remains.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="280" data-original-width="280" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/51/Sepultura_-_Beneath_the_Remains.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Sepultura - <i>"Beneath The Remains"</i></b> - com a boa performance no álbum anterior, <i>"Schizophrenia"</i>, o <b>Sepultura</b> conseguiu um contrato internacional com a <i><b>Roadrunner</b></i>, o que permitiu um orçamento bem maior para a gravação deste álbum, o último que eles gravariam no Brasil (com a formação clássica). Gravado no estúdio <i><b>Nas Nuvens</b></i>, no Rio de Janeiro, com o conhecido produtor <b>Scott Burns</b> (que já tinha produzido <b>Obituary</b>, <b>Death</b> e <b>Morbid Angel</b>), este álbum revelou ao mundo todo o potencial <i>thrash metal</i> do <b>Sepultura</b>, com canções intensas e letais como a faixa-título, o clássico <i>"Inner Self"</i>, <i>"Mass Hypnosis"</i> e <i>"Slaves Of Pain"</i>. A banda entrou em uma longa turnê para promover o álbum, varrendo os EUA e a Europa em turnês ao lado de nomes mais conhecidos do heavy metal, como <b>King Diamond</b>, <b>Sodom</b> e <b>Sacred Reich</b>. Em pouco tempo, o <b>Sepultura</b> iria superar todas as atrações e começaria a fazer suas próprias turnês, como <i>headliner</i>. Foi um caminho de sucesso até 1996, quando a briga entre <b>Max Cavalera</b> e o restante do grupo levou a sua saída. Aqui, eles estavam chegando ao auge de sua qualidade!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/04/The_Cult_Sonic_Temple.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/04/The_Cult_Sonic_Temple.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>The Cult - <i>"Sonic Temple"</i></b> - este foi o quarto álbum de estúdio do <b>The Cult</b>, e o mais bem sucedido de todos, alcançando o Top 10 norte-americano e disco de platina. Musicalmente, o álbum muda ligeiramente o direcionamento, permanecendo no hard rock mas trazendo menos <i>punch</i> que o disco anterior, <i>"Electric"</i>. Produzido por <b>Bob Rock</b> (ele produziria diversos álbuns do <b>The Cult</b> ao longo da carreira da banda), traz um som mais polido e um pouco mais comercial, mais voltado para o mercado norte-americano. O grande destaque do álbum e carro-chefe é o clássico <i>"Fire Woman"</i>, uma das canções mais conhecidas da carrreira do <b>The Cult</b>. Outros destaques ficam para a abertura do álbum, <i>"Sun King"</i>, e para as faixas <i>"Edie (Ciao Baby)"</i> (uma baladinha também muito conhecida) e <i>"Sweet Soul Sister"</i>. Na turnê de promoção deste álbum, <b>Matt Sorum</b> assumiu as baquetas (ele deixaria a banda um pouco depois para se juntar aos <b>Guns N' Roses</b>), e a banda chegou a abrir para o <b>Aerosmith</b> e o <b>Metallica</b>, além de fazer parte da turnê como <i>headliner</i>. Em 1990, o vocalista <b>Ian Astbury</b> criou um festival chamado <b><i>Gathering Of The Tribes</i></b>, que influenciou a criação do famoso festival <b><i>Lollapalooza</i></b>. Astbury foi convidado por <b>Oliver Stone</b> para o papel de <b>Jim Morrison</b>, mas acabou declinando (ele declarou que não gostou da forma como Jim foi retratado no filme - o papel acabou ficando com <b>Val Kilmer</b>). Os próximos lançamentos de estúdio do <b>The Cult</b> não alcançariam muito sucesso e não seriam tão bem recebidos pelo público, e em 1995, após um show no <i><b>Metropolitan</b></i>, no Rio de Janeiro, a banda se separou. Desde então, retornou, voltou ao hiato, retornou novamente, e tem lançado alguns álbuns de estúdio. Nenhum deles alcançou o sucesso ou a qualidade deste petardo lançado aqui neste ano de 1989!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/6b/Pixies-Doolittle.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="324" data-original-width="307" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/6b/Pixies-Doolittle.jpg" width="303" /></a></div>
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<b>Pixies - <i>"Doolittle"</i></b> - depois do grande sucesso do primeiro álbum, <i>"Surfer Rosa"</i>, os <b>Pixies</b> curtiram a onda e aproveitaram para arranjar um contrato com uma grande gravadora, <b><i>Elektra</i></b>. Se juntaram a um novo produtor, o britânico <b>Gil Norton</b>, e conseguiram surpreender ainda mais, com um álbum ainda melhor, que alcançou disco de platina nos EUA e acabou fazendo a banda ficar conhecida internacionalmente. O novo produtor, aliado a um orçamento maior, conseguiu trazer uma sonoridade mais clara para a banda, reforçando e definindo os elementos característicos que formaram o som dos <b>Pixies</b>: o baixo simples mas eficiente de <b>Kim Deal</b>, a guitarra forte de <b>Joey Santiago</b> e o vocal gritado/sussurrado do líder <b>Black Francis</b> em canções ora agressivas ora mais calmas, recheadas com arranjos deliciosos. Diversos clássicos da banda estão presentes neste disco: <i>"Debaser"</i>, <i>"Wave Of Mutilation"</i>, <i>"Here Comes Your Man"</i>, <i>"Monkey Gone To Heaven"</i>, canções que resistiram ao teste do tempo e permanecem marcantes 30 anos depois. Apesar do grande sucesso, a banda viu suas relações internas começarem a sofrer grande desgaste, com desentendimentos entre <b>Black Francis</b> e <b>Kim Deal</b> - Kim tentava aumentar sua influência na banda, mas Francis controlava as rédeas com mãos de ferro. Esse desgaste eventualmente fez a banda terminar em 1993. Eles retornaram em 2004, e se mantém mais ou menos na ativa até os dias atuais. <b>Kim Deal</b> saiu da banda em 2013, tendo sido substituída inicialmente por <b>Kim Shattuck</b> e depois por <b>Paz Lenchantim</b>. Longa vida a essa importante banda norte-americana!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/e/e9/Black-Sabbath-Headless-Cross.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/e/e9/Black-Sabbath-Headless-Cross.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Black Sabbath - <i>"Headless Cross"</i></b> - após muitos problemas com formação, gravação, troca de vocalistas, e todos os problemas que aconteceram com o álbum anterior, <i>"The Eternal Idol"</i>, o <b>Black Sabbath</b> foi demitido de sua gravadora. <b>Tony Iommi</b> resolveu recomeçar do zero: depois de conseguir um novo contrato com a gravadora <b><i>IRS</i></b>, refez a banda. Manteve apenas o vocalista <b>Tony Martin</b>, recrutando o baterista <b>Cozy Powell</b>, o baixista <b>Laurence Cottle</b> e o tecladista <b>Geoff Nicholls</b>. Para evitar interferências externas, Iommi resolveu produzir ele mesmo o disco (com o auxílio de <b>Cozy Powell</b>). Tendo como carro chefe a faixa-título, que foi lançada como <i>single</i> e também ganhou vídeo promocional, o álbum se saiu melhor que o anterior, foi elogiado pela crítica e atualmente é considerado um belo disco do <b>Black Sabbath</b>. Talvez não tão consagrado e louvado como os álbuns com Ozzy e Dio, mas um belo álbum, com certeza. Destaques, além da faixa-título, ficam para as faixas <i>"Devil And Daughter"</i>, <i>"When Death Calls"</i> (com a participação de <b>Brian May</b>, do <b>Queen</b>) e <i>"Call Of The Wild"</i>. A turnê que promoveu o álbum teve seus altos e baixos. Poucas datas nos EUA, devido à baixa procura de ingressos, mas a banda fez uma boa perna europeia, e foi uma das primeiras bandas a excursionar pela Rússia, logo após a abertura feita. Na turnê, quem assumiu o baixo foi <b>Neil Murray</b> (ex-<b>Whitesnake</b>), e essa formação gravaria mais um álbum antes de se desfazer para o retorno de <b>Geezer Butler</b>, <b>Vinny Appice</b> e <b>Ronnie James Dio</b>, para a gravação de <i>"Dehumanizer"</i>, em 1992. Confira essa história no post sobre <a href="https://ripandohistoriarock.blogspot.com/2012/06/1992-o-crescimento-do-grunge.html" target="_blank"><b>esse ano</b></a>!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/b8/CureDisintegration.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/b8/CureDisintegration.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>The Cure - <i>"Disintegration"</i></b> - este foi o oitavo álbum de estúdio do <b>The Cure</b>, e também o de maior sucesso da banda, tendo vendido dois milhões de cópias somente nos EUA (disco duplo de platina). É um álbum onde a banda fez um retorno às origens góticas, fugindo um pouco do pop dos discos anteriores. Atualmente, este álbum é considerado o ponto alto da discografia do grupo. Durante a produção do álbum, tivemos uma baixa: o tecladista <b>Lol Tolhust</b> foi demitido, devido a seus problemas com álcool. Os arranjos cheios de clima já podem ser percebidos na canção de abertura, <i>"Plainsong"</i>, e seguem firme na canção seguinte, <i>"Pictures Of You"</i>, um dos <i>singles</i> lançados para promover o álbum. Outros destaques ficam para as faixas <i>"Lovesong"</i>, <i>"Last Dance"</i>, <i>"Lullaby"</i> e<i> "Fascination Street"</i>. A turnê promovendo o álbum foi um grande sucesso, levando o <b>The Cure</b> a tocar em grandes locais pela Europa e EUA. Durante a turnê, o vocalista <b>Robert Smith</b> sentiu a pressão de tocar para plateias tão enormes e se isolou dos demais membros da banda. Ele até ameaçou nunca mais excursionar ao vivo. O afastamento foi temporário, e o <b>The Cure</b> eventualmente voltou a sua rotina de álbuns e turnês. Entretanto, nunca mais voltaram a ser como era antes; este álbum provou ser um divisor de águas na carreira da banda!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/60/Eat_the_Heat.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/60/Eat_the_Heat.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Accept - <i>"Eat The Heat"</i></b> - após o lançamento de <i>"Russian Roulette"</i>, em 1986, o vocalista <b>Udo Dirkschneider</b> saiu da banda, e partiu para a gravação de seu primeiro álbum solo, <i>"Animal House"</i>, lançado em 1987 (o álbum foi composto pelo <b>Accept</b>). Enquanto isso, a banda começou a procurar o substituto, e o escolhido foi o norte-americano <b>David Reece</b>. A gravação ocorreu no estúdio do produto <b>Dieter Dierks</b>, que também produziu o disco (ele já tinha produzido o clássico da banda <i>"Metal Heart"</i>). Com o novo vocalista, o <b>Accept</b> mudou um pouco sua sonoridade, se aproximando perigosamente do <i>hair metal</i>, com o intuito de fazer mais sucesso nos EUA. É o que podemos perceber na abertura com a faixa <i>"X-T-C"</i>, e em outras faixas como <i>"Generation Clash"</i>. Podemos destacar também as faixas <i>"Love Sensation"</i> e <i>"D-Train"</i>. O álbum não fez sucesso, alcançou uma posição modesta - 139º lugar. A turnê de promoção não melhorou a situação, com baixa procura pelos shows da banda. Isso acabou levando a banda a encerrar as atividades. Eles só retornariam em 1992, com o retorno de Udo, e lançariam mais alguns álbuns com seu vocalista original. Entre idas e vindas, em 2010 a banda acabou trocando de vocalista novamente, só que dessa vez acertou: <b>Mark Tornillo</b> encaixou bem na banda e eles lançaram quatro álbuns seguidos de muita qualidade. As notícias mais recentes do <b>Accept</b> indicam a saída do baixista <b>Peter Baltes</b>. Nenhum substituto foi anunciado. Vamos torcer que a banda acerte e continue em alta na sua carreira!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/fd/Slowly_We_Rot.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/fd/Slowly_We_Rot.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Obituary - <i>"Slowly We Rot"</i></b> - este foi o álbum de estreia do <b>Obituary</b>, uma das bandas pioneiras do <i>death metal</i> norte-americano. Formada na Flórida em 1984, a banda tinha outro nome: <b>Executioner</b>. Depois de um tempo, mudaram o nome da banda para <b>Xecutioner</b> e, pouco antes do lançamento deste álbum, se tornaram <b>Obituary</b>. O núcleo da banda sempre foi formado pelos irmãos <b>Donald</b> e <b>John Tardy</b> (bateria e vocais, respectivamente) e pelo guitarrista <b>Trevor Peres</b>. No começo da banda, completavam a formação o baixista <b>Daniel Tucker</b> e o guitarrista <b>Allen West</b> (depois formou o <b>Six Feet Under</b> com <b>Chris Barnes</b>, ex-<b>Cannibal Corpse</b>). O vocal de John é bem característico e único dentro do <i>death metal</i>, e é uma das marcas registradas da banda. Destaque para as faixas <i>"Internal Bleeding"</i>, <i>"'Til Death"</i>, a faixa-título, <i>"Intoxicated"</i> e <i>"Bloodsoaked"</i>. O <b>Obituary</b> continua na ativa até os dias de hoje, agora com o baixista <b>Terry Butler</b> (ex-<b>Death</b> e <b>Six Feet Under</b>) e o guitarrista <b>Kenny Andrews</b>. Seu último álbum de estúdio foi lançado em 2017. Longa vida a esse baluarte do <i>death metal</i>!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/e/e3/Queen_The_Miracle.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/e/e3/Queen_The_Miracle.png" width="320" /></a></div>
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<b>Queen - <i>"The Miracle"</i></b> - depois de excursionar bastante em 1985 e 1986, promovendo os álbuns <i>"The Works"</i> e <i>"A Kind Of Magic"</i>, com apresentações antológicas no <i><b>Rock In Rio</b></i>, <b><i>Live Aid</i></b> e no Estádio de Wembley, o <b>Queen</b> sossegou um pouco. <b>Freddie Mercury</b> já tinha descoberto que estava com AIDS (em 1987, segundo a <i>Wikipedia</i>), e a banda não excursionaria mais até a morte do vocalista. Os membros se dedicaram um pouco a suas carreiras solo (<b>Freddie Mercury</b> gravou com a cantora de ópera <b>Montserrat Caballé</b>; <b>Brian May</b> gravou um solo no álbum <i>"Headless Cross"</i>, do <b>Black Sabbath</b>) ou descansaram, e eles retornaram ao estúdio em ritmo lento, respeitando as novas limitações de seu cantor. Enfim, álbum gravado, lançado em maio deste ano de 1989, seguia musicalmente a tendência que a banda vinha praticando nos anos 80, alternando momentos mais pop com músicas mais pesadas. Os destaques ficam para a faixa-título e para as canções <i>"I Want It All"</i>, <i>"The Invisible Man"</i>, <i>"Breakthru"</i> e <i>"Was It All Worth It"</i>. Sucesso garantido na Grã-Bretanha, com o topo da parada, não tão bem sucedido nos EUA, onde alcançou apenas a 24ª posição. A carreira do <b>Queen</b> ainda teria mais um álbum de estúdio antes do vocalista <b>Freddie Mercury</b> falecer, em 1991. Teríamos mais um álbum de estúdio, póstumo, de 1995. A banda está em alta novamente, após o estrondoso sucesso da cinebiografia <i>"Bohemian Rhapsody"</i>, que concorreu ao Oscar e até rendeu ao ator <b>Rami Malek</b> o prêmio de melhor ator. Merecido para a banda todo esse reconhecimento!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/13/Sodom-AgentOrange.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/13/Sodom-AgentOrange.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Sodom - <i>"Agent Orange"</i></b> - este foi o terceiro álbum de estúdio do <b>Sodom</b>, e um dos mais populares da banda, chegando a vender 100 mil cópias somente na Alemanha, sua terra natal, e alcançar a 36ª posição na parada alemã (<b>fonte</b>: <i>Wikipedia</i>). Nesta época, o <b>Sodom</b> era composto por uma de suas formações mais clássicas, com <b>Tom Angelripper</b> no baixo e vocais, <b>Chris Witchhunter</b> na bateria e <b>Frank "Blackfire" Gosdzick</b> na guitarra. O álbum tem muitas de suas letras baseadas no fascínio de Tom pela Guerra do Vietnã. Exemplos: a faixa-título (agente laranja era um herbicida que foi usado pelos EUA na guerra, e que causou doenças em milhões de vietnamitas) e <i>"Magic Dragon"</i> (este era o apelido do avião AC-47 que foi usado na guerra). Musicalmente, o álbum é uma evolução do disco anterior, <i>"Persecution Mania"</i>, mais técnico, ainda mantendo a pegada animal e a rapidez típicas do <i>thrash</i> alemão. Destaque para a já citada faixa-título, <i>"Tired And Red"</i>, <i>"Remember The Fallen"</i>, <i>"Ausgebombt"</i> e <i>"Baptism Of Fire"</i>. Este foi o álbum que tornou o <b>Sodom</b> conhecido mundo afora, mas que acabou sendo o fim de uma era. O guitarrista <b>Frank "Blackfire" Gosdzick</b> sairia depois da turnê de promoção do álbum, desencantado com a banda e com os problemas de alcoolismo dos demais membros. Ele aceitou o convite de <b>Mille Petrozza</b> e passou a integrar o <b>Kreator</b>. Seu substituto foi <b>Michael Hoffman</b>, que não durou muito no cargo - gravaria um único disco com a banda e sairia no meio da turnê. No ano passado, 2018, <b>Tom Angelripper</b> reformulou completamente o <b>Sodom</b>, tornando a banda um quarteto, trazendo de volta o clássico guitarrista que gravou este álbum, <b>Frank "Blackfire" Gosdzick</b>. Eles já gravaram um EP juntos, <i>"Partisan"</i>, e prometem um álbum completo de estúdio para este ano de 2019. Que seja tão bom quanto este petardo!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/cc/SRVinstep.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/cc/SRVinstep.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Stevie Ray Vaughan - <i>"In Step"</i></b> - este foi o quarto e último álbum de estúdio de um dos maiores guitarristas de todos os tempos, <b>Stevie Ray Vaughan</b>. Foi um álbum de recuperação para Stevie, que tinha acabado de sair de um divórcio (de <i><b>Lenny</b></i>, para quem ele fez uma música no seu primeiro álbum) e também tinha acabado de se livrar do vício no álcool. Musicalmente, o álbum traz Stevie cuspindo fogo como sempre, mas também se arriscando em algumas composições e variando um pouco os estilos das canções. Assim, o álbum abre com um rock bem dançante, <i>"The House Is Rockin'"</i>, e segue para <i>"Crossfire"</i>, a música mais conhecida do álbum, e que alcançou o topo da parada de <i>singles</i> de rock. O álbum passeia pelo blues com desenvoltura, cortesia da excelente banda de apoio que Stevie tinha (o <b>Double Trouble</b>, que contava com <b>Tommy Shannon</b>, <b>Chris Layton</b> e <b>Reese Wynans</b>), com covers de <b>Willie Dixon</b> (<i>"Let Me Love You Baby"</i>), <b>Buddy Guy</b> (<i>"Leave My Girl Alone"</i>) e <b>Howlin' Wolf</b> (<i>"Love Me Darlin'"</i>). E encerra de forma linda, com uma canção deliciosa chamada "Riviera Paradise". <b>Stevie Ray Vaughan</b> ainda gravou um álbum com seu irmão, <b>Jimmie Vaughan</b>, chamado <i>"Family Style"</i>, e iniciou uma turnê norte-americana, tocando com <b>Eric Clapton</b> em algumas noites. Em uma das noites, ele pegou um helicóptero para chegar mais rápido ao aeroporto, e a tragédia aconteceu: o helicóptero acabou caindo e matando todos os passageiros e tripulantes, vitimando Stevie, que tinha apenas 35 anos. Uma perda gigantesca para o mundo da música, tamanha a genialidade deste grande guitarrista. Vamos celebrar sua obra, em especial este grande álbum que está completando 30 anos!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/a1/Nirvana-Bleach.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="240" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/a1/Nirvana-Bleach.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Nirvana - <i>"Bleach"</i></b> - muito antes de se tornar um fenômeno de vendas e grande influência da juventude da década seguinte (os anos 90), o <b>Nirvana</b> começou sua carreira com este primeiro álbum de estúdio, lançado pela gravadora <i><b>Sub Pop</b></i> (que se tornou famosa depois que o grunge estourou nos EUA). Produzido por <b>Jack Endino</b> (ele depois trabalharia com os <b>Titãs</b>, no álbum <i>"Titanomaquia"</i>), o álbum traz aquela sonoridade suja, e varia entre influências do punk, bandas alternativas como <b>Sonic Youth</b> e traz até influências de <b>Black Sabbath</b> em algumas músicas. Os destaques ficam para as faixas <i>"About A Girl"</i>, <i>"School"</i>, <i>"Paper Cuts"</i>, <i>"Negative Creep"</i> e <i>"Mr. Moustache"</i>. O álbum não conseguiu entrar na parada norte-americana na época, mas foi vendendo aos poucos e acabou se tornando bem tocado nas <i>college radios</i> dos EUA. O <b>Nirvana</b> acabou se irritando com a gravadora <i><b>Sub Pop</b></i> e correu atrás de um contrato melhor - conseguiram com a <i><b>DGC</b></i>, e o próximo álbum mudaria a história do rock pra valer. Confiram um pouco dessa história no post sobre o <a href="https://ripandohistoriarock.blogspot.com/2011/06/1991-surgimento-do-grunge-metal.html" target="_blank"><b>ano de 1991</b></a>!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/c7/Extreme_Aggression.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/c7/Extreme_Aggression.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Kreator - <i>"Extreme Aggression"</i></b> - este quarto álbum de estúdio do <b>Kreator</b> foi o primeiro a ser lançado por uma gravadora maior, e trouxe maior exposição para a banda nos EUA, especialmente graças ao vídeo gravado para a faixa <i>"Betrayer"</i>. Gravado na Califórnia, o álbum traz o <b>Kreator</b> em seu auge criativo, com músicas inspiradas, cheias de <i>riffs</i> empolgantes, quebras e técnica apurada. Destaque para a faixa-título (que abre o disco), <i>"Some Pain Will Last"</i>, a já citada <i>"Betrayer"</i> e <i>"Fatal Energy"</i>. Um clássico do <i>thrash metal</i> germânico e meu disco favorito deles. Pouco após o lançamento, a banda sofreu mudanças em sua formação: saiu o guitarrista <b>Jörg "Tritze" Trzebiatowski </b>e entrou <b>Frank "Blackfire" Gosdzik</b>, que neste ano de 1989 estava gravando um outro clássico do <i>thrash</i> germânico, com o <b>Sodom</b> (ver mais acima). Frank retornou à sua banda de origem em janeiro de 2018. Quanto ao <b>Kreator</b>, eles estiveram recentemente no Brasil, em uma turnê muito bem sucedida ao lado do <b>Arch Enemy</b>. Longa vida a esses baluartes do <i>thrash</i> teutônico!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f0/Mr_Big_Self-Titled.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f0/Mr_Big_Self-Titled.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Mr. Big - <i>"Mr. Big"</i></b> - este supergrupo foi formado no ano anterior (1988), quando o baixista <b>Billy Sheehan</b> saiu da banda solo de <b>Dave Lee Roth</b>. Ele chamou o vocalista <b>Eric Martin</b>, o baterista <b>Pat Torpey</b> e o guitarrista <b>Paul Gilbert</b>, este último já um músico consagrado com dois álbuns lançados com a banda <b>Racer X</b>. Este conjunto de virtuosos em seus instrumentos rapidamente conseguiram um contrato com a gravadora <b>Atlantic</b> e partiram para a gravação deste álbum de estreia. O álbum transita, musicalmente, dentro do hard rock, se destacando pela musicalidade afiada dos membros, com a guitarra de <b>Paul Gilbert</b> dando as cartas, porém sem deixar de lado boas melodias. Destaque para as faixas <i>"Addicted To That Rush"</i>, <i>"Wind Me Up"</i>, <i>"Take A Walk"</i> e <i>"Rock & Roll Over"</i>. O álbum não gerou grande impacto em seu lançamento, alcançando apenas a 46ª posição da parada norte-americana. O sucesso maior aconteceu no Japão, onde a banda até hoje é muito querida. A banda caiu na estrada para se tornar mais conhecida, e uma vaga como banda de abertura em uma turnê do <b>Rush</b> ajudou bastante o grupo. O próximo álbum da banda conseguiria levá-los ao estrelato. Atualmente, o futuro da banda é uma incógnita, graças à morte do baterista <b>Pat Torpey</b>. O mais provável é que a banda não volte a gravar. Descanso merecido após uma carreira de grandes momentos!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/89/The_Real_Thing_album_cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/89/The_Real_Thing_album_cover.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Faith No More - <i>"The Real Thing"</i></b> - este terceiro álbum de estúdio da banda marca a estreia do vocalista <b>Mike Patton</b>, que entrou para substituir <b>Chuck Mosley</b>, que se desentendeu com os demais membros da banda e foi demitido. O álbum fez muito sucesso neste final de década, entrando com tudo no ano seguinte quando o vídeo para a música <i>"Epic"</i> começou a tocar direto na MTV, alavancando as vendas do álbum, que alcançou disco de platina e a 11ª posição na parada norte-americana. Não sem causar polêmica: no final do vídeo para o clássico, as imagens de um peixe se debatendo fora d'água causou furor em ambientalistas e defensores dos direitos dos animais. Musicalmente, o álbum navega nas águas do heavy metal, porém com fortes pitadas de outros estilos, com o baixo funkeado de <b>Billy Gould</b> dando um tempero especial, e os teclados de <b>Roddy Bottum </b>completando com pitadas de música clássica. Além do já citado clássico, destacam-se também as faixas <i>"From Out Of Nowhere"</i>, <i>"Falling To Pieces"</i>, a faixa-título, a arrasa-quarteirão quase <i>thrash</i> <i>"Surprise! You're Dead!"</i>, e a instrumental <i>"Woodpecker From Mars"</i>, que passeia entre o clássico e o <i>thrash metal</i> com propriedade. A banda excursionou bastante para promover este álbum, e durante essa turnê gravou seu disco ao vivo (lançado em 1991). Uma das paradas dessa turnê foi o festival <i><b>Rock In Rio</b></i>, em janeiro de 1991, onde a banda tocou no dia 20, dia que também contou com <b>Titãs</b>, <b>Billy Idol</b> e <b>Guns N' Roses</b>. Foi um dos shows mais queridos do festival, o que garantiu uma turnê maior da banda no Brasil mais tarde, naquele mesmo ano. A banda virou queridinha dos brasileiros e está sempre retornando a nosso país!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/e/e3/Sick_of_it_All_Blood%2C_Sweat_%26_No_Tears.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/e/e3/Sick_of_it_All_Blood%2C_Sweat_%26_No_Tears.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Sick Of It All - <i>"Blood, Sweat And No Tears"</i></b> - este foi o primeiro álbum de estúdio, cheio, já que o <b>Sick Of It All</b> já tinha lançado um EP dois anos atrás (1987). Trata-se de um dos álbuns clássicos do hardcore novaiorquino, com diversas músicas que se tornaram presenças constantes nos shows da banda. Musicalmente, a banda estava desenvolvendo ainda sua sonoridade, e aqui eles atacam com músicas rápidas, muitas abaixo de um minuto, canções que vão direto ao ponto e convidam o ouvinte a agitar o tempo todo. Destaque para as faixas <i>"Clobberin' Time / Pay The Price"</i>, <i>"Friends Like You"</i>, <i>"B.S. Justice"</i>, <i>"World Full Of Hate"</i> e <i>"Injustice System"</i>. O álbum não fez sucesso comercial, mas tornou o <b>Sick Of It All</b> muito respeitado na cena hardcore. A banda demoraria para lançar seu segundo álbum, apenas em 1992 eles conseguiram lançar. Atualmente, a banda permanece em atividade, lançando constantemente seus discos, apesar de diversas trocas de gravadora. Longa vida a este baluarte do hardcore!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/1a/Testament_-_Practice_What_You_Preach.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/1a/Testament_-_Practice_What_You_Preach.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Testament - <i>"Practice What You Preach"</i></b> - neste terceiro álbum de estúdio, o <b>Testament</b> ampliou sua base de fãs, com um álbum que preferiu fugir da temática de ocultismo que as letras da banda costumavam abordar para um tom mais crítico, com letras falando de política e outros temas, como o meio ambiente. Musicalmente, a banda manteve-se fiel ao seu <i>thrash metal</i>, que se destacava pelo belo trabalho de guitarras da dupla <b>Eric Peterson</b> / <b>Alex Skolnick</b> e também pela voz poderosa do vocalista <b>Chuck Billy</b>. Destaque para a faixa-título, a música mais conhecida do álbum, e também para as faixas <i>"Perilous Nation"</i>, <i>"Blessed In Contempt"</i>, <i>"GreenHouse Effect"</i> e <i>"Sins of Omission"</i>. O álbum se saiu bem e alcançou a 77ª posição na parada norte-americana, posição bem melhor que a alcançada pelo álbum anterior. A banda excursionou bastante para promover este álbum, quase um ano seguido. No ano seguinte, 1990, a banda voltaria ao estúdio e gravaria mais um grande álbum. Falamos mais sobre isso no próximo post!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/02/ConspiracyKingDiamond.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/02/ConspiracyKingDiamond.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>King Diamond - <i>"Conspiracy"</i></b> - mantendo a mesma formação que gravou o álbum anterior, <i>"Them"</i> (veja o <b><a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com/2018/02/1988-thrash-metal-ainda-em-alta-novos.html" target="_blank">post de 1988</a></b>), <b>King Diamond</b> lançou este quarto álbum de estúdio de sua carreira solo, conceitualmente uma continuação da história iniciada no álbum anterior. Mais uma vez, um trabalho de qualidade da banda, com performances muito boas, em especial de <b>Andy LaRoque</b> e do rei diamante em pessoa. Uma curiosidade interessante: <b>K.K. Downing</b> (ele mesmo, o famoso guitarrista ex-<b>Judas Priest</b>) gravou alguns solos para este álbum! Os destaques do disco ficam para as faixas <i>"At The Graves"</i> (a longa faixa de abertura), <i>"Sleepless Nights"</i>, <i>"The Wedding Dream"</i> e <i>"Victimized"</i>. O baterista <b>Mikkey Dee</b>, apesar de ter gravado este álbum, não continuou na banda para a turnê, tendo sido substituído por <b>Snowy Shaw</b>. <b>King Diamond</b> gravaria mais um álbum de estúdio em sua carreira solo, e depois se reuniria com os antigos companheiros do <b>Mercyful Fate</b>, em 1993. Papo para posts futuros!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/24/SteelWheels89.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="301" height="318" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/24/SteelWheels89.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>The Rolling Stones - <i>"Steel Wheels"</i></b> - este álbum marcou o retorno à forma dos <b>Rolling Stones</b>, após dois discos irregulares, fruto dos atritos entre <b>Mick Jagger</b> e <b>Keith Richards</b>, que estavam se dedicando mais a suas carreiras solo nos anos anteriores. A dupla resolveu suas diferenças, compôs o álbum e chamou os membros restantes para a gravação, que ocorreu em <i>Montserrat</i> (uma ilha caribenha) e em Londres, com o produtor <b>Chris Kimsey</b>. Além da banda, gravaram com eles os músicos que costumam acompanhar a banda: <b>Chuck Leavell</b> nos teclados, <b>Lisa Fischer</b> e <b>Bernard Fowler</b> nos <i>backing vocals</i>, fora uma ou outra participação. As composições se destacaram e colocaram a banda de volta nos trilhos: sem experimentos com modismos ou modernismos, apenas o bom e velho <i>rock and roll</i> que a banda sempre fez tão bem. Os destaques são muitos e começam com a abertura com <i>"Sad Sad Sad"</i>, seguida da bela <i>"Mixed Emotions"</i>, um dos <i>singles</i> do álbum. Outros <i>singles</i> de destaque do disco foram <i>"Rock And A Hard Place"</i> e <i>"Terrifying"</i>. Eu destaco também as duas canções onde <b>Keith Richards</b> assume os vocais: <i>"Can't Be Seen"</i> e <i>"Slipping Away"</i>. A qualidade do álbum e a força dos <i>singles</i> fez com que ele alcançasse Top 5 nas paradas britânica e norte-americana, vendesse dois milhões de cópias nos EUA e também ajudou a lotar as arenas mundo afora - os Stones excursionaram por vários meses e aproveitaram para gravar alguns shows, que se tornaram o álbum ao vivo <i>"Flashpoint"</i> e o vídeo <i>"Live At The Max"</i>. Após a longa turnê, os <b>Rolling Stones</b> sofreram uma baixa: o baixista <b>Bill Wyman</b>, com a banda desde o começo, resolveu sair. Desde então, <b>Darryl Jones</b> tem tocado baixo com a banda, nos álbuns e nas turnês. Apreciem este que é um dos grandes álbuns dos <b>Rolling Stones</b>!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/3a/AnnihilatorAliceInHell.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="240" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/3a/AnnihilatorAliceInHell.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Annihilator - <i>"Alice In Hell"</i></b> - este foi o álbum de estreia desta banda canadense, uma das mais famosas bandas de <i>thrash metal</i> de seu país. A banda foi formada pelo guitarrista <b>Jeff Waters</b> e um antigo vocalista (<b>John Bates</b>), que não chegou a gravar um álbum com a banda. A formação que gravou este álbum inclui, além de Waters, o vocalista <b>Randy Rampage</b> (falecido no ano passado) e o baterista <b>Ray Hartmann</b>. Todas as partes de baixo e guitarra foram gravadas por <b>Jeff Waters</b>, que também produziu o álbum. Musicalmente, o <i>thrash metal</i> do <b>Annihilator</b> era um pouco mais técnico que as demais bandas da cena, cortesia do talento do líder <b>Jeff Waters</b>, que também gravou os <i>backing vocals</i> deste álbum. O maior destaque do disco é a canção <i>"Alison Hell"</i>, com vídeo que foi muito reproduzido na época e ajudou a tornar a banda conhecida na cena. Outros destaques incluem as faixas <i>"W.T.Y.D. (Welcome To Your Death)"</i>, <i>"</i><i>Wicked Mystic</i><i>"</i> e <i>"Schizos (Are Never Alone)"</i>. Antes do lançamento, a banda ganhou um baixista, <b>Wayne Darley</b>, e um segundo guitarrista, <b>Anthony Greenham</b>, que chegaram a ser creditados no álbum, apesar de não terem participado da gravação. Com estes dois novos integrantes, a banda caiu na estrada, abrindo para o <b>Onslaught</b> e para o <b>Testament</b>. Após a turnê, a banda mudaria de formação, trocando inclusive de vocalista. Esta seria uma constante na carreira do <b>Annihilator</b>: trocas constantes de membros, mantendo sempre <b>Jeff Waters</b> como líder e principal compositor da banda. Um grupo com uma longa discografia, com diversos pontos altos, recomendo a vocês!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/ff/Soundgarden_-_Louder_than_Love.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/ff/Soundgarden_-_Louder_than_Love.png" width="320" /></a></div>
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<b>Soundgarden - <i>"Louder Than Love"</i></b> - este foi o segundo álbum de estúdio do <b>Soundgarden</b>, sendo o primeiro por uma grande gravadora (<i><b>A&M</b></i>). A produção ficou a cargo de <b>Terry Date</b>, tendo sido um dos primeiros trabalhos de destaque dele (ele também produziu o álbum <i>"The Years Of Decay"</i>, do <b>Overkill</b>, ver mais abaixo). Musicalmente, a banda pesou a mão, adicionando mais elementos de heavy metal, tipicamente o peso de bandas como <b>Led Zeppelin</b> e <b>Black Sabbath</b>, na sua sonoridade. O vocalista <b>Chris Cornell</b> tomou as rédeas do álbum, compondo mais da metade das canções - o baixista <b>Hiro Yamamoto</b> contribuiu bem pouco e acabaria saindo da banda logo após as gravações. Os destaques do álbum ficam com as canções <i>"Hands All Over"</i>, <i>"Gun"</i>, <i>"Get On The Snake"</i>, <i>"Loud Love"</i> e <i>"Big Dumb Sex".</i> O álbum conseguiu entrar na parada norte-americana, apesar da fraca posição (108ª posição). <b>Jason Everman</b>, que já tinha tocado guitarra no <b>Nirvana</b>, seria o novo baixista da banda, ficando apenas durante a turnê de divulgação do álbum. Para o próximo álbum (e os demais da carreira da banda), <b>Ben Shepherd</b> assumiu o baixo. E esse próximo álbum levaria a banda ao estrelato!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/20/Aerosmith_Pump.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/20/Aerosmith_Pump.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Aerosmith - <i>"Pump"</i></b> - se o álbum anterior já tinha trazido de volta o <b>Aerosmith</b> ao sucesso, este álbum ampliou esse sucesso e tornou a banda um dos maiores grupos de rock novamente, permitindo que eles lotassem arenas ao redor do mundo novamente com facilidade. Novamente produzido por <b>Bruce Fairbairn</b>, o disco contou com menos colaborações externas nas composições, e a sonoridade é mais crua, tornando o rock da banda mais letal, sem perder sua alegria e as melodias que fizeram o álbum fazer muito sucesso. Destaque para os mega hits <i>"Janie's Got A Gun"</i>, <i>"Love In An Elevator"</i> e também para as canções <i>"The Other Side"</i> e <i>"Monkey On My Back"</i>, fora a balada <i>"What It Takes"</i>. Apesar de não ter alcançado o topo da parada norte-americana (chegou somente na quinta posição), vendeu muito e já alcançou 7 vezes disco de platina, por vendas acima de sete milhões de cópias. A turnê de promoção durou o ano de 1990 praticamente todo, e a banda tirou o ano de 1991 de folga, antes de trabalhar no sucessor deste clássico. O sucessor venderia tanto quanto este e traria a banda ao Brasil pela primeira vez, no <b>Hollywood Rock</b>, em 1994. Atualmente, o <b>Aerosmith</b> tem excursionado muito, e tem discutido a possibilidade de encerrar a carreira. Como ainda há muita lenha pra queimar e as performances da banda continuam explosivas e excelentes, acredito que a banda ainda dure uns bons anos antes de acabar!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/dd/Seeds_of_LoveLP.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/dd/Seeds_of_LoveLP.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Tears For Fears - <i>"Seeds Of Love"</i></b> - este foi o terceiro álbum da dupla <b>Roland Orzabal</b> / <b>Curt Smith</b>, conhecida como <b>Tears For Fears</b>, que vinha de um álbum extremamente bem sucedido, topo da parada norte-americana: falamos do álbum anterior da banda, <i>"Songs From The Big Chair"</i>. A banda aqui resolveu extrapolar nos gastos, reportados na casa de 1 milhão de libras, segundo a <i>Wikipedia</i>. A dupla passou por diversos estúdios, utilizou músicos de primeiro quilate no projeto - <b>Phil Collins</b> e <b>Pino Palladino</b>, por exemplo - e no final acabou gerando uma tensão entre os dois membros que resultou na separação da dupla (voltariam a tocar e gravar juntos depois de uma década, em 2001). Pelo menos o resultado final foi satisfatório: um álbum de qualidade grandiosa, com diversos sucessos e que alcançou o topo da parada britânica e o Top 10 da parada norte-americana. O álbum já diz ao que veio com a grande canção de abertura, <i>"Woman In Chains"</i>, vocal de Orzabal em dueto com a cantora <b>Oleta Adams</b>. Temos outras canções muito conhecidas: <i>"Sowing The Seeds Of Love"</i>, <i>"Advice For The Young At Heart"</i> e <i>"Famous Last Words"</i>. A banda caiu na estrada e excursionou pelo mundo todo neste e no próximo ano, quando tocariam pela primeira vez no Brasil, no festival <i><b>Hollywood Rock</b></i> de 1990. Os <b>Tears For Fears</b> retornaram diversas vezes no Brasil, onde são muito queridos, incluindo uma participação no <b>Rock In Rio</b> de 2017. Que voltem sempre, serão bem-vindos!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/9/9c/Neil_Young_Freedom.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/9/9c/Neil_Young_Freedom.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Neil Young - <i>"Freedom"</i></b> - este álbum trouxe de volta ao sucesso <b>Neil Young</b>, que patinou feio nos anos 80, sem alcançar muito sucesso por toda a década. Com este disco, Young conseguiu disco de ouro e retornou ao Top 40 da parada norte-americana. O álbum ficou muito conhecido pelo hino do rock <i>"Keep On Rockin' In The Free World"</i>, que fecha o álbum. Musicalmente, o álbum traz um trabalho de guitarras um tanto quanto "sujo", o que já pode ser interpretado como uma prévia da invasão grunge que aconteceria no começo da próxima década - tanto <b>Kurt Cobain</b> quanto <b>Eddie Vedder</b> se declaravam influenciados por <b>Neil Young</b> (os shows do <b>Pearl Jam</b> costumam incluir uma cover do maior destaque deste álbum). Outra curiosidade é a semelhança deste álbum com outro clássico de <b>Neil Young</b>, <i>"Rust Never Sleeps"</i>, que também começa e inicia com a mesma música, em versões acústica e elétrica (este álbum inicia com uma versão acústica de <i>"Keep On Rockin' In The Free World"</i>). Outros destaques do álbum ficam para as faixas <i>"Eldorado"</i>, <i>"On Broadway"</i> (cover de um sucesso antigo de <b>George Benson</b>) e <i>"No More"</i>. Um clássico do rock completando trinta anos de seu lançamento!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/e/eb/Dri_thrash_zone_cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/e/eb/Dri_thrash_zone_cover.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>D.R.I. - <i>"Thrash Zone"</i></b> - este foi o quinto álbum de uma das bandas mais influentes do movimento <i>crossover</i>, e também foi o álbum de maior sucesso da carreira do <b>D.R.I</b>. Para este álbum, a banda trocou de baixista: saiu <b>Josh Pappe</b> e entrou <b>John Menor</b>. A sonoridade do álbum se aprofunda nas influências <i>thrash metal</i>, como o nome do álbum já indica. A música da banda estava afiada e a técnica dos músicos parece no auge. Os destaques do álbum são muitos: a abertura com <i>"Thrashard"</i> e <i>"Beneath The Wheel"</i> (esta recebeu um vídeo que ajudou a divulgar o álbum através da MTV), além das canções <i>"Strategy"</i>, <i>"Gun Control"</i> e <i>"Abduction"</i> (também ganhou vídeo). O baterista <b>Felix Griffin</b> deixou a banda pouco depois das turnês de promoção do álbum, e foi substituído por <b>Rob Rampy</b>, que se mantém com a banda até hoje (se ausentou durante algum tempo mas já retornou a seu posto). Atualmente, a banda está na ativa (esteve excursionando pelo Brasil em 2018), apesar de não lançar um álbum de estúdio cheio desde 1995. O último lançamento deles foi o EP <i>"But Wait... There's More!"</i>, de 2016. Espero que voltem a lançar novo material, a banda possui uma discografia de qualidade!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/15/The_Years_of_Decay.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/15/The_Years_of_Decay.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Overkill - <i>"The Years Of Decay"</i></b> - este quarto álbum de estúdio do <b>Overkill</b> é considerado um marco e também um divisor de águas na carreira da banda. Um marco pois é um dos melhores álbuns lançados pela banda; um divisor pois é o último a contar com o guitarrista <b>Bobby Gustafson</b>. Conforme dito mais acima, este álbum foi produzido por <b>Terry Date</b> (ele produziu também o álbum <i>"Louder Than Love"</i>, do <b>Soundgarden</b>), que ajudou o <b>Overkill</b> a alcançar a sua melhor sonoridade até então em sua carreira. O álbum traz a agressividade do thrash combinada a algumas longas canções que mostram a técnica e a capacidade de composição da banda. Destaque para as faixas <i>"Time To Kill"</i>, <i>"Elimination"</i>, <i>"I Hate"</i> e <i>"E.vil N.ever D.ies"</i>, sendo esta última uma continuação das canções chamdas <i>"Overkill"</i> que apareceram nos álbuns anteriores. O álbum fez relativo sucesso e manteve a banda ocupada durante quase um ano, em uma longa turnê ao lado de diversos nomes importantes da cena <i>thrash metal</i> norte-americana. Entretanto, em 1990, a banda perdeu seu guitarrista, que queria um direcionamento musical um pouco diferente e também reclamava de não receber o suficiente. A saída não prejudicou a banda, que o substituiu com dois novos guitarristas e lançaria, em 1991, um dos melhores álbuns de sua carreira: <i>"Horroscope"</i>. Este álbum foi homenageado recentemente, tendo sido tocado na íntegra em um show grandioso na Alemanha, que foi gravado e lançado ano passado (2018). O <b>Overkill</b> não para e já está com disco novo na praça: <i>"The Wings Of War"</i>, o décimo nono álbum de estúdio da banda!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/58/Hot_in_the_shade_cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/58/Hot_in_the_shade_cover.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Kiss - <i>"Hot In The Shade"</i></b> - esta foi uma fase muito obscura do <b>Kiss</b>. Depois de passado o impacto da retirada das máscaras, a banda já não conseguia mais chamar tanto a atenção, já tinha perdido boa parte de seu público mais fiel, e não conseguia lançar um disco tão forte desde <i>"Creatures Of The Night"</i>; a banda estava, neste período, patinando junto com o <i>hair metal</i> sem realmente alcançar o público. Meio que no desespero, a banda procurou ajuda de outros compositores, e este álbum surgiu com diversas parcerias. Ajudaram a banda: <b>Desmond Child</b>, <b>Holly Knight</b>, <b>Vini Poncia</b>, <b>Tommy Thayer</b> (ele mesmo, hoje guitarrista da banda) e até mesmo <b>Michael Bolton</b>. E foi dessas parcerias que surgiu o carro chefe do álbum, a balada <i>"Forever"</i>, que fez muito sucesso mas mesmo assim não conseguiu fazer o álbum decolar: o disco conseguiu apenas a 29ª posição na parada norte-americana e alcançou apenas disco de ouro - muito pouco para uma banda que já tinha sido tão grande. Outros destaques do disco ficam para <i>"Rise To It"</i>, <i>"Silver Spoon"</i> e <i>"Little Caesar"</i> (única canção cantada por <b>Eric Carr</b> em um álbum de estúdio do <b>Kiss</b>). Este foi o último álbum gravado pela formação <b>Gene Simmons</b>, <b>Paul Stanley</b>, <b>Eric Carr</b> e <b>Bruce Kulick</b>. Em 1991, <b>Eric Carr</b> foi diagnosticado com um câncer no coração (bem raro) e, depois de complicações, acabou falecendo (acabou sendo no mesmo dia que <b>Freddie Mercury</b> faleceu). O próximo álbum da banda seria bem melhor e recolocaria a banda no caminho do sucesso!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/35/The_Smithereens_11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="301" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/35/The_Smithereens_11.jpg" width="318" /></a></div>
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<b>The Smithereens - <i>"11"</i></b> - este foi o terceiro álbum de estúdio desta banda norte-americana que ficou famosa exatamente graças a este disco. Produzido por <b>Ed Stasium</b> (já produziu <b>Ramones</b> e <b>Living Colour</b>, dentre outros), o álbum traz um rock gostoso, com influências das melodias e harmonias dos <b>Beatles</b>, sem esquecer a pegada roqueira, com boas influências do <b>The Who</b>. A banda não conseguiu decolar muito com os dois primeiros álbuns, mas neste terceiro, um dos <i>singles</i> do disco se destacou bastante e levou a banda ao Top 40 norte-americano. O <i>single</i> de destaque é <i>"A Girl Like You"</i>, uma canção com um <i>riff</i> forte que conduz a música ao lado de uma melodia deliciosa. O vídeo para esta canção tocou muito na MTV (inclusive a brasileira, logo nos primeiros anos de vida). Outros destaques do álbum ficam para <i>"Blues Before And After"</i>, <i>"Blue Period"</i> e <i>"Yesterday Girl"</i>. O <b>The Smithereens</b> não conseguiu reproduzir novamente o sucesso deste álbum, mas se mantiveram na ativa, chegando a gravar discos cover dos <b>Beatles</b> e <b>The Who</b>, suas grandes influências. Em 2017, o vocalista <b>Pat DiNizio</b> faleceu, aos 62 anos. Os membros remanescentes ainda tentam manter a banda na ativa, apesar da falta de sucesso. Se quiser saber mais sobre esta banda, o blog já fez <b><a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com/2013/02/quem-se-lembra-dos-smithereens.html" target="_blank">um post sobre eles</a></b>, confira!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/ac/Joe_Satriani_Flying_in_a_Blue_Dream.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/ac/Joe_Satriani_Flying_in_a_Blue_Dream.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Joe Satriani - <i>"Flying In A Blue Dream"</i></b> - após o sucesso estrondoso do álbum anterior, <i>"Surfing With The Alien"</i>, <b>Joe Satriani</b> retornou ao estúdio com certa responsabilidade de conseguir repetir o feito de alcançar sucesso com um álbum instrumental de rock. Bem, este terceiro disco de estúdio dele não é totalmente instrumental: Satriani se arrisca no vocal em algumas faixas, com resultado satisfatório. Arrisca-se também tocando diversos instrumentos, além da guitarra: banjo, gaita, além de baixo e até teclados (<b>Jeff Campitelli</b> toca bateria no álbum todo; <b>Stuart Hamm</b> toca baixo em duas músicas). Musicalmente, o álbum se aventura um pouco mais que o anterior, trazendo sonoridades diferentes e explorando alguns poucos novos territórios. Também alcançou sucesso (não tanto quanto o anterior) e manteve a carreira de <b>Joe Satriani</b> em alta. Destaque para a incrível faixa-título, que abre o disco, e para as faixas <i>"I Believe"</i>, <i>"Big Bad Moon"</i> (Satriani canta nessas duas faixas), <i>"One Big Rush"</i> e <i>"Back To Shalla-Bal"</i>. O álbum alcançou disco de ouro e a 23ª posição na parada norte-americana. O sucesso de <b>Joe Satriani</b> abriu as portas para outros guitarristas tentarem a carreira com a música instrumental!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/cb/BadReligionNoControl.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="302" data-original-width="302" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/cb/BadReligionNoControl.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Bad Religion - <i>"No Control"</i></b> - este quarto álbum de estúdio do <b>Bad Religion</b> mantém a banda na pegada hardcore punk do álbum anterior, trazendo mais algumas músicas marcantes que se tornariam clássicos do punk. O álbum alcançou boa vendagem e é considerado um marco do estilo. Destaque para as músicas <i>"Change Of Ideas"</i>, a faixa-título, <i>"Automatic Man"</i> e <i>"I Want To Conquer The World"</i>, se bem que várias outras faixas são excelentes e também poderiam ser citadas. A banda seguiu trabalhando incansavelmente naquele ritmo de turnê + álbum até 1993, quando seu talento foi finalmente reconhecido e foram parar em uma grande gravadora. Histórias que temos contado nesses posts históricos - <b><a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com/p/viagem-no-tempo.html" target="_blank">confira mais aqui</a></b>!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/e/e3/Eric_Clapton_Journeyman.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/e/e3/Eric_Clapton_Journeyman.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Eric Clapton - <i>"Journeyman"</i></b> - assim como <b>Neil Young</b>, <b>Eric Clapton</b> não fez muito sucesso nos anos 80. Seus álbuns na década não chamaram muito a atenção, até que o deus da guitarra lançou este álbum, com diversas participações especiais, para alcançar o Top 20 da parada norte-americana e a segunda posição na parada britânica, vendendo dois milhões de cópias com o passar do tempo. Um álbum que traz Clapton flertando com o pop, mas traz também grandes canções blues, uma de suas marcas registradas, e traz muitos solos de qualidade, claro. As participações são de primeiro quilate: <b>Robert Cray</b> toca guitarra em diversas faixas (e compôs algumas faixas também); <b>Phil Collins</b> toca bateria na canção <i>"Bad Love"</i>; <b>George Harrison</b> toca guitarra na faixa <i>"Run So Far"</i> (composta por ele); fora a constelação de músicos tocando nas demais faixas, incluindo <b>Nathan East</b>, <b>Pino Palladino</b>, <b>Darryl Jones</b>, <b>Steve Ferrone</b> e <b>Greg Phillinganes</b>, dentre muitos outros. Os destaques ficam para o pop/rock com as faixas <i>"Pretending"</i> e <i>"Bad Love"</i>, o blues com as faixas <i>"Old Love"</i> e <i>"Before You Accuse Me"</i>, além da linda faixa <i>"Running On Faith"</i>. Um dos grandes álbuns da carreira de <b>Eric Clapton</b>!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/89/Slip_of_the_tongue.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/89/Slip_of_the_tongue.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Whitesnake - <i>"Slip Of The Tongue"</i></b> - após a bem sucedida turnê de divulgação do álbum anterior, o <b>Whitesnake</b> sofreu mais uma mudança de formação: o guitarrista <b>Vivian Campbell</b> saiu da banda. <b>David Coverdale</b> então iniciou o processo de composição deste novo álbum ao lado do outro guitarrista da banda, <b>Adrian Vandenberg</b>. Na hora da gravação do disco, porém, Adrian se machucou e não pode gravar. Coverdale convocou outro guitarrista para o trabalho: <b>Steve Vai</b>, que tinha chamado sua atenção por sua participação no filme <i>"Crossroads"</i>, de 1986. <b>Rudy Sarzo</b> e <b>Tommy Aldridge</b> completavam a banda na época, com <b>Don Airey</b> gravando teclados no álbum (ele não saiu em turnê com a banda; <b>Glenn Hughes</b> chegou a gravar alguns <i>backing vocals</i> para o álbum). O álbum manteve a sonoridade hard rock iniciada no trabalho anterior, fugindo do blues rock dos discos do passado. A adição de <b>Steve Vai</b> trouxe ainda mais pompa ao disco, mas o resultado não funcionou bem. Os maiores sucessos do álbum ficam com mais uma regravação - <i>"Fool For Your Loving"</i>, originalmente gravada no disco <i>"Ready An' Willing"</i>, de 1980, mais uma balada - <i>"The Deeper The Love"</i>, e com a canção <i>"Now You're Gone"</i>. O álbum alcançou o Top 10 da parada norte-americana, e ganhou um disco de platina (um milhão de cópias vendidas). Após a longa turnê de promoção do álbum (que culminou com um show no <b><i>Monsters of Rock</i></b> de 1990, posteriormente lançado em CD e DVD, <a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com/2011/11/whitesnake-live-at-donington-1990.html" target="_blank"><b>já resenhado aqui no blog</b></a>), <b>David Coverdale</b> resolveu dar um tempo na banda. Sua ideia era ficar um tempo afastado do meio musical, mas ele rapidamente se juntou a <b>Jimmy Page</b> e o resultado foi o álbum <i>"Coverdale - Page"</i>, que também já foi resenhado pelo blog, <a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com/2013/01/coverdale-page-encontro-de-feras.html" target="_blank"><b>confira</b></a>!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/00/Rush_Presto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/00/Rush_Presto.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Rush - <i>"Presto"</i></b> - com a fase anterior encerrada com o álbum ao vivo <i>"A Show Of Hands"</i> (veja o começo do post), o <b>Rush</b> tirou alguns meses de férias e voltou suas atenções para o novo álbum de estúdio. Ele abre uma nova fase da banda, com o retorno da guitarra de <b>Alex Lifeson</b> como dominante nas canções; a banda iria diminuir o uso de sintetizadores e teclados, e iria voltar a uma sonoridade mais rock. Trocaram de produtor também, chamando <b>Rupert Hine</b> para assumir no lugar de <b>Peter Collins</b>. O resultado a gente já confere de cara nas duas primeiras músicas do disco: <i>"Show Don't Tell"</i> e <i>"Chain Lightning"</i> mostram uma pegada roqueira que não era vista desde o começo da década. Outros destaques para o álbum ficam para as faixas <i>"The Pass"</i> e <i>"Superconductor"</i>. O álbum não fez muito sucesso, alcançando apenas a 16ª posição na parada norte-americana, e um modesto disco de ouro por meio milhão de cópias vendidas. Mas foi uma espécie de alívio para os fãs mais antigos da banda, que viram sua banda preferida renascer das cinzas e retomar o caminho das guitarras. Os próximos álbuns iriam seguir esse mesmo caminho e alçar voos muitos maiores!!<br />
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/cf/Nuclear_Assault_-_Handle_with_Care.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="255" data-original-width="255" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/cf/Nuclear_Assault_-_Handle_with_Care.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Nuclear Assault - <i>"Handle With Care"</i></b> - este terceiro álbum de estúdio do <b>Nuclear Assault</b> foi o disco de maior sucesso na carreira da banda, e um dos mais elogiados também. O álbum traz um <i>thrash metal</i> intenso e rápido, com letras com aquele humor ácido, características da banda, e até letras falando do meio ambiente. Produzido por <b>Randy Burns</b> (produtor bem cotado na cena <i>thrash</i>, já trabalhou com <b>Dark Angel</b>, <b>Kreator</b> e <b>Death</b>, entre outros), o álbum é um dos melhores entre os lançamentos não tão conhecidos do estilo. Destaque para a abertura com a dupla arrasadora <i>"New Song"</i> e <i>"Critical Mass"</i> (esta música ganhou um vídeo que foi exibido bastante pela MTV), e também podemos citar as faixas <i>"Emergency"</i>, <i>"F# (Wake Up)"</i> e <i>"Trail Of Tears"</i>. O disco conseguiu entrar na parada na modesta 126ª posição, o que pode parecer pouco porém foi uma posição importante para a banda. O <b>Nuclear Assault</b> continua na ativa (apesar de uma suposta turnê de despedida) e está com turnê marcada para o Brasil. A formação atual é quase toda original (<b>John Connelly</b> nos vocais e guitarra, <b>Dan Lilker</b> no baixo e <b>Glenn Evans</b> na bateria), com exceção do guitarrista <b>Eric Burke</b>, que substitui o membro original <b>Anthony Bramante</b>. Se tiver a oportunidade, vá a um dos shows, é uma aula de <i>thrash</i>!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/bc/Gutterballlet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/bc/Gutterballlet.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Savatage - <i>"Gutter Ballet"</i></b> - este foi o quinto álbum de estúdio do <b>Savatage</b>, lançado logo após um dos mais conceituados álbuns da carreira da banda, <i>"Hall Of The Mountain King"</i>. E este álbum é considerado um ponto de mudança, onde a banda começou a migrar do heavy metal que praticava até então para uma sonoridade mais progressiva, canções mais trabalhadas e tudo o mais. A faixa-título mostra bem essa evolução, e é um dos grandes destaques do álbum. Outros destaques ficam para a abertura com <i>"Of Rage And War"</i>, <i>"When The Crowds Are Gone"</i>, <i>"Hounds"</i> e <i>"The Unholy"</i>. Ainda antes do lançamento, o guitarrista <b>Chris Caffery</b>, que já vinha tocando com a banda nas turnês, passou a oficialmente fazer parte do <b>Savatage</b> e foi incluído nos créditos do álbum, apesar de não ter gravado nada. O álbum não fez muito sucesso no mainstream, apenas alcançou a 124ª posição na parada norte-americana, mas entre os fãs da banda é muito querido e atualmente já possui status de um dos clássicos da banda e do estilo. Atualmente, a banda está em um longo hiato, e não há planos para sua reativação. Houve um único show de reunião no festival <i><b>Wacken Open Air</b></i> em 2015, mas a banda não tocou mais junto deste então. A morte do produtor <b>Paul O'Neill</b>, em 2017, afastou ainda mais os planos de reunião da banda. Uma pena, acredito que ainda possuem muito a mostrar para o mundo!!</div>
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E chegamos ao final de mais um post relembrando os lançamentos de anos passados. Logo, falaremos sobre os lançamentos nacionais deste mesmo ano (provavelmente o último ano com post específico para os lançamentos nacionais), e depois outro post sobre o ano de 1999. Deixe seu comentário falando sobre seu disco preferido lançado neste ano ou algum disco que você achou que ficou faltando. Um abraço <i>rock and roll</i> e até o próximo post!!</div>
<br />João Paulo L.G.http://www.blogger.com/profile/02483100640389660931noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7367285350027237639.post-40689983944958391642019-01-25T09:30:00.000-02:002020-04-16T20:03:50.886-03:001979 - O rock em mudança, heavy metal ressurgindo<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjkpnx0LrQdIGaYzu8wLkFO4CdOFNvz_L9GTWjhm4dgFgj_d7Pld08wkS5JON6x9UT0b-XhfmCBdbf0XGfeJQmOivdZbc0XgMdDcXJKegmRq8JOnmY8V1nJ80kgHl0939b7tc5N-Tyw6jy/s1600/1979.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1366" height="355" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjkpnx0LrQdIGaYzu8wLkFO4CdOFNvz_L9GTWjhm4dgFgj_d7Pld08wkS5JON6x9UT0b-XhfmCBdbf0XGfeJQmOivdZbc0XgMdDcXJKegmRq8JOnmY8V1nJ80kgHl0939b7tc5N-Tyw6jy/s640/1979.jpg" width="640" /></a></div>
Já passamos a limpo os lançamentos do ano de <b><a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com/2019/01/1969-os-gigantes-do-rock-comecam-surgir.html" target="_blank">1969</a></b>, e agora chegou a vez de rever os grandes lançamentos de 40 anos atrás - o ano de <b>1979</b>! Tivemos <i>disco music</i>, tivemos <i>new wave</i>, grandes bandas de rock sofrendo mudanças para se adaptar às mudanças do mercado fonográfico, e um movimento que levaria o heavy metal para seu auge de popularidade na próxima década - o movimento <i><b>New Wave Of Brittish Heavy Metal</b></i>. Apertem os cintos e vamos viajar no tempo, 40 anos atrás - vamos lá!!</div>
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O ano de 1979 pode ser considerado um ano de renovação, especialmente no Brasil, pois tivemos um novo presidente - <b>João Baptista de Figueiredo</b> (eleito indiretamente, claro; ainda estávamos na ditadura militar), e esse presidente sancionou a <i><b>Lei da Anistia</b></i>, ampla geral e irrestrita. Se trouxe de volta diversas pessoas que foram expulsas do país ou fugiram com medo da repressão, também livrou da cadeia muitos torturadores e perseguidores do regime, que até hoje não pagaram por seus crimes.<br />
Outro país que viveu novos ares foi o Irã. Logo no começo do ano, o Xá do Irã, <b>Reza Pahlevi</b>, fugiu do país, pois já não tinha controle sobre o Exército e a população, na sua maioria islâmica, já apoiava o <b>Aiatolá Khomeini</b>. A revolução foi uma questão de tempo e aconteceu no dia 01 de Fevereiro deste ano de 1979. Pouco depois, a Embaixada dos EUA foi alvo de protestos por estudantes: os iranianos exigiam que os norte-americanos devolvessem o Xá, para que este pudesse pagar pelos seus crimes contra o país. Os estudantes acabaram invadindo a embaixada, fazendo 52 reféns durante 444 dias. Os EUA chegaram a tentar invadir a embaixada novamente, para libertar os reféns, sem sucesso. Somente após a assinatura de um acordo de paz foi possível libertar os reféns, em janeiro de 1981. Recentemente, o filme <i>"Argo</i>", estrelado e dirigido por <b>Ben Afleck</b>, contou um pouco dessa história - recomendo o filme, muito bom.<br />
Também tivemos mudanças na Inglaterra, com a posse de <b>Margareth Tatcher</b> como primeira ministra - a dama de ferro ficou no poder até 1990 - e no Cambodja, com a queda de <b>Pol Pot</b>. Ele foi um dos responsáveis por um grande massacre no país, entre 1975 e 1979.<br />
No cinema, tivemos excelentes filmes lançados: <i>"Alien, O Oitavo Passageiro"</i>, <i>"Alcatraz - Fuga Impossível"</i>, <i>"Hair"</i>, <i>"Kramer Vs. Kramer"</i>, <i>"A Vida de Brian"</i>, <i>"Star Trek"</i>, <i>"Apocalypse Now"</i> e <i>"Rocky II"</i>. Um grande ano para a sétima arte. Na música, tivemos a morte de <b>Sid Vicious</b>. Ele matou sua namorada, <b>Nancy Spungen</b>, chegou a ser preso, mas foi libertado sob fiança. Acabou morrendo vítima de uma overdose de heroína. Ainda na música, tivemos a primeira demonstração de uma tecnologia que iria revolucionar a música: a <b><i>Philips</i></b> demonstra o <i><b>Compact Disc</b></i> - CD - pela primeira vez. Até hoje, esses disquinhos me fascinam!!</div>
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Agora chega de papo e vamos aos grandes lançamentos de 1979!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/65/Scorpions-album-lovedrive.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/65/Scorpions-album-lovedrive.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Scorpions - <i>"Lovedrive"</i></b> - este foi o primeiro álbum dos <b>Scorpions</b> a contar com o guitarrista <b>Matthias Jabs</b> e que iniciou a fase onde a banda combinava seu hard rock com baladas açucaradas. Bem, neste álbum em especial, tivemos também a participação do guitarrista <b>Michael Schenker</b>. Ele tinha acabado de sair do <b>UFO</b> e gravou algumas partes de guitarra no disco, além de ter composto <i>"Coast To Coast"</i> e <i>"Holiday"</i> junto com o irmão <b>Rudolph Schenker</b>. Aliás, a extensão da participação de Michael neste álbum tem sido motivo de polêmica, já que ele afirma ter participado muito mais das gravações e não ter sido devidamente creditado. Enfim, o importante é que o resultado ficou excelente, iniciou a fase de sucesso dos <b>Scorpions</b> nos EUA e fez a banda se tornar um dos grandes grupos de rock dos anos 80. Destaque para as faixas <i>"Loving You Sunday Morning"</i>, <i>"Always Somewhere"</i>, <i>"Coast To Coast"</i> e <i>"Holiday"</i>. O disco conseguiu a 55ª posição na parada norte-americana e alcançou disco de ouro. Os próximos álbuns da banda iriam fazer ainda mais sucesso, acompanhe toda essa história ano a ano nesta série de posts - confira na página <b><a href="https://ripandohistoriarock.blogspot.com/p/viagem-no-tempo.html" target="_blank">Túnel do Tempo</a></b>!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/3d/Accept_-_Accept.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="280" data-original-width="280" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/3d/Accept_-_Accept.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Accept - <i>"Accept"</i></b> - álbum de estreia desta banda alemã que seria tão importante e influente na cena metal. Aqui, a banda ainda não praticava a sonoridade pela qual ficou famosa, ainda estavam descobrindo o melhor caminho a seguir. Tanto que neste primeiro álbum, o baixista <b>Peter Baltes</b> assume o vocal em duas faixas (<i>"Seawinds"</i> e <i>"Sounds Of War"</i>), e o vocalista <b>Udo Dirkschneider</b> não tinha ainda seu vocal tão rasgado como acabou conhecido. O baterista que gravou o álbum, <b>Frank Friedrich</b>, não quis continuar na banda e antes mesmo deste disco ser lançado, saiu da banda, sendo substituído por <b>Stefan Kauffman </b>(Stefan ficaria na banda durante toda a fase áurea). Os destaques ficam com a abertura com <i>"Lady Lou"</i>, a balada <i>"Seawinds"</i> (uma das que o baixista canta), <i>"Free Me Now"</i> e <i>"Helldriver"</i>. Os próximos lançamentos do <b>Accept</b> iriam encorpar, ganhar qualidade e trazer fãs para a banda, que cresceria rapidamente, alcançando sucesso na primeira metade dos anos 80. Atualmente, a banda mantém somente o guitarrista <b>Wolf Hoffmann</b> da formação mais clássica. A baixa mais recente foi o baixista <b>Peter Baltes</b>, que resolveu mudar de vida. Só o tempo dirá se a banda irá manter sua qualidade e sua pegada!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/ce/UFOStrangersInTheNightAlbumCover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/ce/UFOStrangersInTheNightAlbumCover.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>UFO - <i>"Strangers In The Night"</i></b> - como foi falado acima, <b>Michael Schenker</b> saiu do <b>UFO</b> no ano anterior, 1978, no meio da turnê de divulgação do álbum <i>"Obsession"</i>. Antes de sair, diversas apresentações da turnê foram gravadas e transformadas neste fantástico álbum ao vivo, que traz a banda no auge, explorando um repertório explosivo com maestria. A abertura com <i>"Natural Thing"</i> já mostra a banda cuspindo maribondos, e a intensidade da performance só aumenta nos clássicos <i>"Doctor Doctor"</i>, <i>"Lights Out"</i> e <i>"Rock Bottom"</i>, e também em faixas menos conhecidas porém intensas como <i>"Only You Can Rock Me"</i>, <i>"Too Hot To Handle"</i> e <i>"Let It Roll"</i>. Após a saída de Schenker, o <b>UFO</b> arranjou rapidamente um substituto: o guitarrista <b>Paul Chapman</b>. Entretanto, os próximos álbuns da banda não conseguiram repetir o sucesso dos anteriores, e também ficaram bem aquém no quesito qualidade. Nos anos 90, <b>Michael Schenker</b> retornaria à banda em algumas oportunidades, mas deixaria o grupo também. Enfim, no começo dos anos 2000, a banda encontrou um belo substituto: o guitarrista <b>Vinnie Moore</b>. Recentemente, a banda anunciou uma turnê de despedida, já que o vocalista <b>Phil Mogg</b> anunciou que não deseja continuar excursionando. Uma pena, porém um descanso merecido após mais de 40 anos de serviços prestados ao rock!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/21/Bad_Company-Desolation_Angels.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/21/Bad_Company-Desolation_Angels.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Bad Company - <i>"Desolation Angels"</i></b> - depois de um álbum que não entrou no Top 10 das principais paradas (<i>"Burnin' Sky"</i>, de 1977), o <b>Bad Company</b> voltou ao sucesso maior com este álbum de estúdio, que alcançou a terceira posição da parada norte-americana e a décima posição na parada britânica, além de duplo disco de platina. O sucesso se deu graças a dois <i>singles</i> fortes do álbum: a abertura do disco, <i>"Rock 'N' Roll Fantasy"</i>, e a canção <i>"Gone, Gone, Gone"</i>. Dois rockões de primeira, clássicos da banda com certeza. O álbum realmente trouxe mais força nas composições, e é considerado um dos grandes discos da banda. Outros destaques ficam com as faixas <i>"Evil Wind"</i>, <i>"Lonely For Your Love"</i> e <i>"Rhythm Machine"</i>. A formação clássica do <b>Bad Company</b> ainda lançaria mais um álbum de estúdio em 1982, e se separaria. <b>Paul Rodgers</b> saiu da banda para seguir carreira solo. A banda seguiu com outros vocalistas, sem o mesmo brilho de outrora. Atualmente, a banda tem excursionado com os membros disponíveis: o vocalista <b>Paul Rodgers</b> e o baterista <b>Simon Kirke</b>. O baixista <b>Boz Burrel</b> faleceu em 2006, vítima de um ataque cardíaco, e o guitarrista <b>Mick Ralphs</b> sofreu um AVC e está se recuperando. Longa vida aos membros restantes, e que continuem mostrando o grande legado do <b>Bad Company</b>!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/35/Van_Halen_-_Van_Halen_II.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/35/Van_Halen_-_Van_Halen_II.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Van Halen - <i>"Van Halen II"</i></b> - depois de uma estreia simplesmente apoteótica, que redefiniu a forma de se tocar guitarra, o <b>Van Halen</b> excursionou com ninguém menos que o <b>Black Sabbath</b>, ganhando tremenda experiência na estrada. Rapidamente, a banda retornou ao estúdio para gravar este segundo álbum, que apesar de não possuir a força do anterior, traz fortes composições e todo o talento de <b>Eddie Van Halen</b> tocando sua guitarra de forma incrível, reforçando sua condição de novo <i>guitar hero</i> do pedaço. Destaque para as canções <i>"You're No Good"</i> (uma cover que ficou conhecida na voz da cantora <b>Linda Ronstadt</b>), <i>"Dance The Night Away"</i> (o principal sucesso do álbum), <i>"Somebody Get Me A Doctor"</i> e <i>"D.O.A."</i>. O álbum aumentou a popularidade do <b>Van Halen</b>, alcançou a sexta posição na parada norte-americana e venderia, ao longo do tempo, cinco milhões de cópias. Um clássico do hard rock completando 40 anos!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/44/Mot%C3%B6rhead_-_Overkill_1979.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="250" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/44/Mot%C3%B6rhead_-_Overkill_1979.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Motörhead - <i>"Overkill"</i></b> - depois que conseguiram gravar o primeiro álbum, o <b>Motörhead</b> excursionou um pouco para promovê-lo, arranjaram um péssimo empresário, chegaram a se separar, voltaram para o antigo empresário, ufa! Tanta confusão, conseguiram um acordo com a gravadora <b><i>Bronze Records</i></b> para lançar um <i>single</i>, uma cover, <i>"Louie, Louie"</i>. O dono da gravadora não esperava muito e nem tinha escutado a música (ao escutar, ficou assustado e achou horrível...). Surpreendentemente, o <i>single</i> fez sucesso, rendeu uma apresentação no programa <b><i>Top Of The Pops</i></b>, e também o direito de gravar o segundo disco. Agora sim, com um produtor de respeito, <b>Jimmy Miller</b> (produtor de discos clássicos dos <b>Rolling Stones</b>, <b>Traffic</b>, <b>Blind Faith</b>, dentre outros), a banda conseguiu reproduzir em estúdio sua sonoridade, forte e impactante, trazendo um repertório de primeira que marcou toda a carreira da banda. O cartão de apresentação já era a sensacional faixa título, que abre o disco, uma introdução animal do baterista <b>Phil Taylor</b>, e seu final repetindo várias vezes. Os clássicos se acumulam neste grande álbum: <i>"Stay Clean"</i>, <i>"Capricorn"</i>, <i>"No Class"</i>, <i>"Damage Case"</i>, <i>"Metropolis"</i>, canções marcantes que permaneceram no <i>set list</i> do<b> Motörhead</b> até o final, quando o grande Lemmy faleceu. Não posso dizer que o álbum vendeu milhões de cópias. Ele chegou apenas na 24ª posição da parada britânica. Rendeu um sucesso moderado para a banda, que capitalizou em uma turnê e rapidamente partiu para a gravação do terceiro álbum de estúdio ainda neste ano de 1979 (outro grande disco, <i>"Bomber"</i>; ver mais abaixo). Entretanto, posso dizer com certeza que este álbum do <b>Motörhead</b> (e os demais álbuns da formação clássica) influenciou muitas e muitas bandas da próxima década, nos anos 80, a formarem bandas. A sonoridade rápida da banda foi um dos pilares do <i>thrash metal</i>, a ser criado alguns anos mais tarde por <b>Metallica</b>, <b>Megadeth</b>, <b>Slayer</b>, <b>Exodus</b> e <b>Anthrax</b>. Um dos álbuns mais influentes da história do metal!!<br />
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/c4/Supertramp_-_Breakfast_in_America.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="314" data-original-width="317" height="316" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/c4/Supertramp_-_Breakfast_in_America.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Supertramp - <i>"Breakfast In America"</i></b> - neste sexto álbum de estúdio, o <b>Supertramp</b> deu uma guinada para uma sonoridade mais pop, em contraste com a levada progressiva dos álbuns mais antigos da banda. A guinada deu muito certo: o álbum se tornou o mais popular da banda, tendo vendido 4 milhões de cópias nos EUA, e tendo atingido o topo dessa parada. O álbum parece mais uma coleção de sucessos, de tão numerosos e famosos são os <i>singles</i> tirados do disco. Destaque para as faixas <i>"The Logical Song"</i>, <i>"Goodbye Stranger"</i>, a faixa-título, <i>"Take The Long Way Home"</i> e <i>"Lord Is It Mine"</i>. Este foi o auge da carreira do <b>Supertramp</b>, que atravessaria momentos não tão grandes, e também passaria pela saída de um dos principais compositores da banda, o vocalista <b>Roger Rodgson</b>. Mesmo assim, ainda continuam na ativa, apesar de certa inatividade nos últimos anos, dando tempo para o vocalista <b>Rick Davies</b> se recuperar de um câncer. Longa vida a esses grandes artistas e que escrevam mais capítulos na história do rock!!</div>
<b><i>(agradeço ao leitor do blog Igor Maxwel por me lembrar de incluir este grande álbum no post. Esquecimento total da minha parte!)</i></b>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/be/Triumph_Just_a_Game.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/be/Triumph_Just_a_Game.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Triumph - <i>"Just A Game"</i></b> - este terceiro álbum do <b>Triumph</b> foi o primeiro a alcançar um sucesso maior nos EUA, graças a dois de seus <i>singles</i>: <i>"Hold On"</i> e <i>"Lay It On The Line"</i>. Musicalmente, foi um álbum de transição, onde a banda estava caminhando para a sua sonoridade mais conhecida, praticada nos anos 80. Aqui, eles ainda se arriscavam no blues, com <i>"Young Enough To Cry"</i>, no hard rock mais direto com <i>"American Girls"</i>, traziam as influências clássicas de Emmett na instrumental <i>"Fantasy Serenade"</i> e até arriscaram uma levada jazz com <i>"Suitcase Blues"</i>. Outro fato que o ouvinte pode estranhar é que os vocais são mais divididos aqui entre o guitarrista <b>Rik Emmett</b> e o baterista <b>Gil Moore</b>. 48ª posição na parada norte-americana e disco de ouro para este belo disco clássico, que completa 40 anos!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/76/Journey_Evolution.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="230" data-original-width="223" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/76/Journey_Evolution.jpg" width="310" /></a></div>
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<b>Journey - <i>"Evolution"</i></b> - este foi o quinto álbum de estúdio da banda. Eles iniciaram a carreira em 1975, após o guitarrista <b>Neal Schon</b> e o tecladista <b>Greg Rolie</b> terem saído da banda <b>Santana</b>. Eles lançaram alguns álbuns sem sucesso, e acabaram trazendo para a banda um novo vocalista, <b>Steve Perry</b> (<b>Greg Rolie</b> era o vocalista até então), também mudando a direção musical, tornando a música do <b>Journey</b> mais acessível. O primeiro lançamento com Perry foi o álbum <i>"Infinity"</i>, no ano anterior, 1978. Este álbum continuou nesta levada e aumentou o sucesso do grupo, conseguindo finalmente alcançar o Top 20 da parada norte-americana, com triplo disco de platina ao longo dos anos. Destaque para o clássico <i>"Lovin', Touchin', Squeezin'"</i>, e para as faixas <i>"City Of The Angels"</i>, <i>"Lovin' You Is Easy"</i> e <i>"Just The Same Way"</i>. A banda lançaria mais um álbum e o tecladista <b>Greg Rolie</b> deixaria a banda. O <b>Journey</b> iria fazer ainda mais sucesso na próxima década, com o álbum <i>"Escape"</i>, de 1981. Papo para outro post!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/7d/Thin_Lizzy_-_Black_Rose_A_Rock_Legend.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="314" data-original-width="317" height="316" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/7d/Thin_Lizzy_-_Black_Rose_A_Rock_Legend.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Thin Lizzy - <i>"Black Rose: A Rock Legend"</i></b> - após o lançamento de <i>"Live And Dangerous"</i>, no ano anterior, a banda acabou tendo uma baixa: o guitarrista <b>Brian Robertson</b>, que já tinha deixado a banda em 1977, acabou saindo de vez, após desentendimentos com o baixista e vocalista <b>Phil Lynott</b>. Novamente, <b>Gary Moore</b> foi chamado para cobrir a vaga, e desta vez acabou ficando para gravar este próximo álbum de estúdio. Mantendo o alto nível de composições, acabou se tornando outro grande disco do <b>Thin Lizzy</b>, um dos mais bem sucedidos, alcançando a segunda posição na parada britânica. O álbum traz alguns clássicos da banda, como <i>"Waiting For An Alibi"</i> e <i>"Sarah"</i>, além de outras excelente faixas como <i>"Do Anything You Want To"</i>, <i>"Got To Give It Up"</i> e a quase faixa-título (quase pois seu nome é um pouco maior: <i>"Róisín Dubh (Black Rose): A Rock Legend"</i>), uma coleção de músicas antigas irlandesas, um tributo à terra natal de Lynott. Lamentavelmente, <b>Gary Moore</b> não ficou muito tempo na banda, e acabou abandonando no meio da turnê. Após alguns substitutos temporários, a banda acabou se acertando com <b>Snowy White</b>, que tinha tocado com o <b>Pink Floyd</b>, e ele gravaria os próximos álbuns com a banda. Confira os posts relativos aos anos seguintes pra saber mais sobre essa história!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/15/Ramones_-_It's_Alive_cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="301" height="318" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/15/Ramones_-_It's_Alive_cover.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Ramones - <i>"It's Alive"</i></b> - apesar de lançado neste ano de 1979, este álbum ao vivo dos <b>Ramones</b> ainda conta com o baterista <b>Tommy Ramone</b> e somente conta com material dos três primeiros discos (a banda lançou seu quarto álbum, <i>"Road To Ruin"</i>, em <b><a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com/2018/01/1978-disco-music-rouba-o-espaco-do-rock.html" target="_blank">1978</a></b>, já com <b>Marky Ramone</b> na bateria). O disco foi gravado em 1977, em Londres, no última dia do ano. Trata-se de uma clássica apresentação da banda, com todos os clássicos gravados na época incluídos: <i>"Rockaway Beach"</i>, <i>"Teenage Lobotomy"</i>, <i>"Blitzkrieg Bop"</i>, <i>"Sheena Is A Punk Rocker"</i>, <i>"Commando"</i>, <i>"Surfin' Bird"</i>, <i>"Cretin Hop"</i>, um repertório explosivo executado de forma acelerada e sem muitas frescuras, apenas aos gritos de "1 2 3 4" de <b>Dee Dee Ramone</b> introduzindo as músicas. Na época do lançamento, o álbum não fez muito sucesso, mas ao longo dos anos se tornou um dos discos ao vivo mais influentes do rock. Particularmente, eu prefiro o outro álbum ao vivo dos <b>Ramones</b>, <i>"Loco Live"</i>, de 1991. Acho que tem mais <i>punch</i> e foi melhor mixado. Inclusive está na <b><a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com/2012/04/os-dez-melhores-discos-ao-vivo-do-rock.html" target="_blank">minha lista de melhores discos ao vivo de todos os tempos</a></b>!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/9/92/Saxondebut.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/9/92/Saxondebut.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Saxon - <i>"Saxon"</i></b> - este é o álbum de estreia de um dos pilares do movimento <i><b>New Wave Of Brittish Heavy Metal</b></i> (<b>NWOBHM</b>), que também traria diversas outras bandas com ele, incluindo <b>Motörhead</b>, <b>Iron Maiden</b>, <b>Def Leppard</b>, <b>Samson</b>, <b>Angel Witch</b> e diversas outras. Originalmente chamada de <b>Son Of A Bitch</b>, o <b>Saxon</b> foi chamando a atenção no underground até que conseguiu um contrato para gravar seu primeiro disco de estúdio (do movimento, o <b>Saxon</b> foi a primeira banda a conseguir um contrato de gravação com uma gravadora grande). Aqui, a banda ainda estava inexperiente e não teve muita ajuda do produtor, que parecia não saber trabalhar com uma banda de heavy metal. Falta um pouco de <i>punch</i> ao disco, e as canções não mostram a força que a banda já tinha ao vivo. Ainda assim, podemos destacar as faixas <i>"Rainbow Theme"</i>, <i>"Frozen Rainbow"</i>, <i>"Stallions Of The Highway"</i> e <i>"Backs To The Wall"</i>. O <b>Saxon</b> aproveitaria uma vaga na turnê do <b>Motörhead</b>, e essa dupla daria muito o que falar tocando juntos. Eles cresceriam muito nos anos a seguir e se tornariam dois grandes nomes do heavy metal mundial!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/b6/Dynasty_(album)_cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="313" data-original-width="319" height="313" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/b6/Dynasty_(album)_cover.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Kiss - <i>"Dynasty"</i></b> - depois de atravessar a década arrastando multidões para seus shows e ver seus álbuns vender muito, este disco marca o começo do declínio na popularidade do <b>Kiss</b>. Depois de não alcançar um grande sucesso com os quatro discos solo, e do projeto do filme da banda não ter alcançando grande visibilidade, o grupo resolveu escutar pessoas de fora para direcionar sua sonoridade. O resultado é uma tendência disco na faixa de abertura, o clássico <i>"I Was Made For Lovin' You"</i>, que fez bastante sucesso na época e conseguiu impulsionar as vendas do álbum, disco de platina e nona posição na parada norte-americana. Mas o disco não é ruim, tem boas canções que se destacam, em especial a cover <i>"2,000 Man"</i>, dos <b>Rolling Stones</b>, cantada por <b>Ace Frehley</b> (Ace também assume os vocais em outras duas faixas do álbum), e também as faixas <i>"Sure Know Something"</i> e <i>"Magic Touch"</i>. Vale destacar que o baterista <b>Peter Criss</b> mal toca neste álbum (também não tocou no álbum seguinte, <i>"Unmasked"</i>) - <b>Anton Fig </b>gravou quase toda a bateria do disco. Criss teria uma atuação sofrível durante a turnê subsequente e acabaria saindo da banda pouco tempo depois. <b>Eric Carr</b> seria seu substituto e ficaria com o <b>Kiss</b> até sua morte, em 1991!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/14/Dire_Straits_Communique.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/14/Dire_Straits_Communique.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Dire Straits - <i>"Communiqué"</i></b> - este segundo álbum de estúdio do <b>Dire Straits</b> foi musicalmente uma continuação do primeiro, seguindo a mesma pegada porém sem uma canção tão forte quanto <i>"Sultans Of Swing"</i>, o <i>single</i> que fez a banda famosa. Resumindo, um bom disco, mas sem tanta força quanto o álbum de estreia. Por este motivo, não alcançou posições tão altas como o disco de estreia: apenas 11ª posição nos EUA e Top 5 no Reino Unido, alcançando apenas disco de ouro na parada norte-americana. Os destaques ficam com as faixas <i>"Once Upon A Time In The West"</i>, <i>"Where Do You Think You're Going?"</i>, <i>"Lady Writer"</i> (a canção mais famosa do disco, lançada como <i>single</i>) e <i>"Portobello Belle"</i>. A banda iria mudar de rumo para o próximo álbum, inclusive com mudanças de formação - o irmão de <b>Mark Knopfler</b>, David, sairia da banda. Papo para o post sobre 1980!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/70/Unknown_Pleasures_Joy_Division_LP_sleeve.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="301" height="318" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/70/Unknown_Pleasures_Joy_Division_LP_sleeve.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Joy Division - <i>"Unknown Pleasures"</i></b> - este foi o álbum de estreia do <b>Joy Division</b>, uma banda britânica que ficaria famosa no underground e seria também a base do futuro grupo de <i>new wave</i> <b>New Order</b>. <b>Bernard Sumner</b> na guitarra, <b>Peter Hooks</b> no baixo, <b>Stephen Morris</b> na bateria e <b>Ian Curtis</b> no vocal foi a formação que gravou este álbum, influenciado por <b>Sex Pistols</b> mas com sonoridade pós-punk marcante, quase gótica, produzido por <b>Martin Hannett</b> e que se destacaria muito ao longo do tempo, influenciando muita gente. Os destaques ficam para as faixas <i>"Disorder"</i>, <i>"Day Of The Lords"</i>, <i>"New Dawn Fades"</i>, <i>"She's Lost Control"</i> e <i>"Shadowplay"</i>. Após o lançamento do álbum, a banda conseguiu excursionar pela Inglaterra e depois pela Europa, aumentando sua base de fãs e lentamente crescendo sua popularidade. A rotina extenuante de turnês começou a pressionar o vocalista <b>Ian Curtis</b>, que tinha epilepsia e começou a ter ataques constantes, até mesmo no meio dos shows (o que acabou ajudando na sua fama). Alguns shows acabaram sendo cancelados, dadas as condições de saúde do vocalista. Antes do começo de uma turnê pelos EUA, <b>Ian Curtis</b> acabou se suicidando, enforcando-se. Antes disso, a banda tinha gravado seu segundo álbum, <i>"Closer"</i>, que acabou lançado depois da morte do vocalista. Após superar o choque pela morte do colega de banda, os remanescentes formaram uma nova banda, o <b>New Order</b>, que guardou pouca semelhança com a sonoridade da banda anterior. Celebremos a música de <b>Ian Curtis</b> e do <b>Joy Division</b>!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/05/Queen_Live_Killers.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/05/Queen_Live_Killers.png" width="320" /></a></div>
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<b>Queen - <i>"Live Killers"</i></b> - este foi o primeiro disco ao vivo que o <b>Queen</b> lançou em sua carreira, abrangendo canções de praticamente todos os álbuns de estúdio lançados até então, em uma performance intensa que demonstra um pouco o poder de ataque que a banda tinha nos anos 70: uma cozinha excelente formada por <b>Roger Taylor</b> e <b>John Deacon</b>, a guitarra de <b>Brian May</b> detonando tudo, e todos (incluindo o público) sendo regidos por <b>Freddie Mercury</b>. Gravado na perna europeia da turnê do álbum <i>"Jazz"</i>, o álbum traz os principais clássicos do <b>Queen</b>: <i>"We Will Rock You"</i> (a versão tradicional e a versão mais rápida, que abre o disco), <i>"Love Of My Life"</i> (esta versão ficou muito conhecida no Brasil, pois foi lançada como <i>single</i> após os shows no Morumbi), <i>"Bohemian Rhapsody"</i>, <i>"Tie Your Mother Down"</i> e <i>"We Are The Champions"</i>, e muitas outras canções no meio. Sucesso imediato com a terceira posição na parada britânica e Top 20 na parada norte-americana (além de duplo disco de platina). Este álbum pode ser considerado um divisor de águas na carreira da banda: os próximos álbuns de estúdio trariam o <b>Queen</b> flertando com sintetizadores e músicas mais dançantes, preparando a banda para a entrada em uma nova década!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/4b/Samson_-_Survivors.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/4b/Samson_-_Survivors.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Samson - <i>"Survivors"</i></b> - este foi o primeiro álbum de estúdio do <b>Samson</b>, uma das bandas pioneiras do movimento <b>NWOBHM</b>. Formada pelo guitarrista <b>Paul Samson (</b>cujo sobrenome dá nome à banda), <b>Chris Aylmer</b> no baixo e o famoso <b>Thunderstick</b> na bateria (famoso pois seu visual com máscaras foi muito utilizado pela banda, e ele tocava ao vivo em uma jaula). A banda se formou em 1976 e foi batalhando seu lugar ao sol, com algumas mudanças e alguns membros famosos, como é o caso do baterista <b>Clive Burr</b>, que depois acabou entrando no <b>Iron Maiden</b> (o baterista <b>Thunderstick </b>chegou a fazer parte do <b>Iron Maiden</b> antes da banda gravar seu primeiro álbum). Em 1979, a banda finalmente conseguiu um contrato para gravar seu primeiro disco de estúdio, e os vocais acabaram ficando a cargo do próprio <b>Paul Samson</b> (ao contrário do que possa parecer, já que <b>Bruce Dickinson </b>aparece na capa do álbum). Destaque para as faixas <i>"It's Not As Easy As It Seems"</i>, <i>"Big Brother"</i> e <i>"Tomorrow Or Yesterday"</i>. Logo depois do álbum gravado, a banda convidou <b>Bruce Dickinson</b> para o posto de vocalista, sob o pseudônimo <b><i>Bruce Bruce</i></b>. Ele gravou dois álbuns com a banda, antes de atender ao chamado que mudaria sua carreira, se tornando vocalista do <b>Iron Maiden</b>. O resto é história!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/47/Neil_Young_Rust_Never_Sleeps.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/47/Neil_Young_Rust_Never_Sleeps.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Neil Young - <i>"Rust Never Sleeps"</i></b> - este álbum foi gravado ao vivo durante a turnê do ano anterior, uma turnê onde <b>Neil Young</b> tocava uma parte do show acústico e outra parte elétrica. O barulho da plateia foi removido ao máximo, dando a impressão de se tratar de um álbum de estúdio. A parte acústica abre o álbum, com o clássico <i>"My My, Hey Hey (Out Of The Blue)"</i>, e se encerra com a mesma canção, só que tocada de forma elétrica, assumindo o nome <i>"Hey Hey, My My (Into The Black)"</i>. A segunda parte, elétrica, é executada por <b>Neil Young</b> ao lado da <b>Crazy Horse</b>, em sua formação mais clássica: <b>Frank Sampedro</b> na guitarra, <b>Billy Talbot</b> no baixo e <b>Ralph Molina</b> na bateria. Podemos destacar também as canções <i>"Pocahontas"</i>, <i>"Powderfinger"</i> e <i>"Sedan Delivery"</i>. O disco conseguiu entrar no Top 10 da parada norte-americana e alcançou disco de platina. <b>Neil Young</b> iria atravessar os anos 80 fazendo muito pouco sucesso. Somente em 1989 ele recobraria seus melhores dias e lançaria um álbum digno. Em breve a gente fala sobre o ano de 1989 e conta essa história!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/ac/Acdc_Highway_to_Hell.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/ac/Acdc_Highway_to_Hell.JPG" width="320" /></a></div>
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<b>AC/DC - <i>"Highway To Hell"</i></b> - depois de fazer muito sucesso em sua terra de origem, Austrália, o <b>AC/DC</b> partiu para a Europa e os EUA para abocanhar os maiores mercados. Foi um trabalho lento e gradual; a banda foi lançando seus álbuns e excursionando intensamente, abrindo para diversas bandas, no intuito de se tornar conhecida e criar uma base de fãs para suportar sua música. Para este álbum, a banda se uniu ao produtor <b>Robert John "Mutt" Lange</b>, com quem ficariam também para os dois próximos discos. Lange conseguiu casar a simplicidade e energia da banda com uma produção cristalina que evidenciou suas qualidades e elevou seu patamar em diversos degraus. O resultado foi um álbum excelente, empolgante do início ao fim, que se tornou um dos álbuns mais influentes da história do rock. Basta a faixa-título, que abre o disco, para você se render totalmente ao <b>AC/DC</b> e bater cabeça intensamente, empolgado com o <i>riff</i> épico e a levada rítmica contagiante. E por aí vai, em canções marcantes tais quais <i>"Girls Got Rhythm"</i>, <i>"Walk All Over You"</i>, <i>"Touch Too Much"</i>, <i>"Shot Down In Flames"</i> (uma de minhas preferidas), <i>"If You Want Blood (You Got It)"</i>, clássicos eternizados neste grande disco de rock. A qualidade do álbum levou o <b>AC/DC</b> a alcançar, finalmente, uma boa posição na parada norte-americana: 17ª posição, e sete discos de platina ao longo do tempo. A banda excursionou bastante para promover o álbum, e quando finalmente se preparava para gravar seu sucessor, a tragédia atingiu o grupo em cheio: o vocalista <b>Bon Scott</b> foi encontrado morto dentro de um carro, depois de uma noite de bebedeira. O motivo da morte foi intoxicação com seu próprio vômito. Uma perda gigante para o mundo do rock, que o <b>AC/DC</b> acabou superando no ano seguinte, com o substituto <b>Brian Johnson</b> e um álbum que iria quebrar todos os recordes de vendas. Papo para o próximo post!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/6c/Down_to_Earth_(Rainbow_album)_coverart.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/6c/Down_to_Earth_(Rainbow_album)_coverart.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Rainbow - <i>"Down To Earth"</i></b> - depois de ter lançado três álbuns grandiosos ao lado de <b>Ronnie James Dio</b>, <b>Ritchie Blackmore</b> resolveu apostar em uma sonoridade mais comercial para o <b>Rainbow</b>, para tentar abocanhar o grandioso mercado norte-americano. Dio não quis saber disso e rapou fora (ele iria se juntar ao <b>Black Sabbath</b> e iniciar outra fase de grandiosidade em sua carreira). O tecladista <b>David Stone</b> e o baixista <b>Bob Daisley</b> também foram dispensados, restando apenas o baterista <b>Cozy Powell</b>. Blackmore chamou os camaradas ex-<b>Deep Purple</b> para a nova empreitada: <b>Roger Glover</b> aceitou, e assumiu a produção; <b>Ian Gillan</b> deu um sonoro não, então a vaga de vocalista sobrou para <b>Graham Bonnet</b>, um ilustre desconhecido até então. Também se juntou ao projeto o tecladista <b>Don Airey</b> (que curiosamente entraria no <b>Deep Purple</b> um tempão depois, pra substituir <b>Jon Lord</b>). E o álbum abre com uma pegada meio <b>Deep Purple</b>, com a faixa <i>"All Night Long"</i>, uma das melhores do disco. Destaque também para as faixas <i>"Eyes Of The World"</i>, <i>"Makin' Love"</i>, <i>"Since You Been Gone"</i> e <i>"Danger Zone"</i>. A banda caiu na estrada, fez muitos shows e fechou em grande estilo a primeira edição do Festival <i><b>Monsters Of Rock</b></i> de 1980. Lamentavelmente, Blackmore queria algo ainda mais pop, já que este álbum não fez muito sucesso nos EUA. E esse desejo acabou alienando <b>Cozy Powell</b>, que saiu da banda (e acabou entrando no <b>Michael Schenker Group</b> pouco tempo depois). O vocalista <b>Graham Bonnet</b> também saiu, e as mudanças se consolidariam para os próximos álbuns. Confira o post sobre o ano de <b><a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com/2011/05/1981-nova-onda-no-heavy-metal-classicos.html" target="_blank">1981</a></b> para mais sobre esta história!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f6/Off_the_wall.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f6/Off_the_wall.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Michael Jackson - <i>"Off The Wall"</i></b> - o blog sai um pouco do rock para citar um dos álbuns do artista mais bem sucedido de todos os tempos, em termos de venda de álbuns. Este álbum não foi o primeiro solo de <b>Michael Jackson</b>, mas foi o que chamou a atenção do mundo para sua carreira solo, que decolaria vertiginosamente no próximo álbum de estúdio, o álbum mais vendido de todos os tempos, <i>"Thriller"</i>. Podemos considerar este álbum um capítulo anterior, onde Michael ainda está com o pé no <i>funk</i> e na <i>soul music</i> e explora sua musicalidade de forma livre, aproveitando a produção caprichada de <b>Quincy Jones</b>. O carro-chefe do álbum é a canção de abertura, <i>"Don't Stop 'Til You Get Enough"</i> (para quem não está reconhecendo pelo nome, a canção que abria o programa <b><i>"Vídeo Show"</i></b>, na Rede Globo), que rendeu um <b>Grammy</b> para Michael e puxou as vendas lá pra cima, levando o álbum para a terceira posição na parada norte-americana e a um total de oito milhões de cópias vendidas ao longo do tempo. Além da faixa já citada, podemos citar também a faixa-título, a faixa <i>"Rock With You"</i> e a parceria de composição com <b>Paul McCartney</b> na canção <i>"Girlfriend"</i> (eles lançariam outra canção juntos, <i>"Say Say Say"</i>). <b>Michael Jackson</b> iria vender muito na década de 80 (mais do que qualquer outro artista), mas suas excentricidades também ficariam conhecidas, e ele acabou falecendo em junho de 2009, vítima de seu vício em anestésicos. Deixou um grande legado que deve ser explorado, em especial seu trabalho nos anos 70!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/ba/Led_Zeppelin_-_In_Through_the_Out_Door.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/ba/Led_Zeppelin_-_In_Through_the_Out_Door.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Led Zeppelin - <i>"In Through The Out Door"</i></b> - em 1977, no meio de uma turnê norte-americana, o vocalista <b>Robert Plant</b> recebeu a triste notícia da morte de seu filho. A notícia caiu como uma bomba sobre a banda: o restante da turnê foi cancelada, e eles deram um tempo para Plant se recuperar. O <b>Led Zeppelin</b> só voltou a pensar em gravar este álbum no ano seguinte, 1978, quando ensaiaram e, mais para o fim do ano, gravaram em um estúdio na Suécia. As gravações foram marcadas por ausências de <b>Jimmy Page</b> e <b>John Bonham</b>, que estavam envolvidos com álcool e heroína. <b>John Paul Jones</b> e <b>Robert Plant</b> dominaram as composições. Talvez por este motivo o disco tenha uma sonoridade mais experimental, fugindo um pouco do som pesado tradicional dos primeiros álbuns. Os teclados de Jones estão mais presentes também. Claro que, ainda assim, temos um grande disco aqui, com alguns clássicos presentes, tais como <i>"In The Evening"</i>, <i>"Carouselambra"</i> e <i>"All My Love"</i>. O álbum alcançou sucesso após seu lançamento: topo das principais paradas (norte-americana e britânica) e seis discos de platina ao longo de sua história. Lamentavelmente, seria o último álbum de estúdio do <b>Led Zeppelin</b> (sem considerar o álbum póstumo <i>"Coda"</i>, com sobras de estúdio). A banda ainda conseguiu realizar algumas apresentações ao vivo, na Europa, mas pouco antes da turnê norte-americana, durante os ensaios, após consumo maciço de álcool, o baterista <b>John Bonham</b> faleceu intoxicado com seu próprio vômito. A banda decidiu não continuar sem Bonham e encerrou as atividades. Um dos maiores grupos de rock de todos os tempos!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/9/92/Jpunleashedintheeast.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="314" data-original-width="316" height="317" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/9/92/Jpunleashedintheeast.JPG" width="320" /></a></div>
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<b>Judas Priest - <i>"Unleashed In The East"</i></b> - aproveitando a onda heavy metal que ressurgia, o <b>Judas Priest</b> lançou este álbum ao vivo recheado de clássicos gravados até então, incluindo <i>"Exciter"</i>, <i>"Sinner"</i>, <i>"The Ripper"</i>, <i>"The Green Manalish (With The Two Prong Crown"</i>, <i>"Diamonds And Rust"</i>, uma coleção impressionante de canções em versões incendiárias e definitivas que levaram a banda ao Top 10 da parada britânica e ao Top 100 da parada norte-americana, conseguindo inclusive um disco de platina. Foi o último lançamento da banda com o baterista <b>Les Binks</b>, que não estava satisfeito com a direção musical da banda. Seu substituto foi <b>Dave Holland</b>, ex-<b>Trapeze</b>, que ficaria até 1988 na banda (Dave acabou preso, acusado de abuso de um menor; ele faleceu no ano passado). Era o começo de uma era de grande sucesso para o <b>Judas Priest</b>, que lançaria um disco melhor que o outro na sequência. Confira os posts sobre os próximos anos para acompanhar essa história!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/a9/Police-album-reggattadeblanc.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/a9/Police-album-reggattadeblanc.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>The Police - <i>"Reggatta De Blanc"</i></b> - este segundo álbum de estúdio do <b>The Police</b> iniciou uma sequência impressionante de álbuns que chegaram ao topo da parada britânica - um total de quatro até o fim da carreira da banda. O álbum consolidou a fama da banda e sua musicalidade, misturando rock com reggae e <i>new wave</i>, adicionando outro clássico ao seu repertório - a impressionante abertura com <i>"Message In A Bottle"</i>. Além disso, a faixa-título, uma música instrumental, ganhou o <b><i>Grammy</i></b> do ano seguinte como melhor faixa instrumental de rock. Podemos também destacar as faixas <i>"Walking On The Moon"</i> e <i>"The Bed's Too Big Without You"</i>. Tudo isso abriu as portas para a banda, que iniciou em 1980 sua primeira turnê mundial. O sucesso do grupo iria aumentar até o final da carreira, em 1986. Uma turnê de reunião em 2007 e 2008 matou um pouco a curiosidade dos velhos fãs e da nova geração, que nunca tinha visto a banda em ação. Desde então, o gigante voltou a adormecer. Quem sabe um dia o <b>The Police</b> volte a acordar!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/c5/Fleetwood_Mac_-_Tusk.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/c5/Fleetwood_Mac_-_Tusk.png" width="320" /></a></div>
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<b>Fleetwood Mac - <i>"Tusk"</i></b> - depois do sucesso estrondoso do álbum <i>"Rumours"</i>, o principal compositor do <b>Fleetwood Mac</b>, <b>Lindsey Buckingham</b>, resolveu romper com a sonoridade e tentar produzir algo bem diferente, já absorvendo influências de novas bandas do pós-punk, tais quais <b>Talking Heads</b>, <b>The Police</b> e outras. Apesar dessa quebra de paradigma, e sendo um disco duplo, o álbum acabou sendo bem sucedido, alcançando a quarta posição na parada norte-americana e o topo da parada britânica, chegando a disco duplo de platina. Ainda assim, foi criticado por não seguir a fórmula do disco anterior e ficar alguns degraus abaixo. Destaque para as faixas <i>"Over & Over"</i>, <i>"Think About Me"</i>, <i>"Sara"</i> e <i>"Sisters Of The Moon"</i>. Após uma longa turnê promovendo o álbum, os membros da banda partiriam para a gravação de álbuns solo e só retornariam em 1982, com o álbum <i>"Mirage"</i>. Atualmente, a banda segue na ativa, mas resolveu se separar de <b>Lindsey Buckingham</b>. Ele foi substituído pelos guitarristas/vocalistas <b>Mike Campbell</b> (ex-<b>Tom Petty & The Heartbreakers</b>) e <b>Neil Finn</b> (ex-<b>Crowded House</b>). Agora que aproveitaram músicas da banda para abertura de novela, quem sabe não vejamos o <b>Fleetwood Mac</b> excursionando no Brasil? A esperança ainda existe!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/59/Mot%C3%B6rhead_-_Bomber_(1979).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="250" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/59/Mot%C3%B6rhead_-_Bomber_(1979).jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Motörhead - <i>"Bomber"</i></b> - após a turnê de promoção do álbum <i>"Overkill"</i> (ver mais acima), o <b>Motörhead</b> retornou ao estúdio com o mesmo produtor (<b>Jimmy Miller</b>) para gravar seu terceiro disco, o segundo neste ano de 1979, e conseguiu superar o sucesso do anterior, alcançando a 12ª posição na parada britânica. O álbum não tem tanta força e qualidade quanto o lançado no começo do ano, mas traz diversas canções clássicas e, atualmente, já é considerado um grande álbum da banda. <b>Lemmy</b>, Phil e Eddie reclamaram bastante do produtor, que segundo eles estava viciado em heroína (<b>Jimmy Miller</b> produziu o clássico <i>"Exile On Main St."</i>, dos <b>Rolling Stones</b>, e muitos dizem que ele se viciou durante essas gravações), e também reclamaram de não terem testado as canções durante a turnê (partiram para a gravação deste álbum muito rápido, sem tempo para experimentações). De qualquer forma, temos grandes faixas por aqui: <i>"Dead Men Tell No Tales"</i> (uma canção anti-heroína, talvez em homenagem ao produtor), <i>"Sweet Revenge"</i>, <i>"Stone Dead Forever"</i> e a grandiosa faixa-título, que sempre foi presente nos shows da banda. A turnê de promoção deste álbum contou com o <b>Saxon</b> como banda de abertura e também contou com um jogo de iluminação imitando um bombardeiro. A banda seguiria com toda a força e lançaria outro grande clássico no próximo ano!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/d2/Whitesnake_-_Lovehunter.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/d2/Whitesnake_-_Lovehunter.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Whitesnake - <i>"Lovehunter"</i></b> - apenas o segundo álbum do <b>Whitesnake</b>, e a banda já conseguiu entregar um de seus melhores discos, com grande produção de <b>Martin Birch</b> e performances memoráveis de <b>Neil Murray</b>, <b>Bernie Marsden</b>, <b>Micky Moody</b> e, claro, <b>David Coverdale</b>. Logo de cara, na abertura, uma das melhores músicas do álbum, <i>"Long Way From Home"</i>, com um refrão que te faz cantar junto sempre. A seguir, o clássico <i>"Walking In The Shadow Of The Blues"</i>, <i>riff</i> empolgante, lamentavelmente uma canção que não tem mais presença nos <i>set lists</i> recentes do grupo. Outros destaques deste grande álbum incluem <i>"Medicine Man"</i>, a faixa-título e <i>"We Wish You Well"</i>. A banda ainda não era popular nesta época, estava construindo sua história e sua reputação, e este discaço ajudou muito: Top 30 na parada britânica, abrindo as portas para uma longa excursão e vaga no festival <i><b>Reading</b></i>, em 1980. Os próximos álbuns da banda iriam tornar a banda muito conhecida, mas somente na Inglaterra. Eles ainda teriam um longo caminho até conseguir sucesso nos EUA. Confira os posts de <b><a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com/2014/05/1984-heavy-metal-ainda-com-forca-rock.html" target="_blank">1984</a></b> e <b><a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com/2017/03/1987-heavy-e-thrash-metal-com-forca-pop.html" target="_blank">1987</a></b> e saiba mais sobre essa história!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/57/Aerosmith_-_Night_In_The_Ruts.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="301" height="318" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/57/Aerosmith_-_Night_In_The_Ruts.JPG" width="320" /></a></div>
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<b>Aerosmith - <i>"Night In The Ruts"</i></b> - neste sexto álbum de estúdio da banda, tivemos a primeira baixa na banda: o guitarrista <b>Joe Perry</b> brigou com <b>Steven Tyler</b> e saiu do grupo, forçando-os a completar o trabalho de guitarras com outros integrantes (<b>Brad Whitford</b>, <b>Richie Supa</b> e o futuro substituto de Perry, <b>Jimmy Crespo</b>). O que aconteceu foi: a banda estava gravando o disco, e estava com apenas metade do trabalho pronto, e foi obrigada a retornar pra estrada, pra fazer grana. Em um dos shows, a esposa de Perry brigou com a esposa do baixista <b>Tom Hamilton</b>, e uma discussão áspera entre Joe e Steven acabou causando a saída do guitarrista. Apesar da briga e da saída de Perry, temos um bom disco, hard rock conciso e de primeira, com os vocais sempre de qualidade de <b>Steven Tyler</b>, trabalho de guitarras de <b>Joe Perry</b> e <b>Brad Whitford</b> (Perry já tinha completado suas partes em metade das faixas) e a cozinha com <b>Tom Hamilton</b> e <b>Joey Kramer</b>. Destaque para as faixas <i>"No Surprize"</i>, <i>"Remember (Walking In The Sand)"</i> (uma cover da banda <b>The Shangri-Las</b>) e <i>"Three Mile Smile"</i>. A popularidade da banda já estava em declínio, e o álbum demorou para conquistar disco de ouro, ficando apenas na 14ª posição da parada norte-americana. O sucesso só retornaria no meio da década seguinte, quando <b>Joe Perry</b> e <b>Brad Whitford</b> (Whitford saiu quando o grupo começou a gravar o álbum seguinte, <i>"Rock In A Hard Place"</i>, em 1981) retornaram ao grupo. O post sobre o ano de <b><a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com/2015/02/1985-thrash-metal-avanca-poprock-com.html" target="_blank">1985</a></b> fala um pouco sobre isso!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/13/PinkFloydWallCoverOriginalNoText.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/13/PinkFloydWallCoverOriginalNoText.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Pink Floyd - <i>"The Wall"</i></b> - este foi um tremendo álbum conceitual (também chamado de ópera rock por muitos), um disco duplo com o conceito girando em torno de um rock star chamado Pink - há quem diga que este personagem seria baseado talvez em <b>Syd Barret</b>, mais provavelmente no próprio <b>Roger Waters</b>. O disco percorre toda a história do personagem, desde sua infância, com os abusos de professores, sua mãe excessivamente protetora, problemas de relacionamento e vai culminando com a construção de um muro que isola o personagem do convívio com a sua família e a sociedade. O disco foi quase que totalmente composto por <b>Roger Waters</b>, com participações de <b>David Gilmour</b> em algumas canções (<i>"Young Lust"</i>, <i>"Comfortably Numb"</i> e <i>"Run Like Hell"</i>). A produção ficou a cargo de <b>Bob Ezrin</b> (trabalhou com <b>Alice Cooper</b>, <b>Aerosmith</b> e <b>Kiss</b> antes), com Waters e Gilmour co-produzindo ao lado de <b>James Guthrie</b> (participaria da produção de diversos álbuns do Floyd posteriormente). Durante as gravações, o tecladista <b>Richard Wright</b> saiu da banda, retornando para a turnê como músico contratado (vejam como estava mandão Waters na época...). Apesar dos conflitos internos entre a banda estarem bastante evidentes na época, o disco foi um sucesso estrondoso: alcançou o topo da parada americana (e o topo de muitas outras paradas pelo mundo afora) e vendeu mais de 11 milhões de cópias - um grande feito para um álbum duplo. O projeto acabou evoluindo e se tornou um filme, lançado em 1982 e dirigido por <b>Alan Parker</b>. Depois de tudo isso, um último álbum do <b>Pink Floyd</b>, <i>"The Final Cut"</i>, seria lançado em <b><a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com/2013/04/1983-metal-ainda-em-alta-comeco-do.html" target="_blank">1983</a></b>, com parte da formação original - Wright já tinha saído. Muita briga pelo direito de usar o nome da banda acabou esfacelando esta grandiosa banda de rock progressivo, que deixou sua marca indelével na história do rock!!<br />
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Prezados leitores, mais um post histórico, relembrando os grandes lançamentos de um ano, chega ao fim. Fizemos uma viagem no tempo, 40 anos atrás, e vimos muitas bandas em processo de mudança e adaptação, e também vimos o começo do ressurgimento do heavy metal através do movimento <i><b>New Wave Of Brittish Heavy Metal</b></i> (<b>NWOBHM</b>). Espero que tenham gostado. Deixem suas impressões e os discos que sentiram falta.<br />
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Um abraço <i>rock and roll</i> e até a próxima!!<br />
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João Paulo L.G.http://www.blogger.com/profile/02483100640389660931noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7367285350027237639.post-24460372965382186832019-01-02T09:30:00.000-02:002019-01-22T22:31:40.443-02:001969 - Os gigantes do rock começam a surgir<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9hBTWLICic6eclyX-NaPKm1axQniOwLpSmJpCbi3RvEjXKJ8rbavc7sRk9XgFI0A8SrbDJIofEG8k0Mb5IqJt0Gtn3g12xKk0ClickNmbJu2nfbRZ5jQGPcvSKmdMZzWLGGKsWZZVfA1J/s1600/1969.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="788" data-original-width="1600" height="313" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9hBTWLICic6eclyX-NaPKm1axQniOwLpSmJpCbi3RvEjXKJ8rbavc7sRk9XgFI0A8SrbDJIofEG8k0Mb5IqJt0Gtn3g12xKk0ClickNmbJu2nfbRZ5jQGPcvSKmdMZzWLGGKsWZZVfA1J/s640/1969.png" width="640" /></a></div>
Vamos começando 2019 já inaugurando a célebre série de posts que mostra os grandes lançamentos acontecidos no passado. Vamos viajar no tempo, por meio século, para conhecer os grandes discos do ano de 1969!!</div>
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No post sobre o ano de <b><a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com/2018/01/1968-psicodelia-e-blues-rock-no-topo.html" target="_blank">1968</a></b>, falávamos sobre o recrudescimento da violência, a forte censura contra os meios de imprensa e derrubada de liberdades individuais no Brasil. Neste ano de 1969, as eleições que estavam marcadas para governador e prefeito foram suspensas, e o Congresso Nacional foi reaberto (estava fechado desde o ano anterior, com o <b>AI-5</b>, num período de quase um ano) para eleger indiretamente o novo presidente, que acabou sendo o general <b>Emílio Garrastazu Médici</b>. Com o recrudescimento da ditadura, diversos movimentos libertadores, agora considerados totalmente clandestinos (o AI-5 proibiu completamente qualquer tipo de reunião ou ato político), passaram a se valer de sequestros para tentar a libertação de seus correligionários. O mais famoso foi o sequestro do embaixador dos EUA, <b>Charles Elbrik</b>, pelo grupo MR-8 (composto de <b>Carlos Lamarca</b>, <b>Fernando Gabeira</b> e diversos outros nomes). Esse sequestro acabou sendo relatado no filme <i>"O Que É Isso Companheiro?"</i>, que concorreu ao Oscar de melhor filme estrangeiro em 1998. Nos esportes, tivemos o famoso Gol 1000 de <b>Pelé</b>. O gol aconteceu em uma partida entre Santos e Vasco da Gama, no Maracanã.<br />
Entretanto, se o Brasil se encrudescia, o mundo continuava a evoluir, e foi em 1969 que tivemos a missão <b>Apollo 11</b>, que permitiu o homem a pisar em solo lunar - o primeiro foi <b>Neil Armstrong</b>. Neste mesmo ano, a missão <b>Apollo 12</b> também realizou o pouso na Lua. O que parecia estar ficando corriqueiro iria complicar no ano seguinte, com todos os problemas enfrentados pela <b>Apollo 13</b>.<br />
Os festivais estavam se tornando cada vez mais populares lá fora, e o mais famoso de todos aconteceu na cidade de <i><b>Bethel</b></i>, no estado de <i><b>New York</b></i>, EUA. O famoso Festival de <b><i>Woodstock </i></b>aconteceu em agosto de 1969, três dias com alguns dos artistas mais importantes de sua época: <b>Santana</b>, <b>Joe Cocker</b>, <b>Creedence Clearwater Revival</b>, <b>Janis Joplin</b>, <b>The Who</b>, <b>Jimi Hendrix</b> e muitos outros. Acabou virando um filme/documentário que mostrou muitas das grandes performances desses artistas no festival.<br />
A carreira dos <b>Beatles</b> como banda ao vivo chegou ao fim completamente neste ano, com uma última performance no topo do prédio de sua gravadora, a <b><i>Apple Records</i></b>. Neste mesmo ano, os quatro queridinhos do mundo tiraram uma das fotos mais conhecidas de todos os tempos, caminhando pela faixa de pedestres da <b><i>Abbey Road</i></b>, foto que acabou se tornando a capa do álbum de mesmo nome.</div>
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Alguns clássicos do cinema foram lançados neste ano de 1969: <i>"Easy Rider"</i> (com <b>Peter Fonda</b> e <b>Dennis Hooper</b>, tendo como trilha sonora <i>"Born To Be Wild"</i>, do <b>Sttepenwolf</b>), <i>"Era Uma Vez no Oeste"</i> (um filme de faroeste com <b>Charles Bronson</b> como protagonista tocando uma gaita, imperdível), <i>"Perdidos na Noite"</i> (filme que conta com <b>Dustin Hoffman</b> e <b>Jon Voight</b> e ganhou Oscar de melhor filme, melhor diretor e melhor roteiro adaptado) e <i>"Desafio das Águias"</i> (filme sobre a Segunda Guerra Mundial, estrelado por <b>Clint Eastwood</b> e <b>Richard Burton</b>).</div>
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Pra fechar, tivemos duas grandes perdas neste ano: o guitarrista <b>Brian Jones</b>, ex-<b>Rolling Stones</b>, acabou sendo encontrado morto em sua piscina, numa morte muito estranha e que até hoje não foi completamente explicada. Também nos deixou <b>Boris Karloff</b>, grande ator que acabou muito conhecido por interpretar o monstro <b><i>Frankestein</i></b> em diversos filmes dos anos 30 (ele também atuou no filme <i>"Black Sabbath"</i>, que acabou servindo de inspiração para nomear o <b>Black Sabbath</b>, os criadores do heavy metal).</div>
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Sem mais delongas, vamos falar sobre alguns grandes clássicos que estão completando 50 anos!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/37/Creedence_Clearwater_Revival_-_Bayou_Country.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/37/Creedence_Clearwater_Revival_-_Bayou_Country.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Creedence Clearwater Revival - <i>"Bayou Country"</i></b> - a banda entrou no primeiro ano de três seguidos de muito sucesso, muito trabalho e muitas músicas lançadas. Só neste ano de 1969, seriam três álbuns de estúdio!! Aqui, a banda evoluiu a partir de onde parou no primeiro disco, com mais músicas compostas pela própria banda, e apenas uma cover - <i>"Good Golly Miss Molly"</i>, de <b>Little Richard</b>. Os destaques do disco ficam com <i>"Born On The Bayou"</i> e o clássico <i>"Proud Mary"</i>, uma das canções mais famosas da banda, uma composição de primeira de <b>John Fogerty</b>. Aliás, Fogerty exerceu controle total nas composições e gravações, o que começou a causar desgaste nas engrenagens da banda e acabou, eventualmente, levando a banda a se separar. Daqui a pouco a gente fala sobre os outros dois discos de estúdio que o <b>Creedence Clearwater Revival</b> lançou neste ano de 1969!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/e/ef/Led_Zeppelin_-_Led_Zeppelin_(1969)_front_cover.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="315" data-original-width="315" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/e/ef/Led_Zeppelin_-_Led_Zeppelin_(1969)_front_cover.png" width="320" /></a></div>
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<b>Led Zeppelin - <i>"Led Zeppelin"</i></b> - este é o álbum de estreia de uma das maiores bandas de rock de todos os tempos. <b>Jimmy Page</b> acabou sozinho nos <b>Yardbirds</b>, e resolveu montar uma banda bem calculada, escolhendo seus membros cuidadosamente, recrutando John Paul Jones para o baixo. Os escolhidos para vocal e bateria declinaram, mas indicaram <b>Robert Plant</b> para o vocal, que trouxe com ele o baterista <b>John Bonham</b>. A química entre os membros aconteceu rápido, e os primeiros shows ainda foram feitos com o nome <b>New Yardbirds</b>. Reza a lenda que foi <b>Keith Moon</b>, baterista do <b>The Who</b>, quem sugeriu que um grupo com Page e <b>Jeff Beck</b> (ainda na época dos <b>Yardbirds</b>) afundaria como um <i>zeppelin</i> de chumbo. Compuseram diversas músicas e, sem perder tempo, partiram para a gravação deste álbum de estreia. As sessões de gravação foram rápidas, já que a banda estava em constante turnê neste começo de carreira, parando algum tempo para gravar o disco. Diversos clássicos foram registrados neste álbum: <i>"Good Times, Bad Times"</i>, <i>"Baby I'm Gonna Leave You"</i>, <i>"Dazed And Confused"</i>, <i>"Communication Breakdowm"</i>, na verdade quase todas as faixas são memoráveis e merecem destaque. Há alguma controvérsia com o fato da banda não ter reconhecido, inicialmente, parte da autoria de algumas músicas, que costumavam ser totalmente rearranjadas, ganhando uma roupagem totalmente diferente. É o caso, por exemplo, de <i>"Dazed And Confused"</i>, de autoria de <b>Jake Holmes</b>, mas após ser repaginada pelo <b>Led Zeppelin</b> ganhou muito mais força e peso. Sinceramente, não tira o brilhantismo da banda. Falaremos sobre outros casos mais abaixo, no segundo lançamento da banda!<br />
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/5d/Neil_Young_(album)_cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/5d/Neil_Young_(album)_cover.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Neil Young - <i>"Neil Young"</i></b> - pouco depois do fim do <b>Buffalo Springfield</b>, <b>Neil Young</b> assinou contrato com a gravadora <b><i>Reprise</i></b> e não perdeu tempo, já partiu para a gravação de seu primeiro disco solo. A sonoridade se manteve próxima ao que ele fazia em sua banda anterior, um <i>folk rock</i> de qualidade, com produção assinada pelo guitarrista <b>Ry Cooder</b> (que toca também no disco) e pelo próprio <b>Neil Young</b>. Os destaques ficam para as faixas <i>"The Loner"</i>, <i>"I've Been Waiting For You" </i>e <i>"I've Loved Her So Long"</i>. Este álbum não fez sucesso e não é muito querido pelo próprio <b>Neil Young</b> (ele alega problemas de mixagem e produção). Ele rapidamente se movimentou e, ainda neste ano de 1969, lançou outro álbum de estúdio, desta vez ao lado de músicos que formaram uma banda que ficaria conhecida como banda de apoio de <b>Neil Young</b> - a <b>Crazy Horse</b>. Veja mais abaixo!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/b4/Goodbye_album.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/b4/Goodbye_album.PNG" width="320" /></a></div>
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<b>Cream - <i>"Goodbye"</i></b> - os muitos desentendimentos entre o baixista <b>Jack Bruce</b> e o baterista <b>Ginger Baker</b>, um pouco de cansaço pelo excesso de turnês, e também <b>Eric Clapton</b> de saco cheio de aturar tantas brigas de seus companheiros, todos esses motivos contribuíram para o fim de um dos maiores <i>power trios</i> que o rock já viu. O fim seria celebrado com uma última turnê, e antes com um álbum com metade das músicas ao vivo e metade gravações de estúdio. As versões ao vivo são arrasadoras como sempre, cheias de <i>feeling</i> e técnica do trio: <i>"I'm So Glad"</i>, <i>"Politician"</i> e <i>"Sitting On Top Of The World"</i>. As canções inéditas de estúdio incluíram o clássico <i>"Badge"</i>, canção composta por <b>Eric Clapton</b> e o Beatle <b>George Harrison</b> (que toca guitarra nessa faixa do disco), além de outras duas canções menos conhecidas. O fim do grupo levou Clapton a buscar outras parcerias, e ele acabou encontrando <b>Steve Winwood</b> para formar o <b>Blind Faith</b> e gravar mais um álbum clássico neste ano de 1969 - ver mais abaixo. Quanto ao <b>Cream</b>, eles se reuniram novamente quando a banda foi induzida ao <b><i>Rock And Roll Hall Of Fame</i></b>, e novamente em 2005, quando o trio tocou algumas poucas noites na Inglaterra (quatro noites no <i><b>Royal Albert Hall</b></i>, em Londres) e nos Estados Unidos (três noites no <b><i>Madison Square Garden</i></b>, em New York). Em 2014, <b>Jack Bruce</b> faleceu de complicações de seu fígado (ele já tinha feito transplante algum tempo atrás). Um viva a um dos grupos mais influentes de todos os tempos!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/dc/MC5_-_Kick_Out_the_Jams.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/dc/MC5_-_Kick_Out_the_Jams.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>MC5 - <i>"Kick Out The Jams"</i></b> - o <b>MC5</b> foi uma banda inovadora e politizada que surgiu na segunda metade dos anos 60, e é considerada como uma das precursoras do movimento punk rock. A banda chegou a tocar em uma convenção do <b><i>Partido Democrata</i></b>, e este álbum de estreia é na verdade um álbum ao vivo, gravado em Detroit. Com uma pegada energética, calcada no <i>rock and roll</i> mais simples e direto, a banda não alcançou muito sucesso em sua curta carreira, muito pela polêmica e consequente falta de apoio de sua gravadora. A polêmica acabou alcançando a música mais famosa do grupo, a faixa-título deste álbum. Originalmente, o vocalista <b>Rob Tyner</b> dizia na introdução da música: <i>"...and right now it's time to... kick out the jams motherfuckers!..."</i>. Essa fala não agradou a gravadora, que removeu o palavrão. Destaque também para as faixas <i>"Ramblin' Rose"</i> e <i>"Motor City Is Burning"</i>. Apesar da controvérsia, o álbum fez certo sucesso, alcançando a 30ª posição na parada norte-americana. O <b>MC5</b> lançou mais dois álbuns nos anos seguintes, mas em 1972, após uma rápida turnê, a banda acabou se desfazendo. Em 1991, o vocalista <b>Rob Tyner</b> faleceu de um ataque cardíaco. Os membros remanescentes se reuniram para homenageá-lo. Em 1994, o guitarrista <b>Fred Smith</b> faleceu (ele era casado com <b>Patti Smith</b>). Em 2004, o trio sobrevivente se reuniu e excursionou constantemente até 2012, quando o baixista <b>Michael Davis</b> faleceu. Desde então, a banda não se reuniu mais. Ficou o (curto) trabalho da carreira da banda para você apreciar!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/pt/8/81/Mutantes_1968.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/pt/8/81/Mutantes_1968.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Os Mutantes - <i>"Mutantes"</i></b> - este segundo álbum de estúdio da banda trouxe mais experimentalismo e veio consolidar <b>Os Mutantes</b> como um grande nome no cenário musical brasileiro. Aqui, já temos a participação do baterista <b>Dinho Leme</b> e do baixista <b>Liminha</b> (ele mesmo, grande produtor do rock brasileiro nos anos 80), completando a formação clássica da banda que iria junta até 1972. Destaque para as canções <i>"Dom Quixote"</i>, <i>"Não Vá Se Perder Por Aí"</i>, <i>"2001"</i> (uma parceria com <b>Tom Zé</b>), <i>"Rita Lee"</i> e <i>"Caminhante Noturno"</i>. Neste mesmo ano, a banda encerraria sua parceria com <b>Gilberto Gil</b> e <b>Caetano Veloso</b>, após uma grande confusão em um show, onde Gil e Caetano acabaram presos pela ditadura. Ambos foram exilados pouco tempo depois, e <b>Os Mutantes</b> acabariam se afastando um pouco do movimento tropicalista no ano seguinte, se consolidando como uma banda de rock. Longa vida aos <b>Mutantes</b>, uma das maiores bandas de rock brasileiras!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/1f/FromGenesistoRevelation.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="303" height="316" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/1f/FromGenesistoRevelation.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Genesis - <i>"From Genesis To Revelation"</i></b> - este álbum de estreia do <b>Genesis</b> continha uma formação ligeiramente diferente da formação clássica da banda: <b>Peter Gabriel</b>, <b>Tony Banks</b> e <b>Mike Rutherford</b> já estavam presentes, mas a guitarra estava a cargo de <b>Anthony Phillips</b> e a bateria nas mãos de <b>John Silver</b>. O álbum foi produzido por <b>Jonathan King</b>, que sugeriu que o álbum fosse conceitual (o conceito meio livre ligando os livros da Bíblia). A banda concordou e, mesmo distantes de suas características musicais mais marcantes, conseguiram compor um bom álbum, com alguns destaques como <i>"Fireside Song"</i>, <i>"The Serpent", "In Hiding"</i> e <i>"The Silent Sun"</i>. O álbum não conseguiu nem entrar nas paradas de sucesso, e a banda ficou irritada com a produção, que inseriu arranjos sem sua permissão. A parceria com o produtor foi rompida, e eles chegaram a se separar por um curto período de tempo. Entretanto, voltaram a se reunir e decidiram se dedicar à banda pra valer, compondo músicas mais complexas, migrando para o rock progressivo e se tornando um dos grupos mais influentes de todos os tempos!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/52/Tons_Of_Sobs.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="304" height="315" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/52/Tons_Of_Sobs.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Free - <i>"Tons Of Sobs"</i></b> - este álbum de estreia do <b>Free</b> mostrou ao mundo uma banda de talento extremamente precoce: os membros mais velhos, o vocalista <b>Paul Rodgers</b> e o baterista <b>Simon Kirke</b>, tinham apenas 19 anos; o baixista <b>Andy Fraser</b> tinha 16 anos quando gravou este clássico! Apesar da juventude, a banda já destilava talento de sobra, praticando um <i>blues rock</i> de respeito, apresentando composições fortes e também passeando por algumas <i>covers</i> muito interessantes. Destaque para <i>"Worry"</i>, <i>"Walk In My Shadow"</i> e <i>"I'm A Mover"</i>, todas compostas pelo grupo, além das <i>covers</i> <i>"Goin' Down Slow"</i> e <i>"The Hunter"</i>, em versões fortes e marcantes. O álbum conseguiu entrar na parada norte-americana e deu munição para a banda seguir em frente - ainda neste ano de 1969 eles lançariam seu segundo disco de estúdio!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/9/92/Joe_Cocker-With_a_Little_Help_from_My_Friends_(album_cover).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/9/92/Joe_Cocker-With_a_Little_Help_from_My_Friends_(album_cover).jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Joe Cocker - <i>"With A Little Help From My Friends"</i></b> - este foi o álbum de estreia da carreira solo de <b>Joe Cocker</b>, um cantor de voz potente que brilhou intensamente em <b><i>Woodstock</i></b> e ao longo de sua carreira. Este álbum contém diversas músicas clássicas, interpretadas intensamente por Cocker, com uma banda de apoio formada por estrelas de grande quilate, tais quais <b>Jimmy Page</b>, <b>Chris Stainton</b>, <b>Steve Winwood</b> e muitos outros músicos notáveis. Os grandes destaques ficam para a abertura com <i>"Feelin' Alright"</i> (uma canção do <b>Traffic</b>) e das canções <i>"Bye Bye Blackbird"</i>, <i>"Marjorine"</i>, a incrível faixa-título (cover dos <b>Beatles</b>, uma versão imensa e intensa) e o fechamento com <i>"I Shall Be Released"</i> (composição de <b>Bob Dylan</b> mais conhecida pela versão gravada pela <b>The Band</b>). O álbum entrou no Top 40 da parada norte-americana e tudo, mas sua lendária apresentação em <b><i>Woodstock</i></b> acabou gerando mais atenção de mídia e público e elevou o cantor ao status de <i>rock star</i>. Conforme já falado, teve uma longa carreira e sempre manteve um alto nível em suas performances. Faleceu em 2014, vítima de um câncer no pulmão. Deixou um legado musical inesquecível!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/e/e5/EverybodyKnowsThisIsNowhere.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/e/e5/EverybodyKnowsThisIsNowhere.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Neil Young - <i>"Everybody Knows This Is Knowhere"</i></b> - depois da estreia no começo do ano, <b>Neil Young </b>recrutou os músicos <b>Danny Whitten</b> (guitarra), <b>Billy Talbot</b> (baixo) e <b>Ralph Molina</b> (bateria) e formou sua banda de apoio, que ficou conhecida como <b>Crazy Horse</b>, e que acompanha <b>Neil Young</b> até os dias de hoje (com algumas poucas mudanças de formação - <b>Danny Whitten</b>, por exemplo, faleceu em 1972 e foi substituído por <b>Frank Sampedro</b>, que ficou na banda até 2014). Ao contrário do disco de estreia, este não seguiu a sonoridade do <b>Buffalo Springfield</b>, tomou um caminho mais rock e inaugurou uma nova faceta na carreira de <b>Neil Young</b>, que ele explorou de tempos em tempos. Os destaques ficam para as canções <i>"Cinnamon Girl"</i>, a faixa-título, <i>"Down By The River"</i> e <i>"Cowgirl In The Sand"</i>. Este álbum conseguiu um sucesso moderado, entrando no Top 40 norte-americano e alcançando disco de platina. <b>Neil Young</b> seguiu em múltiplas frentes nos anos seguintes: o ano seguinte (1970) veria Neil lançando mais um disco solo (um grande clássico) e também participando de um álbum com o <b>Crosby, Stills & Nash</b>, que se tornou <b>Crosby, Stills, Nash & Young</b>. Ano que vem a gente fala mais sobre essas histórias!!<br />
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/19/Tommyalbumcover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/19/Tommyalbumcover.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>The Who - <i>"Tommy"</i></b> - este pode ser considerado um divisor de águas na carreira da banda, um grupo que até aqui era mais considerado <i>mod</i> que qualquer outra coisa. Claro que o álbum <i>"The Who Sell Out"</i> ajudou-os a chamar a atenção da mídia, mas aqui a banda deu um salto tanto de qualidade quanto de popularidade, além de começarem a se tornar um dos grupos mais poderosos em termos de apresentações ao vivo. Tudo isso graças a esta ópera-rock, que não foi a primeira a ser composta, mas acabou sendo uma das mais famosas e bem sucedidas, gerando posteriormente um filme e um musical da <i><b>Broadway</b></i>, entre outros produtos correlatos. A história toda gira em torno de um menino que vê os pais cometerem um crime (o pai, dado como morto na Primeira Guerra, retorna e mata o amante da mãe) e é incentivado a esquecer da coisa toda, bloqueando assim seus sentidos e acabando por se tornar cego, surdo e mudo. Conforme a história se desenvolve, <b>Tommy</b> se envolve com diversos personagens, como a rainha do ácido, tio e primo abusadores, e acaba se tornando um exímio jogador de <i>pinball</i> (procure no Google se não sabe o que significa...). Mais para o fim da história, <b>Tommy</b> acaba descobrindo que seu problema era apenas psicológico e se cura, tornando-se um líder espiritual que eventualmente acaba sendo abandonado por seus fãs. Uma história e tanto criada por <b>Pete Townshend</b>, o compositor da ópera. O álbum acabou sendo lançado como um disco duplo, e alcançou sucesso imediato, entrando no Top 5 tanto da parada britânica quanto da parada norte-americana. A recomendação é percorrer a viagem musical de 75 minutos do começo ao fim, mas alguns <i>singles</i> acabaram se destacando: <i>"Pinball Wizard"</i> foi o maior deles, mas tivemos também <i>"I'm Free"</i>, <i>"We're Not Gonna Take It"</i> e <i>"See Me, Feel Me"</i>. Na turnê promocional do álbum, o <b>The Who</b> tocou o disco todo, do começo ao fim, incluindo apresentações nos festivais de <b><i>Woodstock</i></b> e <b><i>Isle Of Wight</i></b> e também na famosa apresentação em <i><b>Leeds</b></i>, que acabou virando o lendário disco ao vivo <i>"Live At Leeds"</i> (a primeira versão era reduzida, mas posteriormente foi lançada uma versão completa que incluía toda a ópera sendo executada ao vivo). Todo o sucesso mudou a carreira da banda, que acabou se tornando milionária e um dos grupos mais importantes da história do rock. Nos próximos anos, eles iriam rechear essa história com outros discos muito importantes!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/39/Crosbystillsandnash.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="315" data-original-width="316" height="318" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/39/Crosbystillsandnash.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Crosby, Stills & Nash - <i>"Crosby, Stills & Nash"</i></b> - este trio (que eventualmente se tornaria um quarteto mais tarde, quando <b>Neil Young</b> se juntou a eles) de notáveis já tinha experimentado sucesso em suas respectivas bandas: <b>David Crosby</b> no <b>The Byrds</b>; <b>Stephen Stills</b> no <b>Bufallo Springfield</b> (junto com <b>Neil Young</b>); e <b>Graham Nash</b> no <b>The Hollies</b>. Os três frustrados ou com o fim de suas bandas ou com a falta de espaço e/ou liberdade. Se conheceram, começaram a cantar juntos e perceberam uma incrível química melodiosa, uma harmonia vocal que não seria igualada até os dias de hoje. Não demorou muito para lançarem este álbum de estreia, auto-intitulado, que foi um grande sucesso, alcançando a sexta posição na parada norte-americana e vendendo o equivalente a quatro milhões de cópias nos EUA ao longo do tempo. A fantástica harmonia vocal que citei acima já se mostra em toda a sua plenitude na faixa de abertura, <i>"Suite: Judy Blue Eyes"</i>, um <i>folk rock</i> melodioso lindo. E se seguem outras grandes canções que ficariam marcadas na história do rock norte-americano: <i>"Marrakesh Express"</i>, <i>"Guinnevere"</i>, <i>"Wooden Ships"</i> (ver mais abaixo o álbum <i>"Volunteers"</i>, do <b>Jefferson Airplane</b>), <i>"You Don't Have To Cry"</i>, um álbum forte e que influenciou muita coisa feita desde então. No ano seguinte, 1970, o grupo iria incorporar <b>Neil Young</b> e lançaria seu segundo disco de estúdio. Papo para o post no ano que vem!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/01/Deep_Purple_(album).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/01/Deep_Purple_(album).jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Deep Purple - <i>"Deep Purple"</i></b> - o <b>Deep Purple</b> já lançava, aqui, seu terceiro álbum de estúdio, e podemos considerá-lo um disco de transição. A banda começava a dar espaço a seu guitarrista, <b>Ritchie Blackmore</b>, que dominaria a cena no próximo álbum de estúdio. Outro fato de destaque aqui foi a maioria de composições próprias, mostrando que a banda tinha amadurecido e não precisava de tantas covers como nos álbuns anteriores - a única cover é <i>"Lalena"</i> (uma cover do artista <b>Donovan</b>). Destaque, além desta cover, para as faixas <i>"Blind"</i>, <i>"Why Didn't Rosemary"</i> e <i>"Bird Has Flown". </i>O álbum foi um fracasso comercial, o que acabou precipitando a mudança de estilo musical - este seria o último registro da formação conhecida como <b><i>Mark I</i></b>. Ainda neste ano de 1969, o vocalista <b>Rod Evans</b> (após a saída, ele montaria uma banda bem conhecida chamada <b>Captain Beyond</b>) e o baixista <b>Nick Simper</b> seriam substituídos por <b>Ian Gillan</b> e <b>Roger Glover</b>, formando a <b><i>Mark II</i></b>, a formação mais famosa do <b>Deep Purple</b>, formação que gravaria os maiores clássicos da banda!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/ce/The_Doors_-_The_Soft_Parade.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/ce/The_Doors_-_The_Soft_Parade.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>The Doors - <i>"The Soft Parade"</i></b> - este foi um álbum que não alcançou muito sucesso na época de seu lançamento, especialmente se comparado com o grande sucesso dos discos anteriores do <b>The Doors</b>. O produtor <b>Paul A. Rothchild</b> recomendou mudanças na direção musical, o que acabou adicionando naipes de metais às músicas. Adicionemos também um menor envolvimento do vocalista Jim Morrison, que estava com problemas pessoais na época das gravações. Acabou sendo uma espécie de ponto fora da curva na discografia da banda. Destaque para as canções <i>"Touch Me"</i>, <i>"Shaman's Blues"</i>, <i>"Easy Ride"</i> e a faixa-título. O lançamento seguinte da banda, <i>"Morrison Hotel"</i>, trouxe o grupo de volta à boa forma e ao maior sucesso!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/37/Yes_-_Yes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/37/Yes_-_Yes.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Yes - <i>"Yes"</i></b> - este foi o álbum de estreia de um dos maiores nomes do rock progressivo de todos os tempos. O <b>Yes</b> se formou no ano anterior, foi ensaiando e compondo, ganhou uma vaga como banda de abertura para um dos últimos shows do <b>Cream</b>, e acabou conseguindo um contrato com a gravadora <b><i>Atlantic</i></b>. Nesta época, a formação incluía <b>Chris Squire</b>, <b>Jon Anderson</b>, <b>Bill Bruford</b>, <b>Tony Kaye</b> nos teclados e <b>Peter Banks</b> na guitarra. Aqui, a banda ainda estava um pouco distante de suas características musicais que acabariam mais conhecidas. A característica mais forte já presente neste álbum eram as harmonias vocais entre Anderson e Squire, como podemos conferir em faixas como <i>"Beyond & Before"</i> e <i>"Sweetness"</i>. Podemos destacar também as covers <i>"I See You"</i> (cover dos <b>Byrds</b>) e <i>"Every Little Thing"</i> (cover dos <b>Beatles</b>). O álbum não conseguiu sucesso, foi apenas o começo da história. O <b>Yes</b> aproveitou para excursionar promovendo o disco, ganhando experiência para gravar seu próximo álbum, que saiu no ano seguinte. Este foi apenas o começo da história de uma grandiosa banda!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/d8/JethroTull-albums-standup.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="295" data-original-width="300" height="314" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/d8/JethroTull-albums-standup.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Jethro Tull - <i>"Stand Up"</i></b> - após o lançamento do primeiro álbum no ano anterior, o <b>Jethro Tull</b> perdeu seu guitarrista, <b>Mick Abrahams</b>. A banda procurou muito por um substituto, e chegou a se apresentar no especial <b><i>Rock And Roll Circus</i></b>, dos <b>Rolling Stones</b>, com ninguém menos que <b>Tony Iommi</b>. Não deu certo, e a banda acabou se acertando com <b>Martin Barre</b>, que gravou com o grupo dali em diante, uma escolha que provou ser definitiva. Após algumas turnês, a banda partiu para a gravação de seu segundo disco, e conseguiu resultados muito superiores, alcançando o topo da parada britânica e Top 20 nos Estados Unidos. Musicalmente, era o começo da caminhada da banda rumo ao folk rock progressivo que a faria muito famosa. Destaque para as canções <i>"A New Day Yesterday"</i>, <i>"Bourée"</i>, <i>"Look Into The Sun"</i> e <i>"Nothing Is Easy"</i>. Os primeiros passos de um gigante do rock que iria apenas crescer daqui para frente!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/04/Creedence_Clearwater_Revival_-_Green_River.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/04/Creedence_Clearwater_Revival_-_Green_River.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Creedence Clearwater Revival - <i>"Green River"</i></b> - terceiro álbum de estúdio e segundo álbum lançado neste ano de 1969 pelo Creedence (lançaram três no total). Aqui o nível de composição se elevou ainda mais, com uma incrível sequência de sucessos presentes: desde a abertura com a faixa-título, passando por <i>"Commotion"</i>, <i>"Tombstone Shadow"</i>, <i>"Bad Moon Rising"</i> e <i>"Lodi"</i>. Resultado: topo da parada norte-americana e triplo disco de platina (três milhões de álbuns vendidos). O <b>Creedence Clearwater Revival </b>excursionou muito para promover todos esses álbuns lançados, incluindo participação no festival de <b><i>Woodstock</i></b>, em agosto. Rapidamente voltaram ao estúdio, já que em novembro lançaram seu quarto álbum de estúdio. Daqui a pouco a gente chega nele!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/e/e6/StoogesStooges.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="314" data-original-width="317" height="316" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/e/e6/StoogesStooges.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>The Stooges - <i>"The Stooges"</i></b> - já falamos do <b>MC5</b>, e agora falamos da outra banda considerada precursora do punk rock, graças ao seu som cru e direto: os <b>Stooges</b> de <b>Iggy Pop</b>. Iggy se juntou aos irmãos Asheton (<b>Ron Asheton</b>, guitarra e <b>Scott Asheton</b>, bateria) e a <b>Dave Alexander</b> (baixo), e começou a se apresentar e a atrair um público cativo, graças às suas performances alucinadas (Iggy se cortava e se jogava na plateia; muitos dizem que ele inventou o <b><i>stagediving</i></b>). O mesmo empresário que contratou o <b>MC5</b> também contratou os <b>Stooges</b> (pagando bem menos...). Este álbum de estreia não alcançou sucesso algum, mas ganhou reputação de clássico ao longo do tempo, ganhando também uma aura de disco <i>cult</i>. Os destaques ficam por conta das faixas <i>"1969"</i>, <i>"I Wanna Be Your Dog"</i> (clássico coverizado por alguns artistas, incluindo <b>Joan Jett</b> e <b>Slayer</b>, por exemplo) e <i>"No Fun"</i>. Os <b>Stooges</b> teriam uma carreira curta, de três álbuns de estúdio, encerrando as atividades em 1974. <b>Iggy Pop</b>, com o apoio de <b>David Bowie</b>, conseguiria decolar com uma carreira solo na segunda metade dos anos 70. Os integrantes (menos o baixista <b>Dave Alexander</b>, que faleceu em 1975) voltaram a se reunir em 2003, lançando álbuns de estúdio e excursionando bastante mundo afora, até que os membros foram falecendo: <b>Ron Asheton</b> em 2009 e <b>Scott Asheton</b> em 2014. A banda perdeu o sentido de existir tendo somente <b>Iggy Pop</b> como membro original. O vocalista segue com sua carreira solo, sem dar sinais de que vai parar. Longa vida a <b>Iggy Pop</b> e viva o legado deixado pelos <b>Stooges</b>!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/a8/BlindFaithBlindFaith.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="314" data-original-width="318" height="315" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/a8/BlindFaithBlindFaith.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Blind Faith - <i>"Blind Faith"</i></b> - já vimos que o <b>Cream</b> lançou seu último álbum um pouco antes neste mesmo ano de 1969. <b>Eric Clapton</b> e <b>Ginger Baker</b> ficaram disponíveis e se uniram a <b>Steve Winwood</b>, que também tinha visto o fim de sua banda, o <b>Traffic</b> (eles voltariam logo depois; o <b>Cream</b>, não, só voltou a se reunir nos anos 2000). A união foi tão importante como foi rápida: os membros só ficaram juntos durante alguns meses, mas esse pouco tempo foi suficiente para criarem uma obra prima, que navega perfeitamente no blues rock, com longas improvisações no melhor estilo jazz, abusando de poderosos solos de guitarra - cortesia do deus da guitarra, claro. A maior parte dos vocais ficou a cargo de Winwood, que também tocou guitarra e seu teclado, até baixo em uma das canções do álbum. Clapton e Baker ficaram mais contidos em seus instrumentos (!!), cantando na canção <i>"Do What You Like"</i>. Os destaques do álbum ficam para a trinca <i>"Had To Cry Today"</i>, <i>"Can't Find My Way Home"</i> e <i>"Presence Of The Lord"</i>. A grande polêmica ficou por conta da capa, que mostrava uma menina na puberdade mostrando os seios, segurando um objeto que muitos diziam ser fálico. Talvez a polêmica tenha ajudado, mas creio que a união de tanta gente boa foi o principal motivo do álbum ter alcançado o topo da parada norte-americana e ter conseguido disco de platina - um milhão de cópias vendidas. Os grandes clássicos do rock merecem essas honrarias!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/1a/Grand_Funk_Railroad_-_On_Time.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="312" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/1a/Grand_Funk_Railroad_-_On_Time.jpg" width="312" /></a></div>
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<b>Grand Funk Railroad - <i>"On Time"</i></b> - este foi o álbum de estreia do <i>power trio</i> <b>Grand Funk Railroad</b>, uma banda capitaneada pelo vocalista e guitarrista <b>Mark Farner</b>, e que contava também com o baixista <b>Mel Schacher</b> e o baterista <b>Don Brewer</b>, que chamou a atenção da mídia e gravadoras após participação no <b><i>Festival Internacional Pop de Atlanta</i></b>. A apresentação acabou rendendo um contrato com a <b><i>Capitol</i></b>, e eles rapidamente mostrariam suas qualidades com dois álbuns neste ano de 1969. Neste primeiro, a banda navega em um <i>blues rock</i> poderoso, com certa crueza mas muita empolgação e garra, e já mostrava a força das composições iniciais, que rapidamente se tornariam clássicos. Destaque para as canções <i>"Are You Ready"</i>, <i>"Time Machine"</i>, <i>"High On A Horse"</i>, <i>"T.N.U.C."</i> e <i>"Heartbreaker"</i>. Vale citar também o empresário e considerado por muitos como quarto membro da banda: <b>Terry Knight</b>. Terry teria muita importância na carreira da banda e na mudança musical que sofreriam no ano seguinte. Daqui a pouco a gente fala sobre o segundo álbum lançado no final do ano de 1969!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/84/Santana_-_Santana_(1969).png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/84/Santana_-_Santana_(1969).png" width="320" /></a></div>
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<b>Santana - <i>"Santana"</i></b> - este álbum de estreia da banda formada pelo grande guitarrista <b>Carlos Santana</b> nem tinha sido lançado ainda, mas o grupo já fazia sucesso no <i><b>Festival de Woodstock</b></i>, o que acabou ajudando a impulsionar a carreira e as vendas deste disco. Esta clássica formação contava também com o tecladista e vocalista <b>Greg Rollie</b> (<b>Neal Schon</b> só entraria na banda no terceiro álbum; Schon e Rollie formariam juntos o <b>Journey</b> em 1974). Musicalmente, o álbum é uma fusão de estilos, incluindo rock, música latina, um pouco de jazz, tudo devidamente misturado de forma brilhante. Este primeiro álbum trouxe a banda ainda livre, com muitas músicas instrumentais (quase a metade do disco, quatro), com algumas músicas mais voltadas para o lado comercial. Destaque para as faixas <i>"Evil Ways"</i>, <i>"Jingo"</i>, <i>"Persuasion"</i> e <i>"Soul Sacrifice"</i>. O álbum conseguiu a quarta posição na parada norte-americana, apenas um prelúdio do sucesso maior que estava por acontecer com os próximos álbuns. Depois de muitos anos separados, a formação clássica da banda gravou junta novamente, lançando o álbum <i>"Santana IV"</i> em 2016. Que voltem a gravar e excursionar juntos, serão bem-vindos ao Brasil!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/42/Beatles_-_Abbey_Road.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/42/Beatles_-_Abbey_Road.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>The Beatles - <i>"Abbey Road"</i></b> - no começo deste ano de 1969, as relações entre os <b>Beatles</b> estavam sofríveis. A banda estava por um fio. Eles estavam trabalhando em um projeto que consistia em gravar um álbum, ensaiá-lo e tocá-lo ao vivo inteiro para uma audiência. <b>George Harrison</b> não ficou satisfeito, chegou a se ausentar das gravações, ameaçou sair da banda, e acabou conseguindo com que a banda abortasse o projeto. A última apresentação da banda aconteceria neste ano, no terraço do prédio da <b><i>Apple Records</i></b>, em Londres. Mais conflitos surgiram, na escolha do novo empresário, com <b>Paul McCartney</b> tendo ficado contra a indicação de <b>Allen Klein</b> - os outros três acabaram ganhando e forçaram a indicação. Nesse clima de conflitos e de quase fim da banda, eles iniciaram a gravação de um outro álbum (o que foi gravado no começo do ano acabaria se tornando o último álbum lançado pelo grupo, no ano seguinte), novamente com <b>George Martin</b> na produção. Apesar de todos os conflitos, os quatro <b>Beatles</b> conseguiram gravar uma obra prima, que na época não foi tão bem recebida pela crítica, que não elogiou o álbum. Musicalmente, temos grandes canções, composições dos quatro membros, com destaque para as canções <i>"Come Together"</i> e <i>"I Want You (She's So Heavy)"</i>, de <b>John Lennon</b>; <i>"Something"</i> e <i>"Here Comes The Sun"</i>, de <b>George Harrison</b>; e o medley de canções compostas por <b>Paul McCartney</b> no Lado B do álbum. O público gostou muito do disco e o colocou no topo das paradas norte-americana e britânica - em apenas dois meses, conseguiu vender 4 milhões de cópias - atualmente, já vendeu 12 milhões de cópias. Ao lado do álbum branco e do clássico da psicodelia <i>"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"</i>, é considerado um dos melhores trabalhos dos <b>Beatles</b> - e um dos grandes clássicos lançados neste ano de 1969!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/a4/I_got_dem_ol'_kozmic_album_cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/a4/I_got_dem_ol'_kozmic_album_cover.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Janis Joplin - <i>"I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!"</i></b> - depois de se destacar muito como vocalista do <b>Big Brother And The Holding Company</b>, era natural que <b>Janis Joplin</b> partisse para a carreira solo. Ela montou sua própria banda, a <b>Kozmic Blues Band</b>, e partiu para a gravação de seu primeiro álbum solo. A direção musical foi abraçar o <i>rhythm and blues</i> e o <i>soul</i>, incluindo uma seção de metais em sua banda. A performance de Janis no disco é arrasadora, cantando tudo que sabe e entregando performances incríveis. É o caso de <i>"Try (Just A Little Bit Harder)"</i> e <i>"Maybe"</i>. Em <i>"One Good Man"</i>, Janis abraça o blues de forma linda; <i>"Kozmic Blues"</i>, <i>"Little Girl Blue"</i> e <i>"Work Me, Lord"</i> trazem um pouco de suavidade musical em sua linda voz, finalizando o álbum em grande estilo. Apesar de toda a qualidade do álbum, ele não alcançou todo o sucesso que dele se esperava (pelo menos não na época em que foi lançado) - apenas a quinta posição na parada norte-americana (o último álbum dela com o Big Brother, <i>"Cheap Thrills"</i>, chegou ao topo da parada). Com o passar do tempo, e após a morte de Janis, este álbum ganhou aura de clássico absoluto, dadas as suas performances e também de sua banda. <b>Janis Joplin</b> tocaria com sua banda em <b><i>Woodstock</i></b>, mas os excessos com drogas e álcool já começavam a afetar negativamente suas performances. Janis chegou a viajar para o Rio de Janeiro no ano seguinte, foi fotografada no carnaval, e ainda conseguiu tempo para montar uma nova banda (a banda <b>Full Tilt Boogie</b>) e gravar seu último álbum de estúdio, porém acabou falecendo em outubro de 1970, vítima de uma overdose de heroína. Seu último álbum de estúdio (<i>"Pearl"</i>) só foi lançado três meses depois de sua morte, em janeiro de 1971. Até hoje sua estrela brilha, tamanho era o seu talento. Vamos celebrar o legado musical da grande <b>Janis Joplin</b>!!<br />
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/84/In_the_Court_of_the_Crimson_King_-_40th_Anniversary_Box_Set_-_Front_cover.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="307" height="312" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/84/In_the_Court_of_the_Crimson_King_-_40th_Anniversary_Box_Set_-_Front_cover.jpeg" width="320" /></a></div>
<b>King Crimson - <i>"In The Court Of The Crimson King"</i></b> - este foi o álbum de estreia da banda mais pioneira do movimento rock progressivo - já falamos neste post das estreias de <b>Genesis</b> e <b>Yes</b>, mas foram estreias tímidas, ainda longe da musicalidade que atingiram anos depois. Com o <b>King Crimson</b>, já na estreia a banda possuía arranjos complexos e longos temas - o disco todo contém apenas cinco canções. A banda se formou neste ano de 1969 mesmo, com <b>Robert Fripp</b> na guitarra (quem lembra dele tocando aqui no Brasil no <b>G3</b>? Até vaiaram o coitado...), <b>Michael Giles</b> na bateria e <b>Greg Lake</b> no baixo e nos vocais. Destaque para a abertura com <i>"21st Century Schizoid Man"</i>, e para as faixas <i>"Moonchild"</i> e <i>"The Court Of The Crimson King"</i>. O álbum conseguiu boas posições nas principais paradas: 5ª posição na parada britânica e 28ª posição na parada norte-americana, com direito a disco de ouro (meio milhão de cópias vendidas). O <b>King Crimson</b> seguiria fazendo sucesso no ano seguinte, até que seu vocalista, <b>Greg Lake</b>, deixaria a banda para formar o supergrupo <b>Emerson, Lake & Palmer</b>. A banda seguiria sem ele (com diferentes vocalistas ao longo do tempo: <b>Gordon Haskell</b> e <b>John Wetton</b> até 1974 e <b>Adrian Belew</b> após 1981) até 1974, quando teria seu primeiro hiato. Retornou em 1981, e ficou na ativa até 1984, com um segundo hiato. A banda seguiria com pouca produção de estúdio, excursionando de vez em quando, com diversas mudanças de formação. Recentemente, o grupo foi confirmado no festival <b><i>Rock In Rio</i></b> de 2019, no <i><b>Palco Sunset</b></i>, no dia 06 de outubro. Um show imperdível!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/20/Led_Zeppelin_-_Led_Zeppelin_II.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/20/Led_Zeppelin_-_Led_Zeppelin_II.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Led Zeppelin - <i>"Led Zeppelin II"</i></b> - durante as várias turnês que realizou durante o ano, o <b>Led Zeppelin</b> foi compondo e gravando seu segundo álbum. Novamente produzido por <b>Jimmy Page</b>, o disco foi lançado e rapidamente foi parar no topo das paradas norte-americana e britânica. Foi um sucesso estrondoso, em grande parte pela força de suas músicas, em especial a faixa de abertura, <i>"Whole Lotta Love"</i>, a arrasa-quarteirão <i>"Heartbreaker"</i>, a semi-acústica <i>"Ramble On"</i>, a instrumental <i>"Moby Dick"</i> (feita para mostrar o talento do baterista <b>John Bonham</b>) e o sensacional blues rock <i>"Bring It On Home"</i>. Na verdade, o álbum é excelente do início ao fim e eu simplesmente sou apaixonado por ele - meu disco favorito do <b>Led Zeppelin</b>. Claro que não ficou fora das famosas polêmicas, por não citar todas as referências usadas: as letras do clássico <i>"Whole Lotta Love"</i> vieram de uma música de <b>Willie Dixon</b>; <i>"The Lemon Song"</i> é na verdade um rearranjo de <i>"Killing Floor"</i>, de <b>Howlin' Wolf</b>; e <i>"Bring It On Home"</i> é parcialmente uma cover de <b>Willie Dixon</b>. Como falei acima, a banda rearranjava totalmente essas músicas, dando uma roupagem totalmente nova e explosiva. As faixas acabavam radicalmente diferentes, mas ainda assim a falta de créditos fez com que vários artistas acabassem processando a banda por plágio. A maioria dos casos acabou sendo resolvida com acordos. Novamente, não tira o brilho do <b>Led Zeppelin</b> como uma das mais importantes bandas da história do rock!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/16/PinkFloyd-album-ummagummastudio-300.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="294" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/16/PinkFloyd-album-ummagummastudio-300.jpg" width="313" /></a></div>
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<b>Pink Floyd - <i>"Ummagumma"</i></b> - este foi o terceiro álbum de estúdio da banda (sem considerar a trilha sonora <i>"More"</i>, lançada neste mesmo ano), e pode ser considerado como um ponto de mudança na sonoridade do <b>Pink Floyd</b>. Nos dois primeiros discos, a banda seguiu por caminhos psicodélicos sob a influência de <b>Syd Barrett</b>, mas aqui os membros resolveram ousar um pouco: lançaram um álbum duplo, sendo o primeiro disco ao vivo (quatro canções dos dois discos anteriores) e o segundo disco dividido entre os quatro integrantes, que tiveram liberdade de gravarem suas próprias composições. A parte ao vivo já mostra uma banda bem afiada, executando com maestria seus clássicos, como <i>"Astronomy Domine"</i> e <i>"Set The Controls For The Heart Of The Sun"</i>. A parte de estúdio é muito experimental; cada integrante acabou explorando mais o seu instrumento e não tivemos nenhuma grande canção gravada (em entrevistas mais recentes, os próprios acabaram reconhecendo a pouca qualidade do projeto). O álbum conseguiu ir bem na parada britânica, alcançando o Top 5, mas não tão bem na parada norte-americana, onde chegou apenas à 74ª posição. Vale citar o grande trabalho artístico da capa do álbum, feito pela <b><i>Hipgnosis</i></b> - um de muitos da parceria com o <b>Pink Floyd</b>!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/bd/Free_albumcover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/bd/Free_albumcover.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Free - <i>"Free"</i></b> - neste segundo álbum de estúdio, o <b>Free</b> já mostra maior entrosamento e amadurecimento, e surge uma forte parceria de composição entre o vocalista <b>Paul Rodgers</b> e o baixista <b>Andy Fraser</b> - somente uma das faixas do disco não foi composta por eles. Com repertório completamente próprio, a banda já desenvolve um estilo mais próprio, se afastando um pouco do <i>blues rock</i> mais raiz praticado no álbum anterior. As composições, mais maduras, levam a banda a voos maiores; o baixo de Fraser conduz a música, com a guitarra de <b>Paul Kossoff</b> floreando em cima com muita competência. E o vocal de <b>Paul Rodgers</b> se destaca ainda mais - após uns seis meses excursionando, sua voz tinha encorpado e aprimorado, já demonstrando sinais do cantor maravilhoso que ele se tornaria. Destaque para as músicas <i>"I'll Be Creepin'"</i>, <i>"Mouthful Of Grass"</i>, <i>"Woman"</i> e <i>"Broad Daylight"</i>. O grande sucesso para o <b>Free</b> viria no ano seguinte, 1970, com o álbum <i>"Fire And Water"</i>, que trazia o grande sucesso da banda, <i>"All Right Now"</i>. Papo para o próximo post!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/85/Willy_and_the_poor_boys.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="298" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/85/Willy_and_the_poor_boys.jpg" width="317" /></a></div>
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<b>Creedence Clearwater Revival - <i>"Willy And The Poor Boys"</i></b> - depois de alcançar o topo da parada norte-americana com o álbum anterior, e ter tocado no lendário festival de <b><i>Woodstock</i></b>, o <b>Creedence Clearwater Revival</b> ainda arranjou tempo para compor e gravar seu quarto álbum de estúdio, terceiro lançado neste ano de 1969, que também fez sucesso - um pouco menos que o anterior, alcançando a terceira posição na parada dos EUA. O destaque fica com as duas grandes canções do álbum: <i>"Down On The Corner"</i>, de onde originou o nome do disco (<i><b>Willy And The Poor Boys</b></i> era uma banda fictícia que tocava em qualquer esquina, por qualquer trocado, para alegrar a todos), e <i>"Fortunate Son"</i>, uma poderosa canção de protesto, antiguerra - era época da Guerra do Vietnã e os artistas protestavam contra o envio de jovens para a frente de batalha. Mas temos outras faixas muito boas também: <i>"It Come Out Of The Sky"</i>, <i>"Feelin' Blue"</i> e <i>"The Midnight Special"</i>. A banda ainda iria alcançar sucesso maior no próximo ano, 1970, mas o grande desgaste nas relações entre os membros, que criticavam a liderança/autoritarismo de <b>John Fogerty</b>, iria acabar determinando o fim do grupo em 1972. Seu trabalho artístico, entretanto, sobrevive firme e forte até os dias de hoje!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/22/TheAllmanBrothersBandTheAllmanBrothersBand.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/22/TheAllmanBrothersBandTheAllmanBrothersBand.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>The Allman Brothers Band - <i>"The Allman Brothers Band"</i></b> - depois de muito batalhar com grupos que não deram certo, trabalhos como músico de estúdio - <b>Duane Allman</b> ficou trabalhando em <b><i>Muscle Shoals</i></b> como músico contratado por um bom tempo - o talento de Duane chamou a atenção dos donos de gravadora, e ele ganhou um contrato e começou a montar pra valer sua banda. Não esqueceu o irmão <b>Gregg Allman</b>, que veio para ser tecladista e o principal vocalista da banda. Nada mais óbvio que chamar a banda de <b>Allman Brothers Band</b>. Foram ensaiando, tocando ao vivo em locais da Flórida e Geórgia, e acabaram se mudando para New York para finalmente gravar seu primeiro disco. Prometeram para a banda o produtor <b>Tom Dowd</b> (engenheiro de som dos principais álbuns do <b>Cream</b>), mas ele não estava disponível e o álbum acabou produzido por <b>Adrian Barber</b>. Este primeiro disco não fez sucesso algum. Muito mal entrou no Top 200 da parada norte-americana. Mas já trazia o início da fórmula que a banda iria seguir e pela qual iria se consagrar: uma muito bem azeitada mistura de blues, rock, country, pitadas de jazz, tudo arranjado pelo principal compositor, <b>Gregg Allman</b>. O que sentimos falta neste disco de estreia é aquela sensação de improvisação, da verdadeira <i>jam</i>, aquela que só foi totalmente realizada quando a banda gravou seu álbum ao vivo. Aqui, podemos destacar as faixas <i>"It's Not My Cross To Bear"</i> (um blueszaço de primeira), <i>"Trouble No More"</i> (bela versão de um blues antigo de <b>Muddy Waters</b>) e o clássico <i>"Whipping Post"</i>, que seria verdadeiramente imortalizado no clássico ao vivo <i>"At Fillmore East"</i>, com 23 minutos de duração. Este foi apenas o ponto de partida de uma carreira gloriosa, que durou até 2014, com diversas mudanças de formação. Só fera, gente muito boa passou por aqui!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/b7/Jefferson_Airplane-Volunteers_(album_cover).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/b7/Jefferson_Airplane-Volunteers_(album_cover).jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Jefferson Airplane - <i>"Volunteers"</i></b> - a música do <b>Jefferson Airplane</b>, que era essencialmente psicodélica desde que a vocalista <b>Grace Slick</b> entrou na banda, foi amadurecendo e evoluindo com o despertar de outras bandas seminais como o <b>Cream</b> e o <b>Jimi Hendrix Experience</b>, que acabaram influenciando-os a tornar sua música mais hard rock. Aqui, além da evolução musical, temos também uma endurecida nas letras, que atacavam a Guerra no Vietnã e traziam protestos anarquistas. Destaque para os diversos convidados do álbum: o grande pianista <b>Nicky Hopkins</b>, a dupla <b>David Crosby</b> e <b>Stephen Stills</b> (do grupo <b>Crosby, Stills & Nash</b>), e do guitarrista/vocalista <b>Jerry Garcia</b>, do <b>Grateful Dead</b>. As faixas que mais chamam a atenção neste disco são <i>"We Can Be Together"</i>, <i>"Good Shepherd"</i>, <i>"Wooden Ships"</i> (composta em parceria com Crosby e Stills; a faixa também aparece no primeiro álbum do CS&N) e a faixa-título. O álbum não alcançou o sucesso dos anteriores, mas ainda assim entrou no Top 20 da parada norte-americana e alcançou disco de ouro. O <b>Jefferson Airplane</b> ainda lançaria alguns poucos álbuns de estúdio (dois) e encerraria as atividades. Boa parte dos membros do grupo formaram uma nova banda, o <b>Jefferson Starship</b>, que conseguiria alcançar ainda mais sucesso. O <b>Jefferson Airplane</b> se reuniria novamente em 1989, gravando um álbum e excursionando. Diversos membros da banda já faleceram, incluindo o guitarrista <b>Paul Kantner</b> (morreu em 2016), o vocalista <b>Marty Balin</b> (morreu em 2018) e o baterista <b>Spencer Dryden</b> (morreu em 2005). <b>Grace Slick</b> continua viva mas não se envolve mais com música. Para quem não conhece, vale a pena explorar a discografia desta clássica banda dos anos 60/70!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/c0/LetitbleedRS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="280" data-original-width="280" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/c0/LetitbleedRS.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>The Rolling Stones - <i>"Let It Bleed"</i></b> - conforme falamos no post sobre 1968, <b>Brian Jones</b> não estava mais em condições de continuar na banda; estava mergulhado bem fundo no vício em drogas. Ainda assim, ele conseguiu gravar em duas músicas do álbum. Seu substituto, <b>Mick Taylor</b>, gravou em apenas duas músicas também, tornando este um álbum onde <b>Keith Richards</b> gravou quase todas as guitarras, além de ter gravado sua primeira música como principal vocalista - <i>"You Got The Silver"</i>. Musicalmente, o disco manteve o pé fincado no <i>blues rock</i>, movimento iniciado no álbum anterior, <i>"Beggars Banquet"</i>, trazendo pitadas de influências country, gospel e blues mais raiz (o famoso blues de Chicago). Diversos clássicos estão presentes aqui: a sensacional abertura com <i>"Gimme Shelter"</i>, a levada <i>country rock</i> da faixa-título, o blues arrasador de <i>"Midnight Rambler"</i> e o coral gospel de <i>"You Can't Always Get What You Want"</i>, todas contribuíram para tornar este álbum um dos grandes clássicos deste ano de 1969 e de todos os tempos, claro. Um fato curioso: a banda tinha um concerto gratuito agendado para o dia 5 de julho de 1969, no <i><b>Hyde Park</b></i>, em Londres. Dois dias antes (dia 3), <b>Brian Jones</b> faleceu, afogado em sua própria piscina. A banda resolveu manter o show, e prestou uma homenagem ao seu ex-guitarrista. Viva os <b>Rolling Stones</b>!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/6d/Grand_Funk_(album_cover).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/6d/Grand_Funk_(album_cover).jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Grand Funk Railroad - <i>"Grand Funk"</i></b> - este segundo álbum de estúdio da banda manteve a sonoridade do anterior, talvez chamando mais a atenção pelos membros da banda se destacando de forma mais intensa, em especial <b>Mel Schacher</b>: seu baixo está em pé de igualdade com a guitarra de <b>Mark Farner</b>, que também faz bonito neste disco. Também podemos destacar um começo de álbum com músicas mais curtas, deixando as mais longas, cheias de improvisos, para o final. Destaque para as canções <i>"Please Don't Worry"</i>, <i>"Mr. Limousine Driver"</i>, <i>"Paranoid"</i> e <i>"Inside Looking Out"</i> (uma cover do <b>The Animals</b>). No ano seguinte, 1970, o <b>Grand Funk Railroad</b> iria fazer ainda mais sucesso e ficar conhecido por músicas mais longas e trabalhadas. Papo para o próximo post!!</div>
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É isso meus caros, estes foram os grandes lançamentos escolhidos para mais um post de viagem no tempo, uma volta ao passado, direto para o ano de 1969. Espero que gostem de ler, assim como gostei de escutar essas pérolas para escrever essas malfadadas linhas. Deixem suas impressões nos comentários, elogiando, criticando, o que seja! Um abraço <i>rock and roll</i> e até o próximo post com o ano de 1979!<br />
<br /></div>
João Paulo L.G.http://www.blogger.com/profile/02483100640389660931noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7367285350027237639.post-12498521757235484502018-12-04T09:30:00.000-02:002018-12-04T09:30:07.927-02:00Lucifer - Lucifer II<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitJfn3zda7pSk37xXyyBqgezPaL882EIBJbSB9-Z2uB8LFmMyNHfERLkEokzWhco5Xkr40ELEuUMctpPnquzR8D8A4BB_ff0kRe6_naoYoMcjXwCLhk3FwdD0ZKTUC3L1gy2FqF4RGrue8/s1600/Lucifer+II.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="820" data-original-width="820" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitJfn3zda7pSk37xXyyBqgezPaL882EIBJbSB9-Z2uB8LFmMyNHfERLkEokzWhco5Xkr40ELEuUMctpPnquzR8D8A4BB_ff0kRe6_naoYoMcjXwCLhk3FwdD0ZKTUC3L1gy2FqF4RGrue8/s400/Lucifer+II.jpg" width="400" /></a></div>
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Vamos falar sobre uma banda formada em 2014, chamada <b>Lucifer</b> (que nome provocativo para a nossa atual situação...), e seu segundo álbum de estúdio, <i>"Lucifer II"</i>, que foi lançado no Brasil pela <b><i>Hellion Records</i></b>. A banda é uma grata surpresa e seu disco está dando o que falar. Vamos conferir o porquê!!</div>
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<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
A história desta banda começa com o término de uma outra, chamada <b>The Oath</b>, em 2014, onde a vocalista <b>Johanna Sadonis</b> cantava. Ela se juntou a ex-membros das bandas <b>Cathedral</b>, <b>Angel Witch</b> e <b>Ladytron</b> e acabou gravando o primeiro álbum da banda, <i>"Lucifer I"</i>, lançado em 2015. Após algum tempo excursionando e promovendo esse primeiro disco, a banda mudou completamente, se tornando um trio na gravação do segundo álbum de estúdio: ao lado de Johanna estão o guitarrista <b>Robin Tidebrink</b> e o multi-instrumentista <b>Nicke Andersson</b> (ex-<b>Entombed</b> e <b>Hellacopters</b>, tocou bateria e guitarra no álbum; ele atualmente está casado com Johanna).</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE9EXAG3ThVIC1RnxtL3T5Rx-psXZbNEf9ma4-zwym7wJ0g6BRcTCTlxnj5ms0iGru7EdhakhHiMoxk7xAi0BMj7b0UessjyG8C-Zl5vnL9HYD7A1ILEBiTaKh-daPgEbXx5ioGwVXuDVq/s1600/Lucifer_Band_Live.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="425" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE9EXAG3ThVIC1RnxtL3T5Rx-psXZbNEf9ma4-zwym7wJ0g6BRcTCTlxnj5ms0iGru7EdhakhHiMoxk7xAi0BMj7b0UessjyG8C-Zl5vnL9HYD7A1ILEBiTaKh-daPgEbXx5ioGwVXuDVq/s640/Lucifer_Band_Live.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>A banda <b>Lucifer</b> ao vivo em um festival europeu (foto tirada da página da banda no Facebook)</i></td></tr>
</tbody></table>
A parceria de Sadonis com Andersson se estendeu para a música: a dupla compôs todas as faixas (exceção da faixa 4, cover dos <b>Rolling Stones</b>) e também produziu o disco, gravado em Estocolmo, na Suécia. O disco tem uma aura ocultista que te atrai, além de uma sonoridade setentista potente, baseada em influências de <b>Black Sabbath</b>, <b>Uriah Heep</b>, os <b>Rolling Stones</b> (claro), além de pitadas de <b>Rush</b> (o logotipo da banda), <b>Fleetwood Mac</b> e outras mais.<br />
<br /></div>
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O maior destaque fica mesmo para a vocalista <b>Johanna Sadonis</b>. Ela tem aquela voz profunda, sem soar irritante, sem abusar dos agudos, ampliando o alcance musical que a banda pode ter. Musicalmente, o álbum não fica preso ao heavy metal - ele passeia entre diversas influências (citadas acima), e muito mais. O <i>blues rock</i> casando muito bem com psicodelia, sem exageros instrumentais. Nove canções contidas em não muito mais que cinco minutos cada uma, que te atingem em cheio, ainda mais com a voz cheia e profunda de Sadonis.</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK7O5hobgWFFjO15gatc051ijkUaC_lQ4CahA7GNejFsed6vQVXMNqKnRwy9ZcYH_81BwxFK4vMQtEvWoISWwz5JQJu-H9-rhLGF2oMcBrbR1mCJ31PPEZualep_r2DnT17ZJTudVIbTiq/s1600/Lucifer_Band.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="758" data-original-width="1136" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK7O5hobgWFFjO15gatc051ijkUaC_lQ4CahA7GNejFsed6vQVXMNqKnRwy9ZcYH_81BwxFK4vMQtEvWoISWwz5JQJu-H9-rhLGF2oMcBrbR1mCJ31PPEZualep_r2DnT17ZJTudVIbTiq/s640/Lucifer_Band.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Foto promocional da banda, incluindo os membros que estão excursionando com eles:<br />Martin Nordin e Alexander Mayr</i></td></tr>
</tbody></table>
O álbum tem um nível alto, mas algumas canções se destacam um pouco mais. Começando pela dupla de respeito que abre o disco: <i>"California Son"</i>, com um <i>riff</i> galopante e profundo mostrando influência de <b>Steppenwolf</b> (veja o vídeo abaixo e confirme a influência); e <i>"Dreamer"</i>, com uma introdução cheia de clima que vai permitindo um crescimento para desaguar em um belíssimo refrão. Temos também uma versão ocultista para <i>"Dancing With Mr. D"</i>, uma faixa obscura dos <b>Rolling Stones</b> (do álbum <i>"Goats Head Soup"</i>) que ganhou uma roupagem pesada e densa, muito boa. <i>"Reaper On Your Heels"</i> mergulha no clima setentista / ocultista com uma pegada suave que encorpa com o <i>riff</i> e o refrão. "Eyes In The Sky" segue o mesmo caminho da faixa anterior, com um <i>riff</i> a la <b>Black Sabbath</b> caindo em uma levada melódica deliciosa (e a ponte no meio da canção traz ainda mais influência de Sabbath). Encerrando o álbum, talvez a melhor música do disco, <i>"Faux Pharaoh"</i>, com uma profundidade musical incrível, um <i>riff</i> poderoso que conduz a canção com maestria até chegar ao refrão, forte e envolvente, com a voz de Sadonis densa e profunda te conquistando completamente. Um belo fim para um álbum acima da média.<br />
<br />
Nessa incrível leva de novas bandas que tem surgido na cena, mostrando fortes influências dos anos 70, o <b>Lucifer</b> é uma grata surpresa que se destaca pelo vocal diferenciado de <b>Johanna Sadonis</b> e a experiência de seu marido, <b>Nicke Andersson</b>, que já tem grande quilometragem dentro do rock, o que pode tornar o caminho da banda mais fácil rumo ao estrelato. Só o tempo nos dirá!!<br />
<br /></div>
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Lista de músicas do álbum:</div>
<div style="text-align: justify;">
1 - <i>"California Son"</i></div>
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2 - <i>"Dreamer"</i></div>
<div style="text-align: justify;">
3 - <i>"Phoenix"</i></div>
<div style="text-align: justify;">
4 - <i>"Dancing With Mr. D"</i></div>
<div style="text-align: justify;">
5 - <i>"Reaper On Your Heels"</i></div>
<div style="text-align: justify;">
6 - <i>"Eyes In The Sky"</i></div>
<div style="text-align: justify;">
7 - <i>"Before The Sun"</i></div>
<div style="text-align: justify;">
8 - <i>"Aton"</i></div>
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9 - <i>"Faux Pharaoh"</i><br />
<br />
<b>Alguns vídeos</b>:<br />
<b><i>"Californa Son"</i></b>:<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/A7JCQRHROCk" width="560"></iframe>
<br />
<br />
<b><i>"Dreamer"</i></b>:<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/86D93-LM6qM" width="560"></iframe>
<br />
<br />
<b><i>"Faux Pharaoh"</i></b>:<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/lUDDwcg_VL4" width="560"></iframe>
<br />
<br />
Um abraço <i>rock and roll</i> e até a próxima!!<br />
<br /></div>
João Paulo L.G.http://www.blogger.com/profile/02483100640389660931noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7367285350027237639.post-55367364085955718952018-10-08T10:30:00.000-03:002018-10-08T13:26:51.268-03:002008 - Heavy metal forte novamente, novos nomes se tornando grandes<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcyOaYhc86kW91ppWmoHbOuLOaKse_trSg166_dviWWPtr1QDz6BqZ9bVQBxXMe_5jFoW-ICrKRBWvkRHOUoKZynsifwd-0FiLE9bFUvdox0GYN3IFGly9S5X9E-iH5AD0HHLGvUI7u2lK/s1600/2008.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="337" data-original-width="506" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcyOaYhc86kW91ppWmoHbOuLOaKse_trSg166_dviWWPtr1QDz6BqZ9bVQBxXMe_5jFoW-ICrKRBWvkRHOUoKZynsifwd-0FiLE9bFUvdox0GYN3IFGly9S5X9E-iH5AD0HHLGvUI7u2lK/s400/2008.jpg" width="400" /></a></div>
Este ano resolvi fazer um post dos melhores lançamentos de dez anos atrás. É o primeiro ano que faço, mas acho que será um acerto, tivemos muita coisa boa sendo lançada há uma década. Pra conferir os demais lançamentos de anos passados, confira a página <b><a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com/p/viagem-no-tempo.html" target="_blank">Túnel do Tempo</a></b>!</div>
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<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
O ano de 2008 ficou marcado por uma grandiosa crise financeira mundial, causada por quebras de instituições de crédito nos Estados Unidos, por concederem empréstimos hipotecários de alto risco, o que acabou causando um efeito dominó e culminou com a falência da instituição <b><i>Lehman Brothers</i></b>. A crise se espalhou pelo mundo todo e até os dias de hoje o mundo não se recuperou completamente dos efeitos. No mundo político, <b>Fidel Castro</b> renunciou ao seu cargo de presidente de Cuba, passando o poder para seu irmão, <b>Raúl Castro</b>. Foi um primeiro passo, tímido, de alguma abertura da ilha, que chegou a negociar com o governo norte-americano de <b>Barack Obama</b> por melhores relações diplomáticas.<br />
No mundo tecnológico, <b>Bill Gates</b> se retirou da <i><b>Microsoft</b></i>, um marco que indicava que a grande empresa de outrora já não mais dava as cartas. A <b><i>Apple</i></b> era a líder então, vendendo <i>iPhones</i> como nunca desde o ano passado, mas a <i><b>Google</b></i> não ficaria para trás. Neste ano de 2008, lançou o navegador <i>Chrome</i> e o sistema operacional <i>Android</i>. Os dois rapidamente se tornariam líderes em seus respectivos segmentos e recolocariam a empresa em posição estratégica de destaque.<br />
O nosso Brasil sofreu relativamente pouco com a crise iniciada nos EUA, e tivemos poucas notícias de destaque. A maior delas foi a morte da menina <b>Isabela Nardoni</b>. O pai e a madrasta foram acusados e condenados de jogarem-a de uma altura de seis andares. Um crime que chocou o país, com certeza.<br />
Nas artes, tivemos as mortes de grandes artistas: <b>Heath Ledger</b>, <b>Roy Scheider</b>, <b>Charlton Heston</b>, <b>Paul Newman</b> e <b>Dercy Gonçalves</b>. <i>"Tropa de Elite"</i>, o fenômeno de pirataria no ano anterior, acabou ganhando o Urso de Ouro no Festival de Berlim. Internacionalmente, o filme <i>"Batman - O Cavaleiro das Trevas"</i> foi a maior bilheteria do ano, em boa parte graças à atuação monstruosa de <b>Heath Ledger</b> como <i>Coringa</i>. Heath, como já citamos, faleceu neste mesmo ano - vítima de uma intoxicação acidental de calmantes.<br />
Na música, tivemos duas mortes muito importantes: o tecladista <b>Richard Wright</b>, do <b>Pink Floyd</b>; e o baterista <b>Mitch Mitchell</b>, que formou o <b>Jimi Hendrix Experience</b>. Também tivemos uma grande turnê que mexeu com o mundo da música, a turnê <i>"Somewhere Back In Time"</i>, do <b>Iron Maiden</b>, que reviveu as glórias da banda nos anos 80. Essa turnê deu algumas voltas pelo mundo, com <b>Bruce Dickinson</b> pilotando um avião <i>Boeing</i> 757, chamado de <b><i>Ed Force One</i></b>, que carregava toda a equipe e equipamento da turnê. Essa turnê acabou documentada no filme <i>"Flight 666"</i>, lançado no ano seguinte (2009).</div>
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Chega de enrolação, vamos aos grandes lançamentos de 2008!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/9/9d/It_Is_Time_For_A_Love_Revolution.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/9/9d/It_Is_Time_For_A_Love_Revolution.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Lenny Kravitz - <i>"It's Time For A Love Revolution"</i></b> - oitavo álbum de estúdio deste multi-artista, que compôs todo o disco com o guitarrista <b>Craig Ross</b>, velho parceiro de <b>Lenny Kravitz</b>. É o primeiro disco de estúdio após quatro anos, um disco que segue a pegada funk rock setentista do cantor, dando ao cantor seus melhores resultados em anos, como a abertura com as canções <i>"Love Revolution"</i> e <i>"Bring It On"</i>, além das faixas <i>"I'll Be Waiting"</i> e <i>"A Long And Sad Goodbye"</i>. O álbum alcançou a quarta posição na parada norte-americana, mas foi o primeiro álbum de Kravitz a não alcançar disco de ouro - as vacas magras nas vendas de discos estavam a pleno vapor. Os próximos anos viriam <b>Lenny Kravitz</b> se dedicar mais ao cinema, com participações em grandes produções, como <i>"Preciosa"</i> (Kravitz foi indicado a alguns prêmios por sua atuação no filme) e <i>"Jogos Vorazes"</i>. Ele não deixaria de lado sua carreira musical, e continuaria a lançar álbuns com frequência, incluindo seu mais recente lançamento, <i>"Raise Vibration"</i>, lançado em setembro deste ano. Continue na ativa, Lenny!!</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqlYNdJ1gDx-Ei3VgRqc-O0sANXNPu9CzSLAKnr4GtoOQB4uGCcj7ZF0h5rDq3IzhHIs32Z_2XnIpJC_8qTaZFSYylecdB9EOvlBiJ35WFnvlwgwb6ux7hqoQ7RAxd8Tf0l7IY7Z9g5xTA/s1600/Exciter+-+Thrash+Speed+Burn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqlYNdJ1gDx-Ei3VgRqc-O0sANXNPu9CzSLAKnr4GtoOQB4uGCcj7ZF0h5rDq3IzhHIs32Z_2XnIpJC_8qTaZFSYylecdB9EOvlBiJ35WFnvlwgwb6ux7hqoQ7RAxd8Tf0l7IY7Z9g5xTA/s320/Exciter+-+Thrash+Speed+Burn.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Exciter - <i>"Thrash Speed Burn"</i></b> - este álbum apresenta uma formação alternativa do <b>Exciter</b>, somente com o guitarrista <b>John Ricci</b> da formação original. Completam a formação o vocalista <b>Kenny Winter</b>, o baixista <b>Rob Cohen</b> e o baterista <b>Rik Charron</b>. Este foi o primeiro disco gravado por esta formação, que ainda gravaria mais um álbum de estúdio (<i>"Death Machine"</i>, de 2010), antes da formação original voltar a se reunir, em 2014. Destaque para as faixas <i>"Massacre Mountain"</i>, a faixa-título, <i>"Demon's Gate"</i> e <i>"Betrayal"</i>. A formação original está com planos para gravar um novo álbum de estúdio, algo que não fazem há mais de 30 anos!!</div>
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<br /></div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/a7/Deathangel_killingseason.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/a7/Deathangel_killingseason.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Death Angel - <i>"Killing Season"</i></b> - o <b>Death Angel</b> foi uma banda promissora da <i>bay area</i> que seguia um belo caminho no final dos anos 80 para se consolidar como um nome forte na cena <i>thrash metal</i>, mas acabou sofrendo um acidente de ônibus que machucou seu baterista (<b>Andy Galeon</b>), o que acabou causando uma série de problemas que levaram a banda a um hiato de mais de uma década, somente retornando às atividades em 2001, para um concerto beneficente para <b>Chuck Billy</b> (vocalista do <b>Testament</b>), que estava sofrendo com câncer na época. A banda lançou um novo álbum de estúdio em 2004, e quatro anos depois retornou para lançar este petardo aqui, produzido por <b>Nick Raskulinecz</b> (grande produtor que já produziu <b>Rush</b>, <b>Alice In Chains</b>, <b>Deftones</b> e <b>Black Star Riders</b>), que mostra um <i>thrash metal</i> empolgante, bem tocado e trazendo muita musicalidade por parte da banda. Destaque para as faixas <i>"Sonic Beatdown"</i>, <i>"Dethroned"</i>, <i>"Buried Alive"</i> e <i>"When Worlds Collide"</i>. O <b>Death Angel</b> realizou algumas mudanças de formação desde então: os membros <b>Andy Galeon</b> e <b>Dennis Pepa</b> foram substituídos por <b>Will Carroll</b> e <b>Damien Sisson</b>. E outros grandes álbuns de estúdio também foram lançados, provando que a banda voltou pra valer e merece seu espaço na cena e seu respeito. Recomendo o último álbum de estúdio da banda, <i>"The Evil Divide"</i> - <b><a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com/2016/06/death-angel-evil-divide.html" target="_blank">confira a resenha aqui</a></b>!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/2a/The_Black_Crowes_-_Warpaint.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="338" height="284" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/2a/The_Black_Crowes_-_Warpaint.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>The Black Crowes - <i>"Warpaint"</i></b> - depois de um hiato de alguns anos, e sete anos sem lançar um álbum, eis que neste ano de 2008 os <b>Black Crowes</b> retornaram ao estúdio e gravaram este belo álbum, inteiramente composto pelos irmãos Robinson, mas sem o guitarrista <b>Marc Ford</b>, que sempre acompanhou a banda - <b>Luther Dickinson</b> foi seu substituto. O disco traz a qualidade habitual dos álbuns dos <b>Black Crowes</b>, com aquela deliciosa sonoridade setentista que a banda sempre soube fazer tão bem. Destaque para a abertura, a faixa <i>"Goodbye Daughters Of The Revolution"</i>, e para as canções <i>"Oh Josephine"</i>, <i>"Locust Street"</i> e <i>"Wounded Bird"</i>. O disco foi um sucesso de público e crítica, alcançando a quinta posição na parada norte-americana, seguido por uma turnê de igual sucesso, que ficou registrada no lançamento do ano seguinte <i>"Warpaint Live"</i>. A banda lançaria mais um álbum de estúdio, realizaria mais algumas turnês, e encerraria as atividades em 2015. Os irmãos Rich e Chris brigaram e cada um seguiu seu caminho. Chris montou uma banda, <b>Chris Robinson Brotherhood</b>, e lançou alguns álbuns desde então. <b>Rich Robinson </b>também tentou uma carreira solo; recentemente, montou uma banda chamada <b>Magpie Salute</b>, que também inclui os membros <b>Marc Ford</b> e <b>Sven Pipien</b>, ex-<b>Black Crowes</b>. Torço para que todos façam as pazes e se reúnam um dia. Esta sempre foi uma das bandas mais legais que surgiram dos anos 90 pra cá!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/bd/Cavalera_Conspiracy_-_Inflikted.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/bd/Cavalera_Conspiracy_-_Inflikted.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Cavalera Conspiracy - <i>"Inflikted"</i></b> - no comecinho de 2006, logo após o lançamento do álbum <i>"Dante XXI"</i>, <b>Igor Cavalera</b> saiu do <b>Sepultura</b>. Notícias conflitantes informavam que Igor tinha enjoado de heavy metal e passaria a trabalhar como DJ. Fora da banda, ele tomou a iniciativa, ligou e fez as pazes com seu irmão, <b>Max Cavalera</b>. Chegou a tocar como convidado em alguns shows do <b>Soulfly</b>, e rapidamente surgiu a ideia de um projeto que envolvesse os dois irmãos, chamado <b>Cavalera Conspiracy</b>. Também se envolveram no projeto o guitarrista <b>Marc Rizzo</b> (Marc toca com Max no <b>Soulfly</b>) e <b>Joe Duplantier</b>, vocalista do <b>Gojira</b>, que tocou baixo e também cantou junto com Max nas faixas <i>"Black Ark"</i> e <i>"Ultra-Violent"</i>. O sentimento, na época, era que o álbum conseguiu ser melhor do que o <b>Sepultura</b> vinha produzindo. Achei um pouco exagerado, mas gostei deste disco, que trazia composições inspiradas de Max, como a abertura com a faixa-título, e também as canções <i>"Sanctuary"</i>, <i>"The Doom Of All Fires"</i> e <i>"Must Kill"</i>. O projeto continua válido e ativo, já tendo lançado quatro álbuns de estúdio. Entretanto, não tem mais chamado tanto a atenção dos fãs como este disco de estreia chamou. Infelizmente, o <b>Sepultura</b> clássico não está presente em nenhum dos dois lados - a combinação dos talentos dos quatro integrantes da formação clássica trazia a química especial que fez a banda brilhar mundo afora. Brilho que, pelo visto, nunca mais veremos!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/85/R.E.M._-_Accelerate.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/85/R.E.M._-_Accelerate.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>R.E.M. - <i>"Accelerate"</i></b> - este foi o décimo quarto álbum de estúdio do <b>R.E.M.</b>, e a esta altura a banda estava começando a não vender muito como vendeu no final dos anos 80 e durante os anos 90. Em especial, os dois últimos álbuns não chegaram nem no Top 5 da parada norte-americana, deixando a banda com um incômodo e um desafio para os rapazes da Georgia. Antes, no ano anterior, 2007, a banda lançou seu primeiro álbum ao vivo, simplesmente chamado de <i>"R.E.M. Live"</i>. Enfim, em março deste ano de 2008 o novo álbum viu a luz do dia e foi um alívio para os fãs: o álbum trazia a banda em excelente forma, com composições inspiradas novamente, e o resultado foi segunda posição na parada norte-americana e topo da parada britânica. A crítica não ficou atrás e também elogiou o retorno à boa forma da banda. Destaque para as faixas <i>"Supernatural Superserious"</i>, <i>"Hollow Man"</i>, a faixa-título e <i>"Until The Day Is Done"</i>. Lamentavelmente, em 2011 o <b>R.E.M.</b> lançaria seu último álbum de estúdio, <i>"Collapse Into Now"</i>. Este álbum foi o final do contrato da banda, que não tinha mais motivação artística ou paciência com os novos rumos da indústria musical. Um grande grupo a menos na já pobre cena musical dos dias atuais!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/be/Joe_Satriani_-_Professor_Satchafunkilus_and_the_Musterion_of_Rock.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/be/Joe_Satriani_-_Professor_Satchafunkilus_and_the_Musterion_of_Rock.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Joe Satriani - <i>"Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock"</i></b> - trabalhando como um relógio, <b>Joe Satriani</b> vinha numa pegada de um álbum de estúdio a cada 2 anos, e aqui não foi diferente. Depois de <i>"Super Colossal"</i>, em 2006, Satriani não se atrasou e lançou este seu 12º álbum de estúdio, que não trouxe nenhuma novidade musical em sua sonoridade, mas trouxe algumas boas canções que foram bem exploradas na turnê que promoveu o disco. Destaco as faixas <i>"Overdriver"</i>, <i>"I Just Wanna Rock", "Revelation"</i> e <i>"Diddle-Y-A-Doo-Dat"</i>. Talvez os fatos mais marcantes para <b>Joe Satriani</b>, neste ano de 2008, foram outros: primeiro, a formação do <b>Chickenfoot</b>, ao lado de <b>Sammy Hagar</b>, <b>Michael Anthony</b> e <b>Chad Smith</b> (o <b>Chickenfoot</b> lançaria seu primeiro álbum de estúdio no ano seguinte, 2009); o segundo foi o processo que ele moveu contra o <b>Coldplay</b>, por plágio na música <i>"Viva La Vida"</i> (ver esse álbum mais abaixo) - a música supostamente plagiada foi <i>"If I Could Fly"</i>, do álbum <i>"Is There Love In Space?"</i>, de 2004. O resultado do processo foi um acordo entre as partes, então nunca ficaremos sabendo se foi considerado plágio ou não, mas que as canções se parecem, ah sim!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/3d/Good_to_be_bad.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="315" data-original-width="317" height="317" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/3d/Good_to_be_bad.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Whitesnake - <i>"Good To Be Bad"</i></b> - após o lançamento do álbum <i>"Starkers In Tokyo"</i>, em 1998, <b>David Coverdale</b> deu um basta em sua banda, e resolveu dar um tempo da música. Ficou parado por uns quatro anos, somente retornando em 2002, reformulando a banda com os guitarristas <b>Doug Aldrich</b> (ex-<b>Dio</b>) e <b>Reb Beach</b> (do <b>Winger</b>). A banda também contava com <b>Tommy Aldridge</b> na bateria e <b>Marco Mendoza</b> no baixo. Muitas turnês depois, chegou a hora de entrar em estúdio e lançar um novo álbum, este excelente <i>"Good To Be Bad"</i>, que foi considerado um retorno à forma para o <b>Whitesnake</b>, trazendo belas composições e sonoridade mais consistente. Na gravação do álbum tivemos alterações na formação: o baixista foi <b>Uriah Duffy</b>, e o baterista foi <b>Chris Frazier</b>. Coverdale e Aldrich produziram o álbum ao lado do produtor <b>Michael McIntyre</b> (já tinha trabalhado com <b>David Coverdale</b> no álbum ao lado de <b>Jimmy Page</b>, como engenheiro de som). Destaque para as faixas <i>"Best Years"</i>, a faixa-título, <i>"All For Love"</i> e <i>"Lay Down Your Love"</i>. O <b>Whitesnake </b>continua na ativa, com alguns percalços de voz de <b>David Coverdale</b>, que não possui mais os agudos de outrora, e também com constantes mudanças de formação. Um novo álbum de estúdio está prometido para o ano que vem (2019). Torço que eles revisitem sua antiga sonoridade blues rock, da minha fase preferida da banda. Sonhar não custa nada!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/aa/Testament_-_The_Formation_of_Damnation.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="298" data-original-width="334" height="285" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/aa/Testament_-_The_Formation_of_Damnation.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Testament - <i>"The Formation Of Damnation"</i></b> - depois de uma reunião da formação original, que excursionou durante algum tempo revivendo seus melhores tempos, o <b>Testament</b> resolveu finalmente retornar a estúdio para gravar um novo álbum, o primeiro a contar com <b>Alex Skolnick</b> desde 1992 (o último tinha sido <i>"The Ritual"</i>) e o primeiro a contar com <b>Greg Christian</b> desde 1994 (o último tinha sido <i>"Low"</i>). Enganou-se redondamente quem pensou que esse retorno seria meia-boca: a banda veio afiadíssima, entregando um grandioso álbum de <i>thrash metal</i>, no melhor estilo <b>Testament</b>. A formação que gravou o álbum não foi a original, já que <b>Louie Clemente</b> não tinha condições de excursionar com a banda. <b>Paul Bostaph</b> foi seu substituto na época. O álbum já abre grandioso com uma rápida instrumental introduzindo um petardo de primeira, <i>"More Than Meets The Eye"</i>, e segue cuspindo fogo com outras grandes faixas como <i>"The Evil Has Landed"</i>, a faixa-título, <i>"Henchmen Ride"</i> e <i>"Killing Season"</i>. Foi um recomeço para a banda, que desde então vem se mantendo estável e bem na ativa, lançando um álbum de estúdio melhor que o outro. Duas trocas de formação desde então: saiu Bostaph, entrou o sensacional baterista <b>Gene Hoglan</b>; e saiu <b>Greg Christian</b>, entrou <b>Steve DiGeorgio</b>. Uma cozinha de respeito, diga-se de passagem!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/25/Viva_la_Vida_or_Death_and_All_His_Friends.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/25/Viva_la_Vida_or_Death_and_All_His_Friends.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Coldplay - <i>"Viva La Vida Or Death And All His Friends"</i></b> - este álbum foi um dos mais bem sucedidos do <b>Coldplay</b>, tendo alcançado o topo de diversas paradas mundo afora, incluindo as duas principais: a britânica e a norte-americana. A banda experimentou bastante nas gravações deste álbum, tendo escolhido um produtor diferente, <b>Brian Eno</b> (dentre outros menos conhecidos), o que acabou tornando o disco um divisor de águas na carreira da banda. Destaque para as faixas <i>"Cemeteries Of London"</i>, <i>"Lovers In Japan"</i>, a faixa-título (acusada de plágio por <b>Joe Satriani</b>, ver mais acima) e <i>"Strawberry Swing"</i>. Não é a minha praia, realmente, sempre acho que falta <i>punch</i> à banda. A turnê de promoção do álbum foi grandiosa e extensa, durando quase dois anos, e elevou o <b>Coldplay</b> à condição de uma das bandas mais importantes e bem sucedidas do rock. Condição que eles ainda mantém até os dias atuais!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/85/Judas_Priest_Nostradamus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="256" data-original-width="256" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/85/Judas_Priest_Nostradamus.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Judas Priest - <i>"Nostradamus"</i></b> - este foi um projeto audacioso do <b>Judas Priest</b>, um álbum duplo conceitual, nada menos que 23 músicas, quase duas horas de duração. Acabou sendo também o último álbum de estúdio da banda a contar com a participação de <b>K.K. Downing</b>, que saiu da banda em 2011. Musicalmente, o álbum foge do padrão <b>Judas Priest</b>, apostando em músicas com pitadas sinfônicas, muitos teclados (tocados por <b>Don Airey</b>), muitas introduções, porém pouco heavy metal de verdade, o que alienou um pouco os fãs de longa data da banda. Destaque para as canções <i>"Prophecy"</i>, <i>"Pestilence And Plague"</i>, <i>"Death"</i>, a faixa-título e <i>"Future Of Mankind"</i>. Realmente, o excesso de teclados me impediu de curtir pra valer este álbum. Felizmente, os dois próximos discos da banda retornaram a locomotiva metal aos trilhos, e a banda não dá sinais de fraqueza, apesar de termos mais uma baixa: o guitarrista <b>Glenn Tipton</b>, que não está mais excursionando por ter sido diagnosticado com mal de p<i>arkinson</i>. O produtor <b>Andy Sneap</b> está sendo seu substituto na atual turnê da banda. Longa vida ao <b>Judas Priest</b>, uma das principais instituições de heavy metal de todos os tempos!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/dd/The_Offspring_-_Rise_and_Fall%2C_Rage_and_Grace.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/dd/The_Offspring_-_Rise_and_Fall%2C_Rage_and_Grace.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>The Offspring - <i>"Rise And Fall, Rage And Grace"</i></b> - depois de um pequeno hiato de quase dois anos, o <b>Offspring</b> voltou à ativa com este álbum de estúdio, o oitavo na carreira da banda. A esta altura, eles já não gozavam de tanto sucesso quanto na segunda metade dos anos 90, mas ainda assim conseguiram bons resultados com alguns <i>singles</i> do álbum, como a música <i>"You're Gonna Go Far, Kid"</i>, que alcançou disco de ouro (meio milhão de cópias vendidas do <i>single</i>). Musicalmente, o álbum traz aquele punk rock melódico que fez a banda ficar conhecida. Sem muitas novidades - a não ser o produtor, o famoso <b>Bob Rock </b>(produziu o <i>black album</i> do <b>Metallica</b>), e com boas músicas. Destaque para as faixas <i>"Trust In You"</i>, <i>"Hammerhead"</i>, <i>"A Lot Like Me"</i> e <i>"Takes Me Nowhere"</i>. O <b>Offspring</b> andou meio sumido para o público brasileiro, mas apresentações no festival <b><i>Rock In Rio</i></b>, edições 2013 e 2017, recolocaram a banda no coração dos fãs. A banda desde então vem excursionando pelo país com mais constância, apesar de não lançar um álbum de estúdio desde 2012. Os rumores tendem para um lançamento no começo do próximo ano, 2019. Só nos resta aguardar!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/45/Mot%C3%B6rhead_-_Mot%C3%B6rizer_(2008).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="250" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/45/Mot%C3%B6rhead_-_Mot%C3%B6rizer_(2008).jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Motörhead - <i>"Motörizer"</i></b> - a banda aqui já se encontrava bem entrosada com o produtor <b>Cameron Webb</b> - terceiro álbum juntos, e já sabiam o que fazer: o tradicional rock simples e direto que o <b>Motörhead </b>sempre fez. Aqui, esse rock está firme e forte, chutando traseiros em grandes faixas como <i>"Runaround Man"</i>, <i>"When The Eagle Screams"</i>, <i>"Rock Out"</i>, <i>"Buried Alive"</i> e <i>"The Thousand Names Of God"</i>. O álbum foi muito bem recebido pelos fãs da banda e pela crítica, conseguindo até mesmo entrar na parada norte-americana na 82ª posição. Podemos considerar esta fase na carreira do <b>Motörhead</b> como derradeira: eles somente lançariam mais três álbuns de estúdio após este, já que o grande <b>Lemmy Kilminster</b> veio a falecer no final de 2015. Uma lenda do rock que influenciou um sem número de bandas e estilos, além de ter vivido uma grande vida sem ter se vendido para a indústria. Um gigantesco viva ao <b>Motörhead</b>!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/a9/All_Hope_is_Gone_(original).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/a9/All_Hope_is_Gone_(original).jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Slipknot - <i>"All Hope Is Gone"</i></b> - depois do grandioso sucesso do terceiro álbum e de sua longa turnê, os membros do <b>Slipknot</b> tiraram praticamente dois anos de férias da banda, se dedicando a outros projetos (como o <b>Stone Sour</b>, com <b>Corey Taylor</b> e <b>Jim Root</b>). Só retornaram à composição e gravação do novo álbum em 2007, e houve a troca de produtor: saiu <b>Rick Rubin</b> (que produziu <i>"Vol. 3: (The Subliminal Verses)"</i>) e entrou <b>Dave Fortman</b> (também produziu <b>Evanescence</b> e <b>Godsmack</b>). O álbum trouxe a banda experimentando mais musicalmente (como em <i>"Gehenna"</i>), até mais que no álbum anterior, com algumas canções mais acústicas, outras mais melódicas (como em <i>"Dead Memories"</i>). Destaque para as faixas <i>"Gematria (The Killing Name)"</i>, <i>"Psychosocial"</i>, <i>"Snuff"</i> e a faixa-título. Este foi o primeiro álbum que conseguiu alcançar o topo da parada norte-americana - o álbum seguinte também conseguiu repetir o feito. Após uma turnê de promoção do álbum, a banda voltou a se dedicar aos seus projetos paralelos, e chegou perto de acabar quando o baixista <b>Paul Gray</b> foi encontrado morto em maio de 2010, vítima de uma overdose acidental de morfina. A banda demorou, mas se reuniu novamente, excursionando no ano seguinte, 2011, incluindo um show apoteótico no festival <b><i>Rock In Rio</i></b>. Este álbum acabou sendo o último a contar com <b>Paul Gray</b> e <b>Joey Jordison</b> - Joey ficou na banda até 2013, quando foi demitido. Ele afirma que o motivo foi sua doença - <i>mielite transversa</i> - que acabou debilitando suas habilidades como baterista. Os membros do <b>Slipknot</b> nunca confirmaram esta versão.</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/53/Metallica_-_Death_Magnetic_cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/53/Metallica_-_Death_Magnetic_cover.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Metallica - <i>"Death Magnetic"</i></b> - depois de se expor publicamente durante as gravações do polêmico <i>"St. Anger"</i>, incluindo lavagem de roupa junto a um psicólogo e escolha do substituto de <b>Jason Newsted</b> - a escolha acabou recaindo sobre <b>Robert Trujillo</b>, o <b>Metallica</b> excursionou bastante, <b>Lars Ulrich</b> ficou impedido de tocar em um festival, tendo sido substituído por <b>Dave Lombardo</b> e <b>Joey Jordison</b>, e também tiraram uma espécie de ano de folga em 2005. No ano de 2006, o <b>Metallica </b>aproveitou para compor bastante material, e em 2007, a banda entrou em estúdio com um novo produtor, <b>Rick Rubin</b>, algo que não acontecia desde 1990, quando entraram em estúdio com <b>Bob Rock</b> para gravar o famoso <i>black album</i>. A ideia era tentar reviver um pouco da sonoridade passada da banda, conforme sugestão do próprio produtor. O resultado viu a luz do dia neste ano de 2008, com a revelação dos primeiros <i>singles</i>, <i>"The Day That Never Comes"</i> e <i>"My Apocalipse"</i>. Enquanto a primeira lembrava um pouco <i>"One"</i>, a segunda era um quase hardcore, o que acabou deixando os fãs da banda bem esperançosos. Realmente, o álbum trouxe melhores momentos do <b>Metallica</b> em estúdio, com inspiração mais <i>thrash</i>, composições mais seguras e inspiradas, com arranjos e solos que fugiam daquela coisa tosca presente no álbum anterior. Destaque para as faixas já citadas e também para <i>"Broken, Beat & Scarred"</i>, <i>"Cyanide"</i> e <i>"All Nightmare Long"</i>, esta última para mim a melhor do disco. De negativo, o fato de termos muitas músicas muito longas, com mais de sete minutos de duração, e também a famosa polêmica a respeito do excesso de compressão nas músicas, o que prejudicou a mixagem final do álbum (felizmente, a banda não repetiu esse problema no seu mais recente lançamento). O disco foi um sucesso, alcançou o topo da parada norte-americana, duplo disco de platina (dois milhões de cópias vendidas) e gerou uma turnê quase sem fim que levou o <b>Metallica</b> para todos os cantos do planeta, até mesmo na Antártida, e incluindo o Brasil em uma turnê no começo de 2010 e também para shows em três edições do festival <b><i>Rock In Rio</i></b>. A banda somente superou esse capítulo no final de 2016, quando finalmente lançou um novo álbum de estúdio, oito anos depois deste!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/9/99/Queen_The_Cosmos_Rocks_Album_Cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="296" data-original-width="300" height="315" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/9/99/Queen_The_Cosmos_Rocks_Album_Cover.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Queen + Paul Rodgers - <i>"The Cosmos Rocks"</i></b> - a dupla <b>Brian May</b> e <b>Roger Taylor</b> tocou junto com <b>Paul Rodgers</b> em uma cerimônia de premiação, na Inglaterra, e a química foi imediata. Rapidamente, o trio marcou uma turnê, que percorreu o mundo durante 2005 e 2006, com resultados bastante satisfatórios. A parceria deu certo mesmo, e eles partiram pra gravação de um novo álbum de estúdio, o primeiro de inéditas desde <i>"Innuendo"</i>, de 1991. O resultado viu a luz do dia neste ano de 2008, e teve críticas distintas: alguns gostaram, mas outros não. O que acontece é que pouca gente ouviu este disco. Ainda pior, parte dos que ouviram resistiram bravamente, esperando encontrar outro clássico com a voz do finado <b>Freddie Mercury</b>. Enfim, quem se interessou em escutar adequadamente o álbum pode perceber muitas qualidades, como o vocal mais que caprichado de <b>Paul Rodgers</b>, excelentes performances de <b>Roger Taylor</b> e <b>Brian May</b>, e composições fortes que geraram belas canções, como as canções <i>"Cosmos Rockin'",</i> <i>"Time To Shine" e "C-lebrity"</i>, faixas bem <i>rock and roll</i> que exploram a grande guitarra de May; ou as mais calmas <i>"Small"</i>, <i>"We Believe"</i> e <i>"Say It's Not True"</i>, com musicalidade muito agradável. Se você não escutou este disco com o devido carinho, eu recomendo que o faça. Trata-se de um álbum de rock de primeira magnitude, e merece o nosso respeito e atenção!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/c8/Liveingdansk.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="270" data-original-width="300" height="288" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/c8/Liveingdansk.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>David Gilmour - <i>"Live In Gdansk"</i></b> - depois da grandiosa excursão para promover o álbum <i>"The Division Bell"</i>, <b>David Gilmour</b> fez muito pouco artisticamente. Apenas alguns shows solo acústicos, e uma rápida apresentação (quatro clássicos, para ser mais preciso) com seus companheiros de <b>Pink Floyd</b> no festival <b><i>Live 8</i></b>. Enfim, em 2006, Gilmour finalmente lançou seu terceiro álbum solo de estúdio, após 22 anos (o álbum anterior tinha sido <i>"About Face"</i>, de 1984). O álbum, <i>"On An Island"</i> (<b><a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com/2016/03/david-gilmour-on-island.html" target="_blank">veja a resenha aqui</a></b>), foi um sucesso e fez David excursionar bastante em 2006, incluindo três apresentações no <i><b>Royal Albert Hall</b></i>, que foram gravadas e geraram o DVD <i>"Remember That Night"</i>, um primor em todos os sentidos. A turnê se encerrou na cidade de <i>Gdansk</i>, na Polônia, em frente a 50 mil pessoas. A apresentação foi acompanhada pela <i><b>Orquestra Filarmônica Báltica da Polônia</b></i>. São dois discos de clássicos do <b>Pink Floyd</b> tais quais <i>"Time"</i>, <i>"Shine On You Crazy Diamond"</i>, <i>"Echoes"</i>, e muitas outras, acompanhados pela execução completa do álbum então sendo promovido. Se tudo isso não te convenceu, temos também o último registro que contém a performance do grande tecladista <b>Richard Wright</b>, que acabou falecendo uma semana antes do lançamento deste álbum ao vivo. Por tudo isso, este é um álbum de qualidade e de valor histórico grandiosos, completando dez anos de lançamento neste ano de 2018!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/3e/Black_ice_red.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="274" data-original-width="300" height="292" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/3e/Black_ice_red.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>AC/DC - <i>"Black Ice"</i></b> - oito anos depois do irregular <i>"Stiff Upper Lip"</i>, o <b>AC/DC</b> resolveu mudar o produtor para gravar seu 15º álbum de estúdio, chamando <b>Brendan O'Brien</b> (produtor de renome dos anos 90, que já trabalhou com <b>Pearl Jam</b>, <b>Rage Against The Machine</b>, <b>Audioslave</b>, <b>Bruce Springsteen</b>, dentre outros) para comandar. Diz a <b><i>Wikipedia</i></b> que o produtor resolveu mudar a abordagem do álbum, fugindo da orientação blues dos dois últimos álbuns e tentando algo mais cru, mais rock, tentando gravar a banda ao vivo, sem muitos <i>overdubs</i>. Seja lá o que ele tenha feito, deu certo, este álbum é um dos melhores do <b>AC/DC</b> em anos. Inclusive rendeu belas músicas, muito bem exploradas nos shows seguintes: a grande abertura com <i>"Rock 'N' Roll Train"</i>, <i>"Skies On Fire"</i>, <i>"Big Jack"</i>, <i>"War Machine"</i>, a faixa-título, muitas canções de qualidade que empolgaram os fãs, que compraram bastante o álbum, levando ele à primeira posição em diversos países mundo afora: dois milhões de cópias somente nos EUA, garantindo disco duplo de platina para a banda. Mais grandiosa ainda foi a turnê que se sucedeu, levando a banda a tocar por todo o planeta, incluindo uma sensacional turnê sul-americana, com um show em São Paulo, no Morumbi, e três noites lotadas no Estádio Monumental, em Buenos Aires, onde um CD duplo ao vivo e um DVD foi filmado e lançado - <i>"Live At River Plate"</i> (<b><a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com/2011/05/acdc-live-at-river-plate.html" target="_blank">confira a resenha para esse DVD aqui</a></b>). Este álbum acabou sendo o último a contar com o clássico <i>line up</i> que gravou <i>"Back In Black"</i> e diversos outros clássicos da banda, na era <b>Brian Johnson</b> do <b>AC/DC</b>. Em 2014, ao retornar à atividade, a banda anunciou que <b>Malcolm Young</b> estava sofrendo com demência e não conseguiria mais tocar com eles. Ele veio a falecer em 2017. O futuro da banda é incerto e indefinido: <b>Brian Johnson</b> chegou a se afastar da turnê, sendo substituído por <b>Axl Rose</b> (<b>Guns N' Roses</b>), mas rumores recentes mostram Brian e <b>Phil Rudd</b> novamente juntos com a banda. Se teremos um novo álbum com o <b>AC/DC</b>, só o futuro pode nos dizer!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/1f/GNRchinesedemocracy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="313" data-original-width="319" height="313" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/1f/GNRchinesedemocracy.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Guns N' Roses - <i>"Chinese Democracy"</i></b> - este é o álbum que levou 15 anos para ser gravado e lançado. Um álbum que passou pela mão de diversos produtores e músicos, custou algo em torno de 13 milhões de dólares (<b>fonte</b>: <i>Wikipedia</i>) e acabou finalmente vendo a luz do dia neste ano de 2008. Além de <b>Axl Rose</b>, único remanescente da formação original, gravaram este álbum: <b>Paul Tobias</b>, <b>Buckethead</b>, <b>Robin Finck</b>, <b>Ron <i>"Bumblefoot"</i> Thal</b> e <b>Richard Fortus</b> na guitarra; <b>Tommy Stinson</b> no baixo; <b>Bryan Mantia</b> e <b>Frank Ferrer</b> na bateria; e <b>Dizzy Reed</b> e <b>Chris Pittman</b> nos teclados. A lista de produtores e afins é igualmente extensa, vou citar somente alguns: <b>Andy Wallace</b>, <b>Caram Constanzo</b>, <b>Roy Thomas Baker</b>, <b>Eric Caudieux</b>, e muitos outros. Com tanta grana gasta no álbum, chegou um ponto que a gravadora <b><i>Geffen</i></b> cortou os fundos e mandou Axl entregar o disco. Depois disso, ainda demorou uns três, quatro anos para o lançamento, que foi exclusivo da rede de lojas norte-americanas <i><b>Best Buy</b></i>. Musicalmente, viu a banda flertar fortemente com o industrial, sem abandonar completamente o hard rock que a fez famosa. Adicione aí pitadas de <i>hip hop</i>, arranjos orquestrados, uma ou outra balada, e produção bem polida. As músicas do álbum não ficaram famosas, não tocaram muito no rádio, o disco não aconteceu como se esperava: nem mesmo no topo da parada norte-americana ele chegou - apenas em terceiro. Um mero disco de platina é muito pouco para uma banda com a força comercial dos <b>Guns N' Roses</b>. Podemos destacar a abertura com a faixa-título, <i>"Better"</i>, <i>"Street Of Dreams"</i> e <i>"Sorry"</i>. As turnês que se seguiram viram a banda lutar contra as limitações vocais de seu líder, que alternava boas apresentações com outras sofríveis - fora os atrasos gigantescos nos shows. A grande novidade relacionada aos <b>Guns N' Roses</b> aconteceu no começo de 2016, com o retorno de <b>Slash</b> e <b>Duffy McKagan</b> à banda, levando o grupo a uma longa turnê que dura até os dias de hoje. Turnê esta que já quebrou diversos recordes e vem rendendo muito dinheiro para a banda. Nenhuma notícia concreta, no entanto, sobre gravação de um novo álbum de estúdio. Já se vão dez anos desde então...</div>
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Aí está, relembramos grandes lançamentos que nem estão tão antigos assim: apenas dez anos se passaram desde que viram a luz do dia. Mas nestes tempos de informação em abundância, muitos lançamentos e poucas vendas, alguns gigantes aqui já se destacaram e criaram uma história que merece ser contada.<br />
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Um abraço <i>rock and roll</i> e até o próximo post!!<br />
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João Paulo L.G.http://www.blogger.com/profile/02483100640389660931noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7367285350027237639.post-34683595770841536862018-10-01T10:30:00.000-03:002018-10-01T10:30:11.452-03:00Desafio Musical de Setembro<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQuZYsZ_M01KcQkqvTs3AfF-dh41ric9eDsnCMOYpN-8zWNfifdKLXS2cEXB9zfeS8qyprPud4PuA_IVUWkpWAGdGJVvEt4iYs6Q3RozZfHnj4CCX2oemHikrXPTh4tZoBqdfzit_et-y7/s1600/DesafioMusicalSetembro.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQuZYsZ_M01KcQkqvTs3AfF-dh41ric9eDsnCMOYpN-8zWNfifdKLXS2cEXB9zfeS8qyprPud4PuA_IVUWkpWAGdGJVvEt4iYs6Q3RozZfHnj4CCX2oemHikrXPTh4tZoBqdfzit_et-y7/s400/DesafioMusicalSetembro.png" width="400" /></a></div>
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Durante o mês de setembro, fiz o <b>Desafio Musical</b> proposto pelo colega Fúlvio Loreto do grupo de discussão da <b><a href="https://www.facebook.com/groups/collectorsroom/" target="_blank">Collector's Room no Facebook</a></b>. Resolvi fazer um post para deixar registrado aqui no blog o desafio. Então, confira o desafio completo abaixo. Acompanhe <b><a href="https://www.facebook.com/ripandohistoriarock/" target="_blank">a página do blog no Facebook aqui</a></b>!</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqL0IYqNZeaNfWbBaXeozUx0UIJZpld57kclduJNn1B-sIVz3Hd2UZu7FC9iFmiQDywLp7NPbzPCTvRZug-XIOVojJWrwkE5WBJdREYSMlQwyrcxwgikpnXiM4qQQrzxVfB0xbMLqWiq7S/s1600/Legi%25C3%25A3oUrbana_QuePa%25C3%25ADs%25C3%2589Este.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqL0IYqNZeaNfWbBaXeozUx0UIJZpld57kclduJNn1B-sIVz3Hd2UZu7FC9iFmiQDywLp7NPbzPCTvRZug-XIOVojJWrwkE5WBJdREYSMlQwyrcxwgikpnXiM4qQQrzxVfB0xbMLqWiq7S/s320/Legi%25C3%25A3oUrbana_QuePa%25C3%25ADs%25C3%2589Este.png" width="320" /></a></div>
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<b>Dia 1 do Desafio Musical</b>: o primeiro álbum que comprou. Foi <b>Legião Urbana</b>, <i>"Que País É Este (1978-1987)"</i>. E foi uma fita K7. Lá em casa não tinha toca-discos, minha mãe não queria comprar, eu já tava trabalhando e resolvi comprar um toca-fitas, pra poder escutar rádio e também gravar músicas em fitas virgem. Comprei acho que no mesmo lugar que comprei o toca-fitas, Lojas Americanas ou algo parecido. Na época não tinha nada disso de Internet, MP3, <i>Spotify</i>, <i>YouTube</i> nem nada disso. A gente se virava com os amigos e com as rádios!!</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidgdgd0kYqCg8kA4VzTZmiIm6IarGJLtnJjSZLregGWSESU_ikskwePm3ZW4tct0EMLF3B1oYSG60uaNdmjIhLWT59HdpAuFI9gtXiCBWjt4rs6ygr6TGN2ZN9d5cnsYRduQvPD66xX6-v/s1600/OriginaisDoSamba.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="240" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidgdgd0kYqCg8kA4VzTZmiIm6IarGJLtnJjSZLregGWSESU_ikskwePm3ZW4tct0EMLF3B1oYSG60uaNdmjIhLWT59HdpAuFI9gtXiCBWjt4rs6ygr6TGN2ZN9d5cnsYRduQvPD66xX6-v/s320/OriginaisDoSamba.png" width="320" /></a></div>
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<b>Dia 2 do Desafio Musical</b>: um disco que marcou minha infância. Teve aquela coleção disquinho/discão, mas isso muito novo. Infância tipo 8, 9 anos já foi este aqui. <b>Originais do Samba</b>. Minha mãe comprou pra mim pois eu pedi, curtia muito <b>Os Trapalhões</b> e tinha o <b>Mussum</b> nele...</div>
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<b>Dia 3 do Desafio Musical</b>: um ao vivo internacional. Esse é mole e imediato: <b>Deep Purple</b>, <i>"Made In Japan"</i>!! O melhor disco ao vivo da história do rock!!</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1-6f7YPX7w4mMw6ZSm_zfu39QbFMD21wngSLDNiQ2sJJMd0IuxtjoICAkqUoEGLA2Ss-OknqEFR9wV63fSvx_6tkIu8EsKBpuRTFb7iHvPW0VvQ_ho4ER1qQPyB3bk2zOXMlLdplj2EbK/s1600/Viva.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="299" data-original-width="300" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1-6f7YPX7w4mMw6ZSm_zfu39QbFMD21wngSLDNiQ2sJJMd0IuxtjoICAkqUoEGLA2Ss-OknqEFR9wV63fSvx_6tkIu8EsKBpuRTFb7iHvPW0VvQ_ho4ER1qQPyB3bk2zOXMlLdplj2EbK/s320/Viva.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Dia 4 do Desafio Musical</b>: um ao vivo nacional. Daquela áurea época dos anos 80, em que eu me esbaldava com as bandas de então, não saiu grande álbum ao vivo nem de <b>Legião</b>, nem de <b>Titãs</b>, nem de <b>Paralamas</b>. Teve o do <b>Barão</b>, mas sem <b>Cazuza</b>. O ao vivo nacional mais emblemático dos anos 80, pra mim, é <i>"Viva"</i>, do <b>Camisa de Vênus</b>. Sem aliviar, sem querer parecer certinho pra mídia, é rock na veia, palavrão pra tudo que é lado, é visceral e é o melhor álbum ao vivo de rock dos anos 80!!</div>
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<b>Dia 5 do Desafio Musical</b>: capa bonita / criativa. Difícil essa. Resolvi ir com uma capa clássica, que resume bem o título do disco. <i>"Heaven & Hell"</i>, do <b>Black Sabbath</b>. Os anjinhos fumando e jogando cartas é um puta contraste, é chocante, é linda também!!</div>
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<b>Dia 6 do Desafio Musical</b>: capa feia / pouco criativa. Geralmente, capas com fotos básicas da banda não trazem nenhuma criatividade. Vou trazer uma capa horrível, de um discaço: <b>Accept</b>, <i>"Balls To The Wall"</i>!!</div>
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<b>Dia 7 do Desafio Musical</b>: independente. Vou tomar como premissa aqui uma banda ou artista que seguiu seu caminho sem aceitar pressão de gravadora ou público. Vou então com o disco de estreia dos <b>Dead Kennedys</b>, lançado pela própria gravadora do grupo, a <b><i>Alternative Tentacles</i></b>. Disco seminal, influenciou todo o punk, hardcore e até muitas bandas thrash dali em diante!!</div>
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<b>Dia 8 do Desafio Musical</b>: <i>bootleg</i>. Um bom pirata deve trazer algo como a gravação de um show raríssimo (nos dias de hoje, algo muito raro, desculpe o trocadilho) ou alguma música que o artista não tenha lançado ainda (de novo, também pouco provável de acontecer atualmente). Na minha época, um dos piratas mais desejados foi de um show do <b>Black Sabbath</b>, com <b>Ian Gillan</b> nos vocais, na famosa turnê do álbum <i>"Born Again"</i>. Gillan manda muito bem nos clássicos, e a banda ainda manda uma cover para <i>"Smoke On The Water"</i>!!</div>
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<b>Dia 9 do Desafio Musical</b>: álbum + souvenir. Essa é mole. O maior objeto de desejo dos meus tempos antigos era a famosa caixa do <b>Metallica</b>, <i>"Live Shit: Binge & Purge"</i>. Na época, eram três CDs, três fitas de vídeo VHS, um belo livro de fotos e um daqueles passes pro <i>snake pit</i>. Tudo isso, numa caixa especial que imitava aquelas caixas que levam instrumentos da banda na época. Eu demorei mas consegui comprar essa maravilha! Agora, só me falta atualizar para os DVDs dos shows...</div>
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<b>Dia 10 do Desafio Musical</b>: estreia. São muitas estreias sensacionais. Poderia citar a estreia do <b>Led Zeppelin</b>, do <b>Black Sabbath</b>, <b>Slayer</b>, <b>Metallica</b> e um monte de outras. Mas tenho que escolher apenas uma estreia, e então eu escolho <i>"Bonded By Blood"</i>, do <b>Exodus</b>. Melhor estreia <i>thrash metal</i> e uma das melhores estreias de todos os tempos!!</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi98MZdcu1cln80lUU4IwazGpFs6cPperexbSuIVIydE-ffTwY3fFVFqWhjiwjKlwBFGn_93ykd_xKiBJf2TbBnKpDjRbMogYrryEa5NpDsGp01Bw01xh1kv6jaWVFSaZNAgX434DXQi6xK/s1600/Dio_DesafioMusical.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="300" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi98MZdcu1cln80lUU4IwazGpFs6cPperexbSuIVIydE-ffTwY3fFVFqWhjiwjKlwBFGn_93ykd_xKiBJf2TbBnKpDjRbMogYrryEa5NpDsGp01Bw01xh1kv6jaWVFSaZNAgX434DXQi6xK/s400/Dio_DesafioMusical.jpg" width="300" /></a></div>
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<b>Dia 11 do Desafio Musical</b>: grande vocalista. Te dou o melhor deles, <b>Ronnie James Dio</b>!!</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQqqCJOLFTDJjibZ-mgorwlRo2AWq9ve37MwN5RjhyptqDNHa0yompFk5xiIwbyNFu7wPqCGH4lxP9MaiKt_ot5I6yhZfnzrf5xpK1bt7ax5W_FFnz_7GHTC-KoVuGPUAZrc-xJ6U6hRTI/s1600/JohnEntwistle.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1000" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQqqCJOLFTDJjibZ-mgorwlRo2AWq9ve37MwN5RjhyptqDNHa0yompFk5xiIwbyNFu7wPqCGH4lxP9MaiKt_ot5I6yhZfnzrf5xpK1bt7ax5W_FFnz_7GHTC-KoVuGPUAZrc-xJ6U6hRTI/s400/JohnEntwistle.png" width="400" /></a></div>
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<b>Dia 12 do Desafio Musical</b>: grande baixista. Tenho alguns preferidos, o melhor deles o grande <b>John Entwistle</b>, um dos precursores do instrumento!!</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM0wEeUUF4HQFzabKC8SkPfAOhBVsEplL6GM4EpWZdacqUL7hnqwmHjsewCDxHym_5PBZp6mXI3qTYzYnXK8WkNsFcfnZbX_wNikqBbnDlPrZTT6j0KQ-8zQwLPfuzTGYf-ULmJOkBL-me/s1600/JimiHendrix.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="424" data-original-width="235" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM0wEeUUF4HQFzabKC8SkPfAOhBVsEplL6GM4EpWZdacqUL7hnqwmHjsewCDxHym_5PBZp6mXI3qTYzYnXK8WkNsFcfnZbX_wNikqBbnDlPrZTT6j0KQ-8zQwLPfuzTGYf-ULmJOkBL-me/s400/JimiHendrix.jpg" width="221" /></a></div>
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<b>Dia 13 do Desafio Musical</b>: um guitarrista. Te dou o melhor, o que revolucionou o rock - <b>Jimi Hendrix</b>!!</div>
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<b>Dia 14 do Desafio Musical</b>: grande baterista. Poderia colocar <b>John Bonham</b> ou <b>Keith Moon</b>, mas vou de <b>Neil Peart</b>!!</div>
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<b>Dia 15 do Desafio Musical</b>: grande tecladista. Meu preferido duelava com o guitarrista, compôs um disco para ser tocado com orquestra, inseria peças clássicas nos seus solos, criou grandes composições com sua banda. <b>Jon Lord</b>, do <b>Deep Purple</b>!!</div>
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<b>Dia 16 do Desafio Musical</b>: trilha sonora de filme. Uma escolha óbvia seria <i>"The Wall"</i>, mas aí seria trapaça, já que o disco acabou virando filme. Poderia também escolher alguma trilha de filme musical, como <i>"Blues Brothers"</i>, <i>"Crossroads"</i>, <i>"The Commitments"</i>, todas ótimas. Mas vou escolher a trilha sonora de um filme de verdade. Uma trilha escolhida a dedo pelo roteirista e diretor, <b>Quentin Tarantino</b>. <i>"Pulp Fiction"</i>!!</div>
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<b>Dia 17 do Desafio Musical</b>: trilha sonora de seriado/novela. Essa é difícil, não gosto de novela e não curto muito seriado. Então vou recorrer à minha infância, e escolher uma trilha sonora que envolveu grandes nomes da MPB: a trilha do <b><i>Sítio do Picapau Amarelo</i></b>, a primeirona, clássica!!</div>
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<b>Dia 18 do Desafio Musical</b>: caro. Vou com minha caixa de CDs da fase clássica do <b>Genesis</b>, com <b>Peter Gabriel</b>. Foi cara a caixinha, mas é só clássico!!</div>
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<b>Dia 19 do Desafio Musical</b>: pechincha. Lembro de ir numa galeria em Madureira, Rio de Janeiro, e tinha aberto uma lojinha de CDs. No meio de um monte de bandas de pagode, sertanejos e funk, dois CDs baratinhos fizeram minha alegria: <b>Cannibal Corpse</b>, <i>"The Bleeding"</i>, e <b>Death</b>, <i>"Symbolic"</i>. uns R$ 12 cada um, Isso por volta de 1995. Achei pechincha e comprei sem medo de ser feliz!!</div>
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<b>Dia 20 do Desafio Musical</b>: artista/banda do meu Estado. Rio de Janeiro, eu fico com <b>Barão Vermelho</b>, que fez história no rock brasileiro.Em especial este álbum, <i>"Na Calada da Noite"</i>, talvez o melhor disco deles!!</div>
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<b>Dia 21 do Desafio Musical</b>: coletânea / festival. Difícil essa, não tenho CD de festival, e não curto muito coletânea. Vou salvar essa coletânea aqui, do <b>Lynyrd Skynyrd</b>, <i>"The Essential Lynyrd Skynyrd"</i>, que é bem abrangente e te introduz bonito na discografia dos caras!</div>
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<b>Dia 22 do Desafio Musical</b>: box. Já postei alguns boxes aqui, nem gosto de falar box, caixa mesmo, estamos no Brasil, fala-se português, né. Vou colocar uma caixa especial que ganhei de presente de aniversário não faz muito tempo, fiquei todo bobo por ser de uma de minhas bandas preferidas e sempre ter desejado ela. <b>AC/DC</b>, <i>"Bonfire"</i>, cinco discos com muito material maneiro da banda!!</div>
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<b>Dia 23 do Desafio Musical</b>: álbum conceitual / ópera rock. Esta é difícil, eu fico muito dividido entre <b>The Who</b>, <i>"Tommy"</i> e <b>Pink Floyd</b>, <i>"The Wall"</i>. Pronto, vou com as duas e tá resolvido!!</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR_Gu7PNNhO8ZmlbJn0AsDo9bEvwSJJb2Ga6OIj8lKiQnfcz5Puvn5miQLG0QjxdHuIEPjX4UMrZbmWFyrtXPyDSWYaQkE2b1nuaMO7huxFQo8Ps0gk5sIJDfhWnkB05m7Uos6ZEBRE5kG/s1600/BlackSabbath_CrossPurposes_Live.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="938" data-original-width="704" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR_Gu7PNNhO8ZmlbJn0AsDo9bEvwSJJb2Ga6OIj8lKiQnfcz5Puvn5miQLG0QjxdHuIEPjX4UMrZbmWFyrtXPyDSWYaQkE2b1nuaMO7huxFQo8Ps0gk5sIJDfhWnkB05m7Uos6ZEBRE5kG/s320/BlackSabbath_CrossPurposes_Live.png" width="240" /></a></div>
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<b>Dia 24 do Desafio Musical</b>: raridade. Vou colocar essa pérola aqui, <b>Black Sabbath</b>, <i>"Cross Purposes Live"</i>, ainda no CD/VHS, comprei faz tempo, logo que eles lançaram, em 1995. Hoje, me falaram, é raridade!! Tá surrada e velhinha, mas é minha!!</div>
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<b>Dia 25 do Desafio Musical</b>: tive o prazer de assistir. Cara, foram tantos shows que já vi, fica até difícil. Mas um dos shows que mais me deram prazer nessa vida foi ver o <b>Rush</b> executar ao vivo, na íntegra, o <i>"Moving Pictures"</i>, um de meus álbuns preferidos, sendo tocado na minha frente, foi demais mesmo!!</div>
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<b>Dia 26 do Desafio Musical</b>: queria ter assistido. Felizmente nesse quesito, são poucos artistas. Depois que consegui ver mais recentemente <b>Rush</b>, <b>David Gilmour</b> e <b>The Who</b>, poucas bandas ainda me geram um tesão monumental a ponto de desejar tanto ter assistido. Mentira, falta uma banda que ainda quero muito ver, não sei se vou conseguir: <b>Van Halen</b>. De preferência, com <b>Dave Lee Roth</b>. É meu último sonho de consumo em termos de show!!</div>
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<b>Dia 27 do Desafio Musical</b>: filho único. Estou considerando aqui possuir apenas um título da discografia de um artista. Vou escolher este último álbum da banda francesa <b>Gojira</b>, <i>"Magma"</i>, que comprei e gostei. Ainda não andei pra trás na discografia dos caras pra conhecer melhor, mas este valeu a pena!!</div>
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<b>Dia 28 do Desafio Musical</b>: trabalho paralelo / carreira solo. Vou escolher um álbum que pode ser considerado um trabalho paralelo de dois monstros do rock: <b>Tony Iommi</b> e <b>Glenn Hughes</b>. Eles se encontraram primeiro no <i>"Seventh Star"</i>, disco que acabou saindo como <b>Black Sabbath</b>, depois gravaram a demo <i>"Eighth Star"</i>, que acabou virando <i>"The 1996 DEP Sessions"</i>, e finalmente, em 2005, a dupla lançou <i>"Fused"</i>, um discaço de metal de primeira qualidade!!!</div>
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<b>Dia 29 do Desafio Musical</b>: ruim, mas eu gosto. Bom, se eu gosto, não acho ruim, né... Mas, OK, vou escolher um álbum que muita gente fala que é ruim. Eu, particularmente, acho o álbum bom, boas composições, só acho que ele foi mal produzido. <b>Judas Priest</b>, <i>"Turbo"</i>!!</div>
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<b>Dia 30 do Desafio Musical</b>: marcou minha adolescência. Cresci ouvindo rock brasil nos anos 80, e um álbum que me marcou muito foi <i>"Cabeça Dinossauro"</i>, dos <b>Titãs</b>. O pessoal colocava o disco pra tocar nas festas e a gente conhecia todas as músicas, todas tocaram nas rádios da época. Marcante pra quem viveu aqueles anos!!</div>
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<img height="298" src="https://lh3.googleusercontent.com/yUj9rTqZmKoajqeLuMKYjK1CpeGAayu6i2HdB0OMdnFnxa6AK82j8o8Au0Qml899Pm04VdB5sBjW1RRnsQu4blIv-IDOEsYmpp8xIxSYZjsHMAQxYFVES3P4FPL2aLEllVyLC-ALLxBjWVUHLUGyEFVXVUXycPMSUBz5na_dqVr5NPK28JPbuATxxvVPYv41diVmnE-ekjRiA7KIg_YjM7EqhF6_tYjEaTL1KmXad3teFZ6RKM0LvLLJ-muQ6VSeqLDjalxp6ua12fJyra7hwAoO7FGD71UZG43tAUbTiMzXY3EC97mG2UUUhvXOWUpbGDb17mKHM-QGXue3JEqOjYF4YnjJ4nwgFGjfi7q2UFAbXn4oS7sYHmThmdMRB4rN4sxWMPScsDjeyuXNqb_g7rJ2baNpAwalLSjbqxq_sweiok1QmSPHcYWn-alKZn0UWv6jjgMc2mp0zqRiCVm4VxR9dqRJp2zUzodmdgIlpG3mwITCU6ND-sE8BE_HpLsj1bdAg36Cty4Pp5WTkaMvZDaOVgUYXLfNFTO_UCYJy-oUSQn7teeiC-48aroOtyJTQruIqZWT4_ottR9d8PwUq8t3Vyd0BgK9KH5JTxSd8bDiULkZ95tIFjo1IwURSqY7=w1251-h938-no" width="400" /></div>
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Opa, se você percebeu na imagem que abre o post, tem uma linha pro dia 31, compra mais recente. Setembro não tem dia 31, mas eu posto a minha compra mais recente, um pacote de CDs junto à Hellion, muitos relançamentos que eles estão fazendo de primeira, estão de parabéns!!</div>
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Um abraço <i>rock and roll</i> e até o próximo post!!</div>
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João Paulo L.G.http://www.blogger.com/profile/02483100640389660931noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7367285350027237639.post-62647666730787600232018-09-05T12:00:00.000-03:002019-02-26T15:22:58.208-03:001998 - Consolidação do nu metal, novos talentos surgindo, grandes sobrevivendo<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0d2zoA3SzXUKAV42It3WLGGBSiyG7omf9c4I64heQlFpMB8xjPhKJq22XAAsCXU60GaQ97GfpXYbKXHRGpQuxP3rk0xRuxOONXl_FuLDL_tpBC_slB47rA2JRfqfd3KwmrFN1-plJBaZF/s1600/1998.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="203" data-original-width="524" height="152" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0d2zoA3SzXUKAV42It3WLGGBSiyG7omf9c4I64heQlFpMB8xjPhKJq22XAAsCXU60GaQ97GfpXYbKXHRGpQuxP3rk0xRuxOONXl_FuLDL_tpBC_slB47rA2JRfqfd3KwmrFN1-plJBaZF/s400/1998.png" width="400" /></a></div>
Chegamos a mais um post da série que relembra os lançamentos de anos passados. Este post vai viajar vinte anos atrás, até o ano de 1998, para mostrar os principais lançamentos do rock. Não esqueça de conferir também os posts sobre os anos de <a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com.br/2018/01/1968-psicodelia-e-blues-rock-no-topo.html" target="_blank"><b>1968</b></a>, <a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com.br/2018/01/1978-disco-music-rouba-o-espaco-do-rock.html" target="_blank"><b>1978</b></a> e <a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com.br/2018/02/1988-thrash-metal-ainda-em-alta-novos.html" target="_blank"><b>1988</b></a> (e também <a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com.br/2018/04/1988-chega-ao-fim-o-auge-do-rock.html" target="_blank"><b>os lançamentos nacionais de 1988</b></a>).</div>
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Conforme falado no post sobre o ano de <b><a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com/2017/06/1997-heavy-metal-em-baixa-nu-metal-e.html" target="_blank">1997</a></b>, este foi ano de eleição no Brasil. Com a emenda da reeleição aprovada, Fernando Henrique Cardoso governou o país por mais quatro anos, mais turbulentos e difíceis que os quatro primeiros. No Rio de Janeiro, moradores de um edifício chamado <b><i>Palace II</i></b>, foram surpreendidos com desmoronamentos que causaram a morte de oito pessoas e mais de 150 famílias desabrigadas. <b>Sérgio Naya</b>, o acionista majoritário da construtora do prédio, era deputado federal e acabou cassado por decoro parlamentar. Ele fugiu do Brasil para os EUA, mas foi localizado e chegou a ficar preso por algum tempo, mas foi absolvido. Faleceu em 2009 sem pagar as devidas indenizações aos moradores.<br />
No futebol, este foi ano de <b>Copa do Mundo</b>, disputada na França, que acabou se sagrando campeã do mundo pela primeira vez. Nossa seleção conseguiu fazer uma boa campanha e chegou à final, apesar da defesa que nos dava muitos sustos (<b>Junior Baiano</b>...). Entretanto, o episódio ocorrido com <b>Ronaldo Fenômeno</b> no dia da grande final permanece mal explicado até hoje: ele teve convulsões, foi descartado para a partida, chegaram a anunciar <b>Edmundo</b> como titular, e em cima da hora ele acabou jogando. O resultado foi um time apático que tomou uma surra da França na final.<br />
Internacionalmente, o mundo tecnológico era agitado por duas grandes notícias: a <b>Apple</b> anunciou seu primeiro <b><i>iMac</i></b>, que seria um sucesso nos anos seguintes; e ocorreu a fundação da empresa <b>Google</b>, que dominaria o cenário e a Internet com seus produtos.<br />
No cinema, tivemos grandes filmes, com bilheterias estrondosas: <i>"Armageddon"</i> e <i>"Impacto Profundo"</i> exploravam a proximidade com o ano 2000 e todo o clima apocalíptico que se aproximava. Dois filmes muito premiados exploravam a segunda guerra mundial: <i>"O Resgate do Soldado Ryan"</i> mostrava um pouco sobre o desembarque na Normandia, e <i>"Além da Linha Vermelha"</i>, mais poético, mostrava a guerra no Pacífico. Outros filmes que podemos citar são <i>"Quem Vai Ficar Com Mary?"</i> (comédia com <b>Ben Stiller</b>, <b>Matt Dillon</b> e <b>Cameron Diaz</b>), <i>"Shakespeare Apaixonado"</i> (ficou conhecido pela atuação de <b>Gwyneth Paltrow</b>, que acabou "roubando" o Oscar de nossa atriz <b>Fernanda Montenegro</b>), <i>"O Show De Truman"</i> (primeira atuação séria e elogiada de <b>Jim Carrey</b>), <i>"US Marshals"</i> e nosso grande filme <i>"Central do Brasil"</i>, que levou Fernanda Montenegro a concorrer ao Oscar de melhor atriz.</div>
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Na música, tivemos as mortes de <b>Tim Maia</b>, <b>Linda McCartney</b> (parceira de <b>Paul McCartne</b>y nos <b>Wings</b>), <b>Frank Sinatra</b> e <b>Nelson Gonçalves</b>.</div>
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Chega de papo, vamos aos grandes lançamentos deste ano de 1998!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/03/Yield_(Pearl_Jam_album_-_cover_art).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="338" height="284" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/03/Yield_(Pearl_Jam_album_-_cover_art).jpg" width="320" /></a></div>
<b>Pearl Jam - <i>"Yield"</i></b> - depois de um álbum bem experimental, e pouca promoção - a banda ainda se recusava a tocar em arenas dominadas pela <b><i>TicketMaster</i></b>, o <b>Pearl Jam</b> voltou ao estúdio e lançou um álbum que foi considerado um retorno ao bom e velho rock praticado anteriormente, direto, claro e de muita qualidade. O disco traz contribuições de composição de todos os membros, incluindo contribuições até mesmo do baterista <b>Jack Irons</b>, que sairia durante a turnê promocional - <b>Matt Cameron</b> (ex-<b>Soundgarden</b>) foi seu substituto. Grandes sucessos da banda estão presentes neste álbum: <i>"Given To Fly"</i> (uma chupada grande de <i>"Going To California"</i>, do <b>Led Zeppelin</b>...), <i>"Do The Evolution"</i> (primeiro vídeo clipe da banda em anos), <i>"MFC"</i> e <i>"In Hiding"</i>. Segundo lugar na parada norte-americana e disco de platina. Atualmente, é considerado um dos grandes trabalhos da banda. Taí, completando vinte aninhos de lançamento!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/0a/Dose_cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/0a/Dose_cover.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Gov't Mule - <i>"Dose"</i></b> - três anos depois do álbum de estreia, o trio formado por <b>Warren Haynes</b>, <b>Allen Wood</b> e <b>Matt Abs</b> voltou a se reunir, gravando esta pérola, com diversas canções de força impressionante e alguns covers extremamente bem feitos, um álbum que passou meio batido quando foi lançado, mas atualmente já pode ser considerado como um dos grandes álbuns deste ano de 1998. Destaque para a excelente <i>"Thorazine Shuffle"</i>, <i>"Thelonius Beck"</i> (tributo ao músico de jazz <b>Thelonious Monk</b>), <i>"Birth Of The Mule"</i> (tributo a <b>Miles Davis</b>), <i>"Larger Than Life"</i> e <i>"I Shall Return"</i>, que encerra o álbum. Uma pena esta grande banda não excursionar mais para fora dos EUA, eu adoraria ver um show deles!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/ab/Dio_InfernoLastInLive.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="310" height="309" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/ab/Dio_InfernoLastInLive.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Dio - <i>"Inferno – Last In Live"</i></b> - este foi o primeiro álbum completo ao vivo de <b>Dio</b> (apesar de <i>"Intermission"</i>, que é mais considerado um EP ao vivo), gravado quase com a mesma formação que gravou o álbum <i>"Angry Machines"</i>, com a diferença da troca de baixistas - quem toca aqui é <b>Larry Dennison</b>, e da adição do tecladista <b>Scott Warren</b>. <b>Tracy G.</b>, o guitarrista, apesar de não ser considerado um dos melhores guitarristas com quem Ronnie trabalhou, não faz feio, toca direitinho e a banda funciona bem ao vivo, passeando pelos clássicos do <b>Rainbow</b>, <b>Black Sabbath</b> e da sua carreira solo. Destaque para belas versões dos clássicos <i>"Don't Talk To Strangers"</i>, <i>"Holy Diver"</i> e <i>"Heaven And Hell"</i>, e para a versão especial de <i>"Mistreated"</i>, com um lindo trecho de <i>"Catch The Rainbow"</i>. Escute este álbum do começo ao fim e passeie pela bela coleção de canções que o grande <b>Ronnie James Dio</b> nos deixou. Como esse baixinho faz falta!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/7a/Joe_Satriani_-_Crystal_Planet.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/7a/Joe_Satriani_-_Crystal_Planet.jpeg" width="320" /></a></div>
<b>Joe Satriani - <i>"Crystal Planet"</i></b> - este álbum foi uma espécie de retorno à melhor forma de <b>Joe Satriani</b>, que tinha se afastado de sua sonoridade mais comum no álbum anterior, mas aqui voltou com tudo, nos brindando com um dos melhores álbuns de sua carreira, talvez superado apenas pelos discos mais clássicos. Ao lado de seus velhos parceiros <b>Jeff Campitelli</b> na bateria e <b>Stuart Hamm</b> no baixo, ele trouxe memoráveis temas instrumentais, que costumam ser presença garantida em seus shows: <i>"House Full Of Bullets"</i>, a faixa-título, <i>"Love Thing"</i>, <i>"Ceremony"</i> e <i>"Time"</i>. Um dos últimos discos de Satriani a vender bem, antes da crise no mercado fonográfico. No álbum seguinte de estúdio, Joe experimentaria com a música eletrônica, apresentando um álbum que foi estranhado por seus fãs. Papo para os próximos posts!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/5e/LiquidTensionExperiment.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="296" data-original-width="296" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/5e/LiquidTensionExperiment.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Liquid Tension Experiment - <i>"Liquid Tension Experiment"</i></b> - <b>Mike Portnoy</b> sempre adorou montar projetos paralelos, mesmo quando ainda era baterista do <b>Dream Theater</b>. Uma de suas aventuras foi criar esta banda, um quarteto instrumental formado por ele, <b>Tony Levin</b> (já tocou com o <b>King Crimson</b>, <b>Peter Gabriel</b> e até com o <b>Yes</b>) no baixo e <b>Jordan Rudess</b> no teclado (nesta época, Rudess ainda não era membro do <b>Dream Theater</b>; o bom entrosamento com os demais membros aqui acabou servindo como porta de entrada para a banda). Para a guitarra, Portnoy queria <b>Dimebag Darrel</b>, guitarrista do <b>Pantera</b>, mas não teve sucesso. Tentou também <b>Steve Morse</b> (<b>Deep Purple</b>, <b>Dixie Dregs</b>, <b>Kansas</b>), mas acabou tendo que se contentar com seu companheiro de banda, <b>John Petrucci</b>. Banda formada, rapidamente entraram em estúdio e gravaram este álbum de estreia, que rapidamente se tornou querido entre os fãs do <b>Dream Theater</b> e rock progressivo em geral, dada a qualidade das composições e a virtuosidade do grupo. Algumas canções acabaram se destacando e ficando bem conhecidas, em especial a faixa de abertura, <i>"Paradigm Shift"</i>. Outros destaques ficam com as faixas <i>"Kindred Spirits",</i> <i>"State Of Grace"</i> e <i>"Universal Mind"</i>. O quarteto ainda gravaria um segundo álbum de estúdio, e lançaria outro com sobras de estúdio e também um disco ao vivo, sem <b>Jordan Rudess</b>. Quando Rudess entrou para o <b>Dream Theater</b>, Portnoy não viu mais sentido em gravar um terceiro álbum com a banda. Talvez isso tenha mudado após sua saída do <b>Dream Theater</b>, mas até agora nenhum movimento para reativar o grupo. Fiquemos com a qualidade desse belo álbum de rock instrumental!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/61/Eric_Clapton_Pilgrim.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/61/Eric_Clapton_Pilgrim.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Eric Clapton - <i>"Pilgrim"</i></b> - apesar de estar bem ativo na segunda metade dos anos 90, <b>Eric Clapton</b> não tinha lançado nenhum álbum de estúdio com composições próprias. Lançou álbuns ao vivo, um excelente álbum acústico e um excelente álbum de blues com covers de grandes clássicos do estilo. Seu último álbum com músicas próprias tinha sido a trilha sonora do filme <i>"Rush"</i>, de 1992 (esta trilha sonora continha o clássico <i>"Tears In Heaven"</i>, feita em homenagem ao filho que faleceu em um acidente). Clapton se cercou de grandes músicos, como sempre (<b>Steve Gadd</b>, <b>Nathan East</b>, <b>Greg Phillinganes</b>, <b>Andy Fairweather Low</b>), entretanto o álbum não passa ao ouvinte todo o sentimento que se esperava. A produção foi calcada em sintetizadores e bateria eletrônica, meio que pasteurizando a música, tirando um pouco do <i>feeling</i> e da essência orgânica dos músicos. Podemos destacar as canções <i>"River Of Tears"</i>, <i>"Fall Like Rain",</i> <i>"Sick And Tired"</i> e <i>"She's Gone". </i>O próximo álbum de <b>Eric Clapton</b> iria redimir completamente os erros aqui cometidos: <i>"Reptile"</i>, de 2001, já devidamente dissecado pelo blog - <b><a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com/2011/06/o-reptil-de-eric-clapton.html" target="_blank">confira aqui</a></b>!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/29/Mot%C3%B6rhead_-_Snake_Bite_Love_(1998).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="250" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/29/Mot%C3%B6rhead_-_Snake_Bite_Love_(1998).jpg" width="320" /></a></div>
<b>Motörhead - <i>"Snake Bite Love"</i></b> - mais um álbum do <b>Motörhead</b>: o décimo quarto de estúdio, o segundo com a formação que contava com <b>Lemmy Kilminster</b>, <b>Mikkey Dee</b> e <b>Phil Campbell</b>, o <i>power trio</i> que caminhou junto até o fim da carreira da banda. Não é um dos melhores álbuns da banda, mas também não é um dos piores; está ali no meio do caminho, com boas canções e algumas não tão memoráveis. Este disco faz parte de uma sequência de álbuns produzida por <b>Howard Benson</b> - este foi o último da série, iniciada com o álbum <i>"Bastards"</i>. Destaque para a faixa de abertura, <i>"Love For Sale"</i>, e para as faixas <i>"Dogs Of War"</i>, <i>"Don't Lie To Me"</i> e <i>"Better Off Dead"</i>. <i>Rock and roll</i> direto e sem frescuras, este era o <b>Motörhead</b>!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/bf/Van_Halen_-_Van_Halen_III.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="294" data-original-width="300" height="313" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/bf/Van_Halen_-_Van_Halen_III.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Van Halen - <i>"Van Halen III"</i></b> - após uma tentativa fracassada de reunião da formação clássica, com o retorno do vocalista <b>Dave Lee Roth</b>, o <b>Van Halen</b> resolveu recrutar o vocalista <b>Gary Cherone</b>, do <b>Extreme</b>, para ser o novo cantor da banda. Gravaram este álbum de estúdio, o disco do <b>Van Halen</b> que menos vendeu em sua história. A química entre eles nunca aconteceu, musicalmente o álbum não tem <i>punch</i>, muitas baladas, os defeitos são muitos e variados. A faixa melhorzinha fica com <i>"Fire In The Hole"</i>, que fez parte da trilha sonora do filme <i>"Máquina Mortífera 4"</i>. A turnê promocional passou em alguns lugares onde a banda nunca tinha ido, como Austrália e Nova Zelândia, mas gerou pouco interesse do público. E após a turnê, a banda e Cherone chegaram a iniciar os trabalhos para um sucessor, mas a coisa toda desandou de um jeito que eles preferiram se separar. O <b>Van Halen</b> ficou parado, sem fazer nada, durante cinco anos, até 2004, quando voltou a se reunir com o vocalista <b>Sammy Hagar</b>, para uma turnê. A reunião durou pouco, apenas até o ano seguinte. O <b>Van Halen</b> voltou à ativa em 2007, com a então sonhada reunião com <b>Dave Lee Roth</b>. Em 2012, o <b>Van Halen</b> finalmente voltou a lançar um álbum de estúdio com Roth, chamado <i>"A Different Kind Of Truth"</i> - veja a resenha para <b><a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com/2012/02/van-halen-different-kind-of-truth.html" target="_blank">este álbum aqui</a></b>!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/3a/Iron_Maiden_-_Virtual_XI.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/3a/Iron_Maiden_-_Virtual_XI.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Iron Maiden - <i>"Virtual XI"</i></b> - este foi o segundo álbum do <b>Iron Maiden</b> a contar com o vocalista <b>Blaze Bailey</b>. Enquanto o disco anterior, <i>"The X Factor"</i>, ainda foi bem recebido pelos fãs da banda, este foi mal recebido, e é geralmente conhecido como o pior álbum da donzela de ferro. A verdade é: os fãs realmente não aceitaram a saída de <b>Bruce Dickinson</b> da banda. No disco anterior, ainda havia a curiosidade de se saber como seria o trabalho da banda com o novo vocalista, mas neste álbum não havia mais esse fator, e eu acredito que a produção do álbum também não contribuiu - as músicas parecem sem <i>punch</i>, sem força, características marcantes dos grandes discos do <b>Iron Maiden</b> (OK, o álbum não é todo horrível; temos boas canções, como <i>"The Clansman"</i>). Os dois primeiros <i>singles</i> mostraram isso e acabaram decretando a falência do álbum e até da própria banda. Com um álbum fraco nas mãos, a turnê não gerou muita expectativa e também foi mal. Os problemas acabaram se acumulando e foram jogados nas costas do novo vocalista, que não conseguia, noite após noite, entregar uma performance aceitável para os clássicos da banda, eternizados na voz de Bruce. Some a isso tudo os belos álbuns que Dickinson e <b>Adrian Smith</b> estavam fazendo, e tivemos, logo no começo de 1999, a demissão de <b>Blaze Bailey</b>. Era inevitável que a banda convidasse Bruce de volta, e então o retorno aconteceu, e foi grandioso. No post sobre o ano 2000 a gente fala sobre isso!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/fd/Galleryofsuicide.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/fd/Galleryofsuicide.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Cannibal Corpse - <i>"Gallery Of Suicide"</i></b> - depois da estreia no álbum anterior, <i>"Vile"</i>, <b>George <i>"Corpsegrinder"</i> Fischer</b> já se sentia bem à vontade com a banda, que não se arriscou nem mudou suas características musicais: manteve seu <i>death metal</i> agressivo, rápido e bem técnico. Mesmo tendo a estreia do seu novo guitarrista, <b>Pat O'Brien</b> (está até hoje na banda), substituto de <b>Rob Barrett</b> (Rob retornaria à banda em 2005, não saindo mais). Apesar de alguns momentos mais lentos e arrastados, o forte do disco é a pancadaria sonora sem perdão, com destaque para as faixas <i>"I Will Kill You"</i>, <i>"Disposal Of The Body"</i>, <i>"Sentenced To Burn"</i> e a faixa-título. O <b>Cannibal Corpse</b> se mantém na ativa firme e forte, com extrema regularidade em seus lançamentos e em suas performances, sempre animais!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/4d/Soulfly.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/4d/Soulfly.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Soulfly - <i>"Soulfly"</i></b> - após a briga que causou a saída de <b>Max Cavalera</b> do <b>Sepultura</b>, o vocalista rapidamente resolveu montar uma nova banda, batizada como <b>Soulfly</b>, e sem demora lançou seu álbum de estreia, produzido pelo mesmo produtor do último álbum que ele participou no <b>Sepultura</b>, o clássico <i>"Roots"</i> - o produtor <b>Ross Robinson</b>. Com o mesmo produtor, um curto espaço de tempo passado, já era de se esperar que a sonoridade continuasse parecida. E foi isso mesmo que aconteceu, com a ajuda de diversos convidados: para a faixa de abertura, <i>"Eye For An Eye"</i> (a melhor do disco), temos <b>Dino Cazares</b> e <b>Burton Bell</b>, do <b>Fear Factory</b>; para <i>"Bleed"</i>, temos <b>Fred Durst</b> e <b>DJ Lethal</b>, do <b>Limp Biskit</b>; <b>Chino Moreno</b>, do <b>Deftones</b>, aparece na faixa <i>"First Commandment"</i>; entre outros convidados. O álbum passa uma certa confusão, com (poucos) acertos e (muitos) erros. Max saiu na frente de seus ex-colegas de banda, mas não conseguiu produzir um álbum tão forte quanto os que vinha produzindo com sua ex-banda (veremos que o novo do <b>Sepultura</b> também não foi nenhuma maravilha...). Max mantém o <b>Soulfly </b>ativo até hoje, agora alternando com discos e turnês com o <b>Cavalera Conspiracy</b>, projeto ao lado de seu irmão, <b>Iggor Cavalera</b>. Eles fazem falta no <b>Sepultura</b>, como fazem...</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/1c/Page_%26_Plant_-_Walking_Into_Clarksdale.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/1c/Page_%26_Plant_-_Walking_Into_Clarksdale.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Jimmy Page & Robert Plant - <i>"Walking Into Clarksdale"</i></b> - depois de lançar o álbum acústico com uma orquestra e excursionar mundo afora tocando os clássicos do <b>Led Zeppelin</b>, a dupla <b>Jimmy Page </b>e <b>Robert Plant</b> resolveu gravar um álbum de estúdio - este álbum, produzido pela dupla e mixado por <b>Steve Albini</b>. Também gravaram o disco o baixista <b>Charlie Jones</b> e o baterista <b>Michael Lee</b>. O álbum não alcançou tanto sucesso quanto o acústico anterior. Chegou apenas à oitava posição na parada norte-americana e disco de ouro, o que é pouco para uma dupla oriunda do <b>Led Zeppelin</b>. A pegada é mais mística e folk, fugindo um pouco do clássico hard rock da ex-banda dos dois. Destaque para a abertura com <i>"Shining In The Light"</i>, <i>"Blue Train"</i>, <i>"Please Read The Letter"</i> e <i>"Most High"</i>. Depois de uma rápida turnê de promoção do álbum, a dupla se separou. <b>Jimmy Page</b> gravou um incrível álbum ao vivo com os <b>Black Crowes</b> - <i>"Live At The Greek"</i>, lançado em 2000. <b>Robert Plant</b> retornou para sua carreira solo. Eles iriam se reencontrar em 2007, dessa vez incluindo <b>John Paul Jones</b> e <b>Jason Bonham</b> (filho de <b>John Bonham</b>) para um show ao vivo do <b>Led Zeppelin</b> em 2007, que foi gravado e lançado em CD e DVD em 2012 com o título <i>"Celebration Day"</i>. Apesar de vários convites para uma turnê de reunião, <b>Robert Plant</b> nunca mais aceitou voltar a cantar com o <b>Led Zeppelin</b>, apesar das ofertas milionárias para fazê-lo. Uma pena...</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/5c/BadReligionNoSubstance.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/5c/BadReligionNoSubstance.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Bad Religion - <i>"No Substance"</i></b> - depois de dois álbuns de sucesso, que chamaram a atenção da mídia, este disco causou certa decepção, apesar de conter os principais elementos musicais que consagraram o <b>Bad Religion</b>: um punk rock calcado em boas melodias, e letras inteligentes fornecidas pelo vocalista <b>Greg Graffin</b>. Talvez o fator decepcionante foi a falta de uma canção com o <i>punch</i> de canções tais quais <i>"A Walk"</i>, <i>"Punk Rock Song"</i>, <i>"Incomplete"</i> ou <i>"Infected"</i>. Temos algumas candidatas aqui: a abertura com <i>"Hear It"</i>, o forte <i>riff</i> de <i>"The Biggest Killer In American History"</i>, o otimismo punk de <i>"Raise Your Voice!"</i> ou a velocidade de <i>"At The Mercy Of Imbeciles"</i>. Nenhuma chega lá e o álbum fica realmente devendo um pouco. A banda chegaria lá em 2002, com o retorno de seu antigo guitarrista, <b>Brett Gurewitz</b>. Papo para outros posts!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/7c/Abandon_(album).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="298" data-original-width="296" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/7c/Abandon_(album).jpg" width="317" /></a></div>
<b>Deep Purple - <i>"Abandon"</i></b> - este foi o segundo álbum do <b>Deep Purple</b> a contar com o guitarrista <b>Steve Morse</b>, mas lamentavelmente foi o último a contar com o tecladista <b>Jon Lord</b>, que se aposentou da banda em seguida. Musicalmente, apesar do disco seguir mais ou menos a fórmula do belo álbum anterior, <i>"Purpendicular"</i>, não conseguiu o mesmo sucesso, sem músicas tão marcantes. Um fato inédito neste álbum foi a regravação de uma música da banda, <i>"Bloodsucker"</i>, um clássico do disco <i>"In Rock"</i>. Podemos destacar, além desta regravação, as faixas <i>"Any Fule Kno That"</i>, <i>"Watching The Sky"</i> e <i>"Whatsername"</i>. O próximo álbum de estúdio da banda já contaria com o tecladista <b>Don Airey</b>, que desde então vem substituindo o mestre <b>Jon Lord</b>. Jon faleceu em 2012, consequência de um câncer no pâncreas. Para mim, Lord foi o maior tecladista que o rock viu!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/cb/Slayer-DiabolusInMusica.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="295" data-original-width="295" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/cb/Slayer-DiabolusInMusica.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Slayer - <i>"Diabolus In Musica"</i></b> - este álbum do <b>Slayer</b> gerou certa polêmica entre os fãs da banda, já que ele se utiliza de elementos comumente usados no estilo <i>nu metal</i>, tão detestado pela velha guarda do heavy metal. Polêmicas a parte, eu pessoalmente gostei do álbum quando de seu lançamento, em especial de músicas aceleradas como a grande abertura com<i>"Bitter Peace"</i>, <i>"Perversions Of Pain"</i>, <i>"Scrum"</i> e <i>"Point"</i>. Realmente, algumas músicas parecem peixes fora d'água, bem atípicas na discografia do <b>Slayer</b>, como o <i>single</i> <i>"Stain Of Mind"</i> e <i>"Love To Hate"</i>. A banda veio ao <i><b>Monsters of Rock</b></i> de 1998, alguns meses após o lançamento do álbum, como <i>headliner</i>, e tocou diversas músicas do disco, que foram bem recebidas pelo público na época. A banda levaria algum tempo para lançar o próximo álbum de estúdio, e ele se envolveria em diversas polêmicas, desde o título, passando pela capa e até a data de lançamento. Um dia faço um post para falar desse álbum!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/9/94/Look_My_Way_(album).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/9/94/Look_My_Way_(album).jpg" width="320" /></a></div>
<b>Madball - <i>"Look My Way"</i></b> - terceiro álbum de estúdio destes novaiorquinos que nasceram como uma espécie de projeto paralelo do <b>Agnostic Front</b> e depois se desenvolveram por conta própria (o vocalista <b>Freddie Cricien</b> é irmão de <b>Roger Miret</b>, vocalista do <b>Agnostic Front</b>). Este disco mostra a banda bem madura no estilo, com canções agressivas e bem compostas, com destaque para a faixa-título e as faixas <i>"Cut Off"</i>, <i>"Waste Of Time"</i> e <i>"Lesson Of Life"</i>. Apesar de muitas mudanças de formação, o <b>Madball</b> continua na ativa, com o vocalista <b>Freddie Cricien</b> e o baixista <b>Hoya</b> como núcleo, variando bateristas e guitarristas. O último lançamento da banda foi neste ano de 2018, com o álbum <i>"For The Cause"</i>.</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/c2/Afront_something.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/c2/Afront_something.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Agnostic Front - <i>"Something's Gotta Give"</i></b> - este álbum marcou o retorno do <b>Agnostic Front</b> às atividades - eles não lançavam um álbum de estúdio desde 1992. Conseguiram um novo acordo com a gravadora <i><b>Epitaph</b></i> e foram produzidos aqui por <b>Billy Milano</b> (vocalista das bandas <i>S.O.D.</i> e <i>M.O.D.</i>). Foi um bom retorno destes baluartes do hardcore, levando a música da banda a uma nova geração de fãs. Contou com a participação de <b>Lars Frederiksen</b>, do <b>Rancid</b>, e <b>Jimmy Gestapo</b> do <b>Murphy's Law</b>. Destaque para a faixa-título, que abre o álbum, e para as faixas <i>"Believe"</i>, <i>"Gotta Go"</i> (esta é um hino hardcore, dá vontade de sair agitando ao escutar), <i>"Do Or Die"</i> e <i>"Bloodsucker"</i> (esta com a participação do irmão de <b>Roger Miret</b>, o vocalista <b>Freddy Cricien</b>, do <b>Madball</b>). Desde então, a banda vem se mantendo em atividade e lançando álbuns regularmente. O último disco lançado foi <i>"The American Dream Died"</i>, em 2015, pela <b><i>Nuclear Blast</i></b>. Se tiver a oportunidade de ver o <b>Agnostic Front</b> ao vivo, não perca, é um show cheio de energia e vibração!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/bc/System_of_a_down.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="280" data-original-width="280" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/bc/System_of_a_down.jpg" width="320" /></a></div>
<b>System of A Down - <i>"System Of A Down"</i></b> - este foi o álbum de estreia do <b>System of a Down</b>, uma banda formada por descendentes de armênios que estudaram juntos em uma escola voltada para conterrâneos na Califórnia. Eles montaram uma banda, começaram a se apresentar em clubes famosos em <b><i>Hollywood </i></b>(como o <b><i>Whisky-A-Go-Go</i></b>) e chamaram a atenção de <b>Rick Rubin</b>, que acabou contratando a banda para sua gravadora <b><i>American</i></b> (a mesma do <b>Slayer</b> na época; os membros do System são fãs declarados do quarteto de <i>thrash metal</i>). O álbum alcançou um sucesso bem moderado, conforme os <i>singles</i> do disco foram sendo lançados: <i>"Sugar"</i>, principalmente, e <i>"Spiders"</i> em segundo lugar. Outros destaques do álbum ficam para as faixas <i>"Suite-Pee"</i>, <i>"Suggestions"</i> e <i>"DDevil"</i>. A banda teve que trabalhar duro durante os próximos anos excursionando fortemente, abrindo para <b>Slayer</b>, <b>Metallica</b>, participando do festival itinerante <b><i>Ozzfest</i></b>, dentre diversas outras turnês. Em 2001, seu segundo álbum de estúdio iria transformá-los em um dos maiores nomes do rock nos anos 2000. Em outro post a gente fala sobre esse grande disco!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/03/The_Chemical_Wedding.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="325" data-original-width="325" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/03/The_Chemical_Wedding.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Bruce Dickinson - <i>"The Chemical Wedding"</i></b> - enquanto o <b>Iron Maiden</b> patinava com seu novo vocalista, <b>Blaze Bailey</b>, <b>Bruce Dickinson</b> lançava um disco de extrema qualidade ao lado do também ex-Iron <b>Adrian Smith</b>. <i>Riffs</i> inspirados, belas melodias, canções coesas e fortes que empolgavam os fãs de heavy metal. Elogios também para a bela produção de <b>Roy Z</b>, que toca guitarra no álbum ao lado de Smith. Destaque para as canções <i>"King In Crimson"</i>, a faixa-título, <i>"The Tower"</i>, <i>"Jerusalem"</i> e <i>"The Alchemist"</i>. A turnê que promoveu o álbum foi um sucesso, e terminou aqui no Brasil, onde Bruce gravou o show em São Paulo e lançou como o disco ao vivo <i>"Scream For Me Brazil"</i>. Bruce só iria lançar um novo álbum de estúdio de sua carreira solo em 2005. Até lá, voltou a ser o vocalista do <b>Iron Maiden</b>, trazendo a banda de volta ao sucesso e glória!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/e/ed/AnthraxVolume8TheThreatIsReal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/e/ed/AnthraxVolume8TheThreatIsReal.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Anthrax - <i>"Volume 8: The Threat Is Real"</i></b> - as dificuldades continuavam para o <b>Anthrax</b> neste ano de 1998. Trocaram de gravadora mais uma vez - uma que foi à falência após o lançamento do disco - e não conseguiram um substituto de respeito para a vaga de <b>Dan Spitz</b> (<b>Paul Crook</b>, <b>Dimebag Darrel</b> e <b>Charlie Benante</b> gravaram os solos do álbum). Pra completar o quadro, a banda estava experimentando muito e o cenário não era nada favorável para os grupos de <i>thrash metal</i>. Então, apesar de termos um bom álbum, é um tanto irregular e experimental, e acabou tendo praticamente nenhuma divulgação por parte de sua gravadora. No final, nenhuma música deste álbum ficou no <i>set list</i> do grupo, e poucas são lembradas pelos fãs da banda. Algum destaque para as faixas <i>"Crush"</i>, <i>"Piss N' Vinegar"</i> e <i>"Harms Way"</i>. O próximo álbum do <b>Anthrax</b> iria reviver a carreira da banda e ser um notável na discografia do grupo. Trata-se de <i>"We've Come For You All"</i>, de 2001, e o blog já falou sobre ele - <b><a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com/2013/05/anthrax-weve-come-for-you-all.html" target="_blank">confira aqui</a></b>.</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/41/Obsoletespecial.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="350" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/41/Obsoletespecial.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Fear Factory - <i>"Obsolete"</i></b> - depois de chamar a atenção com o belo álbum <i>"Demanufacture"</i>, o <b>Fear Factory</b> partiu para a composição deste seu sucessor, um álbum conceitual sobre um futuro sombrio onde máquinas dominam os seres humanos. Musicalmente, o álbum continua onde o outro parou, muito peso mesclado com alguns poucos elementos eletrônicos, adicionando algumas camadas de teclados e a voz mais suave do vocalista <b>Burton Bell</b> conduzindo esses momentos mais serenos, contrapondo com o ataque feroz de outros momentos. No disco, o herói e o vilão da história ganharam cada um uma música específica: <i>"Edgecrusher"</i> (o herói) e <i>"Securitron (Police State 2000)"</i>. Outros destaques do álbum são as canções <i>"Shock"</i>, <i>"Smasher/Devourer"</i>, a faixa-título e <i>"Ressurection"</i>. Outro fato que chamou a atenção para o álbum foi a cover de <i>"Cars"</i>, de <b>Gary Numan</b>, cantada pelo próprio. Este é, até hoje, o álbum mais bem sucedido da banda, e chegou a conseguir alcançar disco de ouro. Para quem não conhece, ele com certeza merece uma audição cuidadosa!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/52/Korn_follow_the_leader.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="240" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/52/Korn_follow_the_leader.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Korn - <i>"Follow The Leader"</i></b> - este terceiro álbum do <b>Korn</b> é considerado, pelo seu enorme sucesso, como o álbum que tornou o estilo <i>nu metal</i> conhecido em todo o mundo. Pode ser considerado também o álbum mais alternativo, ou menos pesado, da banda. São muitos convidados, incluindo alguns rappers (<b>Ice Cube</b> e <b>Tre Hardson</b>) e também <b>Fred Durst</b>, do <b>Limp Biskit</b>. É um disco longo, mais de uma hora de duração, e que ainda trazia algo meio bizarro: 12 faixas de 5 segundos cada, totalmente em silêncio - o álbum começava na faixa 13 e terminava na faixa 25. Musicalmente, conforme já falado, o disco se aprofunda no <i>hip hop</i>, e o baixo se sobressai ainda mais que nos discos anteriores. Se o primeiro disco da banda ainda trazia traços de metal, o segundo entrou de cabeça no estilo e este disco se aprofundou de vez. As canções mais conhecidas são <i>"Freak On A Leash"</i>, <i>"Got The Life"</i> e <i>"All In The Family"</i>, mas destaco as faixas <i>"Dead Bodys Everywhere"</i> e <i>"My Gift To You"</i>, que traziam algum peso. O sucesso do álbum foi imediato, alcançando o topo da parada norte-americana e vendendo cinco milhões de cópias nos EUA. Foi o auge da carreira da banda, que desde então nunca mais conseguiu alcançar tamanha vendagem em seus lançamentos. O declínio do estilo nu metal também contribuiu muito para essa queda de popularidade. O último lançamento da banda aconteceu em 2016: <i>"The Serinity Of Suffering"</i>. Um próximo álbum de estúdio está a caminho, veremos a reação do público a ele!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/8b/Hellbilly_Deluxe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="305" height="314" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/8b/Hellbilly_Deluxe.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Rob Zombie - <i>"Hellbilly Deluxe"</i></b> - o <b>White Zombie</b> nem tinha acabado, e seu vocalista, <b>Rob Zombie</b>, já trabalhava neste álbum solo. O fim da banda era inevitável, segundo Rob, e ele aproveitou para iniciar sua carreira como artista independente. O álbum continua onde o ultimo disco do <b>White Zombie</b> parou: uma combinação de heavy metal, música eletrônica e temática de filmes de horror. Uma mistura que deu ainda mais certo aqui, com o álbum chegando à quinta posição da parada norte-americana, e vendendo três milhões de cópias, vendas maiores que a da ex-banda (os dois últimos discos do <b>White Zombie</b> alcançaram apenas dois milhões de cópias vendidas). A banda de apoio de Zombie contava com <b>Rob Blasko</b> (<b>Ozzy Osbourne</b>) no baixo, <b>John Tempesta</b> e <b>Tommy Lee</b> na bateria, <b>Mike Riggs</b> e <b>Danny Lohner</b> na guitarra, dentre muitos outros. Destaque para as faixas <i>"Superbeast"</i>, <i>"Dragula"</i>, <i>"Demonoid Phenomenon"</i> e <i>"Meet The Creeper"</i>. A carreira musical de <b>Rob Zombie</b> é dividida com sua carreira como diretor de filmes - ele já dirigiu diversos filmes nos anos 2000, incluindo <i>"Halloween"</i> e sua sequência, e até um episódio da série <i>"CSI: Miami"</i>. Criatividade e trabalho combinam muito bem com <b>Rob Zombie</b>!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/9/9c/DeathSOP-1998.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/9/9c/DeathSOP-1998.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Death - <i>"Sound Of Perseverance"</i></b> - este foi o último álbum de estúdio do <b>Death</b>. Na época, <b>Chuck Schuldiner</b> já desejava fazer a transição para o heavy metal, abandonando o estilo <i>death metal</i>. Quando Chuck assinou o contrato com a <b><i>Nuclear Blast</i></b>, ele já tinha em mente essa mudança, e acabou acordando com a gravadora mais um álbum com sua banda <b>Death</b>, antes de migrar para o heavy metal com sua nova banda, <b>Control Denied</b>. Então, musicalmente, este álbum continua de onde o anterior (<i>"Symbolic"</i>) parou: canções agressivas porém mais longas, estruturas mais complexas, vocal menos rasgado, técnica musical apurada. A abertura do disco, <i>"Scavenger Of Human Sorrow"</i>, mostra um pouco disso, exibindo também os novos talentos descobertos por Schuldiner: o guitarrista <b>Shanon Hamm</b> e o excelente baterista <b>Richard Christy</b>, que se destacam em todas as canções (e acabaram seguindo Chuck no novo projeto). Destaque, além da abertura já citada, para as canções <i>"Spirit Crusher"</i>, <i>"Story To Tell"</i> e <i>"To Forgive Is To Suffer"</i>, além da cover fenomenal para <i>"Painkiller"</i>, do <b>Judas Priest</b>, onde Chuck coloca os pulmões pra fora e arrasa nos vocais. O próximo (e último) álbum a contar com o talento de <b>Chuck Schuldiner</b> seria o de estreia de sua nova banda, <b>Control Denied</b>, chamado <i>"The Fragile Art Of Existence"</i> e lançado em 1999. Logo a seguir, Chuck foi diagnosticado com câncer no cérebro, e acabou falecendo em 2001, nos privando de seu incrível talento. <i><b>We miss you, Chuck</b></i>!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/1b/Psycho_Circus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="298" data-original-width="300" height="317" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/1b/Psycho_Circus.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Kiss - <i>"Psycho Circus"</i></b> - depois da reunião da formação original, com maquiagem e tudo, o <b>Kiss </b>sentiu necessidade de lançar um novo álbum de estúdio com essa formação, o que não acontecia desde <i>"Dinasty"</i>, de 1979. A ideia do álbum foi boa e seu lançamento levou a banda a outra turnê promocional (que passou pelo Brasil no ano seguinte, em São Paulo, show em Interlagos), mas as gravações tiveram tudo menos uma banda gravando. <b>Ace Frehley</b> e <b>Peter Criss</b> tocam muito pouco no disco. Peter só canta em duas músicas (<i>"You Wanted The Best"</i> e <i>"I Finally Found My Way"</i>) e toca bateria em uma (<i>"Into The Void"</i>). O baterista nas demais faixas do disco é <b>Kevin Valentine</b> (<b>fonte</b>: <i>Wikipedia</i>). Ace toca e canta em duas músicas (<i>"Into The Void"</i> e <i>"You Wanted The Best"</i>), além de ter composto a primeira. <b>Tommy Thayer</b> é quem toca guitarra solo nas demais faixas do disco. Apesar de todos esses problemas, temos aqui um bom álbum da banda, em especial a faixa-título, uma de minhas preferidas. Destaque também para <i>"Within"</i>, <i>"Into The Void"</i> e <i>"I Pledge Allegiance To The State Of Rock & Roll"</i>. Depois da turnê promocional deste álbum, o <b>Kiss</b> inventou uma turnê de despedida, que durou até 2001. Antes do final da turnê, <b>Peter Criss</b> saiu da banda, já que não chegou a um acordo sobre seus ganhos na turnê. Após o fim da turnê, <b>Ace Frehley</b> também saiu da banda, que acabou não renovando seu contrato. Os substitutos foram <b>Eric Singer</b> e o já citado aqui <b>Tommy Thayer</b>, que continuaram usando a maquiagem original, fato que tem gerado críticas até os dias de hoje. Um novo álbum de estúdio do <b>Kiss</b> só seria lançado 11 anos depois, em 2009. Papo para outro post!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/56/Whiplash_thrashback.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/56/Whiplash_thrashback.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Whiplash - <i>"Thrashback"</i></b> - este álbum marcou o retorno do trio original que formou a banda: os famosos três Tonys - <b>Tony Portaro</b> na guitarra e vocais, <b>Tony Bono</b> no baixo e <b>Tony Scaglione</b> na bateria. Foi um retorno ao som mais clássico que a banda praticava no começo da carreira. Destaque para as faixas <i>"Temple Of Punishment"</i>, <i>"King With The Axe"</i>, <i>"Memory Serves"</i> e <i>"Thrash 'Til Death"</i>. Um <i>thrash metal</i> clássico de primeira que não estava sendo devidamente reconhecido nesta época de nu metal e música mais alternativa. A falta de apoio e sucesso acabou levando a banda a encerrar as atividades. Eles só retornariam em 2009, mas com a ausência do baixista <b>Tony Bono</b>, que acabou falecendo em 2002. Desde então, a banda vem se mantendo mais ou menos na ativa, tendo lançado um álbum de estúdio no ano do retorno. Um novo álbum de estúdio é esperado para este ano de 2019, agora que eles assinaram contrato com a gravadora <i><b>Metal Blade</b></i>. Vamos torcer para um retorno em grande estilo!!<br />
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/d4/Sepultura_-_Against.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="280" data-original-width="280" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/d4/Sepultura_-_Against.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Sepultura - <i>"Against"</i></b> - após a conturbada saída de <b>Max Cavalera</b> da banda, o <b>Sepultura</b> partiu para a busca de um novo vocalista. Vários foram testados, até mesmo <b>Chuck Billy</b>, do <b>Testament</b>, mas no fim o escolhido foi <b>Derrick Green</b>, um norte-americano um tanto quanto desconhecido e que teve a ingrata tarefa de substituir Max. Assim como no <b>Soulfly</b>, o <b>Sepultura</b> também recorreu a diversos convidados para a gravação do primeiro disco sem seu principal vocalista: <b>Jason Newsted</b> (na época, baixista do <b>Metallica</b>), <b>João Gordo</b> (<b>Ratos de Porão</b>), e experimentos com um grupo japonês de percussão chamado <b>Kodo</b>. O álbum tem alguns bons momentos, mas atira para todos os lados sem conseguir acertar pra valer em nada. O álbum abre em alta rotação com a faixa-título, um quase hardcore que te deixa esperançoso. <i>"Choke"</i> é continuação do álbum anterior, só que sem os urros de Max, perdendo pontos. E aí a coisa começa a desandar. As canções não mostram força, se perdendo no meio do caminho entre o estilo iniciado em <i>"Roots"</i> e algo novo onde a banda não conseguiu chegar. Os momentos mais memoráveis a partir daí são as faixas com convidados: <i>"Reza"</i>, com <b>João Gordo</b>, e <i>"Hatred Aside"</i>, com <b>Jason Newsted</b> (esta para mim é a melhor do álbum, disparada). Na época, tanto o <b>Soulfly</b> de <b>Max Cavalera </b>quanto o <b>Sepultura</b> com <b>Derrick Green</b> faziam parte da mesma gravadora, <b><i>Roadrunner</i></b> (hoje em dia eles também fazem parte da mesma gravadora, só que agora é a <i><b>Nuclear Blast</b></i>). Houve muita reclamação por parte do <b>Sepultura</b> de falta de promoção, ou de preferência para com o <b>Soulfly</b>. E é fato que o primeiro disco do <b>Soulfly</b> vendeu mais que o primeiro disco do <b>Sepultura</b> sem Max. Certo mesmo é que ambas as carreiras nunca conseguiram render tão bem como na época de ouro da banda. Até os dias de hoje...</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/08/Sabbath_Reunion.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/08/Sabbath_Reunion.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Black Sabbath - <i>"Reunion"</i></b> - <b>Ozzy Osbourne</b>, <b>Tony Iommi</b> e <b>Geezer Butler</b> se juntaram para tocar no festival itinerante <b><i>Ozzfest</i></b> no ano de 1997, contando com o baterista da banda de Ozzy, <b>Mike Bordin</b>. Eles fechavam as noites com um set mais reduzido, após Ozzy tocar com sua banda solo. <b>Bill Ward</b> não foi chamado para essa turnê: a banda alegou temer que Bill não aguentasse o ritmo puxado da turnê. O sucesso desses shows levou à banda a marcar duas apresentações em sua cidade natal, <i>Birmingham</i>, incluindo Ward (o temor com a saúde de Bill continuava - eles mantiveram <b>Vinny Appice</b> em <i>stand by</i> para cobrir qualquer problema que viesse a acontecer). Seriam os primeiros shows com a formação original da banda desde 1992. Os shows foram um sucesso, e gravados para serem lançados, o que resultou neste álbum duplo ao vivo, que traz todos os grandes clássicos do <b>Black Sabbath</b>, e também conta com duas faixas inéditas, gravadas em estúdio: <i>"Psycho Man"</i> e <i>"Selling My Soul"</i>. Canções medianas, não empolgaram muito os fãs. Apesar do sucesso do álbum, muitos fãs reclamaram dos <i>overdubs</i> (sempre rola isso...), dizendo que os vocais de Ozzy foram corrigidos demais. Independente das reclamações, este foi, de verdade, o primeiro álbum ao vivo oficial da formação original do <b>Black Sabbath</b>, já que o lançamento anterior, <i>"Live At Last"</i>, foi lançado sem autorização da banda. Um registro histórico que levou a banda a diversas turnês, até que em 2006, <b>Ozzy Osbourne</b> foi trabalhar em seu disco solo e acabou gerando a oportunidade da formação que gravou <i>"Mob Rules"</i> se reencontrar novamente. Papo para outros posts!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/16/R.E.M._-_Up.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="254" height="314" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/16/R.E.M._-_Up.jpg" width="320" /></a></div>
<b>R.E.M. - <i>"Up"</i></b> - este foi um álbum difícil para o <b>R.E.M.</b>. Durante as sessões de gravação deste álbum, o baterista <b>Bill Berry</b> resolveu sair do grupo, mas pediu ao trio remanescente que continuasse com a banda. Com o baque, a banda levou um tempo mas retomou as gravações. Durante esta segunda sequência de gravações, os três membros restantes se desentenderam bastante e o fim do <b>R.E.M.</b> chegou a ser considerado - felizmente, eles resolveram os problemas e continuaram. Musicalmente, este é um disco de experimentações, tendendo para a música eletrônica, um direcionamento que a banda sentiu ser necessário para continuar relevante. Não é necessariamente minha fase preferida da banda, mas podemos destacar as canções <i>"Lotus"</i>, <i>"Suspicion"</i>, <i>"At My Most Beautiful"</i> e <i>"Daysleeper"</i>. O próximo álbum do <b>R.E.M.</b> colocaria o trem de volta aos trilhos do rock. Papo para futuros posts!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/6a/Dream_theater_oialt.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/6a/Dream_theater_oialt.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Dream Theater - <i>"Once In A LIVEtime"</i></b> - este álbum ao vivo marca o fim de uma era no <b>Dream Theater</b>, com o tecladista <b>Derek Sherinian</b>. O álbum foi gravado em Paris (no <b><i>Bataclan</i></b>), na turnê promocional do álbum <i>"Falling Into Infinity"</i>. O show, longo, passeou por toda a carreira da banda até então, incluindo várias referências às influências do grupo, como o solo de <i>"Freebird"</i>, do <b>Lynyrd Skynyrd</b>, e o <i>riff</i> de <i>"Moby Dick"</i>, do <b>Led Zeppelin</b>, no final da faixa <b>"Take The Time"</b>; trechos de <i>"Have A Cigar"</i>, do <b>Pink Floyd</b>, e <i>"Enter Sandman"</i>, do <b>Metallica</b>, durante a faixa <i>"Peruvian Skyes"</i>; e até referências a outros projetos dos membros do grupo, como o trecho de <i>"Paradigm Shift"</i>, do <b>Liquid Tension Experiment</b> (ver acima), no solo de <b>John Petrucci</b>. A apresentação é recheada de virtuosismo e perfeição, e a banda consegue ser empolgante durante (quase) todo o tempo. A saída de <b>Derek Sherinian</b> abriu caminho para a entrada do tecladista <b>Jordan Rudess</b>, que estava tocando com Petrucci e Portnoy no já citado <b>Liquid Tension Experiment</b>. O entrosamento foi imediato e Rudess contribuiu muito para o próximo lançamento, talvez o álbum mais importante da carreira do Dream Theater. No post de 1999 a gente fala mais sobre ele!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/de/Rush_Different_Stages.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="215" data-original-width="215" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/de/Rush_Different_Stages.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Rush - <i>"Different Stages"</i></b> - existia a regra, na discografia do <b>Rush</b>, que dizia assim: "após quatro álbuns de estúdio, vem um álbum ao vivo". Então, este álbum ao vivo corresponde à sequência após os quatro álbuns de estúdio <i>"Presto"</i>, <i>"Roll The Bones"</i>, <i>"Counterparts"</i> e <i>"Test For Echo"</i>. As gravações foram feitas, em sua maioria, em um show da banda em Chicago, 1997, na turnê de divulgação do então último álbum de estúdio (<i>"Test For Echo"</i>), salvo algumas exceções, como duas faixas gravadas em shows da turnê do álbum <i>"Counterparts"</i>. Na época da compilação das faixas, a tragédia da morte da filha e da esposa de <b>Neil Peart</b> tinha atingido a banda, e <b>Geddy Lee</b> e <b>Alex Lifeson</b> imaginavam que este poderia ser o último registro do <b>Rush</b>, já que Peart tinha declarado que não mais se apresentaria, tamanha a tristeza em seu coração (felizmente, ele se recuperou e voltou a tocar por um bom tempo). Então, além das apresentações das últimas turnês, temos um terceiro disco contendo canções gravadas na turnê do álbum <i>"A Farewell To Kings"</i>, tornando este álbum ainda mais importante e histórico. As performances são, como sempre, incríveis e recheadas de talento e virtuosismo. Destaque para as versões ao vivo de <i>"Dreamline"</i>, <i>"Driven"</i>, <i>"Animate"</i>, <i>"Nobody's Hero"</i>, <i>"Stick It Out"</i> e uma versão ao vivo para o clássico <i>"2112"</i>, executada na íntegra com uma perfeição impressionante. Um incrível álbum histórico que encerra uma fase importante na carreira do <b>Rush</b>, passando a limpo a carreira do grupo com tremenda competência!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f5/TheOffspringAmericanaalbumcover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="336" data-original-width="336" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f5/TheOffspringAmericanaalbumcover.jpg" width="320" /></a></div>
<b>The Offspring - <i>"Americana"</i> </b>- este álbum trouxe o <b>Offspring</b> de volta ao seu maior sucesso, uma vez que o disco anterior, <i>"Ixnay On The Hombre"</i>, não conseguiu repetir o sucesso estrondoso do álbum <i>"Smash"</i>. Este álbum traz a banda conciliando suas raízes com canções mais pop, em um casamento harmonioso que levou o grupo ao segundo lugar da parada norte-americana, alcançando vendas de cinco milhões de cópias para o disco. Logo na abertura, temos uma grande canção, <i>"Have You Ever"</i>, mais cadenciada porém empolgante, que é seguida por uma daquelas canções que você não consegue ficar parado, <i>"Staring At The Sun"</i>, a melhor do álbum para mim. Depois temos o grande sucesso do disco, <i>"Pretty Fly (For A White Guy)"</i>, que conseguiu fazer com que o álbum vendesse muito (aliada com o vídeo engraçado que foi feito para a música). Ainda temos outras canções fortes no disco: <i>"The Kids Aren't Alright"</i>, a versão irada de <i>"Feelings"</i>, <i>"She's Got Issues"</i> e <i>"Why Don't You Get A Job?"</i>. A força dessas canções são sempre provadas nos shows ao vivo do <b>Offspring</b>, em especial nos últimos shows da banda no Brasil, e no <b>Rock In Rio</b>, onde um mar de pessoas se debateu e agitou com estas canções. Uma prova de longevidade para o grupo!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/74/Metallica_-_Garage_Inc_cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/74/Metallica_-_Garage_Inc_cover.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Metallica - <i>"Garage Inc."</i></b> - depois de dois álbuns seguidos fugindo do seu estilo, o <b>Metallica</b> resolveu lançar um disco de <i>covers</i>. Na verdade, já tinha esse disco pronto, com todas as <i>covers</i> gravadas até então em sua carreira. A banda resolveu gravar novas <i>covers</i>, sempre explorando suas origens e influências. Incluiu <b>Black Sabbath</b>, <b>Mercyful Fate</b>, <b>Discharge</b>, <b>Thin Lizzy</b> e outras escolhas, umas óbvias, como <b>Misfits</b> e <b>Diamond Head</b>, e outras mais surpreendentes, como <b>Bob Seger</b> e <b>Nick Cave</b>. O resultado ficou muito bom em alguns casos, regular em outros. Os destaques muito bons ficam para a cover de <b>Black Sabbath</b>, <i>"Sabbra Cadabra"</i>, o medley do <b>Mercyful Fate</b>, a <i>cover</i> dos <b>Misfits</b>, <i>"Dye, Dye My Darling"</i> e as duas <i>covers</i> do Discharge. A cover do <b>Bob Seger</b> também ficou legal (não esqueça de ver o vídeo clipe gravado pra esta e também para <i>"Whiskey In The Jar"</i> - excelentes!). O lançamento ganhou uma importância bem maior com a inclusão do segundo disco, que trouxe todas as <i>covers</i> gravadas pela banda até então, espalhadas por singles e EP's e agrupadas para o deleite do fã. Este sim, um disco desbundante com versões arrasadoras, muitas vezes melhores que as originais, como <i>"Am I Evil"</i>, <i>"Blitzkrieg"</i>, <i>"Breadfan"</i> e "So What". Se você precisa de um pretexto para explorar este álbum, o segundo disco é mais que motivo. Considere o primeiro disco como bônus e aproveite também, há boas coisas ali!<br />
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Mais um post da série anual chega ao fim, posts sempre voltando 20, 30, 40, 50 anos no tempo e mostrando os grandes lançamentos de rock desses anos de ouro. Sempre um prazer preparar esses posts, espero que vocês curtam também, ano que vem tem mais!!!<br />
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Um abraço <i>rock and roll</i> e até a próxima!!</div>
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João Paulo L.G.http://www.blogger.com/profile/02483100640389660931noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7367285350027237639.post-29596758801364495382018-04-14T17:30:00.000-03:002018-04-14T17:30:06.433-03:00Bate Papo com Ricardo, Cadinho de Songs, sobre o Dire Straits<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-PHcbzQOb1rlEjk3TKDDcLXtL08lmYY3JHUlWdBoaMCUFIgybGE0gL0YqU3Cz3TVQIP_p2-QIqIZZSCjrc5llpBD7kJ6Tkca1vFVnbfqs_55pzkAu7_JNdcN12evZJsHVBJTGKd_IB7gH/s1600/DireStraits.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="1100" height="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-PHcbzQOb1rlEjk3TKDDcLXtL08lmYY3JHUlWdBoaMCUFIgybGE0gL0YqU3Cz3TVQIP_p2-QIqIZZSCjrc5llpBD7kJ6Tkca1vFVnbfqs_55pzkAu7_JNdcN12evZJsHVBJTGKd_IB7gH/s640/DireStraits.jpg" width="640" /></a></div>
<b>Dire Straits</b> no <i><b>Rock And Roll Hall Of Fame</b></i> é um sonho de muito tempo, <b>Mark</b> e <b>David Knopfler</b>, <b>John Illsley</b>, <b>Alan Clark</b>, <b>Guy Fletcher</b>, <b>Pick Withers</b>, <b>Terry Williams</b>, e também músicos fantásticos como <b>Mel Collins</b> (que tocou como convidado da banda no discaço ao vivo <i>"Alchemy"</i>) juntos de novo, nem que fosse por uma música (parece que não vai rolar...). Quem ouviu <i>"Sultans Of Swing"</i> pela primeira vez através da versão arrasadora do disco <i>"Alchemy"</i> - ao vivo da banda de 1983 - não tira da memória (sempre refrescada pelo VHS, depois pelo especial da extinta TV Manchete em 1986-1988 e depois pelo DVD) os <i>riffs</i> e solos suingados da guitarra do escocês Mark, uma música que é essencialmente um grande <i>riff</i> e solo de guitarra sem fim, que cresce de forma empolgante no final. Tá lá no blog "Riffs e Solos" - "Impossível não falar do mérito de <b>Mark Knopfler</b>, o guitarrista que tocando sem palheta (<i>finger style</i>), conseguiu elaborar esse solo incrível, e deixando sua marca na história da guitarra. O solo de <i>"Sultans Of Swing"</i> não é difícil. Embora a complexidade aumente na parte final (e mais empolgante) da execução, ele está baseado na pentatônica e Knopfler utiliza o mesmo lick para formar várias frases".</div>
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Depois desta rápida introdução, começamos este post na forma de um bate-papo sobre o <b>Dire Straits</b>, banda que marcou a nossa geração. Uma conversa descontraída entre Ricardo, do blog <i><b>Cadinho de Songs</b></i>, e João Paulo, do blog <i><b>Ripando a História do Rock</b></i>.</div>
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<b>Ricardo (<i>Cadinho de Songs</i>)</b>: <b>Dire Straits</b> e <b>Mark Knopfler</b> foram meu cartão de entrada no mundo do rock, com 14 / 15 anos, entre 1984 e 1985, especialmente por <i>"Sultans Of Swing"</i> e pela repercussão do álbum <i>"Brothers In Arms"</i> no mundo inteiro e no Brasil, pois antes eu só ouvia trilha de novela, Roberto Carlos, Elvis (da minha mãe), <i>"Thriller"</i>, do <b>Michael Jackson</b>, e um pouco de rock nacional (Paralamas, Ultraje, Legião), e ali comecei a fazer o meu gosto musical, a ouvir e se apaixonar pela primeira banda de rock na minha vida. Cheguei a montar uma banda de rock no colégio, e comprar uma guitarra Giannini Sonic preta (deveria ser vermelha!), sem tocar uma nota, e tentar solar como Mark, com uma falsa bandana vermelha na testa! E você João, conta aí...</div>
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<b>João Paulo (Ripando a História do Rock)</b>: <b>Dire Straits</b> não foi minha banda de entrada no rock (a minha foi o <b>Kiss</b>, show no Maracanã e tal em 1983), e eu até levei um tempo para conhecer mais a fundo a banda. Curtia os sucessos que tocavam nas rádios da época, em especial a versão absurda ao vivo de <i>Sultans</i> (ou, como nosso amigo Marco Antonio falava, soltando o suíno!). Não tinha MTV ainda, não conhecia os vídeo clipes da banda. Lá por volta de 1988, comprei uma coletânea em K7, com os grandes sucessos. A partir dali que fui me aprofundando na discografia da banda. Em <i>"Making Movies"</i> e <i>"Love Over Gold"</i>, a técnica é tamanha que eu sinto que foi quase um flerte com o rock progressivo. Qual o teu sentimento sobre essa evolução na discografia da banda, Ricardo?</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSEM0vK7trGqQ_gXyW5KqebLD1RtFYqEVt8yXVrD1MOBDe8sEcAhQT5Wjp6clxDfE4mG9-TCOSI8rTSp9NPNXmLL30kqbgTy7rHoI4zssNpAjXweYBuHqX6DW1xC5SsRqU658O6SU-AceP/s1600/DireStraits_Alchemy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSEM0vK7trGqQ_gXyW5KqebLD1RtFYqEVt8yXVrD1MOBDe8sEcAhQT5Wjp6clxDfE4mG9-TCOSI8rTSp9NPNXmLL30kqbgTy7rHoI4zssNpAjXweYBuHqX6DW1xC5SsRqU658O6SU-AceP/s400/DireStraits_Alchemy.jpg" width="400" /></a></div>
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<b>Ricardo (Cadinho de Songs)</b>: Fiz o mesmo, parti de <i>"Alchemy"</i> - que é um seminal disco ao vivo, dentre os maiores de todos os tempos, mas funciona como um ótimo <i>best seller</i> da banda, além do disco de hits (o mais pop e comercial) <i>"Brothers In Arms"</i>, para conhecer as músicas daquele grupo tão famoso até então. Daí veio as canções de <i>"Making Movies"</i> - que como o próprio nome indica tem uma pegada conceitual, de contar histórias / crônica. Cenas a la <b>Bob Dylan</b> (grande inspiração de Mark), mas com uma urgência rock típica de um <b>Bruce Springsteen</b> (<b>Roy Bittan</b>, tecladista da <b>E Street Band</b>, toca nesse disco). Músicas como <i>"Expresso Love"</i> e <i>"Tunnel Of Love"</i> tem esse flerte tímido com climas do progressivo, mas tem muito de <i>jam sessions</i> e falsos finais de <b>Bruce Springsteen</b> em sua pegada mais <i>rock and roll</i> (<i>"Solid Rock"</i>). Mais complexa, lírica e apaixonante é a balada <i>"Romeo and Juliet"</i>, para mim uma das maiores canções de amor de todos os tempos... junto a <i>"Layla"</i> de Clapton tem assento nos corações daqueles que sofrem por amor. <i>"I can't do the talks, like they talk on the TV / And I can't do a love song, like the way it's meant to me / I can't do everything, but I'll do anything for you / I can't do anything 'cept be in love with you... " </i>Lirismo, poesia e uma bela melodia no virtuosismo do grande <b>Mark Knopfler</b> em seu violão Dobro. A banda evoluiu muito nestes 2 discos, notadamente o quarto álbum <i>"Love Over Gold"</i> com a entrada de <b>Alan Clark</b>, e temas como <i>"Private Investigations"</i>, e o clássico épico <i>"Telegraph Road"</i> - provável música que será tocada no Hall da Fama. A consolidação da melhor fase da banda (de componentes) foi aí (com a turnê seguinte, a do <i>"Alchemy"</i>): <br />
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<b>Mark Knopfler</b> - guitarra, vocal<br />
<b>John Illsley</b> - baixo, backing vocals <br />
<b>Alan Clark</b> - teclado<br />
<b>Hal Lindes</b> - guitarra rítmica, backing vocals<br />
<b>Terry Williams</b> - bateria. <br />
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E você João, tem uma formação preferida (além de Mark e John que sempre estiveram com a banda) e o que você acha do grande sucesso comercial da banda - o disco <i>"Brothers In Arms"</i>?</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgYv9ngd_SZErqTdHmTqCjLzNBKn1NAo2T1Edm2PLqwYesdQmr8fRvCKOEfJ2LgRcLrCR0cOqRcA4nuOtdyarFhHoriGJIyZaHwCbP91doi-MxQJXid8LykSLI0IlIPtN_hY8lGVh86qZ-/s1600/DireStraits_BrothersInArms.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgYv9ngd_SZErqTdHmTqCjLzNBKn1NAo2T1Edm2PLqwYesdQmr8fRvCKOEfJ2LgRcLrCR0cOqRcA4nuOtdyarFhHoriGJIyZaHwCbP91doi-MxQJXid8LykSLI0IlIPtN_hY8lGVh86qZ-/s400/DireStraits_BrothersInArms.jpg" width="400" /></a></div>
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<b>João Paulo (Ripando a História do Rock)</b>: com certeza, essa formação também é minha preferida, concisa e entrosada. As performances em <i>"Alchemy"</i> são maravilhosas. Meio que marcam o fim de uma era mais técnica, coroando com aquela apresentação magistral. Agora, sobre <i>"Brothers In Arms"</i>, eu acho que a banda ali quis estourar mesmo, vender muito, tipo garantir a aposentadoria vendendo muito disco. Mas fizeram em grande estilo, produção caprichada, músicos de estúdio gravando junto, vídeo clipes com mega produção, tudo grandioso. E no meio de tanta grandiosidade, os meus destaques ficam para a faixa-título, aquela levada meio melancólica, e aquele vídeo cheio de efeitos especiais maneiros, acabou sendo escolhido o melhor vídeo daquele ano de 1985; e a lentinha <i>"Why Worry"</i>, uma delícia de música pra escutar em um final de tarde, tomando vinho. A coisa toda foi tão grandiosa, disco, turnê, que eles resolveram sumir. E aí eu acho que todo o sucesso assustou Mark. Ele declarou o fim da banda, foi fazer trilha sonora, gravar disco de country, acho que foi o jeito que ele encontrou para não enlouquecer com o mega estrelato. Só retornaram em 1991, seis anos sem um álbum de estúdio. O que você achou desse retorno, com o álbum <i>"On Every Street"</i>?<br />
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<b>Ricardo (Cadinho de Songs)</b>: confesso que não esperava nem mais a volta da banda, mas com o disco esperei algo do nível de um <i>“Brothers In Arms”</i>, e vi ali o verdadeiro começo da intimista, mas rica carreira solo de Mark, com temas mais puxados ao country e folk, apesar dos 6 <i>singles</i> das 12 canções do disco, com hits mais pop como <i>“Calling Elvis”</i> (com um clipe caprichado também, com revival dos <b><i>Thunderbirds</i></b>), <i>“Ticket to Heaven”</i>, <i>“The Bug”</i>, <i>“Heavy Fuel”</i>, <i>“On Every Street”</i> e <i>“You And Your Friend”</i>, essas duas últimas baladas com acento country que mais me chamam a atenção no disco, estas belas canções de um grande compositor e guitarrista que já ensaiava para a sua carreira solo, com as 12 canções do disco inteiramente feitas por Mark. Neste disco, <b>Guy Fletcher</b> firmou-se como segundo tecladista da banda, que acompanhou Mark em carreira solo depois, porém o disco todo (pra mim o mais fraco) me soou como o epitáfio da banda, pareceu-me um disco solo de Mark (com um par de canções comuns, com exceção de poucas como as 2 últimas faladas), acompanhado de músicos de apoio. Depois da turnê desse disco (que pra variar não passou aqui), a banda acabou de vez e me deixou um vazio que anos depois fui preencher com alguns ótimos discos solo de Mark (<i>"Sailing To Philadelphia"</i>, <i>"Golden Heart"</i>, <i>"Tracker"</i> e <i>"Privateering"</i>) e com o seu show em 2001 no Via Parque (ex-<b>Metropolitan</b>). Você estava lá João? O que achou? (eu adorei o show!) E o que você acha do <b>Dire Straits Legacy</b>? (a banda de Alan e ex-membros do grupo?) Haverá chances de vermos todos juntos de novo na cerimônia?<br />
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<b>João Paulo (Ripando a História do Rock)</b>: eu não fui nesse show!! Eu nem sei porque não fui, sempre gostei do cara, acho que passou batido por mim, não me lembro exatamente o porquê. Uma pena, deve ter sido um puta show! Agora, me resta torcer pra ele voltar algum dia ao Brasil, mas não guardo muitas esperanças, infelizmente. Sobre esse <b>Dire Straits Legacy</b>, tem cara de uma banda cover de luxo. OK, os caras tem direito de tocar, mas os principais membros não estão ali: nem o Mark nem o John. E o maior problema é que os caras não estão criando nada novo, só estão tocando os clássicos antigos e faturando em cima. E essa nova faceta do rock eu considero um tanto quanto triste: um público que rejeita o novo, quer ficar parado no tempo escutando as mesmas músicas de sempre. E é o <b>Alan Clark</b> que vai lá no <b><i>Rock And Roll Hall Of Fame</i></b>, né? Mark e David não devem ir. Aí sim seria a oportunidade mais que correta para deixar, apenas por um dia, as diferenças de lado e fazer uma apresentação bem legal e honesta, uma homenagem, tributo para todo o legado que a banda deixou para sempre.<br />
Agora, você falou da carreira solo do Mark, e eu adoro! E eu tenho que confessar uma coisa: eu tinha preconceito com o <b>James Taylor</b>, baladeiro do primeiro <i><b>Rock In Rio</b></i>, mas escutando ele ali, tocando na faixa-título do <i>“Sailing To Philadelphia”</i> me ajudou a superar isso e conhecer melhor o trabalho do cara!!<br />
E aí, Ricardo, você acha que a gente tem alguma chance de ver (pra você, pela segunda vez) o <b>Mark Knopfler</b> no Brasil?<br />
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<b>Ricardo (Cadinho de Songs)</b>: Acho difícil, mas não impossível (Medina poderia trazer para o palco Sunset, etc..). As turnês do <b>Dire Straits</b> na época para fazer shows no Brasil, eram sempre anunciadas por alguém, mas nunca vinham e deixavam os brasileiros com água na boca em turnês mundiais com <b>Eric Clapton</b> na guitarra-base (!), em 1988, passando na TV Bandeirantes sábado a noite... Pena que nunca os vi junto ao vivo, mas o show de Mark em 2001 com 7 músicas dos Straits (<i>“Telegraph Road”</i>, <i>“Romeo And Juliet”</i>, <i>“Money For Nothing”</i>, <i>“Walk Of Life”</i>, <i>“Brothers In Arms”</i>, <i>“Sultans Of Swing”</i> e <i>“Calling Elvis” - </i><a href="https://www.setlist.fm/setlist/mark-knopfler/2001/atl-hall-rio-de-janeiro-brazil-5bd3e318.html">https://www.setlist.fm/setlist/mark-knopfler/2001/atl-hall-rio-de-janeiro-brazil-5bd3e318.html</a>) Foi muito bom mesmo, com casa cheia e emoção de todos presentes (e se minha memória lembra, veio com o <b>Alan Clark</b>). Realmente não me interessei pela banda cover deles, mesmo resenhando-a no blog, se viessem no Rio iria ver mais como uma curiosidade mesmo. Acho triste que Mark e John não se juntem a Alan e aos demais para uma simples apresentação na cerimônia (até o <b>Richie Sambora</b> vai fazer isso com <b>Bon Jovi</b>), para mim histórica e de reconhecimento para uma grande banda, hoje "esquecida" pelos roqueiros mais jovens, porém super relevante.<br />
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O <b><i>Rock and Roll Hall Of Fame</i></b> de Cleveland, nos EUA, comprova isso, eis que vai homenagear a banda com a sua indução ao Hall dos maiores artistas do rock depois de alguns anos, tendo sido escolhido como a terceira banda na votação popular junto a outros artistas e bandas. Na cerimônia, <b>Ann Wilson</b> apresentará o <b>Moody Blues</b>, <b>Howard Stern</b> estará à disposição para <b>Bon Jovi</b>, <b>Brandon Flowers</b>, do <b>The Killers</b>, induzirá o <b>The Cars</b>, <b>Mary J. Blige</b> e <b>Andra Day</b> prestarão tributo a <b>Nina Simone</b> e <b>Brittany Howard</b>, do <b>Alabama Shakes</b>, induzirá a inovadora <b>Sister Rosetta Tharpe</b>. Embora não se saiba ainda bem quem apresentará o <b>Dire Straits</b> e porque o recluso Knopfler não participará da cerimônia, seu irmão David, que tocou com a banda em seus dois primeiros álbuns, disse que não estará lá também. Ele alega que o Hall da Fama do Rock And Roll renegou os custos de viagem. E Mark parece ter dito que gostaria de Clapton ou Dylan para a apresentação / indução da banda ao hall, vai ver pra tornar difícil ele sair de casa...<br />
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De fato, o site <b><i>Ultimate Classic Rock</i></b> noticiou que o <b>Dire Straits</b> irá se apresentar no Hall da Fama do Rock and Roll em 14 de abril - mas sem o vocalista <b>Mark Knopfler</b>, que não estará participando da cerimônia. O tecladista <b>Alan Clark</b> revelou os planos da banda para sua grande noite em seu site, explicando: <i>"há muita conjectura em fóruns sobre se a banda está se apresentando no Hall of Fame, e se não por que não e quem na banda vai. Bem, aqui está ele e é oficial: Eu, Guy Fletcher e John Illsley vamos participar da cerimônia, onde estaremos fazendo uma versão unplugged de 'Telegraph Road' comigo na harmônica, Guy no ukulele, John no banjo, e o vocal realizado por nós três como uma harmonia de três partes"</i>. Clark também já disse que <b>Stevie Wonder</b> se sentaria com o grupo. O post atual em seu site diz que os três ex-membros ainda planejam realizar o épico <i>“Love Over Gold”</i> acusticamente, e não será cantado por Wonder. (<a href="http://www.alanclarkmusic.com/bio/">http://www.alanclarkmusic.com/bio/</a>) Então, nada parece certo ainda, o que é sério, ou brincadeira, mas o <b>Dire Straits</b> será mais uma banda imortalizada no Hall da Fama com louvor, e esperamos ver alguns membros, ao menos John, Mark (ainda temos esperança) e Clark reunidos, quem sabe tocando juntos depois de tantos anos...<br />
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Pra fechar, alguns vídeos:<br />
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<b><i>“Sultans Of Swing”</i> ao vivo (do <i>“Alchemy”</i>)</b>:<br />
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8Pa9x9fZBtY" width="560"></iframe>
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<b><i>“Telegraph Road”</i> (<i>do álbum “Love Over Gold”</i>)</b>:<br />
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/dd3btVhwr48" width="560"></iframe>
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Um abraço <i>rock and roll</i> e até a próxima!!<br />
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João Paulo L.G.http://www.blogger.com/profile/02483100640389660931noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7367285350027237639.post-9869466862114585962018-04-10T10:30:00.000-03:002018-04-10T10:30:01.550-03:001988 - chega ao fim o auge do rock nacional<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTgalp1IVYboAa9jZ0Y3VpZkMDKetB4vv0zJ9d0wQXqnNn5s0sK5rTeppUJJQO-fSBHH2Jyqa7KJHiHAGSkrveetYKr9_VCsLylwL_yBIt7Bi9cr-MZCYddsYlRf6yRQop7SBTy6e_3_7O/s1600/1988.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="210" data-original-width="535" height="156" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTgalp1IVYboAa9jZ0Y3VpZkMDKetB4vv0zJ9d0wQXqnNn5s0sK5rTeppUJJQO-fSBHH2Jyqa7KJHiHAGSkrveetYKr9_VCsLylwL_yBIt7Bi9cr-MZCYddsYlRf6yRQop7SBTy6e_3_7O/s400/1988.png" width="400" /></a></div>
Depois de relembrar os lançamentos internacionais de trinta anos atrás, voltamos nossas atenções para os grandes lançamentos do rock nacional. Depois de dois grandes anos de lançamentos, 1988 começou a mostrar certo declínio de vendas do rock nacional, apesar de trazer muita coisa boa sendo lançada. Vamos lá conferir esses lançamentos!!</div>
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<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
Neste ano de 1988, a economia do Brasil continuava sofrível, com inflação galopante - algo em torno de 20% ao mês, chegando quase a 30% no mês de dezembro. A <i><b>Assembleia Constituinte</b></i> estava a todo vapor, e em outubro acabou promulgando a nossa atual Constituição. Logo em janeiro, tivemos a primeira edição do festival <i><b>Hollywood Rock</b></i>, que trouxe grandes nomes do rock internacional - <b>Pretenders</b>, <b>Simple Minds</b>, <b>Supertramp</b>, entre outros - e dando espaço a diversas bandas do rock nacional, como <b>Ira!</b>, <b>Titãs</b>, <b>Paralamas</b> e outros. Tivemos nossas tragédias, com a morte de <b>Chico Mendes</b> e o naufrágio do <i><b>Bateau Mouche</b></i>, mas também tivemos nossas alegrias, como o primeiro título do grande <b>Ayrton Senna</b>. O rock nacional já mostrava ter alcançado o seu auge e começava seu declínio. Tirando os grandes medalhões, as demais bandas que surfaram na grande onda de sucesso inicial já começariam a ter vendas irrisórias e seriam rapidamente esquecidas pelas gravadoras.<br />
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Vamos lá recordar alguns belos lançamentos do rock nacional em 1988!!<br />
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/pt/2/24/Os_Paralamas_do_Sucesso_-_Bora-Bora.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="200" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/pt/2/24/Os_Paralamas_do_Sucesso_-_Bora-Bora.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Os Paralamas do Sucesso - <i>"Bora-Bora"</i></b> - este quarto álbum de estúdio dos Paralamas avança por novos terrenos, adicionando metais definitivamente à sonoridade da banda, explorando também os sentimentos de <b>Herbert Vianna</b>, que tinha terminado seu romance com <b>Paula Toller</b>. A banda assumiu a produção do álbum ao lado do produtor <b>Carlos Savalla</b>, e aumentou ainda mais seu poder e importância na cena do rock Brasil. Algumas canções do álbum se tornaram grandes sucessos da carreira da banda: <i>"O Beco"</i>, <i>"Quase Um Segundo"</i> e <i>"Uns Dias"</i>. Destaque também para a faixa-título, a instrumental <i>"Bundalelê"</i> e para a faixa <i>"Três"</i>. A banda sofreria na década seguinte, com pouco sucesso no Brasil, mas ganharia reconhecimento nos países vizinhos, em especial na Argentina. Ano passado, os <b>Paralamas do Sucesso</b> voltaram a lançar um álbum de estúdio, <i>"Sinais do Sim"</i>,depois de quase dez anos sem lançar nada novo!</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoPruinpJ75lxoT_79unbuaYtyDStK_mcmc-328Nyf6N61yn2be7nuu9kEQS-PeQZzTTCI5CBt7F76XPgjVKCbVH6P-ULCfin_p3ffri_ksZAYIAc0xjesnlzRUBVNePypADFq7bNrtBFl/s1600/Go+Back.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="233" data-original-width="233" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoPruinpJ75lxoT_79unbuaYtyDStK_mcmc-328Nyf6N61yn2be7nuu9kEQS-PeQZzTTCI5CBt7F76XPgjVKCbVH6P-ULCfin_p3ffri_ksZAYIAc0xjesnlzRUBVNePypADFq7bNrtBFl/s320/Go+Back.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Titãs - <i>"Go Back"</i></b> - depois de lançar dois de seus maiores álbuns de estúdio, a banda estava em alta e aproveitou para tocar no exterior, no <i><b>Festival de Montreux</b></i>, onde este álbum foi gravado. A banda concentrou o repertório nesses dois álbuns, mas aproveitou para dar nova roupagem a algumas músicas antigas, incluindo a faixa-título, <i>"Pavimentação"</i>, <i>"Massacre"</i>, <i>"Não Vou Me Adaptar"</i> e o grande sucesso do álbum, a versão mais conhecida para <i>"Marvin (Patches)"</i> (originalmente lançada no primeiro disco da banda, de 1984), que aumentou ainda mais a popularidade da banda no Brasil. Com muitas turnês Brasil afora, os <b>Titãs</b> rivalizariam com a <b>Legião Urbana</b> e os <b>Paralamas do Sucesso</b> como a maior banda de rock do país. Nos anos 90, a banda sofreria com algumas baixas em sua formação, mas alcançaria ainda mais sucesso. Papo para outros posts!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/pt/2/2a/Ouca-1-.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="396" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/pt/2/2a/Ouca-1-.jpg" width="316" /></a></div>
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<b>Engenheiros do Hawaii - <i>"Ouça O Que Eu Digo, Não Ouça Ninguém"</i></b> - depois de estourar com o álbum anterior, os <b>Engenheiros do Hawaii</b> conseguiram consolidar seu sucesso com mais um disco bem sucedido e continuando a sonoridade iniciada com o disco anterior. Destaque para a faixa-título e para as canções <i>"Cidade Em Chamas"</i>, <i>"Somos Quem Podemos Ser"</i> e <i>"Tribos E Tribunais"</i>. Com o sucesso consolidado, a banda resolve se mudar para o Rio de Janeiro, para estar no centro dos acontecimentos culturais do país. A turnê de divulgação do álbum percorreu o país e acabou sendo registrada: o show realizado no <i><b>Canecão</b></i> seria a base do próximo álbum da banda, ao vivo, com duas canções inéditas. Papo para o post de 1989!!</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirOiPOflRy49Ho1UDCbTvBCpUrzk0eikk49UZ6nMmVDGl070QM6UDwfqnAVbB9yR9GXLh6ptvyZPT0A-_M51QsRCCVJqU01CDZ5KY9UiEjopoM29m4BYn3xIadm0MsDFjHQlBo_zVUXHxb/s1600/PlebeRude_PlebeRude_1988.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirOiPOflRy49Ho1UDCbTvBCpUrzk0eikk49UZ6nMmVDGl070QM6UDwfqnAVbB9yR9GXLh6ptvyZPT0A-_M51QsRCCVJqU01CDZ5KY9UiEjopoM29m4BYn3xIadm0MsDFjHQlBo_zVUXHxb/s320/PlebeRude_PlebeRude_1988.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Plebe Rude - <i>"Plebe Rude"</i></b> - depois do excelente <i>"Nunca Fomos Tão Brasileiros"</i>, boas vendas e muitos shows Brasil afora, era de se esperar que a <b>Plebe Rude</b> tivesse boa reputação e espaço para divulgar seu terceiro trabalho, o mais eclético até então. Não foi o que aconteceu. Talvez por ser o último álbum do contrato com a EMI, talvez pela postura independente da banda, o então novo disco foi solenemente ignorado, muito pouco divulgado, e juntando tudo isso com a crise econômica que o Brasil vivia, as vendas foram pequenas. Uma pena, trata-se de um bom disco, com influências regionais e composições maduras que poderiam ter feito sucesso na época. Destaque para as canções <i>"Plebiscito"</i>, <i>"Um Outro Lugar"</i>, <i>"O Traço Que Separa"</i> e <i>"Repente"</i> (esta última uma épica canção falando sobre as diversas regiões do Brasil). A falta de sucesso e apoio faria com que o vocalista <b>Jander</b> saísse da banda, só retornando em 1999, quando a formação clássica se reuniu e gravou o álbum ao vivo <i>"Enquanto A Trégua Não Vem"</i>. Viva a <b>Plebe Rude</b>, a banda mais íntegra do rock nacional!!</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8WtB1NU-lY-mCCymJ7qf3Hqr_80RSjp1TwBiiA6Rqs3_UpuBEGY8MZ7cx6ciPQvr_sENsoFrUUiXGB4KqbmelL4WNNc1rz9SG2eqA9_LMcEmuLdCnjGffZLzQfLN4UYa2YtqxO8ijXCB1/s1600/PicassosFalsos_Supercarioca.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1016" data-original-width="1024" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8WtB1NU-lY-mCCymJ7qf3Hqr_80RSjp1TwBiiA6Rqs3_UpuBEGY8MZ7cx6ciPQvr_sENsoFrUUiXGB4KqbmelL4WNNc1rz9SG2eqA9_LMcEmuLdCnjGffZLzQfLN4UYa2YtqxO8ijXCB1/s320/PicassosFalsos_Supercarioca.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Picassos Falsos - <i>"Supercarioca"</i></b> - depois da boa recepção ao primeiro álbum, os <b>Picassos Falsos</b> partiram para a gravação deste disco, muito mais eclético que o primeiro, trazendo muitas influências de música brasileira, e acabou sendo um grande sucesso de crítica, pela inovação nas composições. Destaques para a abertura com <i>"Retinas"</i>, uma espécie de baião com guitarras gritantes; <i>"Bolero"</i>, com uma levada meio hipnótica, <i>"Wolverine"</i>, <i>"O Homem Que Não Vendeu Sua Alma"</i> e também a faixa-título. Apesar de ter sua qualidade reconhecida pela crítica, o público não curtiu tanto, e a gravadora não ajudou tanto na divulgação, o que acabou causando a dispensa da banda e posteriormente o seu fim. Tiveram um retorno no começo dos anos 2000, e a banda vem se mantendo na ativa, na medida do possível, tendo lançado um álbum no ano passado. Longa vida para esta bela banda nacional dos anos 80!!</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG7qnZ-YZHm_HhWvvA_5wKxl4_sTZ0N7C9VwMen44h6nk3B5ARTDMac_gqe2Sxay7uiZwZjhzTSVUYW7rMC7GSU7VUpKNxG9EKnL5aqFy8jrsfXGN59vD0M-qMH6a3jg8zleV4NtXQYVrf/s1600/RPM_RPM_1988.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG7qnZ-YZHm_HhWvvA_5wKxl4_sTZ0N7C9VwMen44h6nk3B5ARTDMac_gqe2Sxay7uiZwZjhzTSVUYW7rMC7GSU7VUpKNxG9EKnL5aqFy8jrsfXGN59vD0M-qMH6a3jg8zleV4NtXQYVrf/s320/RPM_RPM_1988.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>RPM - <i>"RPM"</i></b> - depois de anunciar a separação no ano anterior, o <b>RPM</b> mudou de ideia e acabou retornando e lançando um novo álbum de estúdio. A força do nome da banda acabou não sendo o suficiente para fazer o sucesso estrondoso dos discos anteriores retornar. O álbum não era de fácil assimilação, acabou não agradando muito, e as músicas acabaram não vingando nas rádios. Algum destaque para <i>"A Dália Negra"</i>, <i>"Um Caso de Amor Assim"</i> e <i>"Ponto de Fuga"</i>. A falta de sucesso acabou causando uma nova separação do grupo, que só retornou no começo dos anos 2000. Um novo álbum de estúdio só foi lançado em 2011. A banda nunca mais conseguiu repetir aquele sucesso repentino do meio dos anos 80, e excursiona mais ou menos como as demais bandas de seu tempo: revivendo os sucessos de outrora. O rock nacional, há muito tempo, não manda nas paradas de sucessos do Brasil...</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/pt/f/fe/Lob%C3%A3o-Cuidado!.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="318" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/pt/f/fe/Lob%C3%A3o-Cuidado!.jpeg" width="318" /></a></div>
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<b>Lobão - <i>"Cuidado!"</i></b> - depois do sucesso estrondoso do álbum anterior, <i>"Vida Bandida"</i>, <b>Lobão</b> se aprofundou em suas influências no samba-rock, com parcerias com <b>Ivo Meirelles</b>, além da já firme parceria com <b>Bernardo Vilhena</b>. O samba toma conta na faixa-título e em <i>"Síndrome de Brega"</i>, mas o rock se faz presente em faixas como <i>"O Eleito"</i> (crítica política) e <i>"É Tudo Pose"</i>. As belas baladas também dizem presente com <i>"Por Tudo Que For"</i>, um sucesso da época. O sucesso de <b>Lobão</b> faria ele participar do <i><b>Hollywood Rock</b></i> em 1990, e depois seria escalado para o segundo <b><i>Rock In Rio</i></b>, onde iria ser protagonista de uma vaia histórica: escalado para o dia metal, resolveu provocar e levou a bateria da Mangueira para tocar com ele. Mal conseguiu tocar uma música, acabou expulso do palco pela horda metaleira, que não tolerou a provocação. Atualmente, <b>Lobão </b>vem sofrendo com posições políticas polêmicas, um tanto quanto extremas, apesar de manter o talento musical habitual. Vamos combinar: deixemos a política de lado um pouco e vamos respeitar o grande músico que <b>Lobão</b> é!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/pt/4/4f/Capital_Inicial_-_Voc%C3%AA_n%C3%A3o_Precisa_Entender.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="222" data-original-width="227" height="312" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/pt/4/4f/Capital_Inicial_-_Voc%C3%AA_n%C3%A3o_Precisa_Entender.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Capital Inicial - <i>"Você Não Precisa Entender"</i></b> - este terceiro álbum do <b>Capital Inicial</b> trouxe uma musicalidade distante do rock do disco de estreia, aumentando a importância dos teclados e até abrindo espaço para instrumentos de sopro. Com sonoridade tão diluída, o álbum sempre me pareceu um peixe fora d'água na discografia da banda. Apesar dos pesares, a canção <i>"Fogo"</i> fez muito sucesso nas rádios e impulsionou as vendas do álbum, impedindo o fracasso total. Outros destaques ficam para <i>"Movimento"</i>, <i>"Ficção Científica"</i> (canção antiga composta por <b>Renato Russo</b>, da época do <b>Aborto Elétrico</b>) e <i>"O Céu"</i>. O próximo álbum da banda retornaria para a sonoridade mais próxima da banda. Papo para o post de 1989!!</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOuM_cHVUHbmoUqMEJ3X2k9GmU_2Ao9PX69uFEgYMS-n-Sq2TRD_73cZnMKBfdOdpm0ezcm-v-FbR8wl_YrB4Aqc4g4d5hxkHTkHTMuZlGoWv94Ml4eafNOogc0bYOezRJWblEHoUnQ5oy/s1600/Psicoac%25C3%25BAstica.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOuM_cHVUHbmoUqMEJ3X2k9GmU_2Ao9PX69uFEgYMS-n-Sq2TRD_73cZnMKBfdOdpm0ezcm-v-FbR8wl_YrB4Aqc4g4d5hxkHTkHTMuZlGoWv94Ml4eafNOogc0bYOezRJWblEHoUnQ5oy/s320/Psicoac%25C3%25BAstica.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Ira! - <i>"Psicoacústica"</i></b> - muitas vendas, música como tema de novela, o <b>Ira!</b> passou os anos de 1986 e 1987 fazendo muito sucesso e também excursionando muito. Quando finalmente retornou ao estúdio, a banda inovou e lançou um álbum avançado, canções passeando por vários estilos e ainda assim mantendo uma unidade, entretanto sem força comercial, o que acabou causando baixas vendagens do álbum. Apesar das poucas vendas, o disco foi aclamado pela crítica, sendo considerado um dos melhores deste ano de 1988 (entre os citados aqui, é meu favorito disparado). Logo na abertura, o <b>Ira!</b> cospe um de seus grandes clássicos, <i>"Rubro Zorro"</i>, até hoje presente nos shows da banda. <i>"Manhãs de Domingo"</i> e <i>"Poder, Sorriso, Fama"</i> são composições mais tradicionais, dignas e empolgantes, mantendo o ouvinte empolgado com a bolacha. Os dois principais sucessos do disco, <i>"Receita Para Se Fazer Um Herói"</i> e <i>"Pegue Essa Arma"</i> são completamente diferentes entre si, a primeira com uma levada meio <i>reggae</i> e a segunda, pesada e suja, com a guitarra de <b>Edgard Scandurra</b> mandando ver. A guitarra continua mandando em <i>"Farto do Rock 'n' Roll"</i>, com um belo <i>riff</i>. <i>"Advogado do Diabo"</i> traz uma levada com influência de rap, e o álbum se encerra com <i>"Mesmo Distante"</i>, uma levada acústica de primeira. Um dos grandes álbuns do rock brasileiro, completando trinta anos!!</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzaateItrF6Entf6spCUNEXEA0xLiQyzer58HwuDgJhyjExGtIBg6eQHsHJdsOg6Ov8bxEbz3SEkoiXI52ABzTe0UJAO5iAJRTkQab4VcOuWZJz-v16ZOztba1GRw7_h2t_LFszWkmnzj8/s1600/LuluSantos_TodaFormaDeAmor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="590" data-original-width="597" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzaateItrF6Entf6spCUNEXEA0xLiQyzer58HwuDgJhyjExGtIBg6eQHsHJdsOg6Ov8bxEbz3SEkoiXI52ABzTe0UJAO5iAJRTkQab4VcOuWZJz-v16ZOztba1GRw7_h2t_LFszWkmnzj8/s320/LuluSantos_TodaFormaDeAmor.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Lulu Santos - <i>"Toda Forma De Amor"</i></b> - neste álbum, sexto na carreira do cantor, <b>Lulu Santos</b> resolveu assumir a produção, e conseguiu um belo resultado, seguindo sua fórmula de pop rock com muito sucesso e propriedade, reforçando seu nome na cena musical brasileira. Destaque maior para a faixa-título e também para <i>"Satisfação"</i> e <i>"A Cura"</i>, algumas das músicas mais executadas do ano de 1988. Lulu iria migrar para ritmos dance e funk nos anos 90, alcançando um sucesso ainda maior e se consagrando como o cantor mais popular do seu tempo. Atualmente, ainda é jurado do programa <i>"The Voice"</i>, o que aumentou a exibição de sua imagem, e suas turnês tem sido ainda mais lucrativas!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/pt/6/61/Barao06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="320" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/pt/6/61/Barao06.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Barão Vermelho - <i>"Carnaval"</i></b> - falamos sobre os dois álbuns do <b>Barão Vermelho</b> sem <b>Cazuza</b>, nos dois anos anteriores: <i>"Declare Guerra"</i> e <i>"Rock'n Geral"</i>, ambos vendendo abaixo do que a banda conseguiu alcançar antes da saída de seu vocalista. A batalha para voltar a crescer continuava, e a banda conseguiu dar um grande passo com este álbum. Antes, teve que lidar com a saída do tecladista <b>Maurício Barros</b>, que se sentiu desprestigiado e sem tesão na banda. O álbum traz um Barão inspirado, bem roqueiro, entrosado, com parcerias importantes de composição - os <b>Titãs</b> <b>Arnaldo Antunes</b> e <b>Paulo Miklos</b>; e <b>Humberto Gessinger</b>, dos <b>Engenheiros do Hawaii</b> - e trazendo <b>Fernando Magalhães</b> e <b>Peninha</b> tocando em todas as faixas. O maior sucesso por este renascimento é a canção <i>"Pense e Dance"</i>, que foi parte da trilha sonora de uma novela e alavancou as vendas do disco. Outros destaques ficam para as faixas <i>"Não Me Acabo"</i>, <i>"Nunca Existiu Pecado"</i> e <i>"Rock da Descerebração"</i>. A banda iria excursionar intensamente para promover o álbum, e acabaria gravando um álbum ao vivo que seria outro marco na retomada da banda no cenário nacional!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/pt/6/63/Album_Ideologia_cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/pt/6/63/Album_Ideologia_cover.jpg" width="320" /></a><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/pt/c/cc/OTempoNaoPara.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/pt/c/cc/OTempoNaoPara.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Cazuza - <i>"Ideologia"</i> e <i>"O Tempo Não Para"</i></b> - depois de um tratamento nos EUA para tentar conter a AIDS, <b>Cazuza</b> retornou ao Brasil renovado e iniciou as gravações deste álbum, talvez o melhor de sua carreira solo. A amizade com <b>Frejat</b> já tinha sido retomada, e ele é um dos principais parceiros de composição no disco, ao lado de <b>George Israel</b>, <b>Ritchie</b>, o ex-baixista Dé do Barão e até <b>Gilberto Gil</b>. A faixa-título foi a primeira a ser divulgada, e foi um sucesso grandioso, com uma letra ácida e atual até hoje. <i>"Brasil"</i> segue pelo mesmo caminho, e acaba como tema principal de uma das principais novelas da Globo, em uma versão de <b>Gal Costa</b>. <i>"Boas Novas"</i>, <i>"Blues da Piedade"</i> e <i>"Faz Parte do Meu Show"</i> são outros destaques do álbum. Aproveitando a boa disposição, <b>Cazuza</b> parte para uma grande turnê, bem elaborada e dirigida por <b>Ney Matogrosso</b>. O show no <i><b>Canecão</b></i>, no Rio de Janeiro, foi gravado e resultou no álbum ao vivo, que inclui suas principais canções da carreira solo, além de <i>"Vida Louca Vida"</i>, de <b>Lobão</b>, e <i>"O Tempo Não Para"</i>, composição em parceria com <b>Arnaldo Brandão</b>. Sucesso absoluto, emocionante por ter proporcionado uma imagem fragilizada do ídolo tão cheio de vitalidade em anos passados. Os últimos momentos de glória de um grande ídolo da geração BRock dos anos 80!!</div>
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Mais um post sobre o rock nacional dos anos 80 chega ao fim. Espero que tenham curtido, deixem suas impressões, alguma ausência que vocês lembrem, os comentários estão aí pra isso. Um abraço <i>rock and roll</i> e até o próximo post!!</div>
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João Paulo L.G.http://www.blogger.com/profile/02483100640389660931noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7367285350027237639.post-73148055601254074742018-02-17T14:00:00.001-02:002020-05-10T08:31:45.589-03:001988 - thrash metal ainda em alta, novos nomes surgindo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ6c5Uise3RRVMoqj4n71NhhM9XSraJWNKNk7K_tsdPYY-7BCeiWTwFj_CHNdLNn_PixZ2D2LjFy4yQ3smLZ0rbGx5wCb_mzem6SqJLtjjMzRsm9sDvlArnxS-qV22b470PqS1VoXyrIdA/s1600/1988.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="210" data-original-width="535" height="156" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ6c5Uise3RRVMoqj4n71NhhM9XSraJWNKNk7K_tsdPYY-7BCeiWTwFj_CHNdLNn_PixZ2D2LjFy4yQ3smLZ0rbGx5wCb_mzem6SqJLtjjMzRsm9sDvlArnxS-qV22b470PqS1VoXyrIdA/s400/1988.png" width="400" /></a></div>
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Já relembramos os diversos lançamentos de <a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com.br/2018/01/1968-psicodelia-e-blues-rock-no-topo.html" target="_blank"><b>meio século atrás</b></a> e <a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com.br/2018/01/1978-disco-music-rouba-o-espaco-do-rock.html" target="_blank"><b>quarenta anos atrás</b></a>, então agora vamos avançar uma década, para o ano de 1988. O <i>thrash metal</i> ainda ia muito bem, com diversos lançamentos de qualidade, algumas bandas novas lançavam sua estreia e outros grandes nomes seguiam reinando no mundo da música. É hora de viajar no tempo - marque no visor: trinta anos de volta para o passado!!</div>
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<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
O ano de 1988 foi um ano movimentado: no Brasil, tivemos a promulgação da atual Constituição brasileira, que resiste até os dias de hoje, trinta anos. Não é a mais longa que tivemos, mas vamos torcer para que esta Constituição atual dure longo tempo e seja respeitada. No post sobre o ano de 1987 falamos sobre o tricampeonato mundial na Fórmula 1 para <b>Nelson Piquet</b>, e neste ano de 1988 foi a vez de <b>Ayrton Senna</b> ganhar seu primeiro título mundial na categoria - ele ganharia mais dois títulos, em 1990 e 1991. Voltando à política, tivemos eleições nos EUA, e quem ganhou foi o republicano <b>George Bush</b>, pai do futuro presidente <b>George W. Bush</b>. Bush pai iria iniciar a guerra contra o Iraque em 1990, e em 2003 Bush filho voltaria a guerrear contra o país de <b>Saddam Hussein</b>. No Brasil, tivemos o assassinato de <b>Chico Mendes</b>, um seringueiro e sindicalista que lutava contra o desmatamento da Floresta Amazônica. Ele foi assassinado por um fazendeiro descontente com a atuação de Chico. O fazendeiro e seu filho foram condenados pelo crime. A morte de Chico acabou chamando a atenção para o que acontecia na Amazônia e ajudou no combate ao desmatamento.</div>
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Na música, tivemos a primeira edição do <i><b>Hollywood Rock</b></i>, em janeiro de 1988, com participação de <b>Pretenders</b>, <b>Simple Minds</b>, <b>Duran Duran</b>, <b>Supertramp</b>, <b>UB40</b> e <b>Simply Red</b>, além de alguns dos principais nomes do pop/rock nacional: <b>Ira!</b>, <b>Titãs</b>, <b>Paralamas do Sucesso</b>, <b>Ultraje a Rigor</b>, <b>Lulu Santos</b> e <b>Marina Lima</b>. Também em janeiro tivemos o show de <b>Tina Turner</b> no Maracanã, atraindo um público gigantesco de mais de cento e oitenta mil pessoas.</div>
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No cinema, outro ano de grandes lançamentos: <i>"Rain Man"</i>, <i>"Um Príncipe em Nova York"</i>, <i>"Quero Ser Grande"</i>, <i>"Irmãos
Gêmeos"</i>, <i>"Duro de Matar"</i>, <i>"Corra Que a Polícia Vem Aí"</i>, <i>"Os Acusados"</i> e
<i>"Mississípi em Chamas"</i>.</div>
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Pra fechar, tivemos duas grandes perdas de artistas: o cantor <b>Roy Orbison</b> e o ator <b>Ramón Valdés</b>. Talvez você não esteja fazendo a devida associação com o nome do ator, mas Valdés é ninguém menos que o ator que interpretava a personagem <i><b>Seu Madruga</b></i> no seriado mexicano <i>"Chaves"</i>. E no finalzinho deste ano, tivemos a tragédia do do <i><b>Bateau Mouche</b></i>, um barco que acabou naufragando na Baía da Guanabara no dia do Reveillon daquele ano. 55 pessoas acabaram falecendo. A tragédia foi causada pelo excesso de peso e passageiros e outros motivos variados.</div>
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Agora sim, vamos conferir os lançamentos deste ano de 1988, completando trinta anos!!<br />
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/80/Blowupyourvideo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/80/Blowupyourvideo.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>AC/DC - <i>"Blow Up Your Video"</i></b> - este álbum marca o retorno dos produtores <b>Harry Vanda</b> e <b>George Young</b> (irmão de Malcolm e Angus), que tinham produzido os primeiros álbuns da banda. Os álbuns anteriores de estúdio da banda (<i>"Flick Of The Switch"</i> e <i>"Fly On The Wall"</i>) não foram bem recebidos pela crítica e não alcançaram uma posição muito alta nas paradas. A banda precisava de um disco que recolocasse eles no topo. Este disco se saiu muito melhor que os anteriores, alcançou a 12ª posição e vendeu mais também. Foi um pouco melhor recebido pela crítica, que ainda assim reclamou que algumas músicas do álbum tinham qualidade inferior. O disco abre com dois grandes petardos: <i>"Heatseeker"</i> e <i>"That's The Way I Wanna Rock 'N' Roll"</i>, mas depois acaba perdendo um pouco a pegada. Ainda assim, outras canções se destacam: <i>"Go Zone"</i>, <i>"Some Sin Fir Nuthin'"</i> e <i>"This Means War"</i>. Este seria o último álbum do <b>AC/DC</b> a contar com o baterista <b>Simon Wright</b>. Ele sairia da banda e daria lugar a <b>Chris Slade</b>. Simon gravaria o álbum <i>"Lock Up The Wolves"</i> com <b>Ronnie James Dio</b> - ele gravou também os últimos álbuns do mestre. O <b>AC/DC</b> iria encontrar um sucesso muito maior com seu próximo álbum de estúdio, que seria lançado em 1990. Quando chegar a hora, a gente fala sobre esse ano!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/7f/Megadeth-SoFar.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="301" height="318" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/7f/Megadeth-SoFar.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Megadeth - <i>"So Far, So Good... So What!"</i></b> - este álbum pertence à fase áurea da banda, mas foi marcado por uma série de problemas. Primeiro, a troca de membros: saíram <b>Gar Samuelson</b> e <b>Chris Poland</b> (por problemas com drogas), entrando <b>Chuck Behler</b> e <b>Jeff Young</b>. Segundo, <b>Dave Mustaine</b> também estava atravessando seus problemas com vício em heroína e ele acabou entrando em conflito com o produtor do disco, <b>Paul Lani</b>. Ainda assim, a banda conseguiu produzir um grande álbum, digno do speed metal que Mustaine praticava nesta época. Logo na abertura, temos um petardo instrumental fulminante, <i>"Into The Lungs Of Hell"</i>, prelúdio para outra grande faixa, <i>"Set The World Afire"</i>. Outros destaques do álbum são as canções <i>"Mary Jane"</i>, <i>"In My Darkest Hour"</i> e <i>"Hook In Mouth"</i>, além da versão arrebatadora para <i>"Anarchy In The UK"</i>, dos <b>Sex Pistols</b>. Eu sempre tive a impressão que este disco não era tão bom, mas passei a valorizá-lo muito mais em tempos recentes. O problema é que este disco está posicionado entre <i>"Peace Sells... But Who's Buying?"</i> e <i>"Rust In Peace"</i>, os dois maiores álbuns do <b>Megadeth</b>. Ainda assim, um grande álbum de <i>thrash metal</i>, que deve ser devidamente degustado, reconhecendo todo o talento de <b>Dave Mustaine</b>!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/34/SurferRosa.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="312" data-original-width="312" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/34/SurferRosa.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Pixies - <i>"Surfer Rosa"</i></b> - álbum de estreia desta que é uma das bandas mais icônicas do rock alternativo norte-americano, ao lado do <b>R.E.M.</b> Se <b>Michael Stype</b> e seus companheiros já tinham estourado e migrado para uma grande gravadora a esta altura, os <b>Pixies</b> ainda começavam a trilhar seu caminho de sucesso e qualidade musical. Este disco mostrou ao mundo uma sonoridade suja, os vocais conflitantes e complementares de <b>Black Francis</b> e <b>Kim Deal</b>, a guitarra única de <b>Joey Santiago</b>, elementos que iriam influenciar um sem número de grupos nas próximas décadas (até mesmo o <b>Nirvana</b>). Aqui temos diversos clássicos da banda, tais quais <i>"Bone Machine"</i>, <i>"Broken Face"</i>, <i>"Gigantic"</i>, <i>"Where Is My Mind?"</i>, um discaço de estreia, sem dúvida. Apesar de não ter sido um grande sucesso nos EUA, conseguiu disco de ouro. Na Europa, a banda foi aclamada pela crítica e já fazia sucesso suficiente para realizar suas próprias turnês, sem necessidade de abrir para ninguém. Tudo isso contribuiu para um contrato com uma gravadora melhor, que lhes deu mais dinheiro para gravar o segundo álbum, lançado em 1989. A gente fala sobre esse disco no post correspondente!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/c0/Iron_Maiden_-_Seventh_Son_Of_A_Seventh_Son.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/c0/Iron_Maiden_-_Seventh_Son_Of_A_Seventh_Son.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Iron Maiden - <i>"Seventh Son Of A Seventh Son"</i></b> - as experimentações iniciadas no álbum anterior, <i>"Somewhere In Time"</i>, continuaram neste álbum de estúdio, o primeiro a incluir teclados (cortesia principalmente de <b>Adrian Smith</b>, mas também de <b>Steve Harris</b>). Trata-se de um álbum conceitual, baseado no livro <i>"Seventh Son"</i>, do escritor <b>Orson Scott Card</b>. Um clássico do começo ao fim, o disco traz excelentes faixas, desde a abertura com <i>"Moonchild"</i>, a incrível <i>"Infinite Dreams"</i>, as populares <i>"Can I Play With Madness"</i>, <i>"The Evil That Men Do"</i> e <i>"The Clarvoyant"</i>, além dos quase dez minutos de qualidade da faixa-título, encerrando em alta com a excelente <i>"Only The Good Die Young"</i>. Sucesso absoluto, o álbum foi direto para o topo da parada britânica e alcançou a 12ª posição na parada dos EUA. O <b>Iron Maiden</b> excursionou bastante promovendo este grande disco, e uma dessas apresentações foi gravada (e filmada) e gerou o famoso vídeo <i>"Maiden England"</i>,que foi relançado em 2013 como uma edição dupla em DVD, e acabou sendo a base de uma turnê muito famosa que também aconteceu em 2013, revivendo esta época de ouro da banda - esta turnê passou pelo Brasil, culminando com a apresentação da banda fechando o <i><b>Rock In Rio</b></i> daquele ano. Longa vida à donzela de ferro!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/cb/ScorpionsSavageAmusement.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/cb/ScorpionsSavageAmusement.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Scorpions - <i>"Savage Amusement"</i></b> - depois do sucesso estrondoso do álbum de estúdio anterior, <i>"Love At First Sting"</i>, a banda excursionou muito mundo afora (incluindo Brasil, show no primeiro <i><b>Rock In Rio</b></i>), lançou um álbum ao vivo (<i>"World Wide Live"</i>) e excursionou ainda mais. Depois de tudo isso, foram se preocupar com o sucessor de estúdio. Este álbum continua de onde o anterior parou, apostando no hard rock que estava na moda nos EUA, reforçando com algumas baladas e músicas trabalhadas para tentar um sucesso ainda maior nas rádios rock norte-americanas (e até arriscando algumas modernices com sintetizadores). O resultado não ficou tão bom assim, apesar da banda alcançar uma boa posição na parada - 5º lugar. O álbum vendeu menos que o anterior, e nenhum grande sucesso foi gerado. Os destaques ficam para as faixas <i>"Don't Stop At The Top"</i>, <i>"Rhythm Of Love"</i>, <i>"We Let It Rock... You Let It Roll"</i> e <i>"Love On The Run"</i>. Este seria o último álbum dos <b>Scorpions</b> a ser produzido por <b>Dieter Dierks</b>. A banda voltaria a fazer muito mais sucesso com o álbum seguinte de estúdio. Tudo graças a uma balada com um assobio. Papo para posts futuros!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/9/95/Crossroads_(Eric_Clapton_album).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="301" height="318" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/9/95/Crossroads_(Eric_Clapton_album).jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Eric Clapton - <i>"Crossroads"</i></b> - este <i>box set</i> abrangeu toda a carreira de <b>Eric Clapton</b> até então, incluindo as principais faixas do deus da guitarra com os <b>Yardbirds</b>, com o power trio <b>Cream</b>, com a participação de Clapton no grupo <b>John Mayall & The Bluesbreakers</b>, com o <b>Blind Faith</b>, com o <b>Derek And The Dominos</b> e em sua carreira solo. A seleção é muito boa e inclui os clássicos mais importantes do mestre, tais quais <i>"Layla"</i>, <i>"Cocaine"</i>, <i>"After Midnight"</i>, <i>"Wonderful Tonight"</i>, <i>"Sunshine Of Your Love"</i>, <i>"White Room"</i>, <i>"Badge"</i>, ufa!! Se você quer um atalho para conhecer a carreira deste grande guitarrista, este grande box set é uma grande pedida. O box foi um sucesso, entrou no Top 40 da parada norte-americana e já vendeu três milhões de cópias por lá. Um grande item de colecionador que vale a pena conferir!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f7/Queensryche_-_Operation_Mindcrime_cover.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f7/Queensryche_-_Operation_Mindcrime_cover.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Queensrÿche - <i>"Operation: Mindcrime"</i></b> - depois de dois álbuns de sucesso mediano, o <b>Queensrÿche</b> lançou este álbum conceitual, cuja história gira em torno de um personagem, <b>Nikki</b>, que acaba se envolvendo com um grupo revolucionário e se torna assassino após uma espécie de lavagem cerebral. Trata-se de um dos grandes álbuns de heavy metal da década, talvez o melhor disco na história da banda, e que conseguiu levar a banda ao estrelato. Destaque para as canções <i>"Revolution Calling"</i>, a faixa-título, <i>"The Mission"</i> e <i>"Eyes Of A Stranger"</i> - o melhor, neste caso, é escutar o álbum do começo ao fim, para entender toda a história e o trabalho conceitual da banda. A banda iria lançar um álbum de sucesso ainda maior em 1990, o que traria a banda ao Brasil, para o segundo <i><b>Rock In Rio</b></i> - papo para outros posts!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/0e/Living_Colour-Vivid.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/0e/Living_Colour-Vivid.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Living Colour - <i>"Vivid"</i></b> - este foi o álbum de estreia desta banda única no cenário rock, uma banda com quatro virtuosos que se uniram e conseguiram transmitir uma musicalidade única, misturando rock, heavy metal, reggae, soul e funk de forma extremamente competente. A banda gira em torno do guitarrista <b>Vernon Reid</b>, um músico que ficou muito conhecido no cenário jazz de New York e agregou ao seu redor o vocalista <b>Corey Glover</b> (ator, fez participação no filme <i>"Platoon"</i>), o baterista <b>Will Calhoun</b> (graduado com honras na <b><i>Berklee College Of Music</i></b>) e o baixista <b>Muzz Skillings</b>. Eles tocaram muito ao vivo juntos (incluindo participações constantes no famoso <b><i>CBGB</i></b>) e acabaram conseguindo um contrato para eles na gravadora <b><i>Epic</i></b>. Este primeiro álbum foi produzido em sua maior parte por <b>Ed Stasium</b> (conhecido pelo seu trabalho com os <b>Ramones</b>, <b>Talking Heads</b> e <b>Biohazard</b>, entre outros), sendo que duas músicas foram produzidas por ninguém menos que <b>Mick Jagger</b> - o <b>Living Colour</b> conseguiria, no ano seguinte, uma vaga como banda de abertura na turnê dos <b>Rolling Stones</b>. O álbum já abre com o petardo <i>"Cult Of Personality"</i>, primeiro <i>single</i> do disco e que ganhou um vídeo clipe que ajudou a impulsionar as vendas, conseguindo chegar ao sexto lugar da parada norte-americana, com duplo disco de platina. Os solos alucinantes de Reid, o vocal cristalino e perfeito de Glover, com a cozinha afiada formada por Calhoun e Skillings trouxeram um frescor musical para a cena que foi muito bem recebido. O álbum traz muito mais: <i>"Glamour Boys"</i>, a levada reggae que fica pesada no refrão; o rockaço <i>"Desperate People"</i>, com riffaço; o funk <i>"Funny Vibe"</i>, com participação de <b>Flavor Flav</b> e <b>Chuck D</b>, do <b>Public Enemy</b>; a gingada <i>"What's Your Favorite Color? (Theme Song)"</i>; e muito mais. Um dos melhores álbuns lançados neste ano de 1988, apenas o começo da carreira desta grande banda, que se nega a seguir um estilo em particular ou ficar preso a rótulos. Os caras exploram sua musicalidade livremente, seja com heavy metal, reggae, funk, rap ou o que quer que seja. Longa vida ao <b>Living Colour</b>!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/5d/The_New_Order.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="405" data-original-width="407" height="318" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/5d/The_New_Order.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Testament - <i>"The New Order"</i></b> - depois de uma estreia de respeito, o <b>Testament</b> se superou e lançou, neste ano de 1988, um de seus melhores álbuns (é meu favorito), um disco desbundante do início ao fim, mostrando um <i>thrash metal</i> empolgante, de sair agitando no meio da sala mesmo. Até hoje, as canções deste álbum são geralmente a maioria nos shows do <b>Testament</b>. Desde a faixa-título, passando por <i>"Trial By Fire"</i>, <i>"Into The Pit"</i>, o grande clássico <i>"Disciples Of The Watch"</i>, <i>"The Preacher"</i>, uma coleção impressionante de petardos que colocou a banda na elite do movimento <i>thrash</i>. A banda caiu rapidamente na estrada para promover este disco, abrindo para o <b>Megadeth</b> (na sua turnê promovendo o álbum citado acima) e também tocando ao lado de outros nomes do <i>thrash</i> como <b>Death Angel</b>, <b>Nuclear Assault</b> e <b>Vio-lence</b>. Vamos celebrar um dos grandes álbuns do <i>thrash metal,</i> completando trinta anos!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/10/Blind_guardian_battalions_of_fear.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="262" data-original-width="264" height="317" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/10/Blind_guardian_battalions_of_fear.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Blind Guardian - <i>"Battalions Of Fear"</i></b> - mais uma banda lançando seu álbum de estreia. Aqui, falamos sobre o <b>Blind Guardian</b>, banda alemã que ficaria muito famosa ao longo de sua carreira, praticando um power metal mais inspirado em lendas épicas de escritores como <b>J.R.R. Tolkien</b>. Entretanto, neste álbum de estreia, a banda ainda praticava um speed metal com influência de <b>Helloween</b> e alguns traços de <i>thrash</i>. Destaque para a longa faixa de abertura, <i>"Majesty"</i>, e para as canções <i>"Guardian Of The Blind"</i>, <i>"The Martyr"</i> e a faixa-título. A banda iria evoluir musicalmente para algo muito mais complexo nos álbuns seguintes. A banda continua na ativa, tendo lançado seu último álbum em 2015. Um novo álbum de estúdio deve demorar ainda, já que a banda planeja lançar um álbum com uma orquestra. A conferir!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/76/Jpramitdown.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/76/Jpramitdown.JPG" width="320" /></a></div>
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<b>Judas Priest - <i>"Ram It Down"</i></b> - depois de um álbum confuso, explorando guitarras sintetizadas, o <b>Judas Priest</b> resolveu colocar as experimentações um pouco de lado e abraçar novamente o heavy metal que sempre fizeram muito bem. Logo na abertura, a faixa-título mostra a banda cuspindo fogo a toda velocidade, <b>Rob Halford</b> em grande performance, guitarras alucinantes, Judas como gostamos. Em <i>"Heavy Metal"</i> ainda temos traços do estilo do álbum anterior, sem comprometer. Outros destaques do álbum ficam para <i>"</i><i><i>Hard As Iron</i>"</i>, <i>"I'm A Rocker"</i> e <i>"Monsters Of Rock"</i>. Este seria o último álbum da banda a contar com o baterista <b>Dave Holland</b> (faleceu no final de janeiro deste ano de 2018). Para o próximo álbum de estúdio, a banda contaria com novo baterista, <b>Scott Travis</b>. O <b>Judas Priest</b> está para lançar mais um álbum de estúdio, <i>"Firepower"</i>, que contará novamente com o produto <b>Tom Allom</b> (ao lado de <b>Andy Sneap</b>), o mesmo que produziu este álbum de estúdio de trinta anos atrás!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/6c/Van_Halen_-_OU812.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="301" height="318" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/6c/Van_Halen_-_OU812.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Van Halen - <i>"OU812"</i></b> - depois do sucesso absoluto do álbum anterior, <i>"5150"</i>, primeiro com <b>Sammy Hagar</b> nos vocais, a banda tomou um tempo de descanso e a dupla <b>Eddie Van Halen</b> / <b>Sammy Hagar</b> começou a trabalhar nas composições para este novo álbum de estúdio. O sucesso foi imediato, topo da parada norte-americana e quatro discos de platina ao longo do tempo. Musicalmente, a banda se afastou ainda mais de sua sonoridade da era com <b>David Lee Roth</b>. Os teclados estavam mais proeminentes e a guitarra de Eddie só se destacava mesmo nos solos. As melodias eram boas, as composições tinham sua força, mas os fãs sentiam falta do peso dos primeiros discos. O álbum começa bem, com <i>"Mine All Mine"</i> e o mega hit <i>"When It's Love"</i>, um dos responsáveis pelo grande sucesso do disco. Temos também outros destaques, como <i>"A.F.U. (Naturally Wired)"</i>, <i>"Source Of Infection"</i> e <i>"Finish What Ya Started"</i>. Não se trata de um álbum ruim, tem muitas qualidades, mas talvez seja o mais fraco da era Hagar. O próximo álbum de estúdio faria muito mais impacto na base de fãs da banda - confira o post sobre o <a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com.br/2011/06/1991-surgimento-do-grunge-metal.html" target="_blank"><b>ano de 1991</b></a> para ler sobre esse disco!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/86/Nuclear_Assault_Survive.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/86/Nuclear_Assault_Survive.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Nuclear Assault - <i>"Survive"</i></b> - este segundo álbum do <b>Nuclear Assault</b> segue mais ou menos o caminho iniciado pelo disco de estreia: um <i>thrash metal</i> acelerado, letras ácidas, cortesia de <b>Dan Lilker</b> e <b>John Connelly</b>. A banda se manteve constantemente na estrada tocando ao vivo, e o lançamento deste segundo álbum veio consolidar sua carreira, fazendo com que a banda entrasse na parada norte-americana e se estabelecesse como um dos nomes fortes da cena <i>thrash metal</i>. Destaque para a abertura com <i>"Rise From The Ashes"</i>, <i>"Brainwashed"</i> e <i>"F#"</i>, além da faixa-título e <i>"Great Depression"</i>. A banda caiu na estrada de novo, abrindo para o <b>Slayer</b> e também como banda principal, pelos EUA e Europa. Seu melhor álbum ainda estava pra ser lançado - papo para o post sobre o ano de 1989!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/2c/Jimmy_Page_-_Outrider.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="305" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/2c/Jimmy_Page_-_Outrider.jpg" width="314" /></a></div>
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<b>Jimmy Page - <i>"Outrider"</i></b> - após o fim do <b>Led Zeppelin</b>, <b>Jimmy Page</b> participou de um grande número de projetos: ao lado de <b>Roy Harper</b>, ao lado de <b>Paul Rodgers</b>, e até uma rápida reunião com o Zeppelin no festival <i><b>Live Aid</b></i>. Ao contrário de <b>Robert Plant</b>, que começou sua carreira solo logo após o fim da banda, em 1982. Enfim, Page arranjou tempo e disposição e lançou este seu primeiro álbum solo, com participações de diversos artistas: <b>Jason Bonham</b> na bateria, <b>Robert Plant</b> cantando na canção <i>"The Only One"</i>, dentre outros. O álbum passeia pelo rock e pelo blues com propriedade, incluindo belos <i>riffs</i> e temas instrumentais interessantes. Destaque para as canções <i>"Wasting My Time"</i>, <i>"Writes Of Winter"</i>, <i>"The Only One"</i> e <i>"Hummingbird"</i>. O álbum conseguiu disco de ouro nos EUA, mas não foi considerado um sucesso. A próxima aventura musical de <b>Jimmy Page</b> seria o projeto com <b>David Coverdale</b>, em 1993 - confira tudo sobre <a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com.br/2013/01/coverdale-page-encontro-de-feras.html" target="_blank"><b>este projeto aqui</b></a>!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/3b/Destinysaxon.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="280" data-original-width="280" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/3b/Destinysaxon.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Saxon - <i>"Destiny"</i></b> - este foi o último álbum onde o <b>Saxon</b> tentou mudar sua sonoridade heavy metal para alcançar sucesso nos EUA. Tivemos uma troca de baterista para este álbum: saiu <b>Nigel Glockler</b> e entrou <b>Nigel Dunham</b>. Com uma sonoridade mais amenizada, a banda perdeu um pouco de sua identidade e seu <i>punch</i> característicos, mas ainda podemos destacar as canções <i>"Ride Like The Wind"</i>, <i>"For Whom The Bell Tolls"</i> (não confundir com o clássico do <b>Metallica</b>) e <i>"Jericho Siren"</i>. Como resultado do pouco sucesso atingido pelo álbum, a gravadora EMI acabou terminando o contrato com a banda. O <b>Saxon</b> então se concentrou em fazer um álbum de qualidade, para ganhar novamente seus fãs de longa data. O resultado deu certo e foi o álbum <i>"Solid Ball Of Rock"</i>, de 1991 - confira <a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com.br/2011/06/1991-surgimento-do-grunge-metal.html" target="_blank"><b>aqui</b></a> outros lançamentos deste ano!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/65/Deep_Purple_Nobodys_Perfect.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/65/Deep_Purple_Nobodys_Perfect.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Deep Purple - <i>"Nobody's Perfect"</i></b> - depois de dois álbuns de estúdio de sucesso que reviveram a formação Mk2, o <b>Deep Purple</b> aproveitou a gravação de suas últimas turnês para lançar este disco ao vivo, que me traz excelentes recordações. Foi o primeiro álbum do <b>Deep Purple</b> que comprei, lá nos anos 80 mesmo. Lembro de estar passando na Mesbla do Méier e ver a fita K7 vendendo. Resolvi arriscar e foi paixão intensa pelas belas performances da banda em seus clássicos habituais, abrindo maravilhosamente bem com <i>"Highway Star"</i>, seguindo com <i>"Strange Kind Of Woman"</i> e passeando pelo repertório grandioso da banda: <i>"Child In Time"</i>, <i>"Lazy"</i>, <i>"Space Truckin'"</i>, <i>"Black Night"</i> e a onipresente <i>"Smoke On The Water"</i>. O álbum ainda contava com uma versão nova de estúdio para <i>"Hush"</i>, com <b>Ian Gillan</b> nos vocais (esta canção foi o primeiro sucesso do <b>Deep Purple</b>, fez parte do primeiro álbum da banda, com <b>Rod Evans</b> nos vocais). A banda mudaria no ano seguinte, 1989, com a saída de <b>Ian Gillan</b>, que já estava se estranhando novamente com <b>Ritchie Blackmore</b>. O resultado seria a entrada de <b>Joe Lynn Turner</b> e um álbum mal visto pelos fãs: <i>"Slaves And Masters"</i>. Papo para o post de 1990!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f1/Slayer_South_of_Heaven_Cover.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="299" data-original-width="300" height="318" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f1/Slayer_South_of_Heaven_Cover.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Slayer - <i>"South Of Heaven"</i></b> - depois de acelerar ao máximo com <i>"Reign In Blood"</i>, o <b>Slayer</b> surpreendeu a todos quando lançou este álbum, claramente mais lento que o anterior, incluindo trechos com guitarras não distorcidas e a primeira cover gravada pela banda - <i>"Dissident Aggressor"</i>, do <b>Judas Priest</b>. A recepção dos fãs foi de estranheza, já que estavam acostumados com a banda mais violenta. Apesar da reação, trata-se de um dos grandes álbuns do <b>Slayer</b>, contendo diversos de seus clássicos, começando pela fantástica faixa-título e também incluindo <i>"Silent Scream"</i>, <i>"Mandatory Suicide"</i>, <i>"Ghosts Of War"</i> e <i>"Spill The Blood"</i>. Foi o álbum mais bem sucedido do <b>Slayer</b> até então, alcançando a 57ª posição e disco de ouro pouco tempo depois. O próximo álbum traria o <b>Slayer</b> acelerando suas músicas novamente e fazendo ainda mais sucesso - papo para o post sobre o ano de 1990!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/a3/Carcassreek.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/a3/Carcassreek.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Carcass - <i>"Reek Of Putrefaction"</i></b> - mais uma estreia, desta vez do <b>Carcass</b>, banda britânica pioneira do <i>grindcore</i>, aqui sofrendo com a qualidade precária da gravação. A sonoridade deste álbum está a milhas de distância do som atual da banda: aqui, temos músicas curtinhas, aquele vocal bem gutural, lembrando o começo do <b>Napalm Death</b> (<b>Bill Steer</b> fez parte da banda e participou do primeiro disco) e que influenciaria muitas bandas norte-americanas como <b>Cannibal Corpse</b> e <b>Obituary</b>, por exemplo. Destaque para as canções <i>"Genital Grinder"</i>, <i>"Pyosisfied (Rotten To The Gore)"</i>, <i>"Feast On Dismembered Carnage"</i> e <i>"Pungent Excruciation"</i>. A banda iria evoluir bastante nos álbuns seguintes de estúdio, chegando mais próxima da sonoridade <i>death metal</i> e adicionando partes melódicas - eles são considerados os pioneiros do <i>death metal</i> melódico também!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/14/Leprosy_Album.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/14/Leprosy_Album.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Death - <i>"Leprosy"</i></b> - após o lançamento do primeiro álbum, o baterista <b>Chris Reifert</b> saiu do grupo para formar o <b>Autopsy</b>, <b>Chuck Schuldiner</b> então recrutou o guitarrista <b>Rick Rozz</b>, que já tinha tocado com ele no comecinho da banda, e o baterista <b>Bill Andrews</b>, e excursionou um pouco. Esta formação acabou gravando este álbum, um avanço musical para a banda, principalmente pela qualidade das gravações, que contaram com o engenheiro de som <b>Scott Burns</b>, que ficaria famoso por ser um dos principais produtores da cena <i>death metal</i> (Scott produziu diversos álbuns do <b>Cannibal Corpse</b>, do próprio <b>Death</b>, do <b>Deicide</b>, do <b>Obituary</b> e do <b>Sepultura</b>, dentre muitas outras bandas). O álbum novamente contava com composições fortes de Schuldiner em parceria com Rozz, e o álbum viu a banda aumentar sua base de fãs e ganhar muito respeito na cena. Destaque para a faixa-título e para as canções <i>"Forgotten Past"</i>, <i>"Pull The Plug"</i>, <i>"Open Casket"</i> e <i>"Choke On It"</i>. Esta foi uma banda que foi melhorando álbum após álbum, e só parou sua caminhada brilhante com a morte de <b>Chuck Schuldiner</b>, seu mentor. Uma perda gigante para a cena metal!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/2c/Nothing's_Shocking_(Jane's_Addiction_album_-_cover_art).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/2c/Nothing's_Shocking_(Jane's_Addiction_album_-_cover_art).jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Jane's Addiction - <i>"Nothing's Shocking"</i></b> - este não foi o primeiro álbum do <b>Jane's Addiction</b>. Eles tinham gravado um disco ao vivo no ano anterior, por uma gravadora pequena. Este já saiu pela Warner, e contou com o produtor <b>Dave Jerden</b> (já produziu <b>Alice In Chains</b>, <b>Anthrax</b>, <b>Offspring</b> e <b>Biohazard</b>). A <b><i>Wikipedia</i></b> cita uma grande desavença entre os membros da banda durante a gravação, com o vocalista <b>Perry Farrell</b> exigindo um percentual acima de 50% sobre os royalties da banda, o que quase causou o fim do grupo. Eles acabaram se resolvendo, e acabaram gravando um álbum grandioso, com grandes canções, fortes e impactantes, que não te deixam parado. Logo de cara, <i>"Up The Beach"</i> é uma quase instrumental que prepara o caminho para <i>"Ocean Size"</i> arrebentar com tudo, seguida por outro arrasa-quarteirão, <i>"Had A Dad"</i>. O álbum guarda espaço também para longos improvisos, como <i>"Ted, Just Admit It..."</i>, uma baladinha acústica, <i>"Jane Says"</i>, e outros petardos de primeira como <i>"Mountain Song"</i> e <i>"Pigs In Zen"</i>. Um álbum que impressionou toda a cena alternativa norte-americana, apesar de não ter vendido tanto - muitas lojas se recusaram a vender o disco graças à capa polêmica. O segundo álbum da banda, que só seria lançado em 1990, traria ainda mais polêmica. A conferir!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/bd/Metallica_-_...And_Justice_for_All_cover.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/bd/Metallica_-_...And_Justice_for_All_cover.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Metallica - <i>"...And Justice For All"</i></b> - depois da perda (irreparável) do baixista <b>Cliff Burton</b>, em um acidente horrível em 1986, o <b>Metallica</b> rapidamente se recompôs chamando <b>Jason Newsted</b> para seu lugar. Completaram a turnê que faltava e gravaram um EP de covers com o novo baixista, numa espécie de teste antes de partir para a gravação de seu próximo álbum de estúdio. As gravações ocorreram neste mesmo ano, e podemos considerar que este foi o primeiro álbum da banda a trazer uma polêmica: o som do baixo de Newsted é completamente inaudível, além das críticas à mixagem do álbum (o álbum deveria ter sido produzido por <b>Mike Clink</b>, mas a banda não se deu bem com ele e trouxe de volta <b>Flemming Rasmussen</b>, mesmo produtor dos dois discos anteriores). Altamente complexo, com muitas músicas longas, sem nenhuma música comercial e flertando com o progressivo, surpreendentemente o disco fez um enorme sucesso, entrando no Top 10 da parada norte-americana e chegando a oito discos de platina ao longo do tempo. Logo na abertura, a banda cospe marimbondos com <i>"Blackened"</i>, um thrash tenso, com um <i>riff</i> complexo porém nervoso que empolga rapidamente. A faixa-título é longa e complexa, não empolga tanto, mas <i>"Eye Of The Beholder"</i> e <i>"One"</i> são esmagadoras, sendo que a última teria vídeo clipe gravado - o primeiro da carreira do <b>Metallica</b>. <i>"Harvester Of Sorrow"</i> traz toneladas de peso para o álbum, e a instrumental <i>"To Live Is To Die"</i> foi a última contribuição de <b>Cliff Burton</b> no <b>Metallica</b>. Fechando o álbum, um arrasa quarteirão de primeira, <i>"Dyers Eve"</i>, pra levantar defunto do caixão. Atualmente, o álbum traz a aura de último disco <i>thrash</i> do <b>Metallica</b>, e um dos últimos celebrados pelos fãs. Existem rumores de que a banda está atualmente trabalhando em uma versão remasterizada do álbum (assim como fizeram para os discos anteriores, todos lançados em luxuosas versões remasterizadas e estendidas). Será que o baixo de <b>Jason Newsted</b> será restaurado e finalmente teremos a chance de ouvir seu trabalho? Aguardemos com expectativa!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/3c/KotSK2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="253" data-original-width="256" height="316" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/3c/KotSK2.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Helloween - <i>"Keeper Of The Seven Keys, Pt. 2"</i></b> - continuação do álbum lançado no ano anterior, esta segunda parte conseguiu ser ainda mais bem sucedida que a anterior, rendendo alguns sucessos, inclusive uma posição razoável na parada norte-americana - 108º lugar. Algumas das músicas mais conhecidas do <b>Helloween</b> saíram deste álbum: <i>"Eagle Fly Free"</i>, <i>"Rise And Fall"</i>, <i>"Dr. Stein"</i> e a mais conhecida de todas, <i>"I Want Out"</i>. Destaque também para a longa faixa-título, que encerra o álbum de forma brilhante. A banda conseguiu muito boa exposição participando de grandes turnês ao redor do mundo (a principal sendo uma turnê promovida pela MTV americana, ao lado de <b>Exodus</b> e <b>Anthrax</b>), consolidando de vez seu nome como grande banda no cenário heavy metal. Entretanto, a banda acabou com uma baixa ao final da turnê: o guitarrista <b>Kai Hansen</b> saiu da banda, alegando cansaço com as turnês e desgaste com os outros integrantes. Outros saíram ao longo do tempo, tornando as mudanças de formação uma constante no <b>Helloween</b>. No final de 2016, a banda anunciou o retorno de Hansen e Kiske (que deixou a banda em 1993), mantendo os membros atuais. Eles excursionaram relembrando os antigos sucessos, em especial os clássicos deste e do álbum de estúdio anterior. A turnê passou pelo Brasil em novembro de 2017, e foi muito elogiada!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/7f/Danzig_cover.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/7f/Danzig_cover.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Danzig - <i>"Danzig"</i></b> - depois que o <b>Misfits</b> encerrou atividades, <b>Glenn Danzig</b>, seu vocalista, criou o projeto <b>Samhain</b>, com outros membros de bandas de punk. O projeto não teve muito sucesso, mas chamou a atenção de <b>Rick Rubin</b>, que tinha criado sua gravadora, <i><b>Def Jam</b></i>, e estava procurando por novas atrações. Por recomendação de Rubin, a nova banda usou o sobrenome de Glenn, para que ele não começasse completamente do zero e tivesse controle artístico sobre o que iria fazer. Ao contrário dos <b>Misfits</b>, este álbum foge completamente do punk, flertando com um heavy metal próximo dos primeiros discos do <b>Black Sabbath</b>, algumas pitadas de blues e hard rock, alcançando um resultado muito interessante. Destaque para as canções <i>"Twist Of Cain"</i>, <i>"She Rides"</i>, <i>"Am I Demon"</i> e <i>"Mother"</i>. A carreira de <b>Danzig</b> não decolou até 1993, quando um EP com uma versão ao vivo de <i>"Mother"</i> acabou estourando e impulsionando as vendas deste álbum e dos outros lançados. Recentemente, Glenn voltou a se reunir com seus companheiros do <b>Misfits</b>, para alguns shows (no festival <i><b>Riot Fest</b></i>, em Chicago). Na bateria, ninguém menos que <b>Dave Lombardo</b>!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/e/e1/SmithsRank.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/e/e1/SmithsRank.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>The Smiths - <i>"Rank"</i></b> - quando este álbum foi lançado, a banda já tinha terminado. Este álbum foi lançado como uma obrigação contratual. A origem do álbum é uma gravação de uma apresentação no <i><b>National Ballroom</b></i> em Killburn, Londres, e que foi transmitida pela rádio 1 da BBC. O show é uma demonstração da força dos <b>Smiths</b> ao vivo, com performances energéticas de alguns clássicos do grupo como <i>"Ask"</i>, <i>"The Boy With The Thorn In His Side"</i> e <i>"Bigmouth Strikes Again"</i>. O álbum alcançou a segunda posição da parada britânica quando foi lançado, mostrando a força da banda mesmo após seu término. Neste mesmo ano, o vocalista <b>Morrissey</b> lançou seu primeiro álbum solo, <i>"Viva Hate"</i>, que alcançou o topo da parada britânica graças à força que o grupo tinha e de boas composições presentes, como a manjada <i>"Suedehead"</i>, muito tocada aqui no Brasil na época. A banda continua separada e os dois principais membros do grupo (<b>Morrissey</b> e <b>Johnny Marr</b>) não pretendem trazê-la de volta a vida. Uma pena, tratava-se de uma grande banda de rock!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/9/9c/BadReligionSuffer.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/9/9c/BadReligionSuffer.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Bad Religion - <i>"Suffer"</i></b> - depois do disco de estreia, <i>"How Could Hell Be Any Worse?"</i>, o <b>Bad Religion</b> lançou um álbum totalmente estranho (<i>"Into The Unknown"</i>) e se dissolveu. Foram retornando aos poucos, lançaram um EP e finalmente lançaram este disco de estúdio, considerado por muitos como o início da fase mais clássica da banda. O sentimento foi formado pela força das composições e pela presença de diversos clássicos do grupo: <i>"You Are (The Government)"</i>, <i>"Best For You"</i>, a faixa-título, <i>"Delirium Of Disorder"</i> e <i>"Do What You Want"</i>. A recepção ao álbum foi extremamente positiva e atualmente este é considerado um dos melhores discos da carreira do <b>Bad Religion</b>. Carreira que iria finalmente engrenar, lançando álbuns constantes pela gravadora do grupo, <b><i>Epitaph</i></b>. O <b>Bad Religion</b> está em atividade até os dias atuais, e é considerado um dos grupos mais influentes do punk rock - uma das maiores influências do revival punk dos anos 90!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/74/Suicidal_Tendencies-How_Will_I_Laugh_Tomorrow.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/74/Suicidal_Tendencies-How_Will_I_Laugh_Tomorrow.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Suicidal Tendencies - <i>"How Will I Laugh Tomorrow When I Can't Even Smile Today"</i></b> - conforme falamos no post do ano anterior (<a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com.br/2017/03/1987-heavy-e-thrash-metal-com-forca-pop.html" target="_blank"><b>1987</b></a>), a entrada do guitarrista <b>Rocky George</b> levou a música do <b>Suicidal Tendencies</b> a terrenos mais heavy metal. A banda aqui estreava por uma gravadora grande, a <i><b>Epic</b></i>, e resolveu assumir mais ainda sua nova identidade musical, adicionando um segundo guitarrista, <b>Mike Clark</b> (Mike ficaria na banda até 2012). O baixista também era novo: <b>Bob Heathcote</b>, que gravaria somente este disco com a banda - seria substituído no ano seguinte por <b>Robert Trujillo</b> (ele mesmo, hoje no <b>Metallica</b>). A natureza punk / hardcore de <b>Mike Muir</b> se juntou com as influências heavy metal dos guitarristas citados e temos um grande álbum de <i>thrash metal</i>, aquela pitada <i>crossover</i> única na música do Suicidal. Logo na abertura, um petardo com <i>"Trip At The Brain"</i>, e segue firme e forte com canções intensas como <i>"Pledge Your Allegiance"</i> (e o refrão com o nome da banda), a sensacional faixa-título, viajando do começo lentinho à bateção de cabeça, e outros destaques como <i>"The Miracle"</i>, <i>"Suicyco Mania"</i> e <i>"One Too Many Times"</i>. O álbum fez sucesso e contribuiu para o aumento da base de fãs da banda, que iriam tornar os próximos lançamentos deles disco de ouro. A popularidade da banda cresceria até a metade dos anos 90, quando o grupo acabou se separando. Quando retornaram, não conseguiram mais o mesmo sucesso de outrora. Entretanto, os shows do grupo continuam intensos e gerando grande impacto - vide a última turnê no Brasil. Se tiver chance, não perca um show do <b>Suicidal Tendencies</b>!!</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/proxy/AVvXsEg-d7Q4FW_8QF9uUVFlmefH1p6YhyNUDisN5pyCAieWGGHa9v99XNY5Q8ObENMiCaroTEA_bWthmpZ62k5lUktcEyUFt6SCZNO3YhmgBrPA_vaAcsa0QH2VqanaIGlp3FUmrnGIfG2H3KellXiH4ufuFMDgj89b03dXxTpVTqfLBqKxsKXcDCP1AcYrvA=s2048" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/proxy/AVvXsEg-d7Q4FW_8QF9uUVFlmefH1p6YhyNUDisN5pyCAieWGGHa9v99XNY5Q8ObENMiCaroTEA_bWthmpZ62k5lUktcEyUFt6SCZNO3YhmgBrPA_vaAcsa0QH2VqanaIGlp3FUmrnGIfG2H3KellXiH4ufuFMDgj89b03dXxTpVTqfLBqKxsKXcDCP1AcYrvA=w320-h320" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Jeff Healey Band - <i>"See The Light"</i></b> - este é o álbum de estreia de <b>Jeff Healey</b> e sua banda. Healey é um guitarrista prodígio que navegou pelo blues e pelo jazz durante sua curta carreira (ele faleceu em 2008, aos 41 anos). Ele perdeu a visão com apenas um ano de idade, vítima de um raro câncer nos olhos. Ele desenvolveu um estilo único de tocar guitarra no seu colo e se destacou rapidamente no Canadá, seu país de origem. Neste disco de estreia, Jeff passeia com desenvoltura pelo blues e pelo rock, com deliciosas canções em que ele distribui talento e feeling com propriedade. Destaque para as canções <i>"Confident Man"</i>, <i>"River Of No Return"</i>, <i>"Angel Eyes"</i> e a faixa-título. Este seria o álbum de maior sucesso dele, alcançando a 22ª posição na parada norte-americana e alcançando disco de platina. <b>Jeff Healey</b> exploraria suas raízes blues até o ano 2000. Então, ele entraria a fundo no jazz, onde ficaria até a sua morte, em 2008. Um grande talento na guitarra, com certeza!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/74/1988themremasteredqh8-1-.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="304" height="315" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/74/1988themremasteredqh8-1-.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>King Diamond - <i>"Them"</i></b> - terceiro álbum de estúdio de <b>King Diamond</b> e mais um álbum conceitual (o álbum anterior, <i>"Abigail"</i>, também foi) cheio daquele clima aterrorizante típico do artista. A história deste álbum gira em torno de sua avó e seus problemas mentais, tudo envolto em um heavy metal de primeira qualidade, com os já famosos falsetes do cantor e com uma ótima banda de apoio, incluindo o sempre presente <b>Andy LaRocque</b> na guitarra, <b>Mikkey Dee</b> na bateria novamente, e os novos membros <b>Pete Blakk</b> (na segunda guitarra) e <b>Hal Patino</b> (no baixo). Destaque para as canções <i>"Welcome Home"</i>, <i>"The Invisible Guests"</i>, <i>"Bye, Bye Missy"</i> e <i>"Twilight Symphony"</i>. Acabou sendo o álbum mais bem sucedido de <b>King Diamond</b> nos EUA, alcançando a 89ª posição. Ao alcançar os anos 90, <b>King Diamond</b> passou a dividir seu tempo com sua banda solo e com a reunião do <b>Mercyful Fate</b> - inclusive lançando álbuns com sua antiga banda!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/2c/Bon_Jovi_New_Jersey.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/2c/Bon_Jovi_New_Jersey.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Bon Jovi - <i>"New Jersey"</i></b> - depois de estourar com o álbum anterior, o <b>Bon Jovi</b> precisava provar que não era uma banda de um disco só. Mantiveram o mesmo produtor (<b>Bruce Fairbairn</b>, também produziu <b>AC/DC</b>, <b>Aerosmith</b> e <b>Van Halen</b>), mantiveram o estilo hard rock açucarado e se deram bem: o álbum foi até o topo da parada norte-americana e rendeu diversos sucessos para a banda: <i>"Lay Your Hands On Me"</i>, <i>"Bad Medicine"</i>, <i>"Born To Be My Baby"</i>, <i>"I'll Be There For You"</i>, uma sequência impressionante de <i>singles</i> que ajudaram o álbum a vender muito - sete milhões de cópias vendidas até hoje, somente nos EUA. Depois do lançamento, eles entraram em uma longa turnê de promoção que rodou o mundo todo, incluindo o Brasil, com shows no <b><i>Hollywood Rock</i></b> de 1990. Após a longa turnê, a banda resolveu descansar e tirou uma longa pausa na carreira. <b>Jon Bon Jovi</b> e <b>Richie Sambora</b> lançaram álbuns solo, e a banda só voltaria a se reunir três anos depois, para iniciar a gravação do próximo álbum de estúdio, que mudou a sonoridade da banda, se afastando do hard rock e dos longos solos. Entretanto, manteve a banda no topo das paradas!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/c0/AnthraxStateOfEuphoria_Improved.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/c0/AnthraxStateOfEuphoria_Improved.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Anthrax - <i>"State Of Euphoria"</i></b> - depois de uma sequência de lançamentos incríveis, o <b>Anthrax</b> criou uma tremenda expectativa para o lançamento deste álbum. Com uma produção um pouco abafada e algumas canções longas, o disco não agradou tanto logo quando foi lançado (com o passar do tempo foi considerado mais um clássico da banda). Ainda assim, conseguiu alcançar disco de ouro e a 30ª posição na parada norte-americana (nada mal na época para uma banda de <i>thrash metal</i>). Os destaques do álbum ficam para a abertura com <i>"Be All, End All"</i> e para as canções <i>"Out Of Sight, Out Of Mind"</i>, <i>"Antisocial"</i> (cover da banda francesa <b>Trust</b>, a mesma de onde saiu o baterista <b>Nicko McBrain</b>), <i>"Now It's Dark"</i> e <i>"Schism"</i>. A banda cresceria ainda mais com o próximo lançamento, em 1990. Papo para outro post!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/43/Boingo_Alive.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="350" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/43/Boingo_Alive.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Oingo Boingo - <i>"Boingo Alive"</i></b> - apesar do nome do álbum, não se trata de um típico álbum ao vivo. Ele foi gravado em um estúdio, sem uma audiência. O álbum é bem agrangente e traz diversas canções de todos os álbuns anteriores do <b>Oingo Boingo</b> (trata-se de um álbum duplo, 31 canções). Destaque para as canções mais conhecidas, em versões mais interessantes: <i>"Dead Man's Party"</i>, <i>"Just Another Day"</i>, <i>"Not My Slave"</i>, <i>"We Close Our Eyes"</i> e em especial a versão para <i>"Stay",</i> pois esta versão foi utilizada em uma novela global da época (<i>"Top Model"</i>), o que acabou fazendo com que a popularidade da banda no Brasil estourasse - o <b>Oingo Boingo</b> acabou tocando no Brasil em 1990 graças a esta popularidade. A banda encerrou as atividades em 1995. O vocalista <b>Danny Elfman</b> passou a se dedicar à composição de trilhas sonoras de filmes, em especial os dirigidos por <b>Tim Burton</b>, como <i>"Batman"</i> e <i>"Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça"</i>. Quem viveu os anos 80 com certeza curtiu o <b>Oingo Boingo</b>!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/2d/No_rest_for_the_wicked.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="293" data-original-width="300" height="312" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/2d/No_rest_for_the_wicked.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Ozzy Osbourne - <i>"No Rest For The Wicked"</i></b> - após terminar a parceria com o guitarrista <b>Jake E. Lee</b>, <b>Ozzy Osbourne</b> foi mais uma vez atrás de um guitarrista para sua banda. Encontrou ninguém menos que <b>Zakk Wylde</b>, que iria impressionar o mundo com suas performances em sua famosa guitarra <i>"bulls eye"</i>. Zakk ficaria ao lado de Ozzy durante muito tempo: até 1995, e depois retornaria em 2001 para ficar até 2009 - ele também está de volta para a suposta turnê de despedida do <i>madman</i>. Voltando ao álbum, ele traz músicas um pouco mais pesadas, e retorna a parceria com o baixista <b>Bob Daisley</b>, que participou compondo e escrevendo algumas letras para o disco. Destaque para a grande abertura com <i>"Miracle Man"</i>, onde Zakk já mostra a que veio, e para as canções <i>"Crazy Babies"</i>, <i>"Breaking All The Rules"</i>, <i>"Bloodbath In Paradise"</i> e <i>"Demon Alcohol"</i>. Para a turnê promovendo o álbum, Ozzy trocou de baixista: saiu <b>Bob Daisley</b> e entrou ninguém menos que <b>Geezer Butler</b>!! É ele que aparece no EP ao vivo <i>"Just Say Ozzy"</i> que seria lançado em 1990. <b>Ozzy Osbourne</b> já confirmou turnê no Brasil no mês de maio deste ano de 2018. Evento imperdível!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/1a/U2r%26h.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="298" data-original-width="300" height="317" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/1a/U2r%26h.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>U2 - <i>"Rattle And Hum"</i></b> - o sucesso estrondoso do álbum de estúdio anterior, <i>"The Joshua Tree"</i>, foi acompanhado por uma igualmente grandiosa turnê, que felizmente foi documentada e filmada. Junto a algumas covers e canções inéditas, temos este álbum, uma espécie de tributo à música norte-americana: o <b>U2</b> explora o gospel em uma excitante versão ao vivo de <i>"I Still Haven't Found What I'm Looking For"</i> ao lado do grupo <b>New Voices Of Freedom</b>; o blues com uma versão de <i>"When Love Comes To Town"</i> ao lado de <b>B.B. King</b>; uma performance junto a <b>Bob Dylan</b> com a canção <i>"Love Rescue Me"</i>; e versões ao vivo arrebatadoras de diversos clássicos, como <i>"Pride (In The Name Of Love)"</i> e <i>"Bullet The Blue Sky"</i>. Junto com este álbum também foi lançado um filme, que chegou a passar em poucos cinemas do Brasil na época. O filme não fez muito sucesso, mas este álbum chegou ao topo das paradas britânica e norte-americana, e já alcançou a marca de cinco milhões de cópias vendidas nos EUA. Podemos dizer que este álbum marca o final de uma época de ouro para a banda. Eles entrariam em um pequeno hiato, somente retornando no final de <a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com.br/2011/06/1991-surgimento-do-grunge-metal.html" target="_blank"><b>1991</b></a> com um novo álbum e nova sonoridade - a banda simplesmente se reinventou para os anos 90!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/d4/Soundgarden-UtramegaOK.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="301" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/d4/Soundgarden-UtramegaOK.jpg" width="318" /></a></div>
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<b>Soundgarden - <i>"Ultramega OK"</i></b> - este foi o álbum de estreia do <b>Soundgarden</b>, bem antes do estouro do grunge nos EUA. Foi lançado por uma gravadora independente e é bem pouco conhecido do público. Neste disco, a banda ainda não tinha criado sua identidade própria, e experimentava com sua sonoridade, passeando entre o heavy metal e o punk, ainda assim alcançando um bom resultado, já mostrando o talento da banda, em especial do vocalista <b>Chris Cornell</b>. Destaque para as canções <i>"Flower"</i>, <i>"Beyond The Wheel"</i>, <i>"Mood For Trouble"</i> e <i>"Nazi Driver"</i>. A banda conseguiu uma indicação ao <i><b>Grammy</b></i> por este álbum. Eles trocariam de gravadora para o próximo álbum, indo para uma gravadora maior. Começariam então um caminho de muito sucesso e muita qualidade!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/73/R.E.M._-_Green.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="247" data-original-width="250" height="316" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/73/R.E.M._-_Green.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>R.E.M. - <i>"Green"</i></b> - este foi o primeiro álbum do<b> R.E.M.</b>, um baluarte da cena alternativa dos EUA, por uma grande gravadora (<i><b>Warner</b></i>). Apesar de alguns fãs terem acusado a banda de ter se vendido, eles recusaram propostas financeiras melhores pela proposta da Warner, que lhes deu liberdade artística completa. O álbum passeia por canções rock agradáveis, canções com cunho político e canções acústicas muito trabalhadas, com um resultado final muito agradável, um álbum que hoje já é considerado um clássico e o segundo da incrível sequência de lançamentos que o <b>R.E.M.</b> faria até meados dos anos 90. Destaque para as canções <i>"Pop Song 89"</i>, <i>"Get Up"</i>, <i>"Stand"</i>, <i>"World Leader Pretend"</i>, <i>"Orange Crush"</i> e <i>"Turn Inside Out"</i>. A banda embarcou em uma longa turnê mundial, e só voltaria a gravar na década seguinte, um ábum revolucionário que os levou ao topo da parada - <i>"Out Of Time"</i> - confira o post sobre o <a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com.br/2011/06/1991-surgimento-do-grunge-metal.html" target="_blank"><b>ano de 1991</b></a> para ver mais sobre ele!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/c4/CandlemassAncientdreams.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="315" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/c4/CandlemassAncientdreams.jpg" width="318" /></a></div>
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<b>Candlemass - <i>"Ancient Dreams"</i></b> - terceiro álbum de estúdio, segundo com a formação mais clássica da banda, com <b>Messiah Marcolin</b> nos vocais, <b>Mats Björkman</b> e <b>Lars Johansson</b> nas guitarras, <b>Jan Lindh</b> na bateria e <b>Leif Edling</b> no baixo. Este foi o primeiro álbum da banda a entrar na parada norte-americana, apesar da posição alta (174ª posição). Mais um grande disco de <i>doom metal</i> épico como o <b>Candlemass</b> sempre fez. Destaque para as canções <i>"A Cry From The Crypt"</i>, <i>"Bearer Of Pain"</i>, a faixa-título e <i>"The Bells Of Acheron"</i>. Esta formação mais clássica duraria até 1991, quando o vocalista <b>Messiah Marcolin</b> sairia pela primeira vez da banda. Ele retornaria novamente nos anos 2000, e sairia novamente. Atualmente, o <b>Candlemass</b> está em uma espécie de hiato, enquanto seu líder, <b>Leif Edling</b>, concentra suas forças em um novo projeto, o <b>Doomsday Kingdom</b>. Vale a pena conferir!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f3/Guns_and_Roses_GNR_Lies.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f3/Guns_and_Roses_GNR_Lies.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Guns N' Roses - <i>"G N' R Lies"</i></b> - o primeiro álbum de estúdio dos <b>Guns N' Roses</b>, <i>"Appetite For Destruction"</i>, levou quase um ano para estourar em vendas, ou seja, alcançou o topo da parada neste ano de 1988. Uma surpresa para a sua gravadora, que ficou satisfeita com vendas tão rápidas, e resolveu que precisava faturar mais em cima do nome da banda. Como a banda estava na estrada excursionando bastante, e eles não teriam tempo para compor e gravar um novo álbum de estúdio. A ideia então foi lançar uma espécie de mini-LP: as quatro primeiras músicas seriam um EP de canções ao vivo lançado em 1986; as quatro restantes seriam gravadas rapidamente no estúdio, de forma acústica, sendo uma regravação (<i>"You're Crazy"</i>, presente no primeiro disco). Pessoalmente, prefiro a primeira parte, ao vivo, mostrando a banda cuspindo fogo em faixas eletrizantes, sendo duas covers: <i>"Nice Boys"</i>, do <b>Rose Tatoo</b>; e <i>"Mama Kin"</i>, do <b>Aerosmith</b> (de onde a banda sempre buscou grande inspiração). A parte acústica trouxe um dos <i>singles</i> de maior sucesso do grupo, <i>"Patience"</i>, com os famosos assobios de <b>Axl Rose</b>. <i>"Used To Love Her"</i> é outra canção que acabou bem conhecida e costuma estar presente nos shows recentes deles. A controvérsia ficou para a canção <i>"One In A Million"</i>, com letra acusada de homofobia e racismo. Axl sempre negou tais acusações, apesar da letra utilizar termos pejorativos como <i>"nigger"</i> e <i>"faggots"</i>. Este seria o último álbum a contar com o baterista <b>Steven Adler</b>: seus problemas com drogas acabariam causando sua demissão. Ele até tocaria com a banda em algumas raras aparições, mas nunca voltou a ser membro do grupo novamente.</div>
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Chegamos então ao final de mais um post relembrando os lançamentos de anos passados. Em breve falaremos sobre os lançamentos nacionais deste mesmo ano, e depois outro post sobre o ano de 1998. Deixe seu comentário falando sobre seu disco preferido lançado neste ano ou algum disco que você achou que ficou faltando. </div>
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Um abraço <i>rock and roll</i> e até a próxima!!</div>
<br />João Paulo L.G.http://www.blogger.com/profile/02483100640389660931noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7367285350027237639.post-48936967150953669982018-01-22T08:30:00.000-02:002020-04-14T19:44:31.791-03:001978 - Disco music rouba o espaço do rock, punk e new wave se estabilizam<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhab5G_C2k1AjsiNGW7ZHGR6t_r5FLhsPR0mYXdCJYn3krpFHpZQ-p1VcR5J4GIbWkJhycPG6dVFxSt_mj0YmTQ5dZbe01qN0WEYcOihLHAiL7PJZNzFT6PclMEboYvPPxCFgJuy9hrdleX/s1600/1978.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1366" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhab5G_C2k1AjsiNGW7ZHGR6t_r5FLhsPR0mYXdCJYn3krpFHpZQ-p1VcR5J4GIbWkJhycPG6dVFxSt_mj0YmTQ5dZbe01qN0WEYcOihLHAiL7PJZNzFT6PclMEboYvPPxCFgJuy9hrdleX/s400/1978.jpg" width="400" /></a></div>
Já relembramos diversos lançamentos de meio século atrás (<a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com.br/2018/01/1968-psicodelia-e-blues-rock-no-topo.html" target="_blank"><b>o post sobre o ano de 1968</b></a>), então vamos partir agora para o ano de 1978. A disco music começava a incomodar, tirando o espaço até então quase todo dedicado ao rock na mídia. O punk e a New Wave tentavam se firmar como estilos e novos grupos que seriam grandiosos no futuro surgiam. E, claro, vários gigantes do rock continuavam a lançar seus clássicos. Lá vamos nós voltar no tempo - quarenta anos rumo ao passado glorioso do rock!!</div>
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No post sobre o ano de 1977, falamos sobre o acidente aéreo do <b>Lynyrd Skynyrd</b>, a morte de Elvis e lançamentos de filmes de <b>George Lucas</b> e <b>Steven Spielberg</b>. No ano de 1978, tivemos um fato muito raro: a morte de dois papas. O papa <b>Paulo VI</b> faleceu em agosto, e um novo papa foi escolhido (<b>João Paulo I</b>); pouco mais de um mês depois de assumir o cargo, ele faleceu e obrigou o Vaticano a escolher novo líder para a igreja católica. O escolhido, o polonês <b>Karol Wojtyla</b>, adotou o nome <b>João Paulo II</b> e reinou até sua morte, em 2005. Ainda no assunto religião, um lunático chamado <b>Jim Jones</b> atraiu muita gente para viver na Guiana, onde ele planejou e executou um suicídio coletivo, levando à morte de quase mil pessoas, sendo 300 crianças, que beberam uma bebida contendo cianeto (confira a canção <i>"Koolaid"</i>, do <b>Accept</b> - a letra fala um pouco desse incidente). No futebol, foi ano de Copa do Mundo, na Argentina, que atravessava uma ditadura sanguinolenta. Os donos da casa acabaram se sagrando campeões, em final em cima da Holanda. Entretanto, o jogo anterior, contra o Peru, ficou famoso por ser um jogo atípico: a seleção peruana se mostrou muito apática e levou uma goleada de 6 x 0 - a seleção argentina precisava golear por quatro gols de diferença, pelo menos. Esse resultado prejudicou o Brasil, que acabou ficando com o terceiro lugar no mundial. No cinema, muitos filmes de expressão foram lançados: <i>"Superman"</i> (com o inesquecível <b>Christopher Reeve</b> e <b>Marlon Brando</b> interpretando seu pai), <i>"Grease - Nos Tempos Da Brilhantina"</i> (com <b>John Travolta</b> e <b>Olivia Newton-John</b>), <i>"O Franco Atirador"</i> (com <b>Robert de Niro</b>, <b>Meryl Streep</b> e <b>Christopher Walken</b>) e <i>"O Expresso da Meia-Noite"</i> (um filme com roteiro de <b>Oliver Stone</b> e dirigido por <b>Alan Parker</b>). Na música, tivemos a grande perda de <b>Keith Moon</b>, do <b>The Who</b>, um dos maiores bateristas de todos os tempos. E tivemos o famoso caso da morte de <b>Nancy Spungen</b>, namorada de <b>Sid Vicious</b>, ex-baixista dos <b>Sex Pistols</b>. Nancy foi achada (pelo próprio Sid) morta no banheiro, com uma facada, e ele acabou preso, acusado da morte dela. Não se sabe exatamente o que aconteceu: alguns dizem que ele a matou; outros dizem que foi um traficante; e outros dizem que ela própria se matou. Vicious tentou se matar na prisão, mas acabou solto sob fiança, e acabou tendo uma overdose no ano seguinte.</div>
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Vamos lá conferir os principais lançamentos de quarenta anos atrás!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/bc/Jpstandclass.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/bc/Jpstandclass.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Judas Priest - <i>"Stained Class"</i></b> - este foi o primeiro de dois álbuns lançados pelo <b>Judas Priest</b> neste ano de 1978. Dois clássicos do heavy metal, que ajudaram a definir a sonoridade de um zilhão de bandas que surgiram desde então. Aqui, temos algumas canções definitivas da banda, como a abertura com <i>"Exciter"</i>, a cover <i>"Better By You, Better Than Me"</i> (cover da banda <b>Spook Tooth</b>, acabaria envolvendo a banda em uma longa batalha judicial pelo suicídio de um jovem, supostamente inspirado nesta música), a faixa-título, <i>"Saints In Hell"</i> (com grande performance de <b>Rob Halford</b>), <i>"Savage"</i> e o clássico supremo <i>"Beyond The Realms Of Death"</i>, presente até hoje nos shows da banda. O novo baterista, <b>Les Binks</b>, que entrou na banda por indicação de <b>Roger Glover</b>, o produtor do disco anterior, compôs uma parte deste grande clássico (a introdução acústica, segundo a <b><i>Wikipedia</i></b>). Em outubro deste mesmo ano, a banda lançaria mais um grande clássico, confira mais abaixo!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/0d/Van_Halen_album.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/0d/Van_Halen_album.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Van Halen - <i>"Van Halen"</i></b> - os irmãos <b>Van Halen</b>, holandeses de nascença, foram morar nos EUA ainda crianças, e como bons filhos de um músico, aprenderam a tocar diversos instrumentos. Eddie começou aprendendo piano, depois passou para a bateria e finalmente passou pra guitarra. Alex começou na guitarra mas começou a tocar escondido na bateria do irmão, e acabaram trocando de instrumentos. Se juntaram a <b>David Lee Roth</b>, o vocalista, e a <b>Michael Anthony</b>, o baixista, e foram mudando de nome (passando por <b>Genesis</b> e <b>Mammoth</b>) até chegar ao sobrenome da família. Ralaram muito tocando em festinhas, pequenos clubes e foram ganhando popularidade na cena. <b>Gene Simmons</b>, baixista e vocalista do <b>Kiss</b>, viu uma dessas apresentações e gostou da banda, ajudou-os a gravar uma demo mas acabou não ajudando muito mais. <b>Ted Templeman</b>, produtor da gravadora <i><b>Warner</b></i> (produziu álbuns do <b>Montrose</b> e <b>Doobie Brothers</b>, entre outros), viu a banda junto com um executivo da mesma gravadora, e rapidamente deram um contrato de gravação para o <b>Van Halen</b>. O próprio Templeman cuidou da produção deste primeiro álbum. Simplesmente uma das estreias mais impactantes da história do rock! O mundo simplesmente foi revolucionado com a guitarra de <b>Eddie Van Halen</b>, suas técnicas incríveis (basicamente quase todos os guitarristas desde então passaram a usar essas técnicas), a cozinha milimetricamente perfeita de <b>Alex Van Halen</b> e <b>Michael Anthony</b>, e as loucuras vocais de <b>David Lee Roth</b>. Além disso tudo, tínhamos composições combinando agressividade, melodias grudentas, técnica musical apurada, e muito mais. Um álbum que abre com uma sequência tal qual <i>"Runnin' With The Devil"</i>, <i>"Eruption"</i>, <i>"You Really Got Me"</i> (versão definitiva para o clássico do <b>The Kinks</b>) e <i>"Ain't Talkin' 'Bout Love"</i> precisa ser celebrado o tempo todo! Fora outras canções excelentes como <i>"Jamie's Cryin'"</i>, <i>"Atomic Punk"</i> e <i>"On Fire"</i>. O álbum só alcançou o Top 20 da parada norte-americana (19ª posição), mas foi vendendo muito com o passar do tempo e hoje em dia já alcançou disco de diamante - mais de dez milhões de cópias vendidas! Não satisfeito com todos esses feitos, neste mesmo ano o <b>Van Halen</b> entrou em turnê ao lado de ninguém menos que o <b>Black Sabbath</b>, e colocou os veteranos no bolso noite após noite! Vamos celebrar os quarenta anos de um dos mais importantes e mais influentes álbuns da história do rock!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/5c/Genesis_-_And_Then_There_Were_Three.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="301" height="318" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/5c/Genesis_-_And_Then_There_Were_Three.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Genesis - <i>"...And Then There Were Three..."</i></b> - este foi o primeiro álbum do <b>Genesis</b> a ser gravado sem o guitarrista <b>Steve Hackett</b>, que decidiu sair da banda para se dedicar à carreira solo (ver seu segundo álbum mais abaixo). Sem Hackett, <b>Mike Rutherford</b> assumiu as guitarras no estúdio (na turnê que promoveu o álbum foi recrutado o guitarrista <b>Daryl Stuermer</b>). O trio remanescente escolheu mudar o direcionamento musical da banda, levando o som do <b>Genesis</b> para águas mais pop. Em tempos de popularidade do punk, o rock progressivo era visto com maus olhos, e as canções encurtaram - nenhuma música passa dos sete minutos (veremos mais abaixo que o <b>Yes</b> fez o mesmo). Destaque para as canções <i>"Down And Out"</i>, <i>"Snowbound"</i>, <i>"Many To Many"</i> e <i>"Follow You Follow Me"</i>. Esta última canção foi lançada como <i>single</i> e fez muito sucesso, se tornando uma das músicas mais conhecidas do <b>Genesis</b> até então, o que acabou abrindo as portas para uma nova geração de fãs (se bem que acabou alienando uma parte antiga dos fãs, que preferiam a banda mais progressiva, dos tempos com <b>Peter Gabriel</b> e <b>Steve Hackett</b>). O sucesso levou o álbum à 14ª posição na parada norte-americana - a mais alta na carreira da banda até então - e rendeu um disco de platina. Seria o início de uma era de muito sucesso para a banda, culminando com o álbum <i>"Invisible Touch"</i>, de 1986. A banda, atualmente, está em um longo hiato, sem previsão de retorno. <b>Phil Collins</b> retomou sua carreira solo, não dando sinais de que deseja reviver a banda. Uma pena, adoraria ver um show do <b>Genesis</b>...</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/5c/RenSeason.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="256" data-original-width="255" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/5c/RenSeason.jpg" width="318" /></a></div>
<b>Renaissance - <i>"A Song For All Seasons"</i></b> - este talvez tenha sido o álbum de maior sucesso do <b>Renaissance</b>. Ainda contando com a formação mais clássica (<b>Annie Haslam</b> nos vocais, <b>John Tout</b> nos teclados, <b>Jon Camp</b> no baixo, <b>Michael Dunford</b> na guitarra e <b>Terence Sullivan</b> na bateria), o disco acabou estourando graças ao <i>single</i> <i>"Nothern Lights"</i>, que chegou ao Top 10 da parada de <i>singles</i> do Reino Unido. O estilo progressivo continuava firme e forte, com destaque para longas faixas como <i>"The Day Of The Dreamer"</i> e a faixa-título, que dividiam espaço com faixas mais curtas porém bem eficientes como a já citada <i>"Nothern Lights"</i>, a faixa de abertura <i>"Opening Out"</i> e <i>"She Is Love"</i>, não cantada por Annie e sim pelo baixista <b>Jon Camp</b>. Esta formação clássica gravaria mais um álbum e se separaria. Uma série de mudanças de formação aconteceriam ao longo dos anos. Os membros <b>Michael Dunford</b> e <b>John Tout</b> já faleceram. Desta formação, somente <b>Annie Haslam</b> continua na banda, que tocou recentemente no Brasil. Longa vida a esta grande vocalista!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/aa/LastWaltzCover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="271" data-original-width="300" height="289" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/aa/LastWaltzCover.jpg" width="320" /></a></div>
<b>The Band - <i>"The Last Waltz"</i></b> - este álbum reproduz a última apresentação do <b>The Band</b>, e também acabou gerando um documentário, filmado por ninguém menos que <b>Martin Scorsese</b>. Apesar de ter sido lançado neste ano de 1978, a apresentação foi realizada em novembro de 1976, e contou com um grande número de convidados especiais e famosos, dentre eles: <b>Neil Young</b>, <b>Bob Dylan</b>, <b>Eric Clapton</b>, <b>Joni Mitchell</b>, <b>Ringo Starr</b>, <b>Ron Wood</b>, <b>Muddy Waters</b> e muitos outros. Todas essas estrelas se juntaram ao grupo e interpretaram diversos clássicos, tanto da <b>The Band</b> quanto de outros artistas. <b>Neil Young</b> interpreta sua própria música, <i>"Helpless"</i>; <b>Joni Mitchell</b> interpreta sua própria música, <i>"Coyote"</i>; <b>Eric Clapton</b> interpreta uma cover, <i>"Further On Up The Road"</i>; já <b>Bob Dylan</b> interpreta diversas canções junto com a banda, incluindo <i>"Forever Young"</i> e o clássico <i>"I Shall Be Released"</i> (nesta canção, todos os convidados cantam <i>backing vocals</i> juntos). Além do documentário dirigido por Scorsese, também foi lançado um disco triplo com essas performances. Este foi um dos documentários baseados em um concerto mais aclamados de todos os tempos, com algumas reservas de membros da <b>The Band</b>, que acusaram <b>Robbie Robertson</b> de aparecer demais em detrimento dos demais integrantes. Independente das críticas, trata-se de uma performance musical de primeira, músicos consagrados que se cansaram da vida na estrada e resolveram encerrar suas carreiras em alto estilo, com este projeto. O álbum triplo teve uma performance comercial modesta nas paradas: 16ª posição na parada norte-americana, alcançando apenas disco de ouro. Durante as filmagens, <b>Martin Scorsese</b> e <b>Robbie Robertson</b> ficaram amigos, e o segundo passou a trabalhar com o primeiro, como produtor e compositor das trilhas sonoras, em produções consagradas como <i>"Touro Indomável"</i>, <i>"A Cor do Dinheiro"</i>, <i>"Cassino"</i> e muitos outros. Com relação à <b>The Band</b>, eles voltaram á ativa em 1983, sem o principal compositor, <b>Robbie Robertson</b>, para um sucesso moderado em turnês. <b>Richard Manuel</b>, um dos integrantes do grupo, cometeu suicídio em 1986. Outros integrantes também já faleceram: <b>Rick Danko</b>, em 1999, de problemas no coração; <b>Levon Helm</b>, em 2012, de complicações de um câncer. Da formação original, somente <b>Garth Hudson</b> e <b>Robbie Robertson</b> ainda estão vivos. Viva o legado desta grande banda de rock!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/24/Rainbow-longliverocknroll1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="315" data-original-width="317" height="317" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/24/Rainbow-longliverocknroll1.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Rainbow - <i>"Long Live Rock 'N' Roll"</i></b> - depois de dois anos excursionando muito (com o resultado sendo lançado no álbum ao vivo <i>"On Stage"</i>, no ano anterior, 1977), a banda começou a pensar no sucessor do grande clássico <i>"Rising"</i>. A formação já estava mudando: o tecladista <b>Tony Carey</b> e o baixista <b>Jimmy Bain</b>, que gravaram o disco anterior, foram demitidos por <b>Ritchie Blackmore</b>. <b>Bob Daisley</b> e <b>David Stone</b> foram os substitutos, e antes das gravações terminarem a banda já estava de volta à estrada. Nem todas as partes de baixo foram gravadas por <b>Bob Daisley</b> (que entraria na banda de <b>Ozzy Osbourne</b> alguns anos mais tarde); o próprio Blackmore gravou algumas músicas. E <b>Tony Carey</b> também tocou teclado em algumas músicas, como músico contratado. Independente das mudanças de formação, temos outro grande clássico do <b>Rainbow</b> aqui, com várias canções marcantes que entraram para a história do rock: a empolgante faixa-título (cada vez mais dá gosto de cantar o refrão, não é mesmo?), a intrigante <i>"Gates Of Babylon"</i>, a manjada porém excelente <i>"Kill The King"</i> (manjada pois foi incluída no disco ao vivo lançado no ano anterior, e era presença marcante nos shows da banda naquela época), a melancólica <i>"Rainbow Eyes"</i>, tivemos aqui outro trabalho de primeira da banda, sem se repetir e mantendo sua marca. Após extensa turnê, Blackmore decidiu tomar o caminho comercial, abandonando os letras fantasiosas de Dio, que não concordou com a guinada que seu guitarrista queria dar e acabou saindo da banda. O <b>Rainbow</b> acabou totalmente reformulado e no ano seguinte voltaria bastante mudado, musicalmente falando (pra pior, na minha opinião). <b>Ronnie James Dio</b>, o baixinho que encantou o mundo cantando para a banda em três grandes álbuns, ficou desempregado por pouco tempo: ele aproveitaria a vaga aberta por Ozzy e encantaria ainda mais como o novo vocalista do <b>Black Sabbath</b>. Quando chegar o post falando sobre o ano de 1980 a gente fala mais sobre esse assunto!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/75/JethroTull-albums-heavyhorses.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/75/JethroTull-albums-heavyhorses.jpg" width="320" /></a></div>
<b><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/db/Jethro-Tull-Bursting-Out.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/db/Jethro-Tull-Bursting-Out.jpg" width="320" /></a> </b><br />
<b>Jethro Tull - <i>"Heavy Horses"</i> e <i>"Bursting Out"</i></b> - conforme falamos no post de 1977, o <b>Jethro Tull</b> iniciou uma sequência de álbuns fortemente influenciados pelo folk com o disco anterior, <i>"Songs From The Wood"</i>. Este álbum, <i>"Heavy Horses"</i>, mantém a mesma pegada, se bem que com traços mais fortes que no álbum anterior. Destaque para as canções <i>"Acres Wild"</i>, <i>"No Lullaby"</i>, <i>"Moths"</i> e <i>a faixa-título</i>. Sucesso moderado para o álbum, conseguindo entrar no Top 20 das paradas britânica e norte-americana. A banda caiu na estrada para promover o álbum, tocando na Europa nos meses de maio e junho de 1978, e aproveitou para gravar as apresentações e lançar seu primeiro álbum ao vivo, que saiu no mês de setembro. <i>"Bursting Out"</i> é um álbum duplo que abrangeu quase toda a carreira da banda, incluindo grandes clássicos como <i>"Jack In The Green"</i>, <i>"A New Day Yesterday"</i>, <i>"Thick As A Brick"</i>, <i>"Too Old To Rock 'N' Roll: Too Young To Die"</i>, <i>"Ministrel In The Gallery"</i> e uma grande sequência do álbum <i>"Aqualung"</i>: <i>"Cross-eyed Mary"</i>, <i>"Aqualung"</i> e <i>"Locomotive Breath"</i>. Dois grandes momentos da carreira do <b>Jethro Tull</b>!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/c8/Please_Don't_Touch.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/c8/Please_Don't_Touch.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Steve Hackett- <i>"Please Don't Touch"</i></b> - após excursionar pelo mundo inteiro no ano anterior (1977), incluindo shows no Brasil, o <b>Genesis</b> viu seu guitarrista sair da banda - já vimos que a banda gravou também um álbum neste ano de 1978 - ver mais acima. <b>Steve Hackett</b> já tinha gravado um álbum solo e não se conformou com o pouco material seu que foi incluído no álbum <i>"Wind And Wuthering"</i>. As canções rejeitadas pelo <b>Genesis</b> acabaram compondo este belo álbum, mais um grande disco de Hackett. Se no primeiro disco solo a maioria das músicas era instrumental, aqui temos mais canções com vocais, divididos entre <b>Steve Walsh</b> (vocalista do <b>Kansas</b>), <b>Richie Havens</b> e <b>Randy Crawford</b>. Destaque para as canções <i>"Narnia"</i>, <i>"Racing In A"</i>, <i>"How Can I?"</i> e <i>"Hoping Love Will Last"</i>. <b>Steve Hackett</b> se mantém firme e forte na ativa, gravando diversos álbuns em sua carreira solo, revisitando seu trabalho no <b>Genesis</b> (como fez na última turnê que fez no Brasil) e muito mais. Ele tocará novamente pelo Brasil em março. Um show de primeira, podem ter certeza!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/de/Acdc_Powerage.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/de/Acdc_Powerage.JPG" width="320" /></a></div>
<b>AC/DC - <i>"Powerage"</i></b> - após uma turnê com o <b>Black Sabbath</b>, no ano anterior (1977), a banda demitiu o baixista <b>Mark Evans</b>, e trouxe para seu lugar <b>Cliff Williams</b>, o substituto perfeito que durou até os dias atuais na banda. O grupo ainda batalhava para estourar no mercado norte-americano, tocou em diversas turnês por lá, abrindo para diversos nomes, mas não foi com este álbum que eles conseguiram o sucesso por lá. Qualidade não falta a este discaço, um clássico que já abre no talo com <i>"Rock 'N' Roll Damnation"</i>, empolga ainda mais com <i>"Down Payment Blues"</i> e ainda conta com petardos tais quais <i>"Riff Raff"</i>, <i>"Sin City"</i> e <i>"Up To My Neck In You"</i>. A banda caiu na estrada pra promover o álbum e tentar crescer seu público ainda mais. Uma dessas apresentações acabou sendo gravada e lançada como o primeiro álbum ao vivo do <b>AC/DC</b> - veja mais abaixo!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f3/David_Gilmour_self-titled.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f3/David_Gilmour_self-titled.jpg" width="320" /></a></div>
<b>David Gilmour - <i>"David Gilmour"</i></b> - após o álbum <i>"Animals"</i>,as relações no <b>Pink Floyd</b> já tinham começado a ficar estremecidas. <b>Roger Waters</b> já exercia forte controle sobre as composições, impondo sua visão musical. Após a turnê promocional, <b>David Gilmour</b> tinha muitas ideias musicais que não conseguiu utilizar na banda, então canalizou todo esse material para este seu primeiro álbum solo. E conseguiu um excelente resultado, com canções onde sua guitarra era o centro das atrações. Destaque para a abertura instrumental, <i>"Mihalis"</i> (aliás, as outras duas instrumentais, <i>"Raise My Rent"</i> e <i>"It's Deafinitely"</i>, são muito boas também), <i>"There's No Way Out Of Here"</i>, <i>"So Far Away"</i> e <i>"No Way"</i>. O álbum conseguiu boa repercussão comercial, atingindo o Top 20 da parada britânica e o Top 40 da parada norte-americana, inclusive alcançando disco de ouro (meio milhão de cópias vendidas). No ano seguinte, Gilmour retornou suas atenções para o <b>Pink Floyd</b>, para gravar um grande álbum da banda, apesar de poucas contribuições suas nas composições. Papo para o próximo post!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/af/BruceSpringsteenDarknessontheEdgeofTown.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/af/BruceSpringsteenDarknessontheEdgeofTown.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Bruce Springsteen - <i>"Darkness On The Edge Of Town"</i></b> - em 1975, <b>Bruce Springsteen</b> tinha lançado um de seus maiores álbuns, <i>"Born To Run"</i>, que alcançou a terceira posição na parada norte-americana e vendeu seis milhões de cópias nos EUA. Este álbum foi o sucessor, outro grandioso disco, mas que demorou mais do que devia, graças a um litígio com o ex-empresário <b>Mike Appel</b>. O álbum foi aclamado pela crítica, por sua musicalidade intensa e composições encorpadas e inspiradas. Também fez sucesso com o público, alcançando a quinta posição na parada norte-americana. O disco já começa fantástico com a ótima <i>"Badlands"</i>, e segue forte com <i>"Adam Raised A Cain"</i>. Outras faixas também se destacam: <i>"Racing In The Street"</i>, <i>"The Promised Land"</i>, <i>"Prove It All Night"</i> e a faixa-título. A sequência de grandes álbuns não pararia: em 1980, Bruce alcançaria pela primeira vez o topo da parada norte-americana com o disco <i>"The River"</i>. Quando chegar a hora, a gente fala sobre esse ano!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/2e/Thin_Lizzy_-_Live_and_Dangerous.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/2e/Thin_Lizzy_-_Live_and_Dangerous.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Thin Lizzy - <i>"Live And Dangerous"</i></b> - este foi o último álbum a ser lançado pela formação mais clássica do <b>Thin Lizzy</b> - com os guitarristas <b>Scott Gorham</b> e <b>Brian Robertson</b>. A ideia da banda era lançar mais um álbum de estúdio, mas o produtor escolhido, <b>Tony Visconti</b> (já tinha produzido <b>T-Rex</b> e <b>David Bowie</b>; depois ele produziu muitos outros álbuns do camaleão), estava com sua agenda ocupada. <b>Phil Lynott</b> então resolveu se juntar ao produtor por um curto período para lançar este álbum ao vivo, com gravações de shows das últimas turnês do <b>Thin Lizzy</b>. Houve muito debate ao longo do tempo sobre a quantidade de <i>overdubs</i> (correções nas gravações ao vivo, feitas em um estúdio) que o álbum sofreu. Alguns disseram que quase todo o disco foi refeito no estúdio; outros afirmam que somente uma pequena parte foi refeita. Independente disso, temos um grande álbum, de uma banda inspirada, uma formação que jamais iria se reunir novamente. Todos os grandes clássicos da banda estão lá: <i>"Jailbreak"</i>, <i>"Emerald"</i>, <i>"Massacre", "Still In Love With You"</i>, <i>"Cowboy Song"</i>, <i>"The Boys Are Back In Town"</i>, <i>"Warriors", "The Rocker"</i>, uma coleção impressionante de músicas de qualidade, tocadas ao vivo (ou em estúdio, dependendo da quantidade de <i>overdubs</i>), um dos grandes discos gravados por esta banda que tanto influenciou o hard rock e o heavy metal que iria ser feito dali pra frente. <b>Brian Robertson</b> teve um desentendimento com <b>Phil Lynott</b> e saiu da banda, sendo substituído por <b>Gary Moore</b>. Brian formou a banda <b>Wild Horses</b> ao lado de <b>Jimmy Bain</b> (ex-<b>Rainbow</b> na época), e mais tarde entraria no <b>Motörhead</b>, substituindo <b>Fast Eddie Clarke</b>. Histórias de uma grande banda que infelizmente não teremos mais a chance de ver ao vivo!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/6c/Some_Girls.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="315" data-original-width="316" height="318" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/6c/Some_Girls.png" width="320" /></a></div>
<b>The Rolling Stones - <i>"Some Girls"</i></b> - o título do post já indica: a disco music roubou um grande espaço antes dedicado ao rock. Os <b>Rolling Stones</b> não eram bobos e aproveitaram para compor uma canção influenciada pelo novo estilo - a batida de <i>"Miss You"</i> é uma batida disco que cresceu com arranjos pop e blues, gaitas e outros mais, construindo um clássico da banda. Vale lembrar que tamanha inspiração é resultado da combinação perfeita de <b>Keith Richards</b> com <b>Ron Wood</b>. O novo membro dos Stones não chegou a tempo para uma participação efetiva no disco anterior, mas neste disco seu estilo melhorou a pegada da banda, que se inspirou novamente para compor grandes músicas. Além do clássico citado, logo na abertura, temos também outras grandes canções: <i>"The Whip Comes Down"</i>, <i>"Just My Imagination (Running Away From Me)"</i>, <i>"Far Away Eyes"</i>, <i>"Beast Of Burden"</i> e <i>"Shattered"</i>. Com tamanha qualidade, o álbum foi parar no topo da parada norte-americana, e vendeu muito desde então, alcançando mais de seis milhões de cópias somente nos EUA. A turnê que promoveu o álbum também foi um sucesso estrondoso, apesar de ter sido curta - apenas dois meses. Em 2011, um desses shows foi lançado em CD e DVD: <i>"Some Girls: Live In Texas '78"</i>, contendo como bônus a apresentação da banda no programa <i><b>Saturday Night Live</b></i>, neste mesmo ano de 1978. Um item que vale a pena ser conferido!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/07/UFOObsession.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/07/UFOObsession.jpg" width="320" /></a></div>
<b>UFO - <i>"Obsession"</i></b> - último álbum de estúdio da fase áurea do <b>UFO</b>, com <b>Michael Schenker</b> na guitarra (ele retornaria nos anos 90, mas sem o mesmo impacto). Mais um disco de grande qualidade, recheado de clássicos. Logo na abertura, <i>"Only You Can Rock Me"</i> e seu riffaço agitando, com aquela quebrada no meio para um lindo solo de Schenker. Ainda temos muitas outras grandes canções: <i>"Ain't No Baby"</i>; a linda balada <i>"Lookin' Out For Nº 1"</i>; o rockaço <i>"Hot 'N' Ready"</i> e seu grande <i>riff</i>; o clássico <i>"Cherry"</i>, com seu começo tranquilo que vai crescendo e se transformando; <i>"You Don't Fool Me"</i> e Schenker se superando em solos; a lentinha caprichada <i>"Born To Lose"</i>, ufa! Muita coisa boa!! No meio da turnê de promoção deste grande álbum, <b>Michael Schenker</b> abandonou o barco. Teve uma rápida passagem pelos <b>Scorpions</b>, e depois formou o <b>Michael Schenker Group</b>. Os membros restantes trouxeram o guitarrista <b>Paul Chapman</b> e continuaram com a banda, que nunca mais conseguiu o mesmo sucesso de antes. Uma das bandas que mais influenciou o heavy metal praticado nos anos 80, se você não conhece o <b>UFO</b>, comece a escutar sua discografia imediatamente!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/3f/Boston_-_Don't_Look_Back.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/3f/Boston_-_Don't_Look_Back.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Boston - <i>"Don't Look Back"</i></b> - depois de uma estreia absolutamente arrasadora, a expectativa por um segundo álbum do <b>Boston</b> era enorme. A banda excursionou bastante para promover o primeiro disco, mas ainda assim o intervalo de dois anos nos anos 70 entre um álbum e outro era muito grande e deixou a gravadora bem impaciente. Enfim lançado, gerou novamente um grande sucesso, alcançando disco de platina em menos de um mês de vendas! Logo de cara, a faixa-título abre com aquele estilão <b>Boston</b>, melodias escancaradas, música bem produzida, um clássico por assim dizer. Ela mesmo ajudou muito no sucesso do disco, mas as excelentes faixas <i>"A Man I'll Never Be"</i> e <i>"Feelin' Satisfied"</i>, outros singles bem sucedidos do álbum, também contribuíram bastante. Este grande clássico foi parar direto no topo da parada norte-americana, e já conseguiu a marca de sete milhões de cópias vendidas somente nos EUA! Claro que não deu pra chegar perto do sucesso estonteante do primeiro álbum, mas ainda assim um dos discos mais vendidos do rock!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/75/Who_Are_You_album_cover.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/75/Who_Are_You_album_cover.JPG" width="320" /></a></div>
<b>The Who - <i>"Who Are You"</i></b> - este foi o derradeiro e último álbum de estúdio do <b>The Who</b> a contar com o grande baterista <b>Keith Moon</b>. A esta altura, ele estava com sérios problemas de dependência, já tinha desmaiado no meio de um show da banda, tinha ganhado peso e seus colegas de banda tinham sérias dúvidas sobre suas habilidades para tocar o instrumento. De qualquer forma, eles entraram em estúdio e gravaram este álbum, um pouco irregular, com arranjos um tanto quanto complexos, sem a força dos discos anteriores da banda. Ainda assim, o álbum foi bem recebido comercialmente, chegando à segunda posição na parada norte-americana e alcançando disco duplo de platina. O maior destaque do disco, claro, é a mais que conhecida faixa-título, que recentemente experimentou um revival ao se tornar a música de abertura da séria <i>"CSI: Crime Scene Investigation"</i>. Outros destaques ficam para <i>"905"</i> (com vocal do baixista <b>John Entwistle</b>), <i>"Sister Disco"</i> e <i>"Trick Of The Light"</i>. Lamentavelmente, quase um mês depois do lançamento deste álbum, <b>Keith Moon</b> tomou uma overdose de remédios prescritos para tratar de seu vício e acabou falecendo. A banda decidiu seguir em frente, e escolheu <b>Kenney Jones</b> (ex-<b>Small Faces</b> e ex-<b>Faces</b>) como seu substituto. Lançariam mais dois álbuns de estúdio e se separariam. Retornariam várias vezes para tocar juntos e realizar algumas turnês, mesmo depois da morte do baixista <b>John Entwistle</b>, em 2002. No último ano, 2017, nós brasileiros finalmente tivemos a chance de testemunhar a uma grande apresentação ao vivo do <b>The Who</b> - confira <a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com.br/2017/09/rock-in-rio-2017-o-festival-do-who.html" target="_blank"><b>aqui a resenha para o show deles no Rock In Rio</b></a>!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/0b/TokyoTapes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/0b/TokyoTapes.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Scorpions - <i>"Tokyo Tapes"</i></b> - este foi o último álbum dos <b>Scorpions</b> a contar com o guitarrista <b>Uli Jon Roth</b>. Ele participou da turnê que promoveu o último disco de estúdio, <i>"Taken By Force"</i>, e é ele quem toca neste álbum ao vivo. Entretanto, antes do lançamento, ele já tinha saído da banda para seguir carreira solo. Trata-se de uma bela apresentação da banda, gravada na capítal do Japão, três noites seguidas de shows abrangendo todo o repertório do grupo até então. Destaque para as canções <i>"Pictured Life"</i>, <i>"In Trance"</i>, <i>"Fly To The Rainbow"</i>, <i>"Top Of The Bill"</i>, <i>"Dark Lady"</i> e as covers <i>"Hound Dog"</i> e <i>"Long Tall Sally"</i>. Como vimos mais acima, <b>Michael Schenker</b> saiu do <b>UFO</b> neste mesmo ano de 1978 e resolveu retornar para os <b>Scorpions</b>, para trabalhar novamente ao lado do seu irmão. Não durou muito, e a banda precisou encontrar um substituto. O escolhido foi <b>Mathias Jabs</b>, que se provou a escolha certeira, levando a banda a muito sucesso - ele está até hoje nos <b>Scorpions</b>. Longa vida a esta grande banda alemã!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/be/Ace_frehley_solo_album_cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/be/Ace_frehley_solo_album_cover.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Ace Frehley - <i>"Ace Frehley"</i></b> - a esta altura dos anos 70, o <b>Kiss</b> era a banda mais bem sucedida dos EUA, com seus álbuns sempre alcançando disco de platina e os produtos de merchandising vendendo igual pãozinho quente. Mas as tensões dentro da banda cresciam, principalmente com o consumo excessivo de drogas e álcool por <b>Ace Frehley</b> e <b>Peter Criss</b>. Então, talvez tentando provar o tamanho da popularidade do <b>Kiss</b>, talvez tentando aliviar um pouco essas tensões entre os membros, surgiu a ideia dos quatro álbuns solo. Isso mesmo: cada membro do <b>Kiss</b> gravou um disco por si só, e os quatro discos foram lançados no mesmo dia (18 de setembro de 1978). A força da popularidade foi provada: os quatro álbuns foram bem sucedidos, alcançando disco de platina e também chegando ao Top 40 da parada norte-americana. E cada membro teve a devida liberdade para gravar o que quisesse: <b>Peter Criss</b> preferiu explorar<i> rhythm & blues</i> e baladas; <b>Gene Simmons</b> se cercou de um monte de convidados (<b>Joe Perry</b>, <b>Dona Summer</b>, <b>Cher</b> e outros); <b>Paul Stanley</b> e Ace se mantiveram mais fieis ao estilo da banda. Meu destaque entre os quatro álbuns solo é o de <b>Ace Frehley</b>. Com composições fortes, uma pegada roqueira muito boa e grandes músicos ao seu lado (<b>Anton Fig</b> na bateria, <b>Will Lee</b> no baixo e <b>Eddie Kramer</b> na produção), o disco talvez tenha sido o de maior impacto a longo prazo dentre os quatro (não foi o mais bem sucedido em termos de parada; o álbum de <b>Gene Simmons</b> alcançou posição acima deste). Destaque para as excelentes canções <i>"Rip It Out"</i>, <i>"Ozone"</i>, <i>"New York Groove"</i> e <i>"I''m In Need Of Love"</i>. Depois de tanto sucesso, o <b>Kiss</b> começaria a implodir, com as saídas de <b>Peter Criss</b> e <b>Ace Frehley</b> nos anos seguintes. No meio dos anos 80, a banda abandonou a maquiagem e abraçou o pop metal açucarado que tanto fez sucesso naquela época. Somente nos anos 90 que a banda ressurgiria com a devida força para retomar seu lugar como grande banda de rock!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/5c/Tormato_(Yes_album_-_cover_art).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/5c/Tormato_(Yes_album_-_cover_art).jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Yes - <i>"Tormato"</i></b> - Estávamos na era do punk rock, que execrava bandas de rock progressivo como o <b>Yes</b>. Mas, ainda assim, havia espaço para esse tipo de banda, e os reis do rock progressivo lançaram mais um álbum de sucesso e qualidade, apostando em canções não tão longas (nenhuma música passa de oito minutos) e melodias envolventes, para aumentar o poder comercial do álbum. Deu certo, alcançando o Top 10 nas paradas norte-americana e britânica e alcançando rapidamente disco de platina nos EUA. Destaque para as canções <i>"Future Times / Rejoice"</i>, <i>"Don't Kill The Whale"</i>, <i>"Release, Release"</i> e <i>"On The Silent Wings Of Freedom"</i>. Após uma turnê de sucesso pelos EUA e Europa, a banda tentou retomar sessões de estúdio para a gravação de um próximo álbum, mas diversas divergências entre os membros acabaram levando à saída de <b>Jon Anderson</b> e <b>Rick Wakeman</b> da banda. Eles gravariam o próximo disco de estúdio com outros membros - a conferir no post de 1980!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/52/Ramones_-_Road_to_Ruin_cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/52/Ramones_-_Road_to_Ruin_cover.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Ramones - <i>"Road To Ruin"</i></b> - depois de três álbuns lançados, sendo dois no ano anterior (<a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com.br/2017/02/1977-crescimento-do-punk-surgimento-da.html" target="_blank"><b>1977</b></a>), os <b>Ramones</b> tiveram a primeira baixa na sua formação original: saiu o baterista <b>Tommy Ramone</b> e entrou <b>Marc Bell</b>, que agora ficaria conhecido como <b>Marky Ramone</b>. Tommy não saiu completamente do universo da banda: ele produziu este álbum e também <i>"Too Tough To Die"</i>, de <a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com.br/2014/05/1984-heavy-metal-ainda-com-forca-rock.html" target="_blank"><b>1984</b></a>. Musicalmente, o álbum tenta ampliar um pouco o leque de opções da banda, adicionando músicas de andamento mais cadenciado, como a abertura com a ótima <i>"I Just Want To Have Something To Do"</i> e a baladinha <i>"Needles And Pins"</i>. Entretanto, o disco traz algumas canções punk rock de primeira, como <i>"I Wanted Everything"</i>, <i>"I'm Against It"</i> e o grande clássico <i>"I Wanna Be Sedated"</i>. Apesar da tentativa da banda de ampliar seu leque para fazer mais sucesso, o álbum se saiu pior que o anterior (o clássico <i>"Rocket To Russia"</i>). O próximo álbum de estúdio dos <b>Ramones</b> alcançariam uma marca muito melhor em termos de sucesso, mas no geral a banda nunca foi muito popular em termos de vender discos. O forte deles eram os shows memoráveis que faziam. Quem foi a um show dos <b>Ramones</b> com certeza não esquece!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/56/Black-Sabbath-Never-Say-Die.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="298" data-original-width="304" height="313" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/56/Black-Sabbath-Never-Say-Die.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Black Sabbath - <i>"Never Say Die!"</i></b> - Ozzy chegou a sair da banda depois da turnê promovendo o álbum <i>"Technical Ecstasy"</i>, chegou a ser substituído por outro vocalista (<b>Dave Walker</b>), mas retornou ao <b>Black Sabbath</b> para gravar este álbum. Você coloca este disco pra escutar, do começo ao fim, e percebe que a banda começou bem, temos quatro belas canções no lado A: a excelente faixa-título, com refrão que te ganha rapidamente; <i>"Johnny Blade"</i>, com andamento mais rápido e com guitarra diferenciada; <i>"Junior's Eyes"</i> e <i>"Hard Road"</i> também não fazem feio. Mas aí vem o lado B e desgraça tudo: você até consegue salvar <i>"Shock Wave"</i> e <i>"Air Dance"</i>, mas a coisa desanda e fica parecendo que Ozzy foi embora no meio da gravação, já que temos uma instrumental e uma música cantada por <b>Bill Ward</b> no fim do disco. E mais ou menos foi isso mesmo, todos o problemas com drogas que a banda tinha e ainda por cima Ozzy teve que enfrentar a morte de seu pai. Apesar do álbum irregular, a banda caiu na estrada para comemorar seus dez anos, e teve o <b>Van Halen</b> abrindo os shows. Os membros acabaram amigos até hoje (<b>Tony Iommi</b> e <b>Eddie Van Halen</b> já publicaram fotos juntos nos bastidores em shows recentes do <b>Black Sabbath</b>), mas o <b>Van Halen</b> superou o Sabbath noite após noite, deixando um gosto amargo para eles. Após o fim da turnê, a banda não conseguiu evoluir mais e acabou decidindo demitir Ozzy. Não demorou muito para trazerem <b>Ronnie James Dio</b> para seu lugar (ele tinha saído do <b>Rainbow</b> recentemente). <b>Ozzy Osbourne</b> conseguiu uma carreira solo de imenso sucesso, até maior que a carreira que o <b>Black Sabbath</b> tentou levar dali em diante. Felizmente, na segunda metade dos anos 90, a banda começou a reunir a formação original novamente, fazendo vários shows, incluindo duas turnês no Brasil (aqui na nossa terrinha sem <b>Bill Ward</b>, que não aceitou os termos contratuais oferecidos a ele). A banda alega que chegou a seu fim após a sua última turnê. Será que foi o fim mesmo? Só o tempo nos dirá!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/4a/The_Gary_Moore_Band_Back_On_The_Streets_Album.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="198" data-original-width="200" height="316" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/4a/The_Gary_Moore_Band_Back_On_The_Streets_Album.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Gary Moore - <i>"Back On The Streets"</i></b> - este grande guitarrista começou sua carreira tocando em uma banda chamada <b>Skid Row</b> (não confundir com a banda de hard rock dos anos 80/90), que já continha, como um dos membros, <b>Phil Lynott</b>. Foi onde se conheceram e começaram a estabelecer sua relação profissional. Gary entrou no <b>Thin Lizzy</b> em 1974, após a saída de <b>Eric Bell</b>, mas ficou pouco tempo. Voltou a entrar na banda no ano de 1977, substituindo rapidamente <b>Brian Robertson</b>. E porque falo tanto do <b>Thin Lizzy</b> aqui? Porque <b>Phil Lynott</b> e <b>Brian Downey</b> tocaram em quase todas as faixas deste álbum solo de Gary Moore. Além deles, <b>Don Airey</b> e <b>Simon Philips</b> completam o time que gravou o álbum. Um disco de grandes canções, sejam elas instrumentais - como <i>"Fight Of The Snow Moose"</i> e <i>"What Would You Rather Bee Or A Wasp?"</i> - ou com os vocais, divididos entre Gary e Phil, em lindas músicas tais quais <i>"Don't Believe A Word"</i> (uma música do <b>Thin Lizzy</b>) e <i>"Parisienne Walkways"</i>. Esta última foi o grande sucesso do álbum, e conseguiu chegar ao Top 10 de <i>singles</i> da parada britânica. Ainda vale citar a canção <i>"Spanish Guitar"</i>, grande bônus track incluída anos mais tarde nas versões em CD. <b>Gary Moore</b> iria passar mais uma temporada no <b>Thin Lizzy</b> a seguir, inclusive gravando um álbum no ano seguinte, 1979. Entretanto, ele sairia no meio da turnê de promoção e passaria a se dedicar a sua carreira solo, de grande sucesso e variedade musical. Gary faleceu em 2011, nos privando de seu enorme talento. <b><i>Rest in peace, Gary</i></b>!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/d7/Gillan1978.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="200" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/d7/Gillan1978.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Gillan - <i>"Gillan"</i></b> - depois que foi demitido do <b>Deep Purple</b>, <b>Ian Gillan</b> montou uma banda sua e lançou diversos álbuns, seguindo por uma linha jazz rock que não agradou a seu público. Ele mesmo percebeu isso e dissolveu a banda. Resolveu montar uma nova banda, abraçando o hard rock como estilo, trazendo muito mais sucesso para ele. Foram seis álbuns, de 1978 a 1982. Os álbuns sempre se posicionaram bem na parada britânica, chegando a alcançar a segunda posição em 1981. Mas antes desse sucesso, tiveram que batalhar, e este primeiro disco do grupo só conseguiu ser lançado em mercados alternativos - Japão, Austrália e Nova Zelândia. Por este motivo, este álbum é conhecido como <i>"The Japanese Album"</i>. Destaque para as canções <i>"Secret Of The Dance"</i>, <i>"Dead Of Night"</i>, <i>"Fighting Man"</i>, <i>"Sleeping On The Job"</i> e <i>"Roller"</i>. Se você curte a fase Mk.2 do <b>Deep Purple</b> e a voz de <b>Ian Gillan</b>, este é um disco que você precisa conhecer!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/15/DS_Dire_Straits.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/15/DS_Dire_Straits.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Dire Straits - <i>"Dire Straits"</i></b> - lançado no mês de outubro de 1978, este álbum de estreia dos <b>Dire Straits</b> não chamou muito a atenção do público logo de cara. Somente depois que o <i>single</i> <i>"Sultans Of Swing"</i> alcançou sucesso nos EUA, meses depois, foi que a banda finalmente alcançou reconhecimento pelo seu trabalho. Temos aqui uma estreia grandiosa, de primeira, já mostrando todo o talento na guitarra de <b>Mark Knopfler</b>. Ele também era o vocalista, e estava apenas começando sua grande carreira, seja ao lado desta maravilhosa banda, ou em sua longa e prestigiada carreira solo. Voltando ao disco, ele não se resume ao grande clássico, temos também outras belas canções: <i>"Down To The Waterline"</i>, <i>"Water Of Love"</i>, <i>"Southbound Again"</i> e <i>"Wild West End"</i>. No final das contas, este disco de estreia voou alto: segunda posição na parada norte-americana e quinta posição na parada britânica. O <b>Dire Straits</b> iria lançar muitos outros álbuns de muito sucesso e muita qualidade. Neste ano de 2018, eles serão finalmente incluídos no <b><i>Rock And Roll Hall Of Fame</i></b>. Nada mais justo com esta grandiosa banda britânica!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/70/Judas_Priest_-_Killing_Machine_album_coverart.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/70/Judas_Priest_-_Killing_Machine_album_coverart.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Judas Priest - <i>"Killing Machine"</i></b> - segundo álbum de estúdio lançado pelo <b>Judas Priest</b> neste ano de 1978, traz uma leve mudança no direcionamento musical, simplificando um pouco a sonoridade em favor de canções um pouco mais diretas, talvez para combinar com a mudança de visual que a banda estava adotando - o visual que a banda usa até hoje, abusando no couro. E tome mais clássicos pra história da banda: <i>"Rock Forever"</i>, <i>"Evening Star"</i>, <i>"Hell Bent For Leather"</i> (até hoje serve como a canção onde <b>Rob Halford</b> entra com sua motocicleta no palco), a cover <i>"The Green Manalish (With The Two-Pronged Crown"</i> (cover do <b>Fleetwood Mac</b>, da época de <b>Peter Green</b> - veja o <a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com.br/2018/01/1968-psicodelia-e-blues-rock-no-topo.html" target="_blank"><b>post sobre o ano de 1968</b></a>) e <i>"Running Wild"</i>. Nos EUA, este disco só seria lançado no começo de 1979, com um nome diferente: <i>"Hell Bent For Leather"</i>. Este seria o segundo e último álbum de estúdio com o baterista <b>Les Binks</b>; ele ainda apareceria no álbum ao vivo <i>"Unleashed In The East"</i>. <b>Dave Holland</b>, oriundo do <b>Trapeze</b>, iria substituí-lo no disco seguinte de estúdio. Podemos considerar que a mudança no direcionamento musical ocorrida neste álbum acabou proporcionando à banda o estrelato conseguido no clássico <i>"British Steel"</i>, de 1980. Papo para futuros posts!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f6/Acdc_If_You_Want_Blood_You've_Got_It.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f6/Acdc_If_You_Want_Blood_You've_Got_It.JPG" width="320" /></a></div>
<b>AC/DC - <i>"If You Want Blood You've Got It"</i></b> - primeiro álbum ao vivo do <b>AC/DC</b>, ele mostra a potência que era um show da banda na época, ainda com <b>Bon Scott</b> nos vocais. Os grandes clássicos deles nesta época estão incluídos aqui: <i>"Hell Ain't A Bad Place To Be"</i>, <i>"The Jack"</i>, <i>"Problem Child"</i>, <i>"Whole Lotta Rosie"</i>, <i>"High Voltage"</i>, <i>"Let There Be Rock"</i>, uma sequência impressionante para provar a importância deste álbum - um dos grandes discos ao vivo da história do rock. O show foi gravado no <i><b>Apollo Theatre</b></i>, em Glasgow, na Escócia e seria o último álbum do <b>AC/DC</b> a ser produzido pela dupla <b>Harry Vanda</b> / <b>George Young</b> (George era irmão mais velho de Malcolm e Angus). No ano seguinte, 1979, a banda buscaria um novo produtor para tentar finalmente estourar nos EUA. Papo para o próximo post!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/6c/Rush_Hemispheres.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="350" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/6c/Rush_Hemispheres.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Rush - <i>"Hemispheres"</i></b> - o álbum anterior da banda, <i>"A Farewell To Kings"</i>, viu a banda entrar no rock progressivo, guardando ainda alguns poucos traços do hard rock da primeira fase. Neste disco, o <b>Rush</b> mergulhou de cabeça no rock progressivo, lançando um álbum com apenas quatro músicas, sendo que a primeira canção, <i>"Cygnus X-1 Book II: The Hemispheres"</i>, ocupava todo o lado A - e era uma continuação da última música do disco anterior. Outros destaques deste clássico são <i>"The Trees"</i>, com uma linda levada acústica, e a sensacional canção instrumental <i>"La Villa Strangiato"</i>, quase dez minutos de virtuosismo deste grande power trio. O processo de composição e gravação deste grande álbum foi um tanto quanto desgastante para a banda, e talvez por este motivo a banda acabou se distanciando um pouco das canções tão longas - o próximo álbum de estúdio iria começar a trilhar caminhos mais pop, sem abandonar a qualidade. Até alcançar o ápice da popularidade com <i>"Moving Pictures"</i>, de <a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com.br/2011/05/1981-nova-onda-no-heavy-metal-classicos.html" target="_blank"><b>1981</b></a>. Recentemente, <b>Alex Lifeson</b> revelou que o <b>Rush</b> encerrou as atividades - não tem mais planos para gravar álbuns ou excursionar. Merecem o descanso, já produziram muitas obras primas ao longo de sua carreira!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/d9/WSTroubleCD.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/d9/WSTroubleCD.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Whitesnake - <i>"Trouble"</i></b> - <b>David Coverdale</b> já tinha gravado dois álbuns solo desde o fim do <b>Deep Purple</b>: <i>"White Snake"</i> e <i>"Northwinds"</i>. Entretanto, Coverdale rapidamente montou uma nova banda, aproveitando o guitarrista <b>Mick Moody</b>, que gravou os dois álbuns solo com ele, e o guitarrista <b>Bernie Marsden</b>, além da excelente cozinha formada por <b>Neil Murray</b> (que depois gravou com <b>Black Sabbath</b>, <b>Gary Moore</b>, <b>Brian May</b> e muitos outros) e o mito <b>Jon Lord</b>. Esqueça aquele hard rock que você conhece da MTV e os vídeos para <i>"Is This Love?"</i> e <i>"Still Of The Night"</i>. Aqui, a banda era centrada em fazer um belo blues rock, com melodias bem agradáveis e influência dos <b>Beatles</b> - basta conferir a cover para <i>"Day Tripper"</i>. Outros destaques ficam para <i>"Take Me With You"</i>, <i>"Lie Down (A Modern Love Song)"</i> e <i>"Don't Mess With Me"</i>. Foi o começo de uma era da banda que eu chamo de <i><b>"anos dourados"</b></i>, pela formação recheada de grandes músicos, produção caprichada do mestre <b>Martin Birch</b> e sonoridade calcada em um blues rock de primeira. Falei sobre esta era <a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com.br/2016/09/os-anos-dourados-do-whitesnake.html" target="_blank"><b>neste post aqui</b></a>, vale a pena conferir. O <b>Whitesnake</b> batalharia bastante para alcançar o sucesso. Acompanhe esta saga ao longo dos próximos posts!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/c7/The_Clash_-_Give_'Em_Enough_Rope.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/c7/The_Clash_-_Give_'Em_Enough_Rope.jpg" width="320" /></a></div>
<b>The Clash - <i>"Give 'Em Enough Rope"</i></b> - este segundo álbum do <b>The Clash</b> conseguiu ser aclamado pela crítica e pelo público. Foi o primeiro álbum lançado nos EUA, mas não estourou por lá - a banda ainda teria que excursionar bastante e esperar pelo próximo disco de estúdio. Mas no Reino Unido o álbum foi muito bem sucedido, chegando à segunda posição e vendendo muito. Com uma produção muito mais caprichada que o primeiro disco e mantendo a variedade musical da banda, trata-se de outro grande álbum de punk rock, empolgante e com muito <i>punch</i>, feito pra pogar bastante. Destaque para as canções <i>"Safe European Home"</i>, <i>"English Civil War"</i>, <i>"Tommy Gun"</i> e <i>"Drug Stabbing Time"</i>. A consagração do <b>The Clash</b> viria com o próximo álbum, um dos mais elogiados discos da história do punk rock. Ano que vem a gente fala sobre ele, no post de 1979!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/06/Queen_Jazz.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/06/Queen_Jazz.png" width="320" /></a></div>
<b>Queen - <i>"Jazz"</i></b> - mais um disco de sucesso da era de ouro do <b>Queen</b>, os anos 70. Mais uma vez, a banda passeia com propriedade por diversos estilos, sempre mantendo uma identidade musical e abusando da qualidade nas composições. O álbum abre com <i>"Mustapha"</i>, uma incrível composição de <b>Freddie Mercury</b> que traz alguns ritmos arábicos (e algumas coisas na letra também) sem deixar de ser um poderoso rock. E segue com o clássico <i>"Fat Bottomed Girls"</i>, composto por <b>Brian May</b> com uma linda introdução cantada à capela - May canta o refrão. Temos <i>"Jealousy"</i>, linda balada com o piano de Freddy dominando. Ainda podemos citar os clássicos <i>"Bicycle Race"</i> e <i>"Don't Stop Me Now"</i>, onde a banda esbanja qualidade nos arranjos e também nos vocais harmoniosos, uma das marcas características das músicas do <b>Queen</b> nos anos 70. Foi mais um grande sucesso da banda, alcançando a segunda posição no Reino Unido e sexta posição nos EUA. Bons tempos estes que o <b>Queen</b> reinava - eram tempos de grandes músicas!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f4/Siouxsie_%26_the_Banshees-The_Scream.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f4/Siouxsie_%26_the_Banshees-The_Scream.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Siouxsie And The Banshees - <i>"The Scream"</i></b> - este foi o álbum de estreia desta banda inglesa, liderada pela cantora <b>Susan Ballion</b>, que adotou o nome artístico <b>Siouxsie Sioux</b>. O <b>Siouxsie And The Banshees</b> foi um dos grandes nomes do pós-punk, um movimento que evoluiu a partir do punk rock, adicionando elementos avançados e flertando com outros estilos. A banda estava batalhando desde 1976, fazendo barulho no underground, mas demorou a conseguiu uma gravadora que lhes garantisse liberdade artística. Enfim, este ano de 1978 viu a banda assinar com a gravadora <i><b>Polydor</b></i> e lançar seu disco de estreia. Um disco intenso, cheio de energia, transbordava um frescor que outras bandas já consagradas não conseguiam mais passar. Destaque para as canções <i>"Jigsaw Feeling"</i>, <i>"Carcass"</i>, <i>"Mirage"</i> e <i>"Metal Postcard (Mittageisen)"</i>. O álbum foi aclamado pela crítica, e também fez sucesso no Reino Unido, chegando à 12ª posição. Este álbum foi produzido por <b>Steve Lillywhite</b>, e foi seu primeiro sucesso comercial. Ele ficaria conhecido por produzir os três primeiros álbuns do <b>U2</b>, outra banda deste mesmo movimento e que só conseguiria lançar seu primeiro álbum em 1980. Papo para futuros posts!!</div>
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Então é isso! Chegamos ao fim desta viagem no tempo, voltando quarenta anos e relembrando grandes clássicos do rock. Acha que eu esqueci de algum lançamento importante de 1978? Deixe seu comentário, dizendo qual disco faltou.<br />
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Um abraço <i>rock and roll</i> e até o próximo post!!</div>
João Paulo L.G.http://www.blogger.com/profile/02483100640389660931noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7367285350027237639.post-12198215473245531052018-01-02T15:30:00.000-02:002018-01-02T15:30:45.395-02:001968 - psicodelia e blues rock no topo<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvMhFNSR0VTH_nr3HhGLT3WF7_xp2nLMfoM_Gljqjyb5YQDChiPjet6hkna1EbcMWvRz3uXjYSU1KTgkirNWq5OZ2D6bwfaBSatpQBO1-ZxM_Mo5jE7fdiSviBwts9nINpc-QZbt0Ypu2Z/s1600/1968.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="210" data-original-width="535" height="155" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvMhFNSR0VTH_nr3HhGLT3WF7_xp2nLMfoM_Gljqjyb5YQDChiPjet6hkna1EbcMWvRz3uXjYSU1KTgkirNWq5OZ2D6bwfaBSatpQBO1-ZxM_Mo5jE7fdiSviBwts9nINpc-QZbt0Ypu2Z/s400/1968.png" width="400" /></a></div>
Ano novo, vida nova, post novo! Começamos 2018 já inaugurando os posts da série que mostra os grandes lançamentos acontecidos no passado. Voltamos meio século no tempo para conhecer os grandes discos do ano de 1968!!</div>
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O ano de 1968 foi um ano de endurecimento, de perda de liberdades políticas, de repressão, de morte. Logo no começo do ano, um forte terremoto matou 230 pessoas na Itália, na ilha da Sícilia. A <b>Guerra do Vietnã</b> endureceu, com muitas mortes dos dois lados, incluindo civis vietnamitas. Em abril, em Memphis, o líder e ativista negro <b>Martin Luther King</b> foi assassinado, por um segregacionista do sul dos EUA. Na Tchecoslováquia, <b>Alexander Dubcek</b> assume o poder e começa uma série de reformas que concederam maiores liberdades, direito à imprensa, um início de um processo de democratização. Esse processo foi violentamente interrompido pela <b>União Soviética</b>, que invadiu e ocupou o país, removendo todas as reformas. A Tchecoslováquia ficou invadida e ocupada até 1990. Em diversas cidades do mundo, muitos protestos e manifestações aconteciam, contra as guerras (em especial a <b>Guerra do Vietnã</b>), contra o racismo e a favor de mais direitos para as minorias, para as mulheres (o começo do <b>movimento feminista</b>). Greves aconteceram e foram violentamente repreendidas (como a que aconteceu na França, em maio). No nosso Brasil não foi diferente: após o golpe de 1964, muitos intelectuais pediram maior liberdade de expressão, liberdade para a imprensa e menos violência da polícia (não lembra um pouco o que está acontecendo nos dias de hoje?). Os protestos foram crescendo e acabaram encurralando o governo militar, que endureceu de vez a ditadura: lançaram o ato institucional de nº 5, o famigerado <b>AI-5</b>, que fechou o Congresso Nacional e eliminou de vez os direitos individuais dos brasileiros. Ficamos nessa situação constrangedora e terrível até o final dos anos 70, quando houve a anistia ampla, geral e irrestrita. No cinema, dois grandes filmes foram lançados: <i>"2001: Uma Odisseia no Espaço"</i> e <i>"Planeta dos Macacos"</i> (a versão original, com <b>Charlton Heston</b> no papel do astronauta que retorna ao planeta dominado pelos símios). Na música, a psicodelia ainda estava em alta, mas diversas bandas já flertavam com outros estilos e procuravam seguir outros caminhos. No nosso Brasil, apesar de toda a repressão, surgiu um dos melhores movimentos musicais - a <b>Tropicália</b>, que revelou <b>Caetano Veloso</b>, <b>Gilberto Gil</b>, <b>Tom Zé</b> e os <b>Mutantes</b>, dentre outros. O lançamento do disco <i>"Tropicalia ou Panis Et Circencis"</i> foi um marco do estilo.</div>
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<b>Chega de enrolação, vamos falar dos grandes discos de 1968!!</b></div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/65/SteppenwolfAlbum.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/65/SteppenwolfAlbum.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Steppenwolf - <i>"Steppenwolf"</i></b> - o grande sucesso desta banda canadense pode ser diretamente associado à utilização de duas de suas canções na trilha sonora do filme <i>"Easy Rider"</i>. Em especial, o clássico <i>"Born To Be Wild"</i> nos créditos de abertura do filme, com os dois atores principais (<b>Peter Fonda</b> e <b>Dennis Hopper</b>) viajando pelas estradas dos EUA, em suas motos. Musicalmente, a banda trazia uma mistura de psicodelia e hard rock que influenciaria muita gente no futuro. Além do destaque com o grande clássico <i>"Born To Be Wild"</i>, temos também as boas canções <i>"Sookie Sookie"</i>, <i>"The Pusher"</i> (também utilizada na trilha sonora de <i>"Easy Rider"</i>) e <i>"The Ostrich"</i>. Outro detalhe que pode ser mencionado é a menção ao termo <i>"heavy metal"</i> na letra do grande clássico. A voz marcante do vocalista <b>John Kay</b> seria marcante para toda uma geração. Ainda este ano, a banda já lançava seu segundo álbum, ver mais abaixo!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/51/Fleetwood_Mac_-_Fleetwood_Mac_(1968).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="320" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/51/Fleetwood_Mac_-_Fleetwood_Mac_(1968).jpg" width="320" /></a></div>
<b>Fleetwood Mac - <i>"Fleetwood Mac"</i></b> - muitos chamam esta primeira formação da banda como a formação com <b>Peter Green</b>, o guitarrista da banda nesta primeira fase. Green já tinha em seu currículo uma participação na banda <b>John Mayall & The Bluesbreakers</b>, simplesmente substituindo <b>Eric Clapton</b>. Ele se juntou ao baixista da mesma banda, <b>John McVie</b>, ao baterista <b>Mick Fleetwood</b>, e ao guitarrista <b>Jeremy Spencer</b> e formou sua nova banda, nomeando-a com os sobrenomes do baterista e do baixista. E porque insistem tanto em diferenciar esta primeira fase do <b>Fleetwood Mac</b>? Porque ela é totalmente diferente da fase comercial da banda, na segunda metade dos anos 70, quando estouraram com diversos discos de muito sucesso, com o auge sendo o álbum <i>"Rumours"</i>. Aqui, a banda era blues até a raiz, sem nenhum traço comercial. Apesar dessa característica, o grupo conseguiu alcançar a quarta posição na parada britânica. Destaque para as faixas <i>"Hellhound On My Trail"</i> (uma cover de <b>Robert Johnson</b>), <i>"Shake Your Moneymaker"</i> (outra cover, desta vez de <b>Elmore James</b>) e <i>"I Loved Another Woman"</i>. Ainda este ano, o <b>Fleetwood Mac</b> lançaria seu segundo álbum, chamado <i>"Mr. Wonderful"</i>, e alcançaria a décima posição na mesma parada. Durante esta mesma época, a banda lançou alguns <i>singles</i> também, sendo o mais famoso deles <i>"Black Magic Woman"</i>, a canção que ganharia fama mais tarde com <b>Carlos Santana</b> e sua banda, no álbum <i>"Abraxas"</i>. Apesar do pouco sucesso, esta primeira fase do <b>Fleetwood Mac</b> merece muito respeito e atenção. <b>Peter Green</b> ficaria na banda até 1970, quando começou a apresentar problemas de saúde e acabou saindo da banda. Ele foi diagnosticado com esquizofrenia mais tarde. Aos poucos, a banda foi mudando seu estilo até chegar a um pop rock de sucesso extremo com os álbuns <i>"Fleetwood Mac"</i>, <i>"Rumours"</i> e <i>"Tusk"</i> - três álbuns que alcançaram o topo da parada norte-americana. O melhor a fazer é conferir as duas fases da banda!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/07/In-A-Gadda-Da-Vida.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/07/In-A-Gadda-Da-Vida.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Iron Butterfly - <i>"In-A-Gadda-Da-Vida"</i></b> - esta foi uma banda norte-americana que lançou seu álbum de estreia neste mesmo ano, bem no comecinho, e seis meses depois já lançava este segundo disco, quando conseguiram grande sucesso alcançando a quarta posição na parada norte-americana. Tratava-se de mais uma banda surfando na onda da psicodelia, e que iria influenciar o hard rock e o heavy metal que seriam feitos mais à frente (confira a cover para a faixa-título, feita pelo <b>Slayer</b>). Os vocais e o órgão de <b>Doug Ingle</b> eram marcas inconfundíveis na banda. O grande sucesso deste disco é a faixa-título, uma loucura psicodélica de dezessete minutos! A faixa ocupava todo o Lado B, e para comercializá-la, foi lançada uma versão <i>single</i>, de pouco mais de três minutos. Outros destaques ficam para <i>"Most Anything You Want"</i> e <i>"Flowers And Beads"</i>. Apesar de não ter alcançado o topo da parada, foi um dos álbuns mais vendidos neste período, alcançando rapidamente a marca de três milhões de cópias. Estima-se que o álbum já tenha vendido 30 milhões de cópias no mundo todo (<b>fonte</b>: <i><b>Wikipedia</b></i>). A banda ainda manteve-se com sucesso nos próximos anos, mas acabou se desfazendo em 1971. Retornou em 1974, com muitas mudanças de formação e sem lançar nenhum disco depois de 1975. Este álbum foi sua obra prima!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/54/Saucerful_of_secrets2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="301" height="318" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/54/Saucerful_of_secrets2.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Pink Floyd - <i>"A Saucerful Of Secrets"</i></b> - este segundo álbum do <b>Pink Floyd</b> é especial por ser o único disco da banda a contar com a participação de todos os cinco membros da banda: ainda conteve pequenas participações de <b>Syd Barrett</b>, e já contava com a participação do novo membro, <b>David Gilmour</b>, chamado exatamente para cobrir as ausências cada vez mais constantes de Barrett. Musicalmente, ele segue mais ou menos a psicodelia do primeiro álbum, só que alcançando menos sucesso (o álbum nem entrou na parada norte-americana na época em que foi lançado). Com o afastamento de Barrett, o baixista <b>Roger Waters</b> começou a assumir o papel de protagonista e de principal compositor da banda. Destaque para as canções <i>"Let There Be More Light"</i>, <i>"Set The Controls For The Heart Of The Sun"</i> e a faixa-título, uma canção instrumental de 12 minutos de duração. Os próximos álbuns da banda iriam amadurecer o grupo em termos de composição, até que o sucesso chegaria definitivamente com o lançamento do clássico <i>"Dark Side Of The Moon"</i>, em 1973 - confira o <a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com.br/2013/03/1973-um-ano-de-ouro-para-o-rock.html" target="_blank"><b>post</b></a>!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/a9/Bigpink.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="292" data-original-width="300" height="311" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/a9/Bigpink.jpg" width="320" /></a></div>
<b>The Band - <i>"Music From Big Pink"</i></b> - esta banda foi se formando como grupo de apoio de um artista canadense (<b>Ronnie Hawkins</b>) de sucesso local. Cresceram musicalmente, formaram uma unidade e acabaram contratados por ninguém menos que <b>Bob Dylan</b>, em 1965. Tocaram com ele até 1967, mas como Dylan sofreu um acidente eles foram obrigados a dar um tempo das turnês. A banda de apoio passou então a ensaiar e compor juntos com Dylan (em uma casa rosa apelidada <i>"Big Pink"</i> - daí o nome do álbum) e eventualmente chegaram a todo o disco composto e pronto para ser apresentado ao mundo (com três canções compostas em parceria com Dylan). O próprio empresário de <b>Bob Dylan</b> tratou de arranjar um contrato para a <b>The Band</b> e assim começou a carreira fonográfica deles. <b>Rick Danko</b>, <b>Levon Helm</b>, <b>Garth Hudson</b>, <b>Richard Manuel</b> e <b>Robbie Robertson</b> talvez não tivessem ideia mas teriam uma carreira de sucesso (maior de crítica que de público) e influenciariam muita gente. Destaque para as faixas <i>"Tears Of Rage"</i>, <i>"The Weight"</i>, <i>"Chester Fever"</i> e <i>"I Shall Be Released"</i>. A <b>The Band</b> teve uma carreira não tão longa, se encerrando em 1978, com show grandioso gravado por ninguém menos que <b>Martin Scorsese</b>. Quando chegar o post de 1978 a gente fala mais sobre esse grande álbum!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/d3/The_Doors_-_Waiting_for_the_Sun.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="352" data-original-width="350" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/d3/The_Doors_-_Waiting_for_the_Sun.jpg" width="318" /></a></div>
<b>The Doors - <i>"Waiting For The Sun"</i></b> - este foi o único álbum da banda a alcançar o topo da parada norte-americana, e também foi o primeiro a não contar com uma longa canção fechando o disco (<i>"The End"</i> e <i>"When The Music's Over"</i> fecharam os dois discos anteriores). O produtor <b>Paul Rothchild</b> não se interessou pela suíte <i>"Celebration Of The Lizard"</i>, composta por <b>Jim Morrison</b>, e acabou aproveitando apenas um trecho desta longa composição no álbum - seria a faixa <i>"Not To Touch The Earth"</i>, altamente psicodélica. Outros destaques do álbum ficam para as duas primeiras canções: <i>"Hello, I Love You"</i> e <i>"Love Street"</i>. Era o começo dos abusos com o álcool e drogas do vocalista <b>Jim Morrison</b>, e também das confusões com a polícia nos shows da banda. Toda a confusão e os abusos iriam levar ao fim da banda e à morte do vocalista, em 1971. Antes disso, diversos álbuns ainda seriam gravados - papo para os posts dos próximos anos!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/b6/Creedence_Clearwater_Revival_-_Creedence_Clearwater_Revival.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="354" data-original-width="350" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/b6/Creedence_Clearwater_Revival_-_Creedence_Clearwater_Revival.jpg" width="316" /></a></div>
<b>Creedence Clearwater Revival - <i>"Creedence Clearwater Revival"</i></b> - apesar de somente lançar o primeiro álbum neste ano de 1968, a banda estava na ativa desde 1964, com diferentes nomes: <b>The Blue Velvets</b> e <b>The Golliwogs</b>. Chegaram a lançar diversos <i>singles</i> com este último nome, sem conseguir grande sucesso. Uma oportunidade dada pelo primeiro produtor da banda, <b>Saul Zaentz</b>, de poder gravar um álbum inteiro, teve a condição da banda mudar de nome. Acabaram criando o nome que ficou famoso. Este primeiro álbum traz fortes influências das raízes musicais norte-americanas, como country e blues, e já demonstra todo o talento de <b>John Fogerty</b>, que a esta altura já era o principal compositor da banda, seu cantor e seu guitarrista (seu irmão mais velho, <b>Tom Fogerty</b>, era o outro guitarrista, com <b>Stu Cook</b> e <b>Doug Clifford</b> completando a clássica formação). Apesar das composições próprias, os destaques ficam para duas covers: <i>"I Put A Spell On You"</i>, de <b>Screamin' Jay Hawkins</b>, e <i>"Susie Q"</i>, de <b>Dale Hawkins</b>. O álbum em si não estourou em vendas (chegou apenas à 52ª posição), mas o <i>single</i> <i>"Susie Q"</i> conseguiu chegar à 11ª posição e foi o primeiro grande sucesso da banda. Curiosamente, um dos poucos não compostos por <b>John Fogerty</b>. A banda ainda faria muito sucesso nos anos seguintes, chegando ao topo da parada por duas vezes. Papo para os posts dos próximos anos!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/84/Shades_UK.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/84/Shades_UK.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Deep Purple - <i>"Shades Of Deep Purple"</i></b> - este foi o álbum de estreia do <b>Deep Purple</b>, em sua primeira formação (conhecida como Mk.I), com <b>Ritchie Blackmore</b>, <b>Ian Paice</b>, <b>Jon Lord</b>, <b>Nick Simper</b> e <b>Rod Evans</b>. Nesse começo de carreira, a banda ainda não tinha todo o seu poder de composição e a força que alcançariam anos depois, mas já apresentava muita qualidade com algumas poucas composições próprias e versões arrebatadoras de alguns sucessos da época. Neste disco, temos <i>"One More Rainy Day"</i> e <i>"Mandrake Root"</i> como destaque das composições da banda, e grandes versões para <i>"Hush"</i>, <i>"Help!"</i> (dos <b>Beatles</b>) e <i>"Hey Joe"</i>. Os vocais de <b>Rod Evans</b> não tinham a potência e o alcance de seu futuro substituto, <b>Ian Gillan</b>, mas fizeram um grande trabalho nos três álbuns que ele gravou com a banda. Sem perder muito tempo, ainda este ano a banda lançaria seu segundo álbum de estúdio - ver mais abaixo!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/a8/Creamwheelsoffire.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/a8/Creamwheelsoffire.jpeg" width="320" /></a><b> </b><br />
<b>Cream - <i>"Wheels Of Fire"</i></b> - terceiro disco deste grande power trio que já fazia bastante sucesso e já tinha alcançado o estrelato. A banda aproveitou sua fama e tomou a liberdade de tentar um projeto mais ambicioso, um álbum duplo, com gravações em estúdio e performances ao vivo. Entre as faixas de estúdio, alguns clássicos do grupo, como <i>"White Room"</i>, <i>"Politician"</i> e <i>"Those Were The Days"</i>. As performances ao vivo foram gravadas no <i><b>Fillmore</b></i> e no <b><i>Winterland Ballroom</i></b>, em São Francisco, e incluem versões estendidas cheias de improviso de <i>"Crossroads"</i>, <i>"Spoonful"</i> e <i>"Toad"</i>. O álbum foi um sucesso e levou o <b>Cream</b> ao topo da parada norte-americana. Entretanto, as tensões entre o baixista <b>Jack Bruce</b> e o baterista <b>Ginger Baker</b> chegaram ao limite, e <b>Eric Clapton</b> já estava com o desejo de procurar novos caminhos musicais. A banda prometeu uma turnê de despedida, e ainda gravou um último álbum de despedida (lançado no ano seguinte, após o fim do grupo). Foi o fim de uma das bandas mais importantes e mais influentes do rock. O virtuosismo e o tremendo nível de suas composições elevariam o padrão de qualidade dos músicos e dos discos dali em diante. Podemos até dizer que a banda foi uma das primeiras a flertar com o rock progressivo, que começaria no ano seguinte. A banda chegou a se reunir em 2005 e tocou alguns shows na Inglaterra (no <b>Royal Albert Hall</b>) e nos EUA (no <b>Madison Square Garden</b>, em Nova Iorque). Eles foram gravados e lançados em DVD. Em 2014, <b>Jack Bruce</b> faleceu em consequência de complicações de problemas em seu fígado. Longa vida aos dois membros ainda vivos, <b>Ginger Baker </b>e <b>Eric Clapton</b>!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/9/9e/Cheapthrills.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/9/9e/Cheapthrills.jpeg" width="320" /></a></div>
<b>Big Brother And The Holding Company - <i>"Cheap Thrills"</i></b> - segundo álbum desta ótima banda, que tinha como vocalista a grande <b>Janis Joplin</b>. Este foi o álbum que levou eles ao estrelato, chegando ao topo da parada norte-americana e ficando lá por algumas semanas. Foi o álbum de maior sucesso neste ano de 1968. Se você escuta o álbum pela primeira vez pode se enganar e achar que se trata de um disco ao vivo, mas o barulho de plateia aplaudindo foi adicionado; as faixas foram gravadas em estúdio. E muito bem gravadas, temos alguns clássicos do rock aqui: <i>"Combination Of Two"</i>, <i>"Summertime"</i>, <i>"Piece Of My Heart"</i>, <i>"Ball And Chain"</i>. A sonoridade crua conseguiu capturar a potência que a banda tinha ao vivo. E a voz inconfundível de Janis aumentou ainda mais o impacto do álbum. Apesar do sucesso estrondoso, a banda sofreria uma baixa irreparável no final deste ano: <b>Janis Joplin</b> saiu do grupo e partiu para uma brilhante porém extremamente curta carreira solo. Apenas dois discos de estúdio, sendo um deles póstumo, lançado após sua morte, em 1970. Nos próximos posts vamos explorar esses álbuns!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/56/Jeff_Beck-Truth.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/56/Jeff_Beck-Truth.jpg" width="320" /></a></div>
<b>The Jeff Beck Group - <i>"Truth"</i></b> - <b>Jeff Beck</b> era um dos guitarristas dos <b>Yardbirds</b> (<b>Eric Clapton</b> tinha sido, e <b>Jimmy Page</b> também foi) e acabou saindo da banda. Ele então resolveu montar um grupo que levasse seu nome, e recrutou o vocalista <b>Rod Stewart</b>, o guitarrista <b>Ron Wood</b> (ele mesmo, que depois formou o <b>The Faces</b> e entrou nos <b>Rolling Stones</b>) e testou diversos bateristas até acertar com <b>Mick Waller</b>. Com uma formação tão possante, Jeff gravou alguns <i>singles</i> no ano anterior (1967) até que partiu para a gravação deste seu primeiro disco, um álbum seminal e altamente influente no hard rock e heavy metal feitos nos anos que seguiriam. Clássicos como <i>"Shapes Of Things"</i>, <i>"Greensleeves"</i>, <i>"Beck's Bolero"</i>, <i>"I Ain't Superstitious"</i> provam a importância deste grande álbum na história do rock. Além da banda citada, temos algumas participações mais que especiais: <b>Keith Moon</b>, do <b>The Who</b>, e <b>Jimmy Page</b> e <b>John Paul Jones</b>, que formariam o <b>Led Zeppelin</b> alguns meses depois. Eles tocam no clássico <i>"Beck's Bolero"</i>. E outra coincidência entre este álbum e o futuro disco de estreia do <b>Led Zeppelin</b> é a presença de <i>"You Shook Me"</i>, cover de <b>Willie Dixon</b>. As más línguas diriam que Page bebeu nesta fonte para seu primeiro trabalho com a nova banda, mas não podemos esquecer que Page ajudou Beck a compor um de seus clássicos (<i>"Beck's Bolero"</i>). Minha opinião: ambos os álbuns são fundamentais e devem ser degustados com prazer e deleite!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f2/Jimi_Hendrix_-_Electric_Ladyland.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="303" height="316" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f2/Jimi_Hendrix_-_Electric_Ladyland.jpg" width="320" /></a></div>
<b>The Jimi Hendrix Experience - <i>"Electric Ladyland"</i></b> - este foi o álbum mais audacioso de <b>Jimi Hendrix</b>. Um álbum duplo, que ainda passeava na psicodelia, mas já se expandia para muito mais, incluindo um grande número de convidados participando: <b>Brian Jones</b>, dos <b>Rolling Stones</b>; <b>Steve Winwood</b>, do <b>Traffic</b>; <b>Jack Casady</b>, do <b>Jefferson Airplane</b>; e <b>Buddy Miles</b>, que iria tocar com Hendrix em seu próximo projeto, a <b>Band Of Gypsys</b>. Neste álbum temos diversos clássicos, canções muito conhecidas da carreira de Hendrix, como <i>"Crosstown Traffic"</i>, <i>"Burning Of The Midnight Lamp"</i> e <i>"Voodoo Child (Slight Return)"</i>. Temos também longos improvisos deliciosos, como <i>"Voodoo Chile"</i> e <i>"1983... (A Merman I Should Turn To Be)"</i>, canções longas, de mais de dez minutos de duração. E temos a grande cover de <b>Bob Dylan</b>, <i>"All Along The Watchtower"</i>, em uma versão definitivamente melhor que a original. O sucesso foi imediato, topo da parada norte-americana, e a importância e a influência deste álbum ao longo do tempo seria enorme, gigantesca. Foi o último álbum do <b>Jimi Hendrix Experience</b>: <b>Noel Redding</b>, o baixista, já estava com um relacionamento deteriorado com Hendrix e acabou saindo. Jimi continuaria tocando com o baterista <b>Mitch Mitchell</b> até o festival de <i><b>Woodstock</b></i>, no ano seguinte, e montaria o projeto <b>Band Of Gypsys</b>, com <b>Billy Cox</b> e <b>Buddy Miles</b>. Papo para os próximos posts, anos de 1969 e 1970!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/1d/Jethro_Tull_-_This_Was_fron_cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/1d/Jethro_Tull_-_This_Was_fron_cover.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Jethro Tull - <i>"This Was"</i></b> - mais uma banda clássica lançando seu álbum de estreia. No caso do <b>Jethro Tull</b>, esta estreia não seguia o rock progressivo que a banda praticaria nos anos seguintes e ficaria famosa. Aqui, a banda trouxe mais influências blues e jazz, sem esquecer do folk e da inconfundível flauta do vocalista <b>Ian Anderson</b>. Ele dividiu a composição do álbum com o guitarrista <b>Mick Abrahams</b>, que acabou apenas gravando este álbum do <b>Jethro Tull</b> - a banda testou diversos guitarristas para substitui-lo, incluindo <b>Tony Iommi</b>, que participou da gravação do especial dos <b>Rolling Stones</b>, <i>"Rock And Roll Circus"</i> (gravado neste ano de 1968 mas lançado somente no meio dos anos 90), e acabou optando por <b>Martin Barre</b>, que ficou na banda pra valer (até 2012 ele foi guitarrista do grupo - só não participou dos shows mais recentes do grupo). Destaque para as canções <i>"My Sunday Feeling"</i>, <i>"Dharma For One"</i> e <i>"A Song For Jeffrey"</i>. A banda só faria crescer nos próximos anos, lançando diversos álbuns de sucesso de público e de crítica, clássicos do rock que o blog sempre procura relembrar nos posts. Longa vida ao <b>Jethro Tull</b>!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/76/Taliesyn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="350" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/76/Taliesyn.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Deep Purple - <i>"The Book of Taliesyn"</i></b> - lançar dois álbuns de estúdio no mesmo ano não é fácil, ainda mais com apenas três meses de intervalo! Apesar do pouquíssimo tempo para compor, a banda conseguiu entregar o melhor álbum desta primeira formação, com destaque para a abertura com <i>"Listen, Learn, Read On"</i>, a excelente instrumental <i>"Wring That Neck"</i> e a versão estonteante para <i>"River Deep, Mountain High"</i>, que já era um clássico na voz de <b>Tina Turner</b> e se transformou totalmente nas mãos do <b>Deep Purple</b>. Se no primeiro álbum, <b>Jon Lord</b> se destacava, aqui era <b>Ritchie Blackmore</b> que brilhava mais intensamente, já dando sinais do grandioso guitarrista que viria a ser. Vale citar a forma que o <b>Deep Purple</b> escolhia para coverizar essas conhecidas músicas: sempre com uma longa introdução instrumental, toda trabalhada e composta pela banda, também dando dicas do futuro brilhante dos músicos. Esta formação ainda gravaria mais um álbum antes de ser alterada para uma completa reformulação sonora da banda, uma guinada rumo ao hard rock/heavy metal que tornou o <b>Deep Purple</b> altamente conhecido - o auge com a formação Mk.2. Antes, eles cresceram com estes álbuns!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/10/SteppenwolfTheSecond.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="301" data-original-width="307" height="313" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/10/SteppenwolfTheSecond.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Steppenwolf - <i>"The Second"</i></b> - apesar do primeiro álbum conter o grande clássico da banda, <i>"Born To Be Wild"</i>, este segundo disco chegou mais alto na parada norte-americana, terceiro lugar, e também apresenta melhor produção e canções melhor trabalhadas, com mais influência do blues, consolidando a banda na cena musical. Os destaques ficam por conta da bela faixa de abertura, <i>"Faster Than The Speed Of Life"</i> (cantada pelo baterista <b>Jerry Edmonton</b>), <i>"Don't Step On The Grass, Sam"</i>, <i>"Magic Carpet Ride"</i> (o grande sucesso deste álbum) e <i>"Lost And Found By Trial And Error"</i>. A carreira do <b>Steppenwolf</b> duraria até 1976, quando a banda se separou pra valer. Desde então, algumas reuniões e novas formações foram vistas, mas o vocalista <b>John Kay</b> é quem costuma tocar o repertório da banda em seus shows pelo mundo afora. Ele teve uma carreira solo, lançou diversos discos e costuma se apresentar com o nome <b>John Kay & Steppenwolf</b>.</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/e/e2/Traffic_(album).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="299" data-original-width="300" height="318" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/e/e2/Traffic_(album).jpg" width="320" /></a></div>
<b>Traffic - <i>"Traffic"</i></b> - o <b>Traffic</b> era a banda de <b>Steve Winwood</b> (citado acima no disco do <b>Jimi Hendrix Experience</b>), e ainda contava com <b>Dave Mason</b>, <b>Jim Capaldi</b> e <b>Chris Wood</b>. Winwood e Mason dividiam os vocais, além de tocarem diversos outros instrumentos, assim como os demais integrantes. O álbum de estreia da banda foi lançado no ano anterior (1967, <i>"Mr. Fantasy"</i>, sucesso moderado no Reino Unido) e <b>Dave Mason</b> chegou a sair da banda por um curto período, mas retornou para gravar este disco - ele sairia da banda novamente logo após o lançamento. Muitos podem não conhecer tanto este álbum, mas trata-se de um grande clássico do rock, com canções fundamentais e altamente influentes: <i>"You Can All Join In"</i>, <i>"Pearly Queen"</i>, <i>"Feelin' Alright"</i> (regravada por <b>Joe Cocker</b>, que conseguiu muito sucesso com sua versão), todo o álbum alcança muita qualidade e merece ser reverenciado pela sua excelência. A banda gravou mais um álbum e se separou por um tempo. <b>Steve Winwood</b> aproveitou e montou um supergrupo ao lado de <b>Eric Clapton</b> e <b>Ginger Baker</b>, em 1969 - o <b>Blind Faith</b>. O grupo não durou muito e o <b>Traffic</b> voltou às atividades e ficou na ativa até 1974, quando se separaram novamente. Retornaram para uma reunião em 1994. Da formação que gravou este álbum, apenas <b>Dave Mason</b> e <b>Steve Winwood</b> ainda estão vivos. Longa vida para eles!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/20/TheBeatles68LP.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="720" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/20/TheBeatles68LP.jpg" width="320" /></a></div>
<b>The Beatles - <i>"The Beatles"</i></b> - depois da consagração no ano anterior, com o aclamado álbum <i>"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"</i>, a banda sofreu um revés com o filme <i>"Magical Mystery Tour"</i>, que recebeu muitas críticas. A morte precoce do empresário da banda, <b>Brian Epstein</b>, abalou o grupo, e eles buscaram refúgio junto ao guru indiano <b>Maharishi Mahesh Yogi</b>. Passaram três meses com ele, e conseguiram a paz e tranquilidade para compor muitas canções. Com tantas canções de qualidade, ficou óbvio que precisariam lançar um álbum duplo, e foi o que fizeram. Entretanto, as sessões de gravação mostraram sinais de fissura no relacionamento entre eles, com discussões mais ásperas entre os membros sobre decisões artísticas. As más línguas também atribuem os atritos à presença da nova parceira de <b>John Lennon</b>, <b>Yoko Ono</b> (quebrando uma regra que eles mesmo criaram de não deixar esposas e namoradas participarem de sessões de gravação). Mesmo com os problemas, alcançaram mais uma vez a perfeição, com um álbum grandioso que impressiona pelo nível de qualidade ao longo de 30 músicas! Muitos destaques aqui: <i>"Back In The USSR"</i>, <i>"While My Guitar Gently Weeps"</i> (uma composição de <b>George Harrison</b>, com participação especial de <b>Eric Clapton</b>), <i>"Hapiness Is A Warm Gun"</i>, <i>"Blackbird"</i>, <i>"Yer Blues"</i>, <i>"Helter Skelter"</i>, e muitas outras. Com a banda atravessando o auge de sua popularidade, alcançaram facilmente o topo das paradas britânica e norte-americana, para um álbum que já conseguiu vender até os dias de hoje quase dez milhões de cópias! O ponto negativo sem dúvida é o início dos conflitos entre os membros: <b>Ringo Starr</b> chegou a sair da banda no meio das gravações, retornando logo a seguir. Era o começo de um período nebuloso para os <b>Beatles</b>, que eventualmente levou ao fim do grupo, no começo de 1970. Antes disso, ainda tiveram tempo e talento para lançar outros dois grandes álbuns de estúdio, que serão devidamente lembrados nos próximos posts!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/2b/Beggar_Banquet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="275" data-original-width="275" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/2b/Beggar_Banquet.jpg" width="320" /></a></div>
<b>The Rolling Stones - <i>"Beggars Banquet"</i></b> - depois de uma aventura não tão bem sucedida pela psicodelia (o álbum <i>"Their Satanic Majesties Request"</i>), claramente fora das raízes da banda, os <b>Rolling Stones</b> resolveram voltar a fazer o bom e velho blues rock onde sempre foram muito bons e se sentiam confortáveis. E o resultado foi muito bom, o começo de uma sequência fantástica de álbuns de estúdio que a banda lançaria, começando neste ano de 1968 e indo até o final dos anos 70. O ponto negativo do álbum é a participação errática de <b>Brian Jones</b>, profundamente envolvido com drogas, e que deu seu adeus neste disco. Brian sairia da banda e acabaria falecendo em um acidente bem estranho pouco tempo depois (em julho de 1969). O álbum conta com grandes clássicos tais quais <i>"Sympathy For The Devil"</i> e <i>"Street Fighting Man"</i> (esta com letra falando sobre os protestos ocorridos neste ano de 1968), explora as influências blues em faixas como <i>"No Expectations"</i>, <i>"Parachute Woman"</i> e <i>"Stray Cat Bues"</i>, e até as influências country em faixas como <i>"Dear Doctor"</i> e <i>"Factoy Girl"</i> (esta última uma de minhas favoritas). Após a saída de <b>Brian Jones</b>, a banda rapidamente encontrou seu substituto: <b>Mick Taylor</b>, que daria novo gás aos Stones e preencheria o espaço que <b>Keith Richards</b> sozinho não conseguia preencher. Essa nova fase da banda duraria até o ano de 1974, quando Taylor, de forma um tanto quanto inexplicada, sairia do grupo. Foram muitos álbuns de estúdio de qualidade até lá!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/fc/Os_Mutantes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="240" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/fc/Os_Mutantes.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Os Mutantes - <i>"Os Mutantes"</i></b> - pra fechar o post, falemos deste importante lançamento, uma das primeiras bandas de rock do Brasil, e talvez a mais importante de todas, temos os <b>Mutantes</b> em sua estreia. A banda já tinha gravado com <b>Gilberto Gil</b> e participado de um festival de música popular com ele no ano anterior, 1967. O trio também gravou o famoso disco da <i><b>Tropicália</b></i> neste mesmo ano, ao lado de nomes como <b>Gilberto Gil</b>, <b>Caetano Veloso</b>, <b>Gal Costa</b> e <b>Tom Zé</b>. Neste disco de estreia, a banda flerta fortemente com o rock psicodélico que estava sendo praticado pelas bandas britânicas e norte-americanas, adicionando influências brasileiras nas canções. É o caso de <i>"A Minha Menina"</i>, adicionando influência de samba; <i>"Adeus Maria Fulô"</i>, adicionando influência de baião; <i>"Bat Macumba"</i> e as influências das religiões afro-brasileiras; e muito mais. Todo esse caldeirão de influências torna este álbum um dos melhores lançamentos do rock brasileiro de todos os tempos - talvez sendo superado apenas por outros álbuns dos próprios Mutantes. A carreira da banda estava só começando, eles alcançariam muito sucesso com essa formação clássica - <b>Rita Lee</b> e os irmãos <b>Sérgio Dias</b> e <b>Arnaldo Baptista</b>. Esta formação duraria até 1972, quando Rita seria expulsa da banda. Acompanhe os próximos posts para mais sobre a incrível discografia dos <b>Mutantes</b>!</div>
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Caros amigos, estes foram os lançamentos escolhidos para ilustrar este grande ano de 1968. Deixe suas impressões nos comentários, dizendo se sentiu falta de algum álbum! Um abraço <i>rock and roll</i> e até o próximo post com o ano de 1978!<br />
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João Paulo L.G.http://www.blogger.com/profile/02483100640389660931noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7367285350027237639.post-9799863104602161282017-11-18T23:04:00.000-02:002017-11-18T23:04:06.117-02:00Obrigado, Malcolm Young!!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV_sdAPdw71lQ3BCRcz9_OHLOn9UHfitdJku3kpGyYUDfHXZIcqB3lW_7dLFszuwXhRjoYkU6uddJpNIj83SVJP_a0SVLSb-3i9eoempGOJoM-xwCnHk3Q85xaRSOJMspNSMB_TMtYx5WW/s1600/MalcolmYoung.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="845" data-original-width="1267" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV_sdAPdw71lQ3BCRcz9_OHLOn9UHfitdJku3kpGyYUDfHXZIcqB3lW_7dLFszuwXhRjoYkU6uddJpNIj83SVJP_a0SVLSb-3i9eoempGOJoM-xwCnHk3Q85xaRSOJMspNSMB_TMtYx5WW/s640/MalcolmYoung.jpg" width="640" /></a></div>
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Obrigado, <b>Malcolm Young</b>, por todos os anos dedicados ao rock e ao <b>AC/DC</b>, esse monstro musical que sempre me trouxe tantas alegrias. Muita gente sempre prestou mais atenção às loucuras do seu irmão, vestido de colegial, se despindo na frente do público e tantas outras estrepolias. Ou às performances insinuantes de <b>Bon Scott</b>, o grande vocalista que a banda perdeu tragicamente. Até mesmo prestavam mais atenção no grande <b>Brian Johnson</b>, o substituto que cativou a todos com seu jeito único de cantar.</div>
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<a name='more'></a>Você, Malcolm, ali no fundo do palco, nem queria aparecer tanto, mas fazia sua guitarra base de forma perfeita e harmoniosa, cantava os <i>backing vocals</i> muito bem e era uma peça fundamental na banda. Mais importante de tudo: você era o grande parceiro de seus irmãos, seja eles produzindo os álbuns da banda ou compondo os grandes clássicos ao lado de Angus. Nestes termos, podemos considerar a dupla <b>Malcolm/Angus Young</b> como uma das maiores criadoras de <i>riffs</i> do rock, rivalizando com os gigantes <b>Tony Iommi</b> e <b>Jimmy Page</b>.<br />
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Imagine um mundo sem clássicos como
<i>"Whole Lotta Rosie"</i>, <i>"Highway To Hell"</i>, <i>"Back In Black"</i>, <i>"Jailbreak"</i>,
<i>"For Those About To Rock (We Salute You)"</i>. Seria muito entediante. O <b>AC/DC</b> era
simples, direto, empolgante. Quando te pedirem sugestão de músicas para
dançar, recomende <b>AC/DC</b> sem pestanejar. Não tem como escutar esses
clássicos e ficar parado. Veja os últimos shows da banda na Argentina, eternizados no <i>"Live At River Plate"</i>, e comprove. Eu, pelo menos, não consigo ficar parado.</div>
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Malcolm e sua banda me trouxeram muitos momentos marcantes, me ajudaram a ser a pessoa que sou hoje, me acompanharam por toda a minha vida. Toda vez que ia em uma loja de discos e voltava com uma preciosidade de sua discografia, era alegria certa por muito tempo, descobrindo aquelas músicas maravilhosas pela primeira vez. Momento difícil na vida? Taca um <i>"Back In Black"</i> ou um <i>"Highway To Hell"</i> na vitrola que a empolgação era imediata, surgia uma motivação lá do fundo pra levantar e continuar firme e forte.</div>
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Foram apenas cinco apresentações do <b>AC/DC</b> no Brasil. Duas no primeiro <b>Rock In Rio</b>, eu era moleque, apenas 14 anos e não consegui ir. Quando enfim voltaram, em outubro de 1996, já era totalmente louco pela banda, e a falta de grana pra viajar pra São Paulo me cortou o coração. Já tinha perdido as esperanças de vê-los ao vivo quando, em 2009, anunciaram único show, novamente em São Paulo. Eu tinha a grana pra comprar o ingresso e ir pra Sampa, mas será que eu conseguiria? A concorrência foi altíssima. Quando deu meia noite e começaram as vendas, fiquei tentando comprar pela Internet e nada. Acordei cedo, continuei tentando e nada. Minha querida esposa, altamente inspirada, me deu a ideia: "Vai na Saraiva que lá vende". Trabalhando no Centro do RJ, parti imediatamente pro Shopping Rio Sul, corri direto pra livraria Saraiva. Chegando lá, tinha umas cinco pessoas na fila. Começou a vender ali havia pouco tempo. Em mais alguns minutos, chegou a minha vez e eu consegui comprar meu ingresso.</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAi3hiS43DKnJYc-eIAUfw6ANVrPJrLNKXqvfTlA0_vJRTM1RCWofkcHIeKXxp09NXiQWoa3VSFGQZZoNm8rMh7pYPtB4aQwYCg5nNDXTwJiirnsIH0ftNXBNLT9p9Hs9Afm6uNgJKi7Yp/s1600/ACDC_Novembro2009.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="805" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAi3hiS43DKnJYc-eIAUfw6ANVrPJrLNKXqvfTlA0_vJRTM1RCWofkcHIeKXxp09NXiQWoa3VSFGQZZoNm8rMh7pYPtB4aQwYCg5nNDXTwJiirnsIH0ftNXBNLT9p9Hs9Afm6uNgJKi7Yp/s640/ACDC_Novembro2009.jpg" width="321" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Meu ingresso, devidamente guardado e digitalizado</i></td></tr>
</tbody></table>
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Enfim, tinha chegado a minha oportunidade de ver o <b>AC/DC</b> em ação. 27 de novembro de 2009. Um dia que não sai da minha cabeça. A ansiedade me acompanhou até a hora do show. Que baita show. Desde aquele vídeo introdutório, o trem invadindo o palco, <i>"Rock 'N' Roll Train"</i> no talo, um clássico após o outro, banda super afiada. E você, Malcolm, estava lá, como sempre discreto perto da bateria, no fundo, mantendo o ritmo frenético dessas maravilhosas canções que você compôs, sem errar. Hoje, após todas as revelações, sabemos que você já sofria de demência nessa turnê e se esforçou tanto para tocar perfeitamente. Teu esforço valeu muito a pena, para cada fã que compareceu a um dos shows daquela turnê. Marcou pra valer.</div>
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Para mim, em especial, foi o melhor show que já vi na vida. E eu já vi muita gente tocar ao vivo. Os grandes todos. A empolgação do público, cantando e pulando a cada música, foi insuperável, uma energia incrível. O show me marcou muito, e eu lembro de muitos detalhes, mesmo oito anos depois. Lembro da chuva que caiu na entrada; lembro do temporal armando já com o estádio do Morumbi bem cheio, as trovoadas rolando, e o público, inspiradíssimo, puxando o coro e cantando <i>"Thunder!"</i>, do clássico <i>"Thunderstruck"</i>. Lembro do começo do show, a empolgação incrível com o trem invadindo o palco e a banda começando com tudo. Lembro de olhar para a arquibancada em algum momento e ver um mar de chifrinhos vermelhos brilhando no escuro, um efeito lindo de se ver. Lembro de Angus surgindo de baixo do palco e sendo erguido no meio de seu solo, lembro dos clássicos sendo tocados, <i>"Shot Down In Flames"</i>, <i>"Back In Black"</i>, tantos outros. Lembro do final do show, os canhões estourando e todo mundo extasiado. Lembro da saída do estádio, o olhar de completa satisfação no rosto de cada um que estava ao meu lado, caminhando. Doces lembranças que me acompanharão para sempre.</div>
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Tudo isso não teria sido possível sem você, <b>Malcolm Mitchell Young</b>. Muitíssimo obrigado por todos esses momentos e lembranças que ajudaram a moldar o caráter e a personalidade de tantos roqueiros ao redor do mundo. Teu nome está cravado na história como um dos grandes do rock!!</div>
<br />João Paulo L.G.http://www.blogger.com/profile/02483100640389660931noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7367285350027237639.post-22575311224392315812017-10-12T23:55:00.001-03:002017-10-12T23:55:11.439-03:00Os discos do Megadeth, do pior para o melhor<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUbJm4vlEZZHYxf_pTVFQprChjWZV8uJ65Dc6Tb-g-yDmcqMITgi2UMrQ8roxuX9HzEVS_IBI-y_zyh8GCbpzHi1gDZ944X8WUAk5UsPUMdOVr1KlyZt5qEBhO78Qwy-Z-D1lwAEDkUKgY/s1600/Megadeth_Logo.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="184" data-original-width="800" height="145" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUbJm4vlEZZHYxf_pTVFQprChjWZV8uJ65Dc6Tb-g-yDmcqMITgi2UMrQ8roxuX9HzEVS_IBI-y_zyh8GCbpzHi1gDZ944X8WUAk5UsPUMdOVr1KlyZt5qEBhO78Qwy-Z-D1lwAEDkUKgY/s640/Megadeth_Logo.png" width="640" /></a></div>
Aproveitando (mais uma) vinda do <b>Megadeth</b> ao Brasil, resolvi fazer um post ordenando os álbuns de estúdio da banda do pior para o melhor. E aí, qual álbum você acha que será o melhor? e o pior? Confira agora!</div>
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<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
Já falei em um <a href="https://ripandohistoriarock.blogspot.com.br/2015/01/os-discos-que-mais-me-impressionaram-na.html" target="_blank"><b>post aqui no blog</b></a> que comecei minha aventura de conhecer o trabalho do <b>Megadeth</b> pelo primeiro álbum de estúdio. Pulei o segundo e fui pro terceiro, isso por volta de 1988, 1989. Nenhum dos dois discos deu aquele clique e dei um tempo de escutar a banda. Me voltei para <b>Metallica</b> e <b>Slayer</b>. Na época, já estava mais acostumado a estas duas bandas. Em 1990, enfim, voltei a escutar o <b>Megadeth</b> graças a um amigo que me emprestou o então recém-lançado disco de estúdio de <b>Dave Mustaine</b> e seus asseclas. Ali sim, foi paixão definitiva e que dura até hoje. E, sempre que posso, vejo a banda ao vivo, desde a primeira vez no <b>Rock in Rio</b> de 1991, passando por dois <b>Monsters of Rock</b>, show em Buenos Aires, show no trágico <b>Metal Open Air</b>, no Maranhão, e o último em São Paulo, no ano passado. Em novembro, chego a meu décimo show do <b>Megadeth</b>. E agora, faço uma lista completamente pessoal da discografia de estúdio da banda, do pior para o melhor. Não me odeiem por não concordarem; como eu disse, a lista é pessoal! Vamos lá!!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/4d/MegadethRisk.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/4d/MegadethRisk.jpg" width="320" /></a></div>
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<b><i>"Risk"</i> (1999)</b> - preciso confessar que fui escutar este álbum, na totalidade, para fazer este post. Já tinha me decepcionado com <i>"Cryptic Writings"</i>, quando foi a época de lançamento desta coisa eu resolvi ignorar. <b>Dave Mustaine</b> já deu entrevista confessando que ele queria, a qualquer custo, o sucesso que sua ex-banda tinha. Buscava mesmo compor uma música de sucesso que o levasse ao topo da parada. Não conseguiu (a melhor posição que um álbum do <b>Megadeth</b> chegou foi o segundo lugar), e cometeu alguns deslizes pelo caminho, sendo este aqui o maior de longe. Nem metal este álbum pode ser chamado. Não trago nenhum destaque, nada se salva aqui. Felizmente, eles não se arriscam a tocar nada daqui ao vivo, ao contrário de sua ex-banda, que de vez em quando explora os <i>Loads</i> e <i>Reloads</i> da vida...</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/1b/Super_Collider_Megadeth.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/1b/Super_Collider_Megadeth.jpg" width="320" /></a></div>
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<i> </i><b><i>"Super Collider"</i> (2013)</b> - a formação que contava com <b>Shawn Drover</b> na bateria e <b>Chris Broderick</b> na guitarra funcionava bem ao vivo, mas em estúdio deu algum caldo apenas no bom álbum <i>"Endgame"</i>. Já em <i>"Thirteen"</i> esta formação derrapou um pouco, e aqui eles se perderam bastante. <b>Dave Mustaine</b> resolveu adicionar muitos elementos de hard rock e até linhas mais melódicas, como na faixa-título. Ainda salvamos algumas faixas mais pesadas e aceleradas, como a boa abertura com <i>"Kingmaker"</i>, <i>"Built For War"</i>, <i>"Don't Turn Your Back"</i> e <i>"Cold Sweat"</i>, cover do <b>Thin Lizzy</b>. Pela reação da base de fãs, acho que este álbum acabou decretando o fim desta formação. Que bom que a nova formação encaixou muito melhor!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/b8/Megadeth_-_The_System_Has_Failed.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="325" data-original-width="325" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/b8/Megadeth_-_The_System_Has_Failed.jpg" width="320" /></a></div>
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<b><i>"The System Has Failed"</i> (2004)</b> - este álbum nem era pra ser um disco do <b>Megadeth</b>. Era pra ser um disco solo de <b>Dave Mustaine</b>. A gravadora não aceitou, queria ganhar dinheiro em cima, então mandou usar o nome da banda. A formação é contratada, trouxe de volta <b>Chris Poland</b> para a guitarra, mais dois músicos de estúdio (destaque para o baterista <b>Vinnie Colaiuta</b>, que tocou com <b>Jeff Beck</b>, <b>Joe Satriani</b>, <b>Frank Zappa</b> e <b>Sting</b>, dentre muitos outros nomes). Temos um álbum com uma pegada melhor que seus antecessores, com diversas boas canções: a abertura com <i>"Blackmail The Universe"</i>, o <i>single</i> <i>"Die Dead Enough", "Back In The Day"</i> e <i>"My Kingdom"</i>. Era o retorno do <b>Megadeth</b> à ativa, após o problema no braço de Mustaine, que o impediu de tocar guitarra por quase dois anos. A banda voltaria a excursionar, com uma formação diferente da de estúdio e até montaria seu próprio festival - <i><b>Gigantour</b></i>. Foi um alívio ver a banda ativa novamente!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/5f/MegadethThirteen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/5f/MegadethThirteen.jpg" width="320" /></a></div>
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<i> </i><b><i>"Thirteen"</i> (2011)</b> - este álbum marcou a volta de <b>David Ellefson</b> ao <b>Megadeth</b>, após muitos anos ausente. Pareceu algo como uma obrigação contratual que a banda tinha que cumprir, já que quatro das músicas já haviam sido lançadas antes. E também continha composições antigas, como <i>"New World Order"</i>, que teve créditos na composição para <b>Nick Menza</b> e <b>Marty Friedman</b>. As boas faixas estavam presentes: a abertura com <i>"Sudden Death"</i>, <i>"Public Enemy Nº 1"</i>, <i>"Black Swan"</i>, <i>"Millenium Of The Blind"</i>. Entretanto, no geral, o álbum não me empolgou muito. Considerei os dois anteriores mais fortes, como vocês verão a seguir. O pior desta formação ainda estaria por vir, como vimos acima com o <i>fraco "Super Collider"</i>...</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/ca/Endgame_album_art.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/ca/Endgame_album_art.jpg" width="320" /></a></div>
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<b><i>"Endgame"</i> (2009)</b> - <b>Glen Drover</b> pediu as contas da banda no começo de 2008. Citou os motivos de sempre: focar na família e diferenças musicais. <b>Chris Broderick</b> foi o substituto, e tocou um tempo com a banda ao vivo antes de gravar seu primeiro álbum de estúdio. Apesar de começar acelerado com <i>"This Day We Fight!"</i>, o álbum nunca conseguiu me passar a mesma sensação de unidade que <i>"United Abominations"</i> passou. Apesar deste porém, temos um bom álbum, com algumas faixas de destaque como a já citada e também <i>"1,320"</i>, <i>"Bite The Hand"</i> e <i>"Head Crusher"</i>. A banda excursionaria pouco para promover este disco; acabou entrando em uma turnê comemorativa do clássico <i>"Rust In Peace"</i>. Concorrer com este clássico, não dá...</div>
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<br /></div>
<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/14/Megadeth_-_The_World_Needs_a_Hero.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/14/Megadeth_-_The_World_Needs_a_Hero.jpg" width="320" /></a><br />
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<b><i>"The World Needs A Hero"</i> (2001)</b> - depois do desastre total com <i>"Risk"</i>, acho que <b>Dave Mustaine</b> cansou de sua desesperada tentativa em buscar alcançar o sucesso de sua ex-banda. A guinada foi extrema demais e ameaçou alienar sua grande base de fãs. A primeira tarefa foi refazer a banda, trazendo <b>Al Pitrelli</b> (ex-<b>Savatage</b>) para substituir <b>Marty Friedman</b>, que pediu o boné. Al combinou bem com Mustaine e conseguiram entregar um bom trabalho de guitarras (pena que Pitrelli não durou muito na banda). A boa notícia é que musicalmente a banda retornou a suas origens pesadas e entregou boas canções, como a abertura com <i>"Disconnect"</i>, <i>"Moto Psycho"</i>, <i>"Dread And The Fugitive Mind"</i>, <i>"Return To Hangar"</i> (uma espécie de continuação do clássico <i>"Hangar 18"</i>). Até podemos perdoar a copiada básica que Mustaine deu em <i>"When"</i>! (muito parecida com <i>"Am I Evil"</i>, né...)<br />
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/73/United_Abominations.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/73/United_Abominations.jpg" width="320" /></a></div>
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<b><i>"United Abominations"</i> (2007)</b> - após a formação com músicos de estúdio, que gravaram <i>"The System Has Failed"</i>, era hora de cair na estrada, e os irmãos Drover (Glen na guitarra e Shawn na bateria) foram escolhidos para completar a formação que excursionaria mundo afora e também participaria do festival <b>Gigantour</b>. Após algum tempo com <b>James McDonough</b>, <b>James Lomenzo</b> (ex-<b>White Lion</b>, fez parte do <b>Pride And Joy</b> e também tocou no primeiro disco solo de <b>Zakk Wylde</b>) assumiu o baixo. O sucesso da turnê fez Mustaine mudar da ideia de acabar com o <b>Megadeth</b> e seguir em carreira solo (ele anunciou a decisão no famoso show gravado na Argentina e que virou DVD). A banda entrou em estúdio inspirada e lançou um belo álbum, que abre muito bem com <i>"Sleepwalker"</i> e segue em alta rotação com faixas como <i>"Washington Is Next!"</i>, <i>"Never Walk Alone... A Call To Arms"</i>, <i>"Gears Of War"</i>, material com peso e velocidade como há muito não era visto. Houve também a regravação de <i>"A Tout Le Monde"</i> com a participação da vocalista <b>Cristina Scabbia</b> (<b>Lacuna Coil</b>). Um álbum que revigorou a carreira do <b>Megadeth</b> e os recolocou novamente na cena metal pra valer. Se você não o conhece, merece definitivamente uma audição!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/24/Megadeth-Youthanasia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="304" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/24/Megadeth-Youthanasia.jpg" width="315" /></a></div>
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<b><i>"Youthanasia"</i> (1994)</b> - depois do grande sucesso de <i>"Countdown To Extinction"</i>, a banda apostou todas as fichas em continuar com a guinada mais melódica e comercial. Lembro perfeitamente de adorar este disco na época de seu lançamento, a começar pela capa com os bebês pendurados. Claro que a banda tinha se afastado completamente do <i>thrash metal</i> e estava entregando um disco de heavy metal, bem tocado, mas também bem melódico e continuando sua perseguição ao <b>Metallica</b>. Algumas músicas se tornaram clássicos momentâneos da época, como <i>"Reckoning Day"</i> e sua grande abertura rítmica; <i>"Train Of Consequences"</i> e seu <i>riff</i> inspirado; a balada <i>"A Tout Le Monde"</i>, que foi acusada de pró suicídio (Mustaine negou); <i>"Killing Road"</i> e sua pegada pesada e matadora; e <i>"Victory"</i>, que agradou por citar em sua letra várias músicas antigas da banda. Nos dias atuais, não tenho tanta empolgação com este álbum, vejo alguns defeitos, como a pegada muito comercial e melódica. Naqueles agitados anos 90 eu nunca pensaria que no futuro eu gostaria mais de seu sucessor...</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/ff/Cryptic_writings_cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/ff/Cryptic_writings_cover.jpg" width="320" /></a></div>
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<b><i>"Cryptic Writings"</i> (1997)</b> - Ah, o tempo passa e muda a tua cabeça, muda teus gostos, te faz reconsiderar algumas posições do passado... Logo quando este álbum foi lançado, fui correndo na <b><i>Gramophone</i></b> do Centro do Rio para comprá-lo. Acho que na época o <b>Megadeth</b> era minha banda preferida - já tinha me desiludido com os últimos lançamentos de <b>Anthrax</b> e <b>Metallica</b> - a desilusão com o <b>Megadeth</b> estava para acontecer. Detestei o álbum com todas as forças, discutia na Internet reclamando do mesmo e não entendendo como alguém conseguiu gostar dele. Como dito no parágrafo, o tempo passa... Em 1998, quando o <b>Megadeth</b> tocou no <i><b>Monsters of Rock</b></i>, comecei a ver valor em algumas canções muito bem executadas ao vivo, como <i>"Trust"</i>, <i>"Almost Honest"</i> e <i>"She-Wolf"</i> (esta última tem um <i>riff</i> matador!). E aos poucos fui gostando do álbum, bem gravado e produzido, musicalmente variado, <b>Dave Mustaine</b> cantando bem, <b>Marty Friedman</b> solando muito, composições fortes, um belo disco! Destaco, além das três canções já citadas anteriormente, <i>"Sin"</i> e <i>"A Secret Place"</i>. Mais um belo álbum da formação mais clássica do <b>Megadeth</b>!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/9/93/MegadethDystopia.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="350" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/9/93/MegadethDystopia.png" width="320" /></a></div>
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<b><i>"Dystopia"</i> (2016)</b> - em novembro de 2014, depois de dois pedidos de demissão em poucas horas (<b>Shawn Drover</b> e <b>Chris Broderick</b>, foram formar uma nova banda juntos), muitos já começaram a imaginar o fim do <b>Megadeth</b>. <b>Dave Mustaine</b> não tinha essa opção em sua mente. Tentou um movimento mais tradicional de reviver a formação mais clássica da banda, mas as negociações falharam. Manteve a calma, e foi atrás de dois grandes nomes para substituir os membros que abandonaram o barco. <b>Chris Adler</b> e, mais ainda, <b>Kiko Loureiro</b>, deram um sopro de ar fresco ao <b>Megadeth</b>, e juntos conseguiram reviver grandes momentos para a banda em estúdio. O entrosamento de Mustaine e Kiko foi imediato e efetivo e trouxe o velho Musta compondo músicas grandiosas novamente. <i>"The Threat Is Real"</i>, <i>"Dystopia"</i>, <i>"Fatal Illusion"</i>, <i>"Post American World"</i>, <i>"Conquer Or Die!"</i>, grandes canções que ganharam completamente o público ao vivo. Por este motivo, este álbum fica tão bem colocado, dada a grande impressão que me deu desde que foi lançado no começo do ano passado. Não sei se com o passar do tempo ele vai se manter nesta bela posição na minha preferência. Vivamos o momento e vamos curtir este grande momento da banda! (<a href="https://ripandohistoriarock.blogspot.com.br/2016/02/megadeth-dystopia.html" target="_blank"><b>confira aqui</b></a> a resenha para este álbum feita na época de seu lançamento no ano passado)</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/7f/Megadeth-SoFar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="301" height="318" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/7f/Megadeth-SoFar.jpg" width="320" /></a></div>
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<b><i>"So Far, So Good... So What!"</i> (1988)</b> - Pronto, agora entramos no Top 5 supremo do <b>Megadeth</b>, os clássicos dos clássicos, petardos que já estão eternizados na história do thrash e do heavy metal. Dos cinco grandes álbuns da banda, da época de ouro, este é o que menos gosto. A formação só gravou este disco, e não funcionou. Depois da saída de <b>Gar Samuelson</b> e <b>Chris Poland</b>, entraram <b>Chuck Behler</b> e <b>Jeff Young</b>. Nesta época, o problema dos membros com as drogas era grande e acabou atrapalhando a turnê de promoção, que durou pouco. No estúdio, entretanto, <b>Dave Mustaine</b> ainda estava com o rancor de sua expulsão do <b>Metallica</b> guardado e canalizado para uma agressividade sonora refletida em <i>riffs</i> supersônicos que só ele consegue fazer tão bem. A abertura com a instrumental <i>"Into The Lungs Of Hell"</i> é desbundante; a levada cadenciada de <i>"Set The World Afire"</i> te faz bater cabeça com vontade; a cover <i>"Anarchy In The UK"</i> é caprichada e ficou no <i>set list</i> dos shows da banda por muito tempo; a homenagem a <b>Cliff Burton</b> no clássico <i>"In My Darkest Hour"</i> é um momento alto do disco, que se encerra cuspindo fogo a altas velocidades com <i>"Liar"</i> e <i>"Hook In Mouth"</i>. Um clássico do <i>thrash metal</i>, sem sombra de dúvidas!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/54/Combat_KIMB.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/54/Combat_KIMB.jpg" width="320" /></a></div>
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<b><i>"Killing Is My Business... And Business Is Good!"</i> (1985)</b> - esta foi minha entrada no mundo do <b>Megadeth</b>, para nunca mais sair. Aquela introdução ao piano é só um prelúdio para o inferno <i>speed metal</i> que vem a seguir, com <i>"Loved To Death"</i>, a faixa-título, <i>"Rattlehead"</i>, o clássico supremo <i>"Mechanix"</i>, era só o começo de uma carreira brilhante de <b>Dave Mustaine</b>, <b>Dave Ellefson</b> e quem mais acompanhasse a dupla! Os poucos pontos negativos ficam com a duração curta do álbum (pouquinho mais de meia hora somente), a capa risonha que a gravadora escolheu (ignorando a ideia que Mustaine apresentou) e a controvérsia que foi gerada na época pela cover <i>"These Boots"</i>. Originalmente interpretada por <b>Nancy Sinatra</b>, o compositor da canção não gostou das alterações nas letras que Mustaine fez e ameaçou processar a banda se não removesse a canção do álbum. Por este motivo, versões do álbum entre 1995 e 2002 não contaram com esta faixa (meu CD é desta época infelizmente...). A partir de 2002, a faixa voltou a estar presente no álbum com uma versão censurada. Estes poucos pontos negativos não diminuem em nada a importância desde grande álbum de estreia do <b>Megadeth</b>!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/00/Countdown_album_cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="301" height="318" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/00/Countdown_album_cover.jpg" width="320" /></a></div>
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<b><i>"Countdown To Extinction"</i> (1992)</b> - chegamos no Top 3 da minha preferência, e este álbum eu escutei muito no começo dos anos 90, primeiro em uma fita K7 que tinha o disco gravado, depois tomei vergonha na cara e comprei o CD. O advento da MTV no Brasil ajudou a fazer o álbum famoso por aqui, principalmente com o vídeo clipe de <i>"Sweating Bullets"</i>, meu preferido. Sim, a banda reduziu a velocidade em comparação com o discaço anterior; sim, a banda trouxe canções mais melódicas para seu repertório. Mas a qualidade das composições superou tudo e agradou os fãs bastante. Três grandes clássicos saíram deste álbum maravilhoso: a abertura com <i>"Skin O' My Teeth"</i>, a já citada <i>"Sweating Bullets"</i> e o clássico supremo <i>"Symphony Of Destruction"</i>, presente em todos os shows da banda desde então. Além dessas, eu curto muito <i>"This Was My Life"</i>, <i>"Psychotron"</i> e <i>"Captive Honour"</i>. O blog já fez, em 2012, uma série de posts analisando este álbum, em homenagem à turnê que tocou o álbum na íntegra (<a href="https://ripandohistoriarock.blogspot.com.br/2012/08/megadeth-countdown-to-extinction-faixa.html" target="_blank"><b>confira aqui</b></a> o primeiro post). Eu tive a felicidade de ver este disco ser tocado todinho ao vivo em Buenos Aires, 14 de setembro de 2012 - <a href="https://ripandohistoriarock.blogspot.com.br/2012/09/megadeth-em-buenos-aires.html" target="_blank"><b>veja aqui</b></a> meu relato!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/40/Megadeth_-_Peace_Sells..._But_Who's_Buying-.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/40/Megadeth_-_Peace_Sells..._But_Who's_Buying-.jpg" width="320" /></a></div>
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<b><i>"Peace Sells... But Who's Buying?"</i> (1986)</b> - lembro claramente de ter demorado a conhecer este disco. Comecei com o Killing, fui pro So Far e depois <i>"Rust In Peace"</i>. Fiquei apaixonado por este último e demorei a correr atrás do que estava faltando. A Internet na época era embrionária, mas as lojas de CDs dos EUA já ofereciam venda pela Internet utilizando Telnet (algo muito antigo e baseado em caractere; nada de interface gráfica ainda). Juntou eu e meu amigo e fizemos um pedido conjunto, aproveitando o dólar baratinho da época. Ele pediu dois CDs e eu pedi esta maravilha. Lançado em um dos mais fantásticos anos para o <i>thrash metal</i> - grandes clássicos como <i>"Master Of Puppets"</i>, <i>"Reign In Blood"</i>, <i>"Darkness Descends"</i> e muitos outros foram lançados em <a href="https://ripandohistoriarock.blogspot.com.br/2016/05/1986-grande-ano-para-o-thrash-metal.html" target="_blank"><b>1986</b></a> - o disco é excelente, traz a combinação perfeita de <i>riffs</i> cortantes, acelerados à velocidade da luz, solos alucinantes, com o baixo e a bateria costurando e amarrando tudo, transformando as canções em hinos do metal, clássicos eternos que até hoje são reverenciados por todos os fãs. Desde a abertura nervosa com <i>"Wake Up Dead"</i>, passando pela intensa <i>"The Conjuring"</i> (que Mustaine não gosta mais de tocar graças a suas convicções religiosas atuais), o peso cadenciado da faixa-título, <i>"Devils Island"</i> e <i>"Black Friday"</i> não deixando pedra sobre pedra, a cover louca <i>"I Ain't Superstitious"</i>, de <b>Willie Dixon</b>, do começo ao fim o álbum te deixa boquiaberto e disposto a agitar intensamente. Com 31 anos de idade, este álbum é um dos melhores discos <i>thrash metal</i> de todos os tempos - e eu adoro!</div>
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<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/dc/Megadeth-RustInPeace.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/dc/Megadeth-RustInPeace.jpg" width="320" /></a></div>
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<b><i>"Rust In Peace"</i> (1990)</b> - encerrando a lista, o meu álbum preferido na discografia do <b>Megadeth</b> foi um que me encantou desde a primeira audição. Não é qualquer álbum que tem uma sequência de músicas com qualidade no nível deste aqui. Dentre os grandes grupos de <i>thrash metal</i>, somente <i>"Master Of Puppets"</i>, do <b>Metallica</b>, <i>"Bonded By Blood"</i>, do <b>Exodus</b> e <i>"Reign In Blood"</i>, do <b>Slayer</b> ficam no mesmo nível de qualidade. Este álbum faz parte do panteão sagrado do metal com louvor, demonstrando as habilidades inconfundíveis da dupla de guitarristas <b>Dave Mustaine</b> e <b>Marty Friedman</b> e consagrando a então nova cozinha da banda com <b>Dave Ellefson</b> e o finado <b>Nick Menza</b>. Quase todas as faixas do álbum acabaram se tornando clássicos e canções muito requisitadas nos shows da banda: <i>"Holy Wars... The Punishment Due"</i> é obrigatória e geralmente fecha os shows, tamanha a sua importância; <i>"Hangar 18"</i> é outra muito tocada e sua execução ao vivo é sempre um orgasmo musical; <i>"Take No Prisoners"</i> e <i>"Five Magics"</i> não são tão tocadas ao vivo mas são dois petardos de alto quilate, composições de técnica precisa; <i>"Lucretia"</i> e <i>"Tornado Of Souls"</i> é outro par de clássicos que volta e meia é executado ao vivo, para nosso deleite. Até as canções menos conhecidas e menos adoradas tem qualidade acima da média. Eu simplesmente sou apaixonado por este disco, do começo ao fim. Vamos celebrar um dos maiores álbuns da história do heavy metal!!</div>
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É isso. Um abraço <i>rock and roll</i> e até o show do <b>Megadeth</b> em novembro!!</div>
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João Paulo L.G.http://www.blogger.com/profile/02483100640389660931noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7367285350027237639.post-63868308850257850262017-09-24T18:32:00.001-03:002017-09-24T18:55:56.866-03:00Rock in Rio 2017 - O festival do The Who<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVCzcIyQVSVimoX9tLlGygyD7qEbZM2PAxpKxbM40AXamLOjt5iUy0ZC0DwtMaswuSNr5Hx6vl5vSitjPcE7m3LQZZnW09DUMfEo8jk7g7d4Wa5cskJYPlCO9ThbSdm2DaUM-iCU_xuqEO/s1600/RockInRio2017_Dia23.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1024" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVCzcIyQVSVimoX9tLlGygyD7qEbZM2PAxpKxbM40AXamLOjt5iUy0ZC0DwtMaswuSNr5Hx6vl5vSitjPcE7m3LQZZnW09DUMfEo8jk7g7d4Wa5cskJYPlCO9ThbSdm2DaUM-iCU_xuqEO/s640/RockInRio2017_Dia23.png" width="640" /></a></div>
Ao contrário dos anos anteriores, neste ano só fui a um dia do festival <b>Rock In Rio</b>. Sim, o dia 23, dia em que uma das bandas mais importantes da história do rock tocou: o <b>The Who</b> finalmente veio para uma turnê no Brasil, incluindo um show como <i>coheadliner</i> deste dia, ao lado dos <b>Guns N' Roses</b>. Vamos lá para minhas impressões!</div>
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A novidade para este ano foi a mudança de localização do festival: ele foi realizado no Parque Olímpico, um espaço muito maior, o que permitiu à marca adicionar atrações não musicais, como o espaço dedicados a jogos eletrônicos (games é palavra em inglês, né...), que foi muito legal. Consegui jogar gratuitamente em máquinas de <i>pinball</i> e foi bem bacana. Os brinquedos também voltaram a estar presentes, com direito a montanha russa, roda gigante e <i>megadrop</i>. Legal, mas se você não chegasse muito cedo, não conseguiria agendar.</div>
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Essa é a nova proposta: tornar o festival um evento completo de entretenimento, com direito a música, jogos, diversão, e outros. Só que a música, que deveria ser o carro chefe, sofreu certo baque. Os Medina continuam adorando a repetição, então mais uma vez tivemos shows de <b>Red Hot Chili Peppers</b>, <b>Bon Jovi</b>, <b>Capital Inicial</b>, <b>Jota Quest</b>, <b>Titãs</b>, <b>Guns N' Roses</b>, bandas que já tocaram recentemente no Brasil e que estão sempre excursionando por aí. O chefão Roberto Medina já declarou em entrevista que queria o <b>Metallica</b> de novo (teria sido a quarta vez seguida!), que seu conceito é trazer um medalhão com força para encher um dia de festival e por isso aboliu a noite metal, pois os medalhões já estavam muito batidos ou não poderiam vir. Lamentável esse conceito primitivo, diversos festivais tem sido compostos com várias atrações de força que, no conjunto, acabam atraindo bastante público. Tomara que ele reveja esses conceitos; a edição passada compôs a noite com diversas atrações e teve boa receptividade.</div>
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Nesse baque musical, uma noite de atrações totalmente rock no Palco Mundo acabou tendo escalações completamente diferentes para o Palco Sunset. Tirando a viagem do <b>Cidade Negra</b> pelo repertório musical de <b>Gilberto Gil</b>, os outros shows foram bola fora e não receberam muita atenção, ficando claramente deslocados do perfil do público presente.</div>
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No Palco Mundo, os <b>Titãs</b> abriram os trabalhos com os grandes sucessos de sempre e a competência usual, mas eu senti a falta de <b>Paulo Miklos</b>. Ele sempre foi meu vocalista preferido na banda, tinha um diferencial e a banda vai ter que suar muito a camisa pra superar sua saída. Questionável também a opção deles de incluir três músicas inéditas em um show de festival e de tempo reduzido. No final das contas, o show foi bom mas com percalços. O final com <i>"Vossa Excelência"</i> e o público botando pra fora sua raiva para com a classe política valeu muito e compensou.</div>
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O <b>Incubus</b> entrou a seguir e não me agradou. O pouco que vi me mostrou uma banda com arranjos meio chatos, se esforçando muito pra ser melódica quando não devia nem precisava ser. Nessa hora lamentei o erro de escalar o excelente <b>Alter Bridge</b>, que abriu o show do <b>The Who</b> em São Paulo, para o dia anterior. Teria encaixado perfeitamente nesta noite. Talvez minha ansiedade em ver um dos pilares do rock já estivesse prejudicando meu senso de análise, mas perdoai-me, pois nós os fãs do <b>The Who</b> esperamos muito por este momento.</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvRT8L6KXGttjfmNaH5tCs5S5dY7zJ_C_N50M-E-UAoVHzOQXvqrPC9zgHViJX8Y0LU3Ksobk-vIl2ZFrJXV5J_HgArGARC_KHwNuHx3JeZRQDJ9d33EgIrEWGLn6vpQw9Kbq_RZ6hYaw3/s1600/TheWho_RockInRio2017.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="470" data-original-width="700" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvRT8L6KXGttjfmNaH5tCs5S5dY7zJ_C_N50M-E-UAoVHzOQXvqrPC9zgHViJX8Y0LU3Ksobk-vIl2ZFrJXV5J_HgArGARC_KHwNuHx3JeZRQDJ9d33EgIrEWGLn6vpQw9Kbq_RZ6hYaw3/s640/TheWho_RockInRio2017.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>A dupla Roger Daltrey e Pete Townshend em ação no Rock In Rio. Foto: O Dia</i></td></tr>
</tbody></table>
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E ele chegou potente, magnífico e inspirado. <b>Roger Daltrey</b> e <b>Pete Townshend</b> provaram no palco porque ainda possuem grande relevância musical, e com uma grande banda os acompanhando, foi um desfile de clássicos do rock, um após o outro, que não deixou os fãs respirarem. O <i>set list</i> foi mais ou menos aquele que já mostramos em um <a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com.br/2017/08/the-who-no-brasil-provavel-set-list.html" target="_blank"><b>post anterior</b></a>, e comparando com o show de São Paulo, três canções ficaram de fora: <i>"The Seeker"</i> (curiosamente executada pelo Guns no seu bis...), <i>"The Rock"</i> e <i>"Eminence Front"</i>. Nada que diminuísse a potência e a importância do show, que seguiu me encantando pela precisão, pela emoção de canções como <i>"Behind Blue Eyes"</i> e <i>"Love Reign O'er Me"</i>, ou pela força de clássicos como <i>"Baba O'Riley"</i> e <i>"Won't Get Fooled Again"</i>, as duas canções que encerraram este show magistral. Valeu a espera demais!!</div>
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Um rápido parênteses aqui: claro que esta versão da banda não está à altura do grande <b>The Who</b> dos anos 70, com sua formação original e cuspindo fogo com tudo. Nem teria como ser diferente: infelizmente, os grandes <b>Keith Moon</b> e <b>John Entwistle</b> já se foram. Mas devemos respeitar seus substitutos, em especial o excelente baterista <b>Zak Starkey</b>. O filho de Ringo desceu o braço como poucos e honrou muito bem a história de seu padrinho.</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwv-AQUcBF4xhEqPt7591NO-1NgTfAWJHVW5bdbGe4ouOBpTrCS8mpVN8QtU2JMm7BwjzsVzaRrUJovpqMBX0gua_otHU73W8HZvQD1SIkruG7aWKr-0T1UQQCS6tdS1i7quiPtKB9Fm14/s1600/GunsNRoses_RockInRio2017.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="470" data-original-width="700" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwv-AQUcBF4xhEqPt7591NO-1NgTfAWJHVW5bdbGe4ouOBpTrCS8mpVN8QtU2JMm7BwjzsVzaRrUJovpqMBX0gua_otHU73W8HZvQD1SIkruG7aWKr-0T1UQQCS6tdS1i7quiPtKB9Fm14/s640/GunsNRoses_RockInRio2017.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Axl e Slash voltando a tocar juntos no festival. Foto: O Dia</i></td></tr>
</tbody></table>
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Rapidamente, sem muita espera, o palco foi preparado para a atração final da noite. A última impressão dos <b>Guns N' Roses</b> no festival não foi muito boa: Axl atrasou demais e entrou quase duas horas depois em 2011. Entretanto, agora a história era outra: dois dos membros originais, <b>Slash</b> e <b>Duffy</b>, estavam de volta, e a banda vem excursionando com grandiosidade pelo mundo afora, e o próprio Brasil já tinha conferido essa turnê no final do ano passado. Era hora da banda limpar seu nome e fazer uma grande apresentação no festival, à altura dos dois grandes shows do segundo <b>Rock In Rio</b>, de 1991.</div>
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O começo do show foi matador: a dupla <i>"It's So Easy"</i> e <i>"Mr. Brownstone"</i> animaram bastante a plateia e mostraram a banda bem afiada e com grande ataque. O problema começou a acontecer quando as canções que exigiam os agudos de Axl chegavam. Foi o caso de <i>"Welcome To The Jungle"</i> e <i>"Roquet Queen"</i>, por exemplo. Axl tem preferido um falsete nesses momentos, e eu realmente estranhei bastante. Em alguns momentos ficou meio constrangedor: a banda descendo a lenha com uma competência impressionante, e Axl com aquele falsete mega estranho. Fora isso, sua performance estava muito boa: ele corria de um canto ao outro do palco, falava amistosamente com o público, tocou piano antes e durante <i>"November Rain"</i> (executando aquele trecho maravilhoso de <i>"Layla"</i>), estava de bem com a vida. Mas a voz não ajudou e os falsetes... Falemos bem dos demais membros: a dupla de guitarristas estava entrosada e muito bem, <b>Slash</b> solou tudo que pode e foi um destaque. <b>Duffy</b> também tocou bem e cantou <i>"Attittude"</i>, dos <b>Misfits</b>, com sua pegada punk. O baterista <b>Frank Ferrer</b> também mostrou competência, assim como o tecladista <b>Dizzy Reed</b>.</div>
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Quem acompanhou as notícias já sabia que o show duraria mais de três horas. Bastante cansativo para um festival, mas devemos dar o reconhecimento para a banda, que mandou ver seu repertório completo, sem concessões. E aí entra uma rápida crítica: já são muitas músicas a tocar, acho que a banda poderia simplificar um pouco na execução; eles dão uma boa enrolada pra introduzir algumas o que acaba tomando ainda mais tempo. E acho que tem cover demais incluído no set, acho que deveriam priorizar o repertório próprio.</div>
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No final, todo mundo esgotado e feliz, com dois shows grandiosos, que só terminaram depois de 4 horas da madrugada. Uma maratona roqueira pra compensar a falta de rock da semana passada. Mas pode ser melhor, né? Imagina se tivéssemos atrações roqueiras também no Palco Sunset? Vamos torcer que os Medina não esqueçam das boas atrações musicais para a próxima edição!</div>
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<b>Alguns vídeos</b>:</div>
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<b><i>"Behind Blue Eyes"</i>, The Who</b>:</div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/GlX3WjjpR_w" width="560"></iframe>
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<b><i>"Knocking On Heaven's Door"</i>, Guns N' Roses</b>:<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/F65S6Umruew" width="560"></iframe>
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Um abraço <i>rock and roll</i> e até o próximo show!!<br />
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João Paulo L.G.http://www.blogger.com/profile/02483100640389660931noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7367285350027237639.post-26551790212584059332017-09-12T22:28:00.001-03:002017-09-12T22:28:28.724-03:00Accept - The Rise Of Chaos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/a6/Accepttheriseofchaoscdcover.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="313" data-original-width="317" height="394" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/a6/Accepttheriseofchaoscdcover.png" width="400" /></a></div>
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Vamos falar sobre <i>"The Rise Of Chaos"</i>, o novo álbum do <b>Accept</b>, lançado no começo do mês passado (4 de agosto de 2017), o primeiro registro da nova formação da banda, com os membros <b>Uwe Lulis</b> e <b>Christopher Williams</b>. Vamos lá!</div>
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No final de 2014, após o lançamento do álbum <i>"Blind Rage"</i> (que alcançou o primeiro lugar na parada alemã), e após uma turnê pela Europa, Japão e Austrália, o <b>Accept</b> anunciou a saída de dois membros da banda: o guitarrista <b>Herman Frank</b> e o baterista <b>Stefan Schwarzmann</b>. Os novos integrantes só foram anunciados em abril do ano seguinte, pouco antes da banda cair na estrada novamente, quando passou pelo Rio de Janeiro (abrindo para o <b>Judas Priest</b>) e São Paulo (onde tocou no segundo dia do festival <i><b>Monsters of Rock</b></i>). Eram eles: o guitarrista <b>Uwe Lulis</b>, ex-membro do <b>Grave Digger</b>; e o baterista <b>Christopher Williams</b>. Aliás, esta mesma formação voltou ao Brasil em 2016 para mais shows em diversas cidades (Rio de Janeiro incluído; confira a resenha para este show <a href="http://ripandohistoriarock.blogspot.com.br/2016/04/accept-no-imperator-como-foi-o-show.html" target="_blank"><b>aqui</b></a>).</div>
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<br />
Como aconteceu com os três álbuns anteriores gravados com Tornillo, <i>"The Rise Of Chaos"</i> também foi produzido por <b>Andy Sneap</b> (Andy foi guitarrista da banda de <i>thrash metal</i> inglesa <b>Sabbat</b>). Andy tem sido um dos produtores mais requisitados atualmente na cena heavy metal, já tendo produzido discos de grandes bandas como <b>Saxon</b>, <b>Testament</b>, <b>Exodus</b>, <b>Megadeth</b> e <b>Kreator</b> (ele está produzindo o novo álbum do <b>Judas Priest</b> - tremenda responsa!!). Mais uma vez, Andy acertou a mão e fez um belo trabalho na produção, realçando as qualidades da banda.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtF0bsN72RAmvQfxofKMl19AVm_D-GlDkIZmdQY0aI6g_u_JWk08uRy-2MkE93yGUpKTcAe4dNl36NboeXuKyLmfDwRehP9yiJL_7FZ5ISePi_avEs56mQIEGQkkVajLP41QnALDfBnf9K/s1600/Accept_2017.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="855" data-original-width="1280" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtF0bsN72RAmvQfxofKMl19AVm_D-GlDkIZmdQY0aI6g_u_JWk08uRy-2MkE93yGUpKTcAe4dNl36NboeXuKyLmfDwRehP9yiJL_7FZ5ISePi_avEs56mQIEGQkkVajLP41QnALDfBnf9K/s640/Accept_2017.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Foto da formação atual da banda, presente no encarte do novo álbum</i></td></tr>
</tbody></table>
O álbum já abre chutando traseiros com <i>"Die By The Sword"</i>, um belo <i>riff</i>, refrão ganchudo, heavy metal clássico e típico da banda, na ativa por quase quarenta anos. Musicalmente, o álbum não traz novidades, apenas o bom e velho heavy metal da banda, muito energético, grandes <i>riffs</i>, aquela influência clássica na guitarra, cortesia de <b>Wolf Hoffman</b>, e refrães ganchudos, melódicos no ponto certo, sem cair para um som comercial. E é o que temos na próxima canção, <i>"Hole In The Hand"</i>. A faixa-título, primeira canção do novo disco liberada pela banda, traz todas as características já citadas e capricha no peso. <i>"Koolaid"</i> é uma das melhores do álbum, uma levada ao melhor estilo <b>AC/DC</b>, <i>riff</i> introdutório marcante e um refrão mais que pegajoso, daqueles que não sai da cabeça. Se não temos novidades musicais, temos qualidade nas composições, e conforme você vai escutando o álbum, você vai curtindo ele mais e mais.<br />
<br />
Outro grande destaque do álbum é a faixa <i>"Analog Man"</i>, uma canção totalmente vibrante, com uma levada que te convida a bater cabeça o tempo inteiro. Além de termos outro refrão ganchudo, temos uma letra que é uma verdadeira ode aos dinossauros roqueiros que não se adaptaram completamente a este mundo digital que vivemos atualmente e curtem o bom e velho vinil (e aí, se identificou?). Outras músicas do disco, como <i>"Worlds Colliding"</i> e <i>"Carry The Weight"</i>, caminham nesta toada, com belos refrães para você cantar, <i>riffs</i> empolgantes para você bater cabeça, tudo que você precisa encontrar num belo álbum de heavy metal. Como um dos principais nomes do gênero, o <b>Accept</b> não se arrisca em modernices e entrega outro belo disco de metal para seus fãs. Agora é só esperar os shows da banda - já estão marcados no Brasil seis shows passando por diversas capitais. Aproveite enquanto os grandes nomes do metal estão excursionando e prestigiem eles. Não durarão para sempre!</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Relação de Músicas</b>:</div>
<div style="text-align: justify;">
1 - <i>"Die By The Sword"</i><br />
2 - <i>"Hole In The Head"</i></div>
<div style="text-align: justify;">
3 - <i>"The Rise Of Chaos"</i></div>
<div style="text-align: justify;">
4 - <i>"Koolaid"</i></div>
<div style="text-align: justify;">
5 - <i>"No Regrets"</i></div>
<div style="text-align: justify;">
6 - <i>"Analog Man"</i></div>
<div style="text-align: justify;">
7 - <i>"What's Done Is Done"</i></div>
<div style="text-align: justify;">
8 - <i>"Worlds Colliding"</i></div>
<div style="text-align: justify;">
9 - <i>"Carry The Weight"</i></div>
<div style="text-align: justify;">
10 - <i>"Race To Extinction"</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Alguns vídeos</b>:</div>
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<b><i>"The Rise Of Chaos"</i></b>:<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/tFqFYHFNeCc" width="560"></iframe>
<br />
<br />
<i><b>"Koolaid"</b></i>:<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/5XqlQWaqFKY" width="560"></iframe>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<b><i>"Die By The Sword"</i> ao vivo no festival Wacken deste ano</b>:<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/kla3W1_8SyI" width="560"></iframe>
<br />
<br /></div>
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Um abraço <i>rock and roll</i> e até a próxima resenha!!</div>
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<br /></div>
João Paulo L.G.http://www.blogger.com/profile/02483100640389660931noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7367285350027237639.post-41498405361054313862017-08-27T20:10:00.001-03:002017-09-22T14:23:04.738-03:00The Who no Brasil - provável set list<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl3MSPsQwP-q4DhppKS77yU7GEHr4TxM-jwyTlZ3IGDU7kc13l73HOj6HT1ILHEHpaJE-kxPOIcJ2Xj04_1LCDbp9VwsDdBvYZkmXhF_wld0DL2-0RB59HUV5H-g2Oy2fN2OnVwmntOh06/s1600/SP_Trip_TheWho_TheCult_AlterBridge_Setembro2017.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="480" height="425" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl3MSPsQwP-q4DhppKS77yU7GEHr4TxM-jwyTlZ3IGDU7kc13l73HOj6HT1ILHEHpaJE-kxPOIcJ2Xj04_1LCDbp9VwsDdBvYZkmXhF_wld0DL2-0RB59HUV5H-g2Oy2fN2OnVwmntOh06/s640/SP_Trip_TheWho_TheCult_AlterBridge_Setembro2017.jpg" width="640" /></a></div>
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Está chegando o grande dia! Depois de muita espera pelos fãs, está chegando finalmente a turnê do <b>The Who</b> no Brasil! E o blog não poderia deixar de especular em cima do provável <b>set list</b> que a banda praticará por aqui. Vamos conferir!</div>
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<br /></div>
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</div>
<a name='more'></a>Antes de falar do provável <i>set list</i>, vamos falar da banda que deve acompanhar <b>Roger Daltrey</b> e <b>Pete Townshend</b> nos shows pelo Brasil. Teremos o irmão de Pete, <b>Simon Townshend</b>, nas guitarras (Simon chegou a gravar vocais no clássico álbum <i>"Tommy"</i> e tem tocado com a banda desde 1996); <b>Jon Button</b>, no baixo; <b>Zak Starkey</b>, filho de <b>Ringo Starr</b>, na bateria (Zak tem tocado com a banda desde 1996); <b>Loren Gold</b> e <b>John Corey</b> nos teclados; e F<b>rank Simey</b> tocando diversos instrumentos (os três tem tocado com a banda desde 2012) (<i><b>fonte</b></i>: <a href="http://www.thewho.com/history/current-touring-band/" target="_blank">site oficial da banda</a>).<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Antes de tocar na América do Sul, a banda ainda tem alguns shows marcados em setembro pelos EUA, incluindo New York e Los Angeles. Eis as datas do <b>The Who</b> na América do Sul (em negrito, as datas no Brasil):</div>
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<br /></div>
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<b>21 de setembro - São Paulo, Alliaz Parque</b></div>
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<b>23 de setembro - Rio de Janeiro, Rock In Rio, Parque Olímpico<br />26 de setembro - Porto Alegre, Estádio Beira Rio</b></div>
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29 de setembro - Santiago, Chile, Estádio Monumental</div>
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01 de outubro - Buenos Aires, Argentina, Estádio Único de La Plata</div>
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<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLiRV6Yukjq3FyG2K4962YoNCu7ogPBT5iog8MZzBCSO0tS8xCRZT4IcV6-TTEqij7tBJ-B3zm4l9_GeTntExgcl_4rtGGBS-eg3g733fi7bwJHUeicvHb6NRXRqlA_DYxYZEu9KC3kNn0/s1600/TheWho_Live_2012.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="723" data-original-width="1024" height="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLiRV6Yukjq3FyG2K4962YoNCu7ogPBT5iog8MZzBCSO0tS8xCRZT4IcV6-TTEqij7tBJ-B3zm4l9_GeTntExgcl_4rtGGBS-eg3g733fi7bwJHUeicvHb6NRXRqlA_DYxYZEu9KC3kNn0/s640/TheWho_Live_2012.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>A dupla Roger Daltrey / Pete Townshend tocando ao vivo no show para as vítimas do furacão Sandy, em 2012</i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Então vamos lá, eis o provável <i>set list</i> do <b>The Who</b> para os shows do Brasil (entre parênteses o nome do álbum de estúdio que contém a canção):</div>
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<i>"I Can't Explain"</i> (primeiro <i>single</i> lançado pelo <b>The Who</b>, em 1965)<br />
<i>"The Seeker"</i> (<i>single</i> da banda lançado em 1970)<br />
<i>"Who Are You"</i> (<i>"Who Are You"</i>)<br />
<i>"The Kids Are Alright" ("My Generation"</i>)<br />
<i>"I Can See For Miles"</i> (<i>"The Who Sell Out"</i>)<br />
<i>"My Generation"</i><i> ("My Generation"</i>)<br />
<i>"Naked Eye"</i> (<i>"Odds And Sods"</i>)<br />
<i>"Behind Blue Eyes"</i> (<i>"Who's Next"</i>)<br />
<i>"Bargain"</i> (<i>"Who's Next"</i>)<br />
<i>"Join Together"</i> (<i>single</i> da banda lançado em 1972)<br />
<i>"You Better You Bet"</i> (<i>"Face Dances"</i>)<br />
<i>"5:15"</i> (<i>"Quadrophenia"</i>)<i><br /></i></div>
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<i>"I'm One"</i> (<i>"Quadrophenia"</i>)<br />
<i>"The Rock"</i> (<i>"Quadrophenia"</i>)<br />
<i>"Love, Reign O'er Me"</i> (<i>"Quadrophenia"</i>)<br />
<i>"Eminence Front"</i> (<i>"It's Hard"</i>)<br />
<i>"Amazing Journey"</i> (<i>"Tommy"</i>)<i><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>"Sparks"</i> (<i>"Tommy"</i>)<br />
<i>"Pinball Wizard"</i> (<i>"Tommy"</i>)<br />
<i>"See Me, Feel Me"</i> (<i>"Tommy"</i>)<i><br /></i></div>
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<i>"Baba O'Riley"</i> (<i>"Who's Next"</i>)<br />
<i>"Won't Get Fooled Again"</i> (<i>"Who's Next"</i>)</div>
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<br /></div>
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Senti falta de alguns clássicos como <i>"Substitute"</i>, <i>"Magic Bus"</i> e <i>"Squeeze Box"</i>, mas para uma carreira de 50 anos e tantos álbuns de estúdio, seria impossível a banda montar um <i>set list</i> sem deixar um monte de clássicos de fora. Os mais marcantes e importantes estão presentes, e a segunda metade do show promete muito, com quatro faixas da ópera rock <i>"Quadrophenia"</i> e quatro faixas de outra ópera rock, <i>"Tommy"</i>. O final será apoteótico, com dois grandes clássicos do melhor álbum da banda, <i>"Who's Next"</i>. É possível que algumas canções sejam trocadas - algo em torno de duas ou três apenas. A estrutura do show, porém, tem sido esta, e como a banda não terá muito tempo de ensaiar (eles tem datas marcadas uma atrás da outra), este será o provável <i>set list</i> dos shows.</div>
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<br />
<i><b>Atualização em 22/09/2017: o The Who, no show em São Paulo, removeu "Naked Eye" do set list e incluiu duas músicas no bis: "5:15" (do álbum "Quadrophenia") e "Substitute" (single da banda lançado em 1966). Veremos o que vai acontecer no Rock In Rio!!</b></i><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Devemos falar sobre o show no <b>Rock In Rio</b>: o festival divulgou o horário dos shows, e pelas contas feitas, acabou sobrando apenas uma hora e dez minutos para a apresentação da banda. Vamos torcer que eles tenham se enganado, já que o anúncio inicial era de um esquema de <i>coheadlining</i> com o <b>Guns 'N' Roses</b>. Será muito frustrante assistir a um show capenga de uma banda tão importante para a história do rock, e tamanha mancada acabará manchando um pouco a reputação do festival!</div>
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<br /></div>
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Vejamos alguns vídeos da turnê atual:</div>
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<b><i>"5:15"</i> no Outside Lands Festival 2017</b>:</div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/MQlf4W8pab8" width="560"></iframe>
<br />
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<br />
<b><i>"Behind Blue Eyes"</i> em Las Vegas, agosto de 2017</b>:<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Fmu3phHGm0M" width="560"></iframe>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<b><i>"Won't Get Fooled Again"</i></b> <b>no Outside Lands Festival 2017</b>:<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rgN1UepiMYY" width="560"></iframe>
</div>
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<br /></div>
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Um abraço <i>rock and roll</i> e te vejo no <b>Rock In Rio</b>, dia 23 de setembro (espero que para assistir a um show completo da banda!)!!</div>
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</div>
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<br /></div>
João Paulo L.G.http://www.blogger.com/profile/02483100640389660931noreply@blogger.com